창암 이삼만, 工拙을 벗어난 서예

이성배(Lee, Sung-Bae) 한국서예학회 2007 서예학연구 Vol.11 No.-

This study aims at exploring the history of Korean calligraphy and Changma, Samman Lee's calligraphy by dividing calligraphy into schools of rational and emotional calligraphy. This approach helps to provide a more various and broader understanding of the materials of calligraphy and presents a new way to understand the identity of Korean calligraphy. Changam, Samman Lee(1770-1847) possessed a very unique calligraphy style. This study investigates the commonalities and differences of Changam's calligraphy from his predecessors in terms of both his rational and emotional calligraphy styles. In the late Josun Dynasty, Changam freely pursued both rational and emotional calligraphy styles, not clinging to elaboration. His calligraphy practice and theory had two special aspects. His rational calligraphy style was shown in epitaphs or printed-style tablets, and his emotional style was written with printed, semi-cursive and cursive style. Both of his styles resulted from his unique consciousness of calligraphy. Changam's rational calligraphy style was based on his strict academic standards, serious consideration of process, and his endless endeavor to enter the ideal world of calligraphy. Meanwhile, his emotional calligraphy style was based on Jinhanwe's calligraphy which was different from Jindang calligraphy that had aesthetics of ugliness, pursuing strong strokes and a temperament overcoming the soft beauty. Changam's calligraphy presents Jinhanwe's style of strong, simple and honest strokes as well as reflecting the calligraphy trend of the late Joson Dynasty which focused on Jongyo, Wangheji. That is, his calligraphy crosses the boundaries between rational and emotional calligraphy and his aesthetics of calligraphy, as one of ugliness, shows another trend of Joson's calligraphy. 본고는 서예를 이성파와 감성파로 구분하고 이를 한국 서예사와 창암 이삼만 서예에 적용해 고찰한 글이다. 이성과 감성의 시각으로 접근하는 것은 기존의 서예자료에 대한 다양한 접근과 폭넓은 이해를 위한 한 방도이며, 한국 서예의 정체성을 이해하려는 새로운 방도이다. 이러한 차원에서 매우 독창적인 글씨로 알려진 창암 이삼만(1770-1847)에 대해 이성서예와 감성서예의 시각으로 그의 서예와 서론이 이전과 어떠한 同異點이 있는지에 관해서도 살펴볼 수 있겠다. 조선 말기의 창암은 감성서예와 이성서예를 추구하면서 공교에 구애 받지 않고 자유롭게 추구하려 하였다. 그의 많은 서예작품과 서론은 이 두 가지 측면을 보여주고 있다. 그의 이성서예는 비문이나 크고 작은 楷書, 편액 글씨 등에서 내용에 따라 다양하게 나타난다. 이에 비해 감성서예는 해서와 行書草書를 막론하고 다양하게 보였다. 창암의 이성서예와 감성서예는 그의 독특한 서예의식에서 비롯된다. 그의 이성서예는 엄격한 학서기준과 과정을 중시하고, 끊임없이 서예의 眞境에 들고자 엄청난 노력을 통해 나타났다. 이에 비해 감성서예는 당시 서예에서 추구하던 晉唐서예에서 벗어나 秦漢魏의 서예에서 古法을 추구하고, 연미함에서 벗어나 골기와 필세가 강한 愚拙의 美感을 추구하는 경향으로 나타났다. 따라서 창암의 서예는 조선 말기의 鍾繇? 王羲之를 중시하는 당시의 서예경향을 반영하면서도 한 단계 더 나아가 骨氣가 강하고 질박한 秦漢魏시기의 서예미감을 추구하였다. 이에 그의 서예는 이성서예와 감성서예를 넘나들었고, 그의 서예의식 은 愚拙의 美感을 보여주고 있다. 이것은 또한 당시 조선 서예가 추구하는 한 서예 경향을 보여주는 것이다.

