다큐멘터리 영화 오프닝 타이틀시퀀스의 탈전형적 사례에 관한 고찰

김정환 한국일러스아트학회 2020 조형미디어학 Vol.23 No.1

In the case of genre film, the direction of developing the title sequence is easily presented due to the clarity of composition, mood, and narrative development. On the other hand, non-fiction films such as documentaries can also obscure the direction of the title sequence, which is often understood and created as an extension of the documentary film while maintaining the formal weight of the documentary. This paper is presented for the empirical consideration of the 'expressive extensibility' of the documentary film title sequence. To this end, we examined how the original function and purpose of the film opening title sequence, which enables active conveyance of audiences, is working on documentary films. Through the analysis of documentary film title sequence cases that have escaped the typical form, we examined the possibility of producing and directing the title sequence in the form of a post-document with flexibility while enhancing the interest and immersion of the audience. As a result, even a documentary film containing facts and reality can be used to express various expression elements and expression techniques that can be used in the title sequence. Through this, the implied meaning of the film can be more effectively transmitted to the audience. Although it does not take the typical form of documentary, it is possible to secure the quality as an opening title sequence more effectively when implicitly conveying the contents of the documentary film through change and transformation based on artistic creativity. I expect the creative interpretation and application of the director in the opening title sequence of documentary films. 장르영화의 경우 구성, 무드, 내러티브 전개 등의 명확함으로 인해 타이틀시퀀스 전개 방향은 수월하게 제시되며 이를 바탕으로 창작자의 예술성이 가미될 수 있는 여지가 충분하다. 이에 반해 다큐멘터리와 같은 논픽션 영화는 타이틀시퀀스의 방향 설정 또한 모호할 수 있으며 이로 인해 다큐멘터리의 형식적 무게감을 유지한 채 마치 본 다큐멘터리 영화의 연장선처럼 이해되고 창작되는 경우도 많다. 본고는 다큐멘터리 영화 타이틀시퀀스의‘표현적 확장성’에 대한 실증적 고찰을 위해 제시되었다. 이를 위해 수용자에 대한 적극적인 의미전달을 가능하게 하는 영화 오프닝 타이틀시퀀스의 본연의 기능과 목적이 다큐멘터리 영화에는 어떻게 작용하고 있는지를 사례를 통해 살펴보고 그 결과를 통해 다큐멘터리 영화 오프닝 타이틀시퀀스의 전형성을 확인하고자 하였다. 전형적 형태를 탈피한 다큐멘터리 영화 타이틀시퀀스 사례의 분석을 통해 수용자의 흥미도와 몰입감을 제고하며 동시에 유연성을 갖춘 탈(脫)다큐 형태의 타이틀시퀀스 제작 및 연출 가능성을 살펴보았다. 그 결과 사실과 실재를 담는 다큐멘터리 영화라고 할지라도 타이틀시퀀스에서 활용될 수 있는 표현요소와 표현기법은 다양할 수 있으며 이를 통해 영화의 함축된 의미는 관객에게 더욱 효과적으로 전달될 수 있음을 알 수 있었다. 비록 다큐멘터리의 전형적 형식을 취하지는 않으나 예술적 창의성에 기반하여 변화와 변형을 통해 다큐멘터리의 영화의 내용을 함축하여 전달할 때 더욱 효과적인 오프닝 타이틀시퀀스로서의 양질성을 확보할 수 있을 것이다. 향후 다큐멘터리 영화의 오프닝 타이틀시퀀스에서도 연출자의 창의적인 작품해석과 적용을 기대해 본다.

오프닝타이틀시퀀스에 나타난 애니메이션 캐릭터디자인에 관한 소고 - 스티븐 스필버그의 [Catch Me If You Can, 2002]를 중심으로 -

