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한국현대소설에 나타난 ‘야행(夜行)’ 모티프와 ‘밤 산책자’ 연구 -김승옥의 「야행」·황정은의 「야행」·편혜영의 「야행」을 대상으로-
박진영 고려대학교 한국언어문화학술확산연구소 2015 Journal of Korean Culture Vol.31 No.-
이 연구는 김승옥의 「야행」(1969), 황정은의 「야행」(2008), 편혜영의 「야행」(2011)을 대상으로, ‘야행(夜行)’ 모티프가 반복․변주되는 양상을 살핌으로써 한국현대소설에 나타난 ‘밤 산책자’의 의미를 입론화하고자 한다. 세 편의 「야행」에는 30년대의 경성거리를 배회하는 산책자와 달리, 새로운 문학적 의미를 체현하는 주체들이 등장한다. 밤 산책자가 바로 그들이다. 때로 불편함과 무례함을 무릅쓰고 감행되는 이들의 야행은 도시를 배경으로 출현하되, 산책자의 느린 배회와는 다른 절실함과 급박함을 표현한다. 나아가 그것은 현실의 허위성을 자각하게 하고, 친교의 불가능을 현시하게 한다. 김승옥의 「야행」은 귀가를 거부하는 한 여성의 이야기를 통해 감시와 처벌이 횡행하던 전체주의적 사회에서 개인이 감당해야 했던 신경증적 증후를 잘 보여준다. 황정은과 편혜영의 「야행」은, 시민계층의 개인들이 상호작용을 하는 대표형식인 ‘친교’(짐멜)가 자본주의적 경제 질서의 토대 위에서(만) 가능함을 적시하게 한다. 황정은 소설엔 특히 대도시인의 정신 상태를 대표하는 무관심-냉담-적대의 이행과정이 잘 드러나 있다. 밤 산책자들은 다시 말해 현대의 규율사회 내지 자본주의 물질문명의 이면을 탐색하는 고독한 여행자의 의미를 갖는다. 이들의 야행은 각각 1960년대와 2000년대를 배경으로 한 시간적 간격만큼 또 세 작가의 개별적 고유성만큼 다른 양상을 보이지만, 개인의 고독과 불안을 넘어 당대의 정치사회적 의미를 예민하게 반영한다는 점에서 주목의 대상이 된다. This study examines the meaning and values of the motif of 'a night walk', in Kim Seung-ok, Whang Jung-eun, Pyun hye-young’s novels, a night walk. In three novels, a night walk, deals each with a background of 2000s and 1960s, middle-class woman roaming streets at night (Kim Seung-ok), and with the impossibility of 'communion' of the disadvantaged class associated with the city(Whang Jung-eun, Pyun Hye-young). Stroller of nights are but the emergence of the city as along with urgency, the desperate and will. They have to be aware of the false of reality, making it impossible manifestation of the communion. Through the story of a woman refuses to go back home, the novel of Kim Seung-ok is monitoring penalties that are infested with totalitarian society, and individuals who had to take the neurotic symptoms. In a night walk of Whang Jung-eun, is represented the state of mind particularly of hostility, being a cold indifference.
사회문화예술교육 수업사례 연구 : 사례내적 및 사례간 분석을 중심으로
박진영 한국평생교육학회 2012 평생교육학연구 Vol.18 No.4
본 연구에서는 단일사례연구에서 포착하기 힘든 수업의 공통점, 특징에 중점을 두고 국가 사회문화예술교육 사례를 분석하기 위해 16개 수업을 대상으로 관찰, 심층면담, 비개입데이터분석 등의 방법을 이용하여 복수사례연구를 수행했다. 구체적으로는 사회문화예술교육의 교육환경 및 분위기는 어떠한지, 사회문화예술교육의 강사와 학습자간 상호작용을 포함하여 교수-학습과정은 어떻게 전개되는지, 사회문화예술교육의 특징은 무엇인지 등을 분석하였다. 연구결과, 첫째, 사회문화예술교육의 교육환경 및 분위기에 있어서는, ‘향유기관과 문화예술교육 수행 단체 간의 협력 구조의 중요성’, ‘1년 단위의 운영 시스템: 소외계층의 또 다른 상처에 대한 고려 필요’ 등의 주제를 도출하였다. 둘째, 사회문화예술교육의 교수-학습과정에 있어서는, ‘학교수업의 과정(도입-전개-정리)과 유사하지만 기능숙달이 아닌 라포형성과 의미창출에 큰 비중’, ‘다양한 교과의 통합과 문화예술교육의 정체성을 구현하는 도구로써 인식되는 스토리텔링’, ‘강사-학습자 상호작용(반응, 견해): 쌍방향적 상호작용, 즐거움’ 등의 주제들을 도출하였다. 마지막으로, 사회문화예술교육의 특징으로는 ‘표현과 소통, 그 다음이 창의성’, ‘수업이 곧 치유의 과정’, ‘자율과 방임 사이에서’ 등의 주제들을 도출하였다. 이러한 연구결과를 바탕으로 사회문화예술교육 학계와 현장에 대해 시사점과 해결해야 할 실질적인 과제를 제안하였다. This study has been done to analyze how the class of social arts and cultural education by nation is performed by the means of observation, in-depth interview, and non-intervention data. Extracted subjects are as follows. First, how are the environment and atmosphere of class?: ‘the cooperational importance of favored institution and arts and cultural education corporation’, ‘educational operation system is divided by year: need about considering another pain of the unprivileged’. Second, how is the process of school class including teacher-student interaction?: ‘similiar to school class, but not the master of skill but the form of rapport and the creation of meaning’, ‘the combination of various curriculum and storytelling recognized as a tool that realizes the identity of social arts and cultural education’, ‘teacher-student interaction: two-way interaction and pleasure’. Last, what is the feature of class?: ‘expression and communication rather than creativity’, ‘social arts and cultural education class is healing’, ‘between autonomy and neglect’. This study suggested implication applied in the academia of arts and cultural education and in the field of it.