캘리그라피의 감성융합 특성과 브랜드 가치

이향재 한국일러스아트학회 2017 조형미디어학 Vol.20 No.1

Calligraphy of emotional fusion era has the characteristic that can sensuously express a variety of emotions and attributes of the brand. It also has the advantage that the character of calligraphy itself can implicitly express the symbolism of the target to be represented as a single image. The calligraphy expresses the emotion with the properties of the Hangul characters without being tied to its unique rectangular frame, and its expression often fuse into brand attributes on target. Therefore, calligraphy stimulates consumer with a unique style of expression that connects to their nostalgic sensibility and their sensibilities that are fused to brand design by calligraphy stimulate the consumer's attention and emotions so that they purchase the product. Humanistic design education and building database through understanding of cultural diversity, changes to emotion along with the science development, and Comparison of foreign cases in order for the discussion on the excellence of the Hangul calligraphy and its applicability in various fields. The research in this context is to set up a thesis about the Emotional convergence properties and brand values ​​of calligraphy and therefore explore the values from the fusion as brand design and characteristics of calligraphy. Research methods are to look at the theoretical background and the status of calligraphy as a design material of emotional branding through the literature study, and explore the convergence characteristics from domestic brand design where calligraphy is applied. In order to obtain more effective conclusion, this paper looks at the value of the applied brand as well as the convergence characteristics and the possibility of development and creativity of brand. 감성융합시대의 캘리그라피는 브랜드의 속성과 인간의 다양한 감성을 감각적으로 표현해 낼 수 있는 특성을 지니고 있다. 또한 캘리그라피의 문자 자체가 하나의 이미지로서 표현하고자 하는 대상의 상징성을 함축적으로 표현할 수 있다는 장점도 가지고 있다. 또한 캘리그라피는 한글 고유의 사각 틀에 얽매이지 않고 문자의 속성을 이용해 감성을 표현하며, 그 느낌은 대상의 브랜드 속성에 융합되는 특성도 지니고 있다. 그래서 캘리그라피는 독특한 표현 방식으로 복고풍의 향수라는 감성으로 소비자를 자극하고 캘리그라피를 적용한 브랜드 디자인에 융합된 그 감성은 제품 구매로 연결할 수 있도록 소비자의 시선과 감성을 자극하고 있다고 평가되고 있다. 이러한 시대적 흐름에 한글 캘리그라피의 우수성 및 다양한 분야의 적용 가능성에 대한 논의를 위해서는 다양한 문화에 대한 이해와 과학의 발전에 따른 감성의 변화 그리고 외국사례의 비교분석을 통한 인문학적 디자인 교육과 데이터베이스 구축의 필요성이 제기되기도 한다. 이러한 배경에서 본 연구는 캘리그라피의 감성융합 특성과 브랜드 가치에 대한 논제로 캘리그라피의 특성과 브랜드 디자인으로서의 융합적 가치를 살펴보고자 한다, 연구방법은 문헌연구를 통한 이론적 배경과 감성브랜드 디자인 소재로의 위상을 약식으로 살펴보고 캘리그라피가 적용된 국내의 브랜드디자인을 선별하여 그 융합적 특성을 살펴본다. 그리고 좀더 효과적인 결론을 얻기 위하여 캘리그라피의 융합적 특성뿐만 아니라 캘리그라피가 융합된 브랜드의 가치를 살펴보고 브랜드 창조와 발전 가능성도 모색하고자 한다.

캘리그라피의 표현형식 고찰

손동준 ( Son Dongjun ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2020 상품문화디자인학연구 Vol.63 No.-

