2016 한국문화예술경영학회 활동 및 이사진

한국문화예술경영학회 한국문화예술경영학회 2016 문화예술경영학연구 Vol.9 No.1

『문화예술경영학연구』 발간 규정

한국문화예술경영학회 한국문화예술경영학회 2016 문화예술경영학연구 Vol.9 No.1

문화예술교육의 접근성 강화를 위한 신기술과의 결합과 실천 방안에 대한 고찰

류승완,김수환,서영덕,이민하 한국문화예술경영학회 2020 문화예술경영학연구 Vol.13 No.2

본 연구는 혁신적 포용국가 달성과 서울어젠다에 의한 미래 문화예술교육 정책 개발, 역할 정립 그리고 새로운 비전 제시를 위해 포용적 관점의 문화예술교육 구도와 실천모델에 관한 연구를 진행하였다. 특히, 문화예술교육의 보편적접근 관점에서 ‘포용과 배제’에 대한 문제 정립과 포용적 관점의 문화예술교육 구도 정립에 초점을 맞추고 있다. ‘포용’ 은 ‘사회적 배제’에 대한 상대적 개념으로서 기존의 사회 갈등에 대해 ‘빈곤’으로 접근하던 것과는 달리, ‘배제’ 개념을적용한 것으로, 이와 같은 맥락에서 문화예술교육에 ‘포용’의 개념은 문화예술교육에 대한 배제를 인식하고 극복하는것으로서, 좁은 의미로는 문화예술교육에 대한 접근성의 문제로, 넓은 의미로는 사회적 배제 현상에 대한 문화예술교육의 새로운 대응의 문제로 볼 수 있다. 본 연구는 문화예술교육과 신기술의 결합 및 실천을 통해 교육 과정을 촉진하고접근성을 향상시킬 수 있을 것으로 기대하였다. 교육 과정은 접근, 학습, 수행의 세 단계로 구성되며, 각 단계에서의 신기술 적용은 문화예술 교육에 대한 접근성, 학습의 용이성 및 예술적 표현의 우수성을 향상시키는 데 도움이 될 수 있다. 그러나 4차 산업혁명 시대의 새로운 기술혁신은 문화예술교육에 긍정적인 영향뿐만 아니라 부정적인 영향도 미칠수 있음을 인지하고 문화예술교육에 대한 보편적 접근을 위해서는 포용적 문화예술교육의 정의와 조건을 구체적으로정립하고 각 과정에서 필요한 요소 파악을 바탕으로 ICT 융합의 전략 수립과 실행이 이루어져야 한다. 또한, 포용적 문화예술교육의 목적은 사회적 배제를 극복하고 연령, 성별, 장애, 사회적 지위, 경제적 상황, 거주지 등과 관계없이 동등한 기회를 보장하는 것이기 때문에 참여자들의 구체적인 욕구를 적극적으로 이해하는 것이 중요하다. This study aims to propose a new vision for future arts education policies and programs to implement the Seoul Agenda as well as to further achieve the administration's goal of an innovative, inclusive nation. Especially, it focuses on the issue definition of inclusion and exclusion, and the creation of an arts education model based on the perspective of the universal and sustainable access to arts education. While the issue of social discrimination or inequality has been primarily concerned with poverty or economic disadvantage, this study addresses the disrespect of the differences in culture and thoughts as the main reason for social exclusion. Therefore, ‘inclusion’ is basically the opposite concept of ‘social exclusion’, characterized by a situation in which individuals or communities are fully involved in society. In the same context, the meaning of inclusion in arts education refers to 1) access to arts education in a narrow sense, and 2) a new approach of arts education to address social exclusion in a broad sense. In “Technology conversion and implementation for expanding access to arts education”, we expected that the integration of ICT into classroom settings can facilitate the teaching and learning process and can improve the quality of access. The teaching and learning process consists of three stages including access, learning and performance. At each stage, new technology can help improve access to arts education, ease of learning, and excellence in artistic expression. However, a new technological innovation in the 4th Industrial Revolution era may have both positive and negative effects on arts education. In order for universal access to arts education, the creation and implementation of ICT convergence strategy must be completed after the definition and condition of inclusive arts education are established in detail, and all necessary elements at each procedural stage are identified. Since the purpose of inclusive arts education is to overcome social exclusion and to guarantee equal opportunities regardless of age, gender, disability, social status, economic circumstances, place of residence, it is important to deeply understand the specific needs of participants in a proactive manner.