편정민 ( Pyun Jung-min ) 한국디자인트렌드학회 2006 한국디자인포럼 Vol.13 No.-

`오프닝타이틀시퀀스`는 영화 전체 시퀀스들의 함축적인 상징성을 표상화 하여 보여줌과 동시에, 관객이 영화 전체의 맥락을 한눈에 읽어 볼 수 있도록 돕는 역할을 담당한다. 영화에서의 전개과정은 영화의 중심사건이 축을 이루어 방향성을 가지게 되며, 그 중심사건은 여러 캐릭터들이 만들어내는 독특한 유형들에 의하여 다시 축을 구성, 각각의 사건들을 존재케 한다. 따라서 일련의 사건들은 캐릭터를 중심으로 주제단락을 이루게 되며, 캐릭터 유형 중심으로 이루어진 시퀀스들의 유기적 구성은 영화전체의 이미지를 전달한다. 이를 단적으로 보여주도록 디자인 되어진 대표성 있는 시퀀스를 `오프닝타이틀시퀀스`라 할 수 있다. 따라서 `오프닝타이틀시퀀스`를 단지 영화 타이틀 소개의 수단이라고 생각하는 개념에서 벗어나 영화의 본 내용과 구분되는 중요한 단락으로 인식할 필요가 있다. 영화가 관객과 처음 만난다는 시점에서 오프닝타이틀시퀀스는 중요한 의미를 지니고 있으며, 영화의 전반적인 내용 이해와 주제 전달의 측면에서 수용자에게 많은 효과를 주고 있다. 이에 많은 영화들이 오프닝타이틀시퀀스의 중요성을 인식하여, 기존의 제작방식에서 벗어난 새로운 장르의 형식을 도입시켜 영화의 본 내용과는 다른 독특한 표현방식을 보여주고 있다. 본 논문에서는 `오프닝타이틀시퀀스`의 제작에 있어 감각적인 아이디어와 애니메이션 기법의 디자인으로 찬사를 받은 스티븐 스필버그(Steven Spielberg) 감독의 2002년도 작품 [캐치 미 이프 유 캔Catch Me If You Can]의 `오프닝타이틀시퀀스`를 분석하여 그 중요성을 소고해보는데 의의를 갖고자 한다. Opening title sequence`shows the implicit symbolization of sequence of the whole movie through the image, and plays the role of making the audience grasp the whole context of movie at the same time. The movie comes to possess the direction because the central incidents in the movie serve as the axis to unfold stories of movie. Those central incidents form the axis again through unique patterns created by many characters, and in this way, each incident comes into existence. Therefore, a series of incidents structure the theme paragraph mainly around the character, and the organic structure of sequence which is formed mainly around the patter of character transmits the image of whole movie. `Opening title sequence`can be said to be the representable sequence that is designed to show this clearly. Therefore, it is necessary to understand the `Opening title sequence`as a paragraph distinct from the main stories of movie, getting away from the concept which considers it as a simple tool to introduce the tile of movie. The `Opening title sequence` is significant at the point of the first encounter between the movie and the audience, and has much effect on the audience as to the understanding of the general stories of movie and the transmission of the theme of movie. In response to that, many movies understand the importance of `Opening title sequence` and are presenting unique way of expression by introducing new type of genre, which is different from the main stories of movie. This dissertation aims to analyze the `Opening title sequence`of `Catch Me If You Can`, which was produced by Steven Spielberg and released in 2002, drawing lot of praises for his sensible ideas and animation techniques that he applied to the `Opening title sequence`, in order to consider the importance of it.