최근 20여 년 동안 서예와 디자인을 접목한 상업적 캘리그라피가 광고, CI, BI, 영화포스터, 편집디자인, 책표지디자인, 패키지디자인 등에 이르기까지 시각디자인 분야에서 폭넓게 활용되고 있다. 그 이유는 정형화된 활자와는 다르게 광고의 콘셉트나 제품의 성격을 글꼴 안에 담아낼 수 있다는 점과 광고나 제품에 대한 소비자의 호감 도를 높이고 기억을 촉진시키는 역할뿐 만 아니라 타제품과의 차별화된 전략에 기여하기 때문인 것으로 판단된다. 언어적인 메시지 전달을 뛰어넘어 시각적 매력성에서 캘리그라피는 정보전달의 기능뿐 아니라 예술적인 감동과 흥취를 제공함으로써 감성가치(E-value)를 높여주기도 한다. 그러나 현재의 캘리그라피는 양적 팽창은 가져왔지만 캘리그라피의 개념은 물론 표현형식에 대한 연구는 미비한 실정이다. 이에 본 연구는 캘리그라피의 예술적 인식의 범위를 확장하기 위해 캘리그라피의 예술표현과 감성표현에 대하여 고찰하였다. 현대의 캘리그라피는 아름다움을 결정짓는 심미성, 모방이 아닌 독창성, 광고나 글의 내용에 맞는 표현의 적합성, 소비자의 시선을 사로잡는 주목성, 기억을 촉진하는 상징성, 판독을 가능케 하는 가독성, 즐거움을 안겨주는 음악성 등에 이르기까지 여러 가지 요소들의 복합적인 관계 속에서 이루어지는 창작 영역이다. 따라서 캘리그라피는 그 표현형식을 이해하고 파악하는 것에서부터 출발한다고 할 수 있으며, 이는 캘리그라피의 존재 이유이자 본질적인 문제라 할 것이다. 이러한 캘리그라피는 동양의 전통 서예를 근간으로 한 작가의 예술 정신을 표출하는 감성의 산물이자 일필휘지(一筆揮之)의 추상적 예술로써 작가의 생체적 리듬을 동반하는 감성적 조형예술이라고 할 수 있겠다. For the past 20 years, commercial calligraphy, which is a combination of traditional calligraphy and design, has been used widely in many areas of visual design, including but not limited to advertising, CI, BI, movie posters, editorial designs, book cover designs, and package designs. The reason behind this is that, unlike printed letters, it is capable of delivering the concept and characteristics of the advertisement in the font, while it is also possible to increase the attractiveness of the product to the consumers, help them remember the product more, and contribute to a differentiated strategy from that of competing products. By going beyond the linguistic message delivery, the visual attractiveness of calligraphy serves not only as of the medium of communication of information but also as the provider of artistic movement and taste, increasing the emotional value (or the E-value). However, while calligraphy grew in volume so far, the concept of calligraphy has not been studied by many when it comes to the mode of expressions. For this, the researcher examined the artistic expression and emotional expression of calligraphy in order to expand the range of artistic recognition of calligraphy. The modern calligraphy is an area of creation in the midst of a complicated relationship between aesthetics that determines the beauty, creativity that is not an imitation, relevance to the contents of the advertisement or text, the visibility that grabs the attention of the consumers, symbolism that helps with remembering, readability that makes it possible for the readers to read, musical nature that gives us pleasure, and many others. Therefore, calligraphy starts with an understanding of the mode of expressions, and this is the very reason why calligraphy exists. It is also relevant to the very essence of it. Calligraphy is the product of the emotion of the artist who expresses the spirit of art based on the traditional calligraphy of Asia, which is a form of abstract art that is created in a rush of strokes and a modeling art which corresponds to the biological rhythm of the artist at the same time.