지역문화진흥의 새로운 패러다임으로서의 문화예술경영

이철순 한국문화예술경영학회 2008 문화예술경영학연구 Vol.1 No.-

정부의 문화진흥정책이 강화되는 추세다. 중앙정부 뿐 아니라 지방정부도 문화진흥정책을 중요시하는 경향이다. 중앙과 지방이라는 이분법, 상하관계 개념이 점차 상호적 관계로 변화하고 있다. 예술지형도 변하고 있다. 뿐만 아니라 예술 진흥 유형도 관주도형에서 협치에 의한 관민 협동형이 증가하고 있고, 이에 따라서 예술경영의 역할이 증가되고 있다. 예술경영은 관치행정과 시장주의를 극복하는 양극단의 어느 쪽에도 치우쳐서는 안 될 것이다. 정부실패와 시장실패의 양극단을 극복하는 정부의 적절한 역할의 균형추 역할을 하면서 그 기능을 강화해 갈 것이다. 현대는 융합과 통합이 화두인 시대다. 융합과 통합은 이분법적인 인식을 극복하는 통합원리에 의한 균형적 인식을 전제로 한다. 이런 시대의 문화적 패러다임은 공존과 상생이다. 예술경영은 이러한 기능에 충실하는 것이 바람직하다. 한국문화지형은 지방자치제 실시와 디지털시대, 문화융합의 시대에 걸맞게 그 지형이 그 이전과 다른 특징을 보이고 있다. 지역의 문화경영 및 정책의 유형이 중앙 의존형에서 자율 독립형, 관민 협동형으로 변화하고 있고 지역문화발신이 많아지고 있는 것이다. 그러나 정보 비대칭은 여전히 존재하고 있다. 행사의 주제별, 추진주체별 등 전 분야에 걸쳐 다양성으로 변화하는 현상을 읽을 수 있다. 이러한 현상을 분석하는 도구로서 ‘제도주의 예술정책’과 ‘잔여주의 예술정책’ 모형을 제시하였고, 예술지형 유형화를 시도하였다. 이런 분석모형 제시에도 불구하고 본 연구 분석은 각론 분석을 기하지 못하였다. 추후 연구로 미룰 수밖에 없다. 본 연구의 한계이자 향후 통합 연구의 과제가 될 것이다. ◦ 예술경영(art management), 시장실패와 정부실패(market failure and government failure), 한국문화진흥지형(configuration of arts policy), 제도주의 예술정책(Institutional arts policy), 잔여주의 예술정책(residual arts policy) Arts policy has been more important for central government and local government as well. Meaning of dichotomy between center and local government has changed into mutual relationship. Configuration of arts' promotion by government also has changed into the united efforts of officials and people. Therefore role of arts management takes bigger part in such situation. It must be balanced between government and market and strengthen its function. Unification and convergence have been crucial issue, today, and it makes people have balanced thinking, withstanding dichotomous conception and that's what arts management stands for. After local self government, configuration of arts policy has been changed in the era of digital and cultural convergence, into self-independence and united efforts of officials and people instead of center-dependence, but unequaled information still exits. As a tool of analysis this fact, this study suggests the model of institutional arts policy and residual arts policy, and tried to classify configuration of arts policy. Nevertheless this study couldn't get into details of the subject and it will be next work.