크리스티앙 메츠의 거대 통합체 구조에 따른 영화 타이틀 시퀀스 분석

최장섭 ( Jang Seop Choi ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.5

영상기호학은 1960년대 영화이론에 대한 본격적인 기호학의 도입 이래 활발하게 연구되어 왔다. 그러나 영상기호학의 연구 대상은 주로 서사 장편영화에 한정되어 있는 경우가 많았고 영화 타이틀 시퀀스의 기호학에 대한 본격적인 연구는 많지 않았다. 본 연구에서는 크리스티앙 메츠(Christian Metz)의 대표적인 연구인 ‘거대 통합체(Grande Syntagmatique)’를 타이틀 시퀀스 분석에 적용함으로써 상대적으로 다양하고 자유로운 표현 양식을 가지는 타이틀 시퀀스 분야가 서사 장편영화와 달리 영화기호학의 관점에서 어떻게 조직되고 배열되는가를 탐구하고자 했다. 그 방법으로 메츠가 정리한 여덟 가지의 거대 통합체 유형을 서사를 가지고 있는 영화 타이틀 시퀀스에 적용해 보았다. 그 결과 영상기호학의 기반에서 서사 장편영화와 영화 타이틀 시퀀스의 유사성과 차이점을 발견할 수 있었다. 타이틀 시퀀스는 영화와 긴밀한 관계를 유지하면서도 나름대로의 독자성과 예술성을 평가받고 있으며, 무엇보다 실험적인 다양한 시도가 이루어지고 있는 빠르게 변화하고 있는 장르이다. 따라서 새롭게 변형되고 시도되는 다양한 타이틀 시퀀스의 유형을 분석하고 종합함으로써 타이틀 시퀀스의 영상기호학을 발전시켜나가는 것이 후속 연구의 과제라고 하겠다. Film semiotics has been actively investigated since the inflow of semiotics research into the film study. However the research has a partiality for a narrative feature film and the research on the semiotics of film title sequence has not been sufficient. This research tries to investigate how images are organized and arranged in the film title sequence in which unrestrained and various styles exist in comparison with the narrative feature film by applying Christian Metz`s Grande Syntagmatique into an analysis on film title sequences. In order to do that, this researcher applied Metz`s eight kinds of Grande Syntagmatique into film title sequences that has narrative structure. As a result, this researcher was able to find some similarities and differences between narrative feature film and film title sequence based on the film semiotics. A film title sequence has a close relationship with a feature film and at the same time it has its own artistic traits. Above all, it is a fast-changing genre in which various experiments have been tried out. Thus, many subsequent research should be conducted based on the film semiotics studies of the film title sequence.

영화 007 시리즈의 Title Sequence에 나타난 디자인 표현특성에 관한 연구

홍수정(Su Jung Hong) 한국디자인문화학회 2008 한국디자인문화학회지 Vol.14 No.3

The purpose of this study was to analyze 21 opening title sequences of the 007 series films or the high-end spy films popular world-wide and thereby, examine how the clues to the entire film story were expressed as `visual codes` and how they were applied and expressed as formative elements and thereupon, confirm importance of the title sequences as formative expression of the film. The scope of the study was limited to 21 title sequences of the film `007 Series` produced from 1962 till 2006. In terms of contents and methods of study, the researcher analyzed the themes of the title sequences, the years of their productions, title designers and visual images and thereupon, attempted to find some connotative key works whereby the expressive meanings and formative principles of the narratives could be tabulated and thereby, drew some conclusions. As a result, the epic expression of the title sequences was found to be characterized by 1) communication of the story through symbolic metaphors and 2) linkage of the story using women`s curved body lines. On the other hand, the visual expression of the title sequences was characterized by 1) integrated formative images centered about repeated unity and 2) artistic expressiveness using lights, colors and spaces. Lastly, it is hoped that this study will be followed up by future studies which will analyze development of the film title sequences.

타이틀 시퀀스의 시각적 수사법에 대한 연구

엄기준(Um, Gi Jun),김민정(Kim, Min Jung) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.4

본 연구는 타이틀 시퀀스의 함축적이고 상징적인 특성들이 시각적 수사법 관점에서 어떻게 해석될 수 있는지 파악하기 위해 우선 타이틀 시퀀스의 시각적 요소를 도출하고, 이를 토대로 시각적 수사법의 표현사례에 대해 분석하였다. 주요 사례 분석 대상으로는 타이틀 시퀀스의 대표적 인물인 솔 바스와 카일 쿠퍼의 작품들을 중심으로 분석하였고, 그 연구 결과 움직임 측면의 강조법, 변화법의 공통적인 표현기법이 나타났다. 차이점으로는 솔 바스의 경우, 스토리텔링은 없으나 형태에 대한 상징성, 간결성을 위해 비유법이 주로 사용되고 있으며, 카일 쿠퍼의 경우 실사를 중심으로 하기에 수사법이 나타나진 않으나 모션과 타이포그래피, 스토리텔링 측면에서는 비교법, 강조법, 변화법 등이 다양하게 표현되는 것을 확인할 수 있었으며, 향후에는 이러한 연구결과를 통해 보다 체계적이고 효율적인 타이틀 시퀀스 제작과 구현이 가능하리라 판단된다. To understand how a title sequence’s implicative and symbolic characteristics can be interpreted in the perspective of visual rhetoric, first, this author draws the visual elements of a title sequence and analyzes the cases of visual rhetoric expressions based on that. As subjects for case analysis, the works of Saul Bass and Kyle Cooper, representative figures in the field of title sequences, are chosen. According to the results, common expression methods like the emphasis or alteration of motional aspects are found. Regarding differences, Saul Bass does not adopt storytelling but uses analogy mainly for the sake of symbolicity and simplicity in forms. As Kyle Cooper uses real objects mostly, rhetoric is not shown; however, in the aspects of motion, typography, and storytelling, methods like comparison, emphasis, or alteration are diversely used. Based on the results, in the future, it would be possible to produce and realize more systematic and efficient title sequences.