한글 캘리그라피 패션에서 나타난 아날로그적인 감성

윤을요,박선경 한국기초조형학회 2009 기초조형학연구 Vol.10 No.5

As high digital technology develops, demand for analogue emotion is maximized. This is unexceptional in the fashion design field as well. It can be said that Hangeul calligraphy fashion getting newly noticed these days is a typical example that shows how favorably analogue emotion in this digital age appeals consumers’ expectation and needs. Therefore, it is thought that now is the appropriate time to conduct this study on Hangeul calligraphy fashion which can possibly create high value added with unlimited growth potential. This article intends to figure out the chief points that can lead Hangeul calligraphy fashion to success. The range of this research is over the fashion brands’ clothes and calligraphic costumes displayed in inside and outside collections from the 2000’s up to now. The detailed contents of this study are as follows. First, this paper will investigate the concept of calligraphy and the examples of calligraphy design. It will also examine the analogue emotion internalized in calligraphy. Second, centering around the three largest cultural areas of calligraphy, this study will deal with the actual cases of calligraphy fashion. Third, it will examine the analogue emotion expressed in Hangeul calligraphy fashion in three areas. In conclusion, the successful combination of Hangeul calligraphy and fashion is centralized in maximizing the functional goal and visual image of the designed item through Hangeul calligraphy. In other words, the focus is on making the contents of fashion items and the visual factors of style original through the unartificial formativity of calligraphy and the concept of human-friendly scarcity. This kind of originality is what is being highly recognized in today’s fashion industry. All that are in common use in Korea are not international, but analogue emotion containing the essence of Korea is what is international. Since what can put the essence into fashion or one of the methodologies that can realize it can be the Hangeul calligraphy fashion, it is expected that fashion industry can develop further as extending into new areas 첨단 디지털 기술이 발달할수록 아날로그 감성에 대한 요구는 극대화되며, 이는 패션디자인 분야에서도 예외가 아니다. 오늘날 새롭게 주목받고 있는 한글 캘리그라피 패션은 디지털 시대의 아날로그 감성이 소비자의 기대 요구에 얼마나 잘 소구되는가를 보여주는 대표적인 예이다. 그러므로 무한한 가능성으로 고부가가치를 창출할 수 있는 한글 캘리그라피 패션에 관한 연구의 필요성은 시기적절한 것으로 파악된다. 따라서 연구의 목적은 한글 캘리그라피 패션을 성공적으로 이끌 수 있는 핵심에 대하여 파악고자 하며, 연구의 범위는 2000년대부터 현재까지 국내외 컬렉션에 출품된 캘리그라피 의상과 패션브랜드의 의상을 중심으로 연구의 범위를 설정하였다. 구체적인 연구의 내용은 첫째, 캘리그라피에 대한 개념과 캘리그라피 디자인의 실례에 대하여 파악하고, 캘리그라피에 내재되어 있는 아날로그 감성에 대하여 이해하며, 둘째, 대표적인 캘리그라피의 3대 문화권을 중심으로 캘리그라피 패션에 대한 실질적인 사례에 대하여 연구하고, 셋째, 한글 캘리그라피 패션에 나타난 아날로그적인 감성에 대하여 3가지 부문으로 나누어 파악하고자 한다. 결론적으로, 한글 캘리그라피와 패션의 성공적인 결합은 디자인된 아이템의 기능적 목적과 시각적인 이미지가 한글 캘리그라피를 통해 극대화되는 것에 핵심이 있다. 즉, 패션 아이템이라는 콘텐츠와 스타일이라는 시각적인 요소를 캘리그라피의 비 인위적인 조형성과 인간 친화적인 희소성의 개념을 통해 독창화 시키는 것이 핵심이다. 한국에서 통용되는 모든 것이 세계적인 것이 아니라, 한국의 정수를 담은 아날로그적인 감성이 바로 세계적인 것이며, 그 정수의 내용을 패션에 담아내는 것, 그 방법론중의 하나가 한글 캘리그라피 패션일 수 있다는 점에서 패션계의 새로운 영역 확대로의 발전 가능성에 기대를 건다.

캘리그라피의 조형요소와 특징 고찰

손동준 ( Son Dong Jun ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2021 상품문화디자인학연구 Vol.64 No.-