예술기관 리더십의 의미와 구현 방식

한국문화예술경영학회 한국문화예술경영학회 2015 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2015 No.04

예술기관 CEO에게 요구되는 덕목과 사례연구

한국문화예술경영학회 한국문화예술경영학회 2015 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2015 No.04

문화예술분야 사회적기업의 가치 : 시각예술영역을 중심으로

문희원 한국문화예술경영학회 2022 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2022 No.07

문화예술분야 사회적기업은 문화예술 활동을 중심으로 사회문제를 해결하려는 활동을 통해 영 리를 추구하는 기업으로, 공연, 음악, 미술, 종합예술, 전통문화, 지역문화 등과 같은 문화예술 활 동을 중심으로 사회서비스를 제공하거나 일자리 창출 등과 같은 사회적 목적을 추구하면서 영 리활동을 수행한다. 국내 인증 사회적기업은 2007년에 55개소로 시작하여, 2022년 6월 기준 8차에 걸쳐 총 3,974개소(3,342개소 활동 중)가 인증을 받았는데, 서비스 분야별로 보자면 ‘문화・예술’이 9.9%(330개소)로 가장 높은 비율을 차지하고 있다. 이들이 추구하는 사회적 목적에는 취약계 층 고용창출, 문화예술 체험교육, 소외계층 문화나눔, 문화예술 일자리창출 및 소득 증대를 비롯 하여 문화예술 저변확대, 문화예술 콘텐츠 개발 및 제작, 지역사회공헌, 전통문화 계승 및 발전, 문화예술 전문인력 양성, 삶의 질 향상 등이 있다. 본 연구에서는 문화예술분야 사회적기업 중에서 시각예술영역에서 활발히 활동하고 있는 기업 들을 대상으로, 이들이 창출하고자 하는 가치를 사회적・경제적・예술적 측면에서 살펴보고자 한다. (주)에이컴퍼니를 사례 연구 대상으로 진행한다.

학교 문화예술교육 서비스 품질의 구성 차원과 학생 만족, 교육 효과와의 영향 관계에 관한 연구

김도윤 한국문화예술경영학회 2019 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2019 No.05

본 연구는 학교 문화예술교육 서비스의 고유 품질 차원을 규명하고, 이러한 차원들이 학생 만족, 학교 문화예술교육의 효과에 영향을 주는지 알아보기 위한 연구이다. 이에 대한 검증을 위해서 학교 문화예술교육 서비스에 참여하고 있는 중학생 1, 2학년을 대상으로 학교 문화예술교육 서비스 품질 구성 차원에 대한 탐색적 연구를 실시하여 고유 차원을 규명하였다. 또한 학교 문화예술교육 서비스 고유 품질 차원이 학생 만족과 학교 문화예술교육의 효과에 미치는 영향 간의 구조적 관계를 검증하였다. 이를 위해 학교 문화예술교육에 참여하고 있는 중학생들을 대상으로 실시한 FGI 결과와 교육 서비스 품질의 선행연구를 참고하여 SERVQUAL 5차원을 기반으로 설문 문항을 개발한 후 탐색적 요인분석을 실시하였다. 또한 학교 문화예술교육 효과는 기존의 선행연구에서 제시된 효과 중 문화예술친숙성, 자기표현력, 자아존중감 등 조사 대상의 특성을 반영하는 교육 효과를 제시하고, 측정하였다. 이렇게 검증된 차원과 효과를 기반으로 구조방정식 모형을 검증하였다. 본 연구는 탐색적인 목적을 띄고 있으므로 이에 적합한 SmartPLS 3.0 패키지를 사용하여 분석하였다. 연구 결과로는 학교 문화예술교육 서비스 품질의 경우 기존의 5차원이 아닌 3차원 모형으로 축소되었으며, 물리적 환경 요인을 제외한 상호작용 요인과 프로그램 요인은 학생 만족에 유의미한 영향을 보였다. 또한 학생 만족과 교육 효과의 경우 모두 유의미한 영향을 미치는 것으로 확인됐다.