영화사 타이틀 시퀀스의 의미분석 연구 - 로만 야콥슨(Roman Jakobson)의 커뮤니케이션 기능 모델 중심으로 -

손창범,최광춘 한국일러스트레이션학회 2019 일러스트레이션 포럼 Vol.20 No.60

The title sequence is an image that notifies a viewer image that compressed a title/ a content or one that notifies viewers the contents related to the movie. The film distributor "Top mark", one of the title sequences, has been exposed to the viewers repeatedly for a long time and become a familiar image. ‘Top mark’ simply started with showing the symbol of a film distributors, and is being developed into fantastic expressions containing the content of a movie or using computer graphic technology. The purpose of this study is to look for what contents film distributors’ Top mark contains ther than symbols and then we would propose expression of symbol mark in movie. For this, we analyzed the images using the communication functional model of Roman Jakobson. As a result of the research, Top mark, the title sequence of the film distributor, emphasizes the symbol in addition to showing it, and furthermore there is forwarding and sharing functions that makes viewers have an expect to company and movies with the meaning of it and its name, value and scale, separate story. Moreover, the symbol mark representation in the image implies following contents. The light or scene composition emphasizes the meaning of symbols; make them expect the company or images. As decorating fantastically via separate storytelling, it conveys corporate image to viewers. 타이틀 시퀀스는 영화 등의 영상에서 제목이나 내용을 압축한 영상, 또는 영화와 관계된 내용을 관객들에게 알리는 영상이다. 타이틀 시퀀스의 하나인 영화배급사 ‘톱 마크’는 오랜 시간 동안 관객들에게 반복적으로 노출되어 익숙한 영상이 되어왔다. ‘톱 마크’는 단순히 영화배급사의 심벌을 보여주는 것에서 시작하여 영화의 내용을 담거나 화려한 컴퓨터그래픽 기술을 동원한 환상적인 표현들로 발전되고 있다. 본 연구의 목적은 영화배급사의 ‘톱 마크’가 심벌 이외에 어떤 내용을 담는가를 알아보고 이를 통해 영상에서 심벌마크 표현 방법을 제안해 보고자 한다. 이를 위해 로만 야콥슨의 커뮤니케이션 기능 모델을 이용하여 영상을 분석하였다. 연구결과 영화배급사 타이틀 시퀀스인 톱 마크는 심벌을 보여주는 것 이외에 심벌을 강조하고, 기업과 기업명의 의미, 가치와 규모, 별도의 이야기로 관객에게 기업과 영화에 대한 기대를 갖게 하는 전달적 기능과 공유적 기능이 있다. 또한, 영상에서 심벌마크 표현은 뒤에 나올 내용을 암시한다. 빛이나 장면구성으로 심벌의 의미를 강조하거나 기업이나 영상에 기대를 하게 한다. 별도의 스토리텔링으로 환상적으로 꾸며 관객에게 기업의 이미지를 전달한다.