최근 캘리그라피의 다양한 조형법이 영화포스터, 패키지 디자인, 책표지, 간판, 광고 등의 그래픽 디자인 분야에서 다각적으로 활용되고 있다. 이는 캘리그라피가 대중과의 감성적 커뮤니케이션을 이끌어 내는데 큰 역할을 담당하며, 이성보다 감성을 선호하는 시대적 흐름의 영향이 크다고 볼 수 있다. 그러나 현재의 캘리그라피는 양적 팽창은 가져왔지만 캘리그라피의 개념과 역사는 물론 조형성에 대한 연구는 미비한 실정이다. 이에 본 연구는 캘리그라피의 예술적 인식의 범위를 확장하기 위해 캘리그라피의 조형 특징에 대하여 고찰하였다. 캘리그라피의 조형은 필선의 자유로운 우연성, 과감한 운동 형태, 명암의 콘트라스트에서 오는 분명함은 시각적으로 강한 소구력(訴求力)을 지닌다. 이러한 조형 특징은 서양적 조형 형태나 감각과는 구별되는 강한 오리엔탈 이미지(Oriental Image)의 차별성을 부여해 줌으로써 시각적으로 강한 주의력을 끌게 하고 있다. 또한 과거 지향적 기억심리에서 오는 구태의연성이 아니라 현대적 개념의 감성적 표현으로써의 전환에서 오는 새로운 디자인의 이미지를 전달한다. 이렇듯 캘리그라피 조형의 무궁한 형상성은 오늘날 다원화를 요구하는 다자인의 조형 의도를 다각적으로 표현하고 있다. 특히 동양 특유의 창조적 이미지를 한국적으로 발현할 수 있는 고도의 조형성을 지니고 있다. 결론적으로 캘리그라피 조형성의 현대화는 세계 디자인의 표현 조류를 따르는데서 생기는 것이 아니라 한국적 전통과 정신에 뿌리를 두고 거기에서 체득된 한국적 이미지를 오늘날의 새로운 조형 형식으로 창출함으로서 구현될 수 있을 것이다. The various formative methods of calligraphy today are being used widely in many areas of graphic design, including movie posters, package designs, book covers, signboards, and advertisements. This plays an important role in facilitating emotional communication with the public and is mainly due to the modern trend in which emotion is deemed more important than reason. However, despite the quantitative growth of calligraphy today, the studies on its formative characteristics, let alone the concepts and history of calligraphy, still have a long way to go. For this reason, the researcher of this study reviewed the formative characteristics of calligraphy in order to expand the scope of artistic awareness of calligraphy. The formative element of calligraphy has a powerful appeal due to the unrestrained randomness of the strokes, audacious forms of movements, and clarity that originated from the contrast of brightness. Such formative characteristics endow differentiated, powerful oriental images that are different from the forms or senses of the West, drawing the attention of the views with a significant effect. It is not about the obsoletism that comes from the past-oriented psychology of memories. Rather, it is more focused on the modernized expression of emotions, which is a shift that delivers the images of novel designs. As such, the endless forms of calligraphy express the formative intention of the diversified modern designs from different angles. Especially, calligraphy has highly sophisticated forms that can express the unique Asian creative images in a Korean style. In conclusion, the modernization of the forms of calligraphy today does not come from following the trends of expressions of the designs of the world. Rather, it can be realized by building on the traditions and ideas of Korea and expressing the Korean images that originate from them in the formative approaches of today.

전통적 한글 캘리그래피의 현대적 발현에 관한 연구

신청우(Shin Chung Woo) 한국디지털디자인학회 2007 디지털디자인학연구 Vol.7 No.4

매우 중요한 위치를 차지했던 동양의 전통적 캘리그래피(Calligraphy)는 디지털 환경이 우리의 보편적인 환경이 된 이후 더 이상 접하기 힘들어졌을 뿐 아니라 거기에 담겨져 있는 동양적 정서를 이해하기란 더더욱 불가능하게 되었다. 그러나 최근 한글 캘리그래피는 그 범위를 빠르게 확장시키는 것을 쉽게 찾아볼 수 있다. 영화 포스터의 타이틀디자인 포장디자인 책표지 앨범 재킷 지면광고 영상광고 등 뿐 아니라 패션이나 인테리어 환경디자인에 이르기까지 거의 모든 디자인분야에서 캘리그래피가 활용되고 있다. 본 연구에서는 이러한 동양의 전통적 캘리그래피의 변천 과정을 알아보고 최근의 한글 캘리그래피의 현황을 파악하였다. 또한 표준화와 획일화를 지향하는 디지털 환경에서 감성적 교감 자연의 편안함 회화적 표현과 이미지와 디자인과의 조화 등 최근의 한글 캘리그래피를 분석하고 그 발전 가능성을 알아보았다. The traditional Calligraphy of the East that has occupied a very important position could not be contacted any more since there was wider acceptance of digital environment. In addition it would be impossible for us further to understand the Oriental emotion of Calligraphy. However recently we can find out that Korean Calligraphy extends its range rapidly and easily. Calligraphy is widely used in the whole filed of design from the title design package design book cover album jacket paper advertising and image advertising etc. to fashion interior and environmental design. This study was to investigate the transitional process of such traditional Calligraphy of the East and grasp the situation of recent Korean Calligraphy. In addition this study was to analyze recent Korean Calligraphy like emotional communication ease of nature pictorial expression and harmony with image and design etc. in the digital environment aimed to the standardization and regimentation.