의료 분야 문화매개자 역할 사례 연구 : 영국 ‘링크 워커(Link Worker)’를 중심으로

조은시 한국문화예술경영학회 2022 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2022 No.07

이 글은 영국의 링크 워커 사례를 통해 문화매개자 영역과 역할이 폭넓게 확장되고 있음을 살펴 보고 향후 우리나라에서도 건강 분야를 중심으로 문화매개자의 역할이 확장될 수 있는지의 가 능성을 탐색해 본다. 국내에서 문화매개자는 공공 문화예술기관 및 민간예술단체 종사자, 지역문화 전문 인력, 생활 예술활동가, 문화예술교육사 등 문화예술 활동을 통해 일반 주민의 삶을 향상시키는 역할에 강 조점을 두는 반면, 영국을 포함한 유럽 호주 미주에서는 사회적 처방(social prescribing)의 일 환으로 새로운 형태의 문화매개자 ‘링크 워커(link worker)’ 제도를 도입하여 문화매개자의 역 할과 범위를 건강 분야로까지 확장하고 있다 링크 워커는 의료 분야와의 협력을 통해 정신건강 에 어려움을 호소하는 지역 주민과 박물관, 공연장, 문화예술프로그램 봉사활동 등 다양한 지역 사회 활동 자원을 매개하는 역할을 수행하는 매개자이다. 링크 워커 사례는 우울감, 고독감 문제가 심각한 사회적 이슈로 떠오르는 현 시점에서 예술의 사 회적 역할은 더욱 확대될 것이며, 우리나라에서도 문화매개자의 역할에 대한 보다 적극적이고 다각화된 모색이 필요하다는 점을 시사한다. 의료 분야와의 협력을 통한 문화매개자의 역할 확대는 기존의 창의성, 여가 중심의 문화예술활 동 효과에 더해, 의료 복지비용 절감, 주민 정신건강 증진 등과 같은 새로운 분야에서의 문화예술 역할을 기대할 수 있다는 점에서 중요한 의미를 가진다.

ESG와 문화예술의 관계 및 이슈 분석: 뉴스 데이터를 활용한 LDA 토픽모델링 분석을 중심으로

김수환,류승완 한국문화예술경영학회 2022 문화예술경영학연구 Vol.15 No.2

전 세계적으로 ESG 경영에 대한 중요성이 강조됨에 따라 기업, 정부, 지자체 등 ESG 주체들은 ESG 경영을 위한 다양한 노력을 펼치고 있다. 메세나(Mecenat), CSR, CSV 등과 관련한 여러 연구를 통해 기업의 문화예술 활동이내·외부적으로 기업에 긍정적인 영향을 미치고 있음을 확인할 수 있으며, 기업은 이익 창출과 지속가능성을 위해ESG 경영의 일환으로 문화예술과 관계를 맺고 있다. 하지만, ESG 경영과 문화예술의 관계에 관한 연구는 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 뉴스 데이터 분석을 통해 ESG와 문화예술 간의 사회·문화적 관계성과 이슈를 파악하고 분석하는 것을 목적으로 ESG, 예술 두 키워드를 동시에 포함한 뉴스 기사를 대상으로 빈도분석, TF-IDF 분석, 워드클라우드, 토픽모델링을 실시했다. 이를 통해 뉴스 기사 내 자주 등장하는 키워드와 중요 키워드를 도출하고 시각화했으며, 토픽모델링을 활용해 숨겨진 의미구조와 패턴을 분석했다. 분석 결과 ‘사회공헌’, ‘지원’, ‘환경’, ‘글로벌’, ‘코로나19’ 등의 출현빈도 상위 키워드가 나타났으며, TF-IDF 분석 결과 ‘전시’, ‘사회공헌’, ‘작가’, ‘지원’, ‘작품’ ‘공연’ 등이 중요 키워드로 나타났다. LDA를 활용한 토픽모델링 결과 “환경을 위한 문화예술”, “국민 중심의 ESG”, “기술과의융합”, “기업의 문화예술 활동”, “ESG 이슈와 문제점” 5개 토픽이 나타났으며, 토픽별로 주제를 정의하고 분석했다. 본 연구는 최초로 텍스트 마이닝 기법을 적용해 ESG와 문화예술 간의 관계성과 이슈를 확인하고, 문화예술을 활용한 ESG 경영의 전략 수립을 위한 기초자료를 제시했다는 것에 그 의미가 있다.