영화 타이틀 디자인의 몽타주 기법 비교 연구

고은영(Koh, Eun Young) 한국디자인지식학회 2008 디자인지식저널 Vol.6 No.-

본고에서는 카일쿠퍼와 스테판 프랑크푸르트의 작품 세계 형성에 근원적 역할을 담당했던 몽타주 이론을 통해서 몽타주 이론이 어떠한 형식과 의미로서 그들의 작품에 영향을 주었는가, 그리고 이를 통해 그들의 작품들에서 볼 수 있는 특성들을 구체적으로 분석한다. 카일 쿠퍼는 <세븐 Seven>의 오프닝 타이틀 시퀀스를 스테판 프랑크푸르트의 <앵무새 죽이기 To Kill A Mockingbird>의 오프닝 타이틀 시퀀스에 바치는 오마주라 밝히고 있다. 따라서 본 연구에서는 이 두 작품의 비교 분석을 통해 몽타주의 차이점과 공통점을 논증하고, 연결몽타주 이론과 충돌몽타주 이론이 <앵무새 죽이기>와 <세븐>의 오프닝타이틀 시퀀스에 적용되었을 때 어떠한 시각적 효과를 갖게 되는지를 분석하였다. 영화 타이틀의 궁극적인 목적은 본 영화의 의미전달이라는 역할에 있을 뿐 아니라, 여타의 모든 예술 작품들이 그러하듯이 뚜렷한 극적 구성이 있다 할지라도 시각적으로 강한 효과를 주지 못한다면 관객에게 그 주제를 전달하기 힘들 것이다. 구성 요소들 간의 시간적 공간적 배열에 따라 타이틀이 주는 시각적 즐거움과 함께 효과적인 의미전달이 가능해지는 까닭에 본고에서는 이들 작품을 내러티브적 차원과 시각적 차원에서 분석하였다. This study seeks to identify the montage theories that have fundamentally affected Kyle Cooper"s and Stephen Frankfurt"s work and provide glimpse into in what manner and form those montage theories have influenced their designs. Kyle Cooper explain that <Seven> pay homage to the genius of <To Kill A Mockingbird.>"s opening title sequence design by Stephen Frankfurt This study examines montage theories that are shown in the <Seven> and <To Kill A Mockingbird>"s opening title sequence and studies what kinds of visual effects have when linkage montage theory and collision montage theory are applied to <Seven> and <To Kill A Mockingbird.>" s opening title sequence. The ultimate objective of a title is to deliver the theme of the movie it is decorating. As in cases of all other artistic work, a movie can not deliver it theme to its audience of it lacks strong visual impacts, even if it has a strong plot and climax. in its time and spatial arrangements of movie components, a title conveys not only a visual please, but also the meaning and overall theme of movie quite effectively. This is the principal reason that this study focused in analyzing Kyle Cooper"s and Stephen Frankfurt"s work from both the narrative and visual perspective. In doing so, this Study seeks to accomplish its principal objective : that is, contributing to development of systematic and progressive studi es on film opening title sequence

우리나라 천만 영화의 메인타이틀 경향 분석

이강준(Lee, Kang Joon),김영찬(Kim, Young Chan) 한국디자인리서치학회 2017 한국디자인리서치 Vol.2 No.2

한류를 이끄는 대중문화 중 하나인 영화는 대표성을 띠므로 영상미와 내용의 완성도가 높아야 하고 영화의 첫 인상을 좌우하는 메인타이틀의 타이포그래피는 영화의 독특한 성격을 그대로 반영하며 차별화된 고유의 특성을 이미지로 표현해야 한다. 이에 본 연구는 한국 천만영화의 오프닝타이틀을 분석하였다. 할리우드는 그래픽 디자이너인 솔 바스가 1955년 오토 프레밍거 감독의 영화 <황금팔을 가진 사나이>의 영화 포스터와 타이틀 디자인을 제작한 이후 많은 영화에 표현되었고 은유적, 함축적 영상과 디지털 기술의 발전, 그리고 멀티미디어의 확산과 더불어 텍스트만의 연출로 여겨졌던 부분을 기술과 독특한 디자인으로 발전하였다. 한국의 천만 영화는 타이포그래피에선 영화의 특성을 잘 살려 독특하고 차별화되게 표현하고 있으나 전체적인 시퀀스는 독특하고 독자적인 시퀀스보다는 대부분 프롤로그의 역할만 하는 것으로 나타나 차후 탄생할 새로운 천만 영화는 한국적 메인타이틀의 디자인적 차별화와 전문성에 대한 연구가 필요해 보인다. One of the popular culture that leads the Korean wave is representative, so the visual quality and contents must be high, and the typography of the main title, which influences the first impression of the film, reflects the unique character of the film, Should be. Therefore, this study analyzed the opening titles of 10 million viewers in Korea. Hollywood has been featured in many films since the graphic designer Saul Bass produced the movie posters and title designs for Otto Preminger s movie The Man with Golden Arm in 1955, and the development of metaphorical and implicit video and digital technology, And the development of unique technology and unique technology which was considered as the production of text only. In the typography of 10 million viewers in Korea, the character of the film is unique and differentiated. However, the whole sequence plays the role of prologue rather than a unique and unique sequence, so that the new 10 million viewers One film needs to study the differentiation and professionalism of the design of the main title.