圓嶠 李匡師‘緣情棄道’비판 사유에 나타난 서예미학

조민환(曺玟煥) 한국양명학회 2021 陽明學 Vol.- No.61

이 논문은 원교 이광사가 행한 ‘緣情棄道’와 ‘不師古’에 대한 비판을 통해 이광사가 지향한 서예미학의 핵심을 밝히고자 한 것이다. 이광사는 ‘서예란 무엇인가의 핵심을 밝힌’ 『書訣』을 통해 서예의 도가 무엇인지, 글씨 쓰는 이치가 무엇인지를 밝히고 있다. 이광사가 『서결』을 쓴 그 주된 목적은 결국 서예에 관한 도를 찾아서 서예란 무엇인가를 밝히고자 하는 것에 있다. 이광사가 ‘옛것을 스승 삼아라[師古]’라고 하는 것은 단순 法古차원이 아니라 서예의 근본도 모르면서 함부로 자신의 서예 세계를 펼친다는 식의 치졸함이나 오만함을 부리지 말라는 것이다. 이광사가 정에 따르는 것[緣情]과 그것의 결과로서 ‘도를 버렸다[棄道]’는 것을 부정적으로 보는 것은 단순 시속에 따르면서 기존의 정해진 일정한 체를 그대로 모방하는 書奴, 書匠 차원의 서예에 대한 비판이 담겨 있다. 서노와 서장 차원의 서풍은 변화의 생명성과 창의성이 없는 죽은 껍데기를 그려내는 예술 행위를 의미한다. 이것에 반해 ‘도’는 변화에 바탕을 둔 생생한 원형 혹은 근본 이치를 의미한다. 이광사가 도를 강조하는 것은 무엇으로 고정되지 않는 원형, 원리, 변화를 강조하는 것이며, 생생한 존재 양상을 의미하는 법고와 창신을 동시에 아우르는 서예정신의 발로다. 이런 점에서 이광사는 서법은 살아 움직이는 것을 귀하게 여기며, 살아 움직이면 정해진 모양이 없다고 말하여 서예에서의 생명성을 강조한다. 이광사가 근골을 용필의 근본으로 삼고서 행한 ‘연정기도’에 대한 비판에는 이른바 송대 문인들이 상의 서풍을 통해 보들보들하면서 연약하고 예쁘게 꾸민 획에 담긴 미의식 즉 음유지미 지향의 서예미학에 대한 비판이 담겨 있다. 그런데 이러한 음유지미 지향의 미의식에는 법을 제대로 알지 못하고 도를 제대로 실현하지 못한다는 문제점이 동시에 들어 있다. 이에 이광사는 尙意서풍에서 주로 강조하는 ‘筆意’만을 강조하지 않는다. 이광사는 ‘活’ 혹은 ‘생동’이란 표현을 통해 음유지미 서풍을 비판하고 양강지미를 담아낼 것과 더불어 形似에 대한 熟에 대한 강조를 통해 手藝가 갖는 의미 부여를 통해 서예란 尙意적 차원에만 머무르면 안 된다는 것을 강조한다. 그것을 실현하는 방법론으로 필획운용과 관련된 다양한 운필법을 말하고 구체적으로 萬毫齊力과 推展등을 강조한다. 이광사는 ‘緣情棄道’와 ‘不師古’에 대한 비판을 통해 왕희지라도 이런 원리에 어긋나면 받아들이지 않겠다는 주체적인 서예정신을 전개하고 있다. The study aims to shed light on the core of Lee Gwang-sa’s calligraphy aesthetics through criticism of ‘forgoing the law of calligraphy in connection with emotion’ and ’not teaching the old’. When Lee Gwang-sa says, “Make the old a teacher,” it is not just about copying the old, but about not being arrogant or arrogant about spreading your calligraphy world without knowing the basics of calligraphy. Yi Gwang-sa’s emphasis on the Tao is to emphasize an unfixed prototype, principle, and change, and to demand that it be equipped both to emulate the old and to create the new. In this regard, Yi Gwang-sa emphasizes the vitality of calligraphy by saying that calligraphy is precious to move alive and that there is no fixed shape when it moves alive. Lee Gwang-sa criticizes the calligraphy trend in which Song Dae writers worship the will, and this criticism is implied that they do not know and do not realize the laws of calligraphy properly. In this respect, Lee Kwang-sa emphasizes “A technique for vigorously pushing out all the hair of a brush” as a specific method of making fun of the brush. Through such calligraphy aesthetics, Lee Gwang-sa develops self-reliant calligraphy that he will not accept it if it goes against these principles.

鄭板橋의 詩書一律 硏究

朴富慶(Park, Boo-kyung) 중국어문학연구회 2019 중국어문학논집 Vol.0 No.116

In Chinese art poetry and calligraphy are very closely related. Poetry changes poets’ sympathy and feelings into the language of mind while calligraphy expresses the abstraction and symbolism of poetry with visual arts. Poetry and calligraphy are mutually integrated. Poetry puts the harmony of nature into the rhythm of the characters, as well as the contents and feelings of the characters. At the same time, poetry expresses the universal rhythm, the human breath and the flow of blood by strokes and colors of calligraphy. Therefor, the integration of poetry and calligraphy is not an external method, but an inner nature. Zheng Banqiao integrated poetry, the language art with calligraphy, the visual arts. Especially, his poetry and calligraphy have the same melody, rhythm and images. The integration of poetry and calligraphy has formed his art world.

初等學生들의 書藝 敎育이 感性 指數에 미치는 影響

문계성(Moon, Kye-sung) 한국서예학회 2006 서예학연구 Vol.9 No.-

우리 민족의 정서가 담긴 서예 교육으로 아동들의 우뇌기능을 향상시키는 교육 방법을 찾고자 본 연구에 착수하였다. 인간의 뇌는 좌뇌와 우뇌 두 개의 반구로 구성되어 있다. 그들은 서로 하는 일이 다르다. 좌뇌는 지성의 뇌요, 우뇌는 감성의 뇌라 한다. 이들은 상호 조화를 이루었을 때 최상의 능력을 발휘한다. 그런데 우리의 현실은 좌뇌에만 편중된 교육을 해왔다. 그러므로 우뇌기능을 향상시켜 주어야 한다. 그러기 위해서는 이미지력을 키우는 것이 효과적이다. 이미지력을 키워주면 우뇌가 계발되고, 우뇌가 계발되면 감성지수가 향상된다. 본 연구의 목적에 따른 연구 문제는 첫째, 서예 교육에서 우뇌기능을 향상시킬 수 있는 훈련안을 어떻게 제작하여 투입할 것인가? 둘째, 제작된 서예 교육용 이미지 훈련안은 감성지수에 어떤 영향을 줄 것인가? 본 연구의 결과를 요약하면 ① 이미지화된 잔상을 모눈판에 나타내는 능력이 연구 전 32%에서 연구 후 86%로 향상되었다. ② 생활 장면이나 서제를 이미지화하는 능력이 연구 전 39%에서 84%로 향상되었다. ③ 서예에 대한 흥미도 반응 결과는 연구전 74%에서 연구후 92%로 향상되었다. ④ 감성 지수는 연구 전후 비교해서 +반응이 22명, -반응이 6명으로 나타났다. ⑤ EQ TEST 결과는 +반응 18명, -반응 6명, 무반응 5명으로 나타났다. This study is to find an educational method to improve children's right-cerebral functions, through calligraphy which contains our national emotion. The human cerebrum consists of two hemispheres, namely, the right cerebrum and the left cerebrum. They are different in functions. The left is called that for intelligence and the right that for emotion. They can act to the best of their ability with harmonious interaction. We, however, have performed education biased to the left. Therefore, we have to improve right-cerebral functions. To do so, it is effective to raise the power of image. With improvement of the power of image, the right-cerebrum is developed, then with development of the right-cerebrum, Emotional Quotient is improved as well. The tasks for the purpose of this study are : 1. How to make and input a training plan to raise right-cerebral functions in calligraphy education? 2. What effect has a image training plan made for calligraphy education to Emotional Quotient? The result of this study can be summarized as follows : The ability to express the afterimage on the plotting board ① increased from 32% before study to 86% after study. ② The ability to image a living situation or a calligraphic theme increased from 39% before study to 84% after study. ③ The responsive degree of interest in calligraphy increased from 74% before study to 92% after study. ④ The result of Emotion Quotient showed responsiveness of 22 students as plus and 6 students as minus after study in comparison with before study. ⑤ The result of EQ Test showed responsiveness of 18 students as plus, 6 students as minus, and 5 students as no change.