솔바스의 오프닝타이틀에서 나타나는 시각적 텍스트의 의미작용-히치콕의 <현기증>, <북북서로 기수를 돌려라>, <싸이코>를 중심으로-

김은주 ( Kim Eun-ju ),김건 ( Kim Geon ),김태형 ( Kim Tae-hyung ) 한국디자인트렌드학회 2014 한국디자인포럼 Vol.45 No.-

오늘날 오프닝타이틀은 영화감독이 작품에 의도하고자 하는 점을 압축적이고 함축적으로 잘 보여준다. 이처럼 오프닝타이틀은 영화 속의 또 다른 영화라는 점에서 관객의 흥미를 자극하며, 새로운 홍보 및 소통 수단으로 자리매김하고 있다. 이제는 단순한 정보전달이 아니라 그 내용을 어떻게 가공하여 효과적으로 전달하는 문제, 또는 어떻게 활용하는 문제에 적극적으로 고민해볼 시점이다. 이는 관객과의 소통뿐만 아니라 해당 영화의 작품적 가치를 상승시키는 효과를 가져다 줄 수도 있다. 이에 본 논문은 소쉬르(Saussure)로 대변되는 전통적인 기호학을 넘어서는 찰스 퍼스(Charles Pierce)의 기호체계를 토대로, 미국 그래픽 디자인의 대가인 솔바스(Saul Bass)가 영화의 오프닝타이틀 시퀀스에 부여한 의미작용을 검토하고자 한다. 따라서 본고는 영화 시작을 알리는 오프닝타이틀 시퀀스의 중요성과 표현방식을 보다 폭넓게 이해하고, 그에 따른 의미작용을 심층적으로 분석하여 이미지화된 시각적 텍스트의 구조를 연구하고자 한다. 솔바스는 영화 오프닝타이틀 제작에 디자인적 사고를 활용하여, 즉 선의 형태와 색상의 대비를 통해 오프닝타이틀을 제작한다. 솔바스는 디자인적 측면에 있어서 그래픽 요소와 원리를 기반으로 기호학적으로 영상 이미지를 구축하여 이미지들이 상호 의미작용이 이뤄질 수 있도록 구성한다. 이처럼 솔바스는 단순히 타이틀 시퀀스를 표피적인 의미만을 제시하는 것이 아니라 기호체로서 상호작용하고 연계하여 작용함으로써 함축되어진 의미를 표현하고 전달하고자 하였다. Today, film title sequences can represent the director`s intention in a pithy expression. The film title sequence stimulates the spectator`s interest in the way that it is another film in a film, and have been a cogent means for the publicity and communication. It is time to seek ways of transmitting, not for a mere communication, but to effectively process contents or to diversely apply motion picture title sequences. This would heighten an effect not only for the communication with the spectator, but also for the its artistic merit. This study will examine the signification that Saul Bass, a great American graphic designer, invested in the opening title, on the basis of Charles Pierce`s the sign system going beyond the traditional semiotics typified by Saussure. For this, the research will conduct a study on the structure of visual text imaged, appreciating the significance and expression mode of the title sequence notifying the film`s beginning and then analysing the meaning in depth. Bass produced film title sequences applying design thinking: the form of lines and colour contrast. He forms visual image in the semiotic basis of graphic elements and principles and composes `intersignification` in the composition of image. In this way, Bass`s film title sequence does not merely suggest superficial signification, but expresses and addresses a connotative meaning through an interplay in the sign system.

Title Generation Model for which Sequence-to-Sequence RNNs with Attention and Copying Mechanisms are used

이현구(Hyeon-gu Lee),김학수(Harksoo Kim) Korean Institute of Information Scientists and Eng 2017 정보과학회논문지 Vol.44 No.7