생태하천 교량명판에 나타난 감성 손글씨 디자인에 대한 시각적 효과

윤경숙,고정훈 한국상품문화디자인학회 2017 상품문화디자인학연구 Vol.48 No.-

2000년대에 들어서면서 감성 손글씨는 다양한 매체를 통해 표현되고 있으며, 디자인의 한 분야로 이슈화 되고 있다. 더욱 이, 아날로그적 감성을 다양한 매체를 통해 표현하고 해석하며, 디자인의 시각적 영역에 새로운 가치와 역할을 담당하고 있다. 제품의 광고 및 홍보, 영화 타이틀, 드라마, 책표지, 예술작품, 패션 뿐 만 아니라 생활 소품에서도 여러 분야의 디자 인과 접목되고 있다. 디자인에 있어 정밀하고 기술적인 측면이 요구될 수도 있으나, 인간의 감성이 내재된 감성 손글씨는 전통서예와는 다른 예술성과 상업성, 독창성, 차별성을 요구한다. 예술과 실용의 목적 외에 미래지향적인 자연주의 디자인 과 인간중심의 정서 부활로 새로운 디자인 영역의 확장과 바람직한 미래 창출을 기대한다. 최근에는 자가 치유인 자신을 힐링하고 자존감을 높이며 우울감, 강박감을 극복할 수 있는 예술 치유의 한 분야로도 자리매김 하고 있다. 이에 본 연구는 수원시의 자연생태하천의 복원사업으로 정비된 교량명판에 감성 손글씨를 적용한 사례를 중심으로 시각적 효과를 분석하 였다. 또한 ‘캘리그라피’ 용어의 정의를 ‘감성 손글씨’로 제안을 하고자 한다. 대 도시 중심으로 재정비되는 도시환경개선사 업에 적극 활용과 미래의 창의융합에 결합된 도시환경 디자인 설계와 현 시대의 트렌드에 맞는 문자 디자인의 콘텐츠 개발 이 활성화되기를 기대한다. In the 2000s, emotional handwriting has been expressed through various media, and it has become an issue of design. Moreover, it expresses and interprets analog sensibility through various media, and plays a new role and value in the visual field of design. In addition to advertising and promotion of products, movie titles, dramas, book covers, art works, fashion, and even life accessories, it has been combined with various fields of design. Although design may require precise and technical aspects, emotional handwriting, in which human emotion is embedded, requires artistry, commerciality, originality and differentiation from traditional calligraphy. In addition to the purpose of art and practicality, it could be looked forward to expanding the new design field and creating a desirable future through future-oriented naturalistic design and human-centered emotional revival. Recently, it has become a field of art healing that heals by themselves, increases self-esteem, and overcomes depression and compulsion. The purpose of this study is to analyze the visual effects of the application of emotional handwriting on the name plate of the river which was restored by Suwon 's natural ecosystem. Also, it would like to be suggested the definition of the 'calligraphy' to 'emotional handwriting'. It is hoped that the design of urban environment design combined with the future utilization of the fusion of the future and the active utilization of the city environment improvement project which is reorganized in the center of the big city and the development of the contents of the typography design that matches the trend of the present age will be activated.