유치진의 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘과<목격자> 공연

김재석 한국극예술학회 2021 한국극예술연구 Vol.- No.71

이 논문에서는 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘을 통해 유치진의 1930년대 후반기 리얼리즘 연극의 특성을 살펴보았다. 이를 위해 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘의 모호성에 대한 당대 예술인들의 비판과 유치진의 대응, 그리고 <목격자> 공연에 주목하였다. 유치진은 <춘향전>(1936)을 공연하면서 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘 연극이라 주장 했으나, 여타 극단이 공연한 <춘향전>의 낭만성과 어떤 차이가 나는지를 분명하게 설명하지 못했다. <춘향전>의 각색 의도에 나타난 바를 종합해보면, 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘 작품이 지녀야 할 조건의 첫째는 이상을 추구하는 의지적 주동인물의 존재이며, 둘째는 느슨한 인과관계에 의한 극 전개, 셋째는 이상적 결과의 제시 의한 낭만성 부각이다. <춘향전>을 공연할 당시 유치진은 “이런 것이 존재 될 수 있는지 없는지 나는 모릅니다”라고 밝힐 정도로 리얼리즘과 로맨티시즘의 결합에 대한 이해가 부족했다. 그는 리얼리즘과 로맨티시즘의 관계에 대한 임화의 설명을 차용함으로써 이론의 모호한 부분을 메우려 하였다. 그러나 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘 연극의 실체를 <춘향전>으로 분명하게 보여주지 못한 탓에 유치진에 대한 비판이 계속 이어졌다. 그는 ‘리얼리즘의 심장’을 강화하는 로맨티시즘 효과를 <개골산>(1938) 창작에서 보여주고자 하였으나, 임화로부터 리얼리즘 연극으로 자격 미달이라는 비판을 받았다. 맥스웰 앤더슨의 <윈터셋>(Winterset)을 <목격자>(1938)로 제목 바꾸어 공연에 착수하면서, 유치진은 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘의 미국 연극이라고 설명했다. 그의 시각에 따라 <윈터셋>을 분석해보면, 이상을 추구하는 의지적 주동인물인 미오(Mio)가 있고, 인과관계가 느슨한 극 전개와 미리암네(Miriamne)를 위시한 여러 인물들이 죽음을 각오하고 진실을 외치는 이상적 마무리에 의해 작품의 낭만성이 부각되고 있는 사실을 알 수 있다. 유치진의 <윈터셋>의 충실한 재현을 목표로 공연하지 않았고, 식민지조선의 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘극으로 만들고자 했다. 그는 미오와 트록의 대결구도로 극을 단순화 시켰으며 운문 대사를 버리고 산문 대사로 공연하였다. <목격자>는 불리한 위치에 놓인 자신의 처지를 역전시켜보려는 유치진의 의도에서 공연되었다. 유치진은 사코-반제티 사건과 연계성을 가진 리얼리즘 연극 <윈터셋>을 선택하여 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘 작품의 지향점을 평론가들이 알게 하였다. 그 후 사코-반제티 사건을 지우고 자신의 의도에 맞추어 연출된 <목격자>의 공연을 통하여 리얼리즘을 토대로 한 로맨티시즘 연극은 본래 대중성이 강한 특성을 지니고 있다는 점을 그들이 인정하게 만들었다. 유치진의 기획 의도는 성공을 거두었으나, <목격자> 공연은 1930년대 후기 유치진 리얼리즘 연극이 자가당착에 빠져 새로운 길을 모색할 동력을 상실하고 있음을 보여주고 있다. 유치진이 자가당착의 상태에 놓이게 된 것은 연극대중화 전략의 변화에 따라 리얼리즘 연극의 소재를 바꾸는 방식으로 창작을 지속 해온 결과이다. 그가 지키겠다고 강조하고 있는 ‘리얼리즘 연극 창작’과 연극 대중화를 위한 그의 ‘공연우선주의’는 상호 충돌할 수밖에 없는 이질적 입장이다. <윈터셋>은 사코-반제티 사건이 발생하게 된 문제의 근원과 사회적 치부를 직시하는 작가의 리얼리즘 정신... This study is aimed at examining the characteristics of Yoo Chijin's realism plays in the late 1930s through romanticism based on realism. To this end, the focus is on the contemporary artists' criticism on the ambiguity of romanticism based on realism, Yoo Chijin's response and the performance of MokgyeokjaWhile performing Chunhyangjeon(1936), Yoo Chijin claimed that it was a romanticism play based on realism, but he failed to explain clearly how it was different from Chunhyangjeon performed by other theater companies. To sum up what appeared in his intention of adapting Chunhyangjeon, the first of the conditions that a romanticism play based on realism must have is the existence of a willing protagonist who pursues ideals, the second is the development of the play by loose causal relationship, and the third is the emphasis on romantic nature by presenting the ideal results. At the time of the performance of Chunhyangjeon, Yoo Chijin lacked an understanding of the combination of realism and romanticism to the extent that he said, "I don't know if it could exist or not." He tried to fill the ambiguity of the theory by borrowing Im Hwa's explanation of the relationship between realism and romanticism. But the criticism on Yoo Chijin continued because the substance of a romanticism play based on realism was not clearly shown in the performance of Chunhyangjeon. He wanted to show the romanticism effect that reinforces 'the heart of realism’ with Gaegolsan (1938), but was criticized by Im Hwa for lacking qualifications as a realism play. As Yoo Chijin changed the title of Maxwell Anderson's Winterset to Mokgyeokja (1938) and embarked on the performance, he explained that it was an American romanticism play based on realism. Analyzing Winterset according to his perspective, it can be seen that the romantic nature of the work is highlighted by the willing protagonist of pursuing ideals, Mio, the development of a play with a loose causal relationship, and the ideal finish of various characters, including Miriamne, preparing for death and shouting the truth. He did not perform Winterset with the aim of its perfect reproduction ; he simplified the play by the confrontational plot between Mio and Troc, discarded the verse lines and used prose lines in the performance. Mokgyeokja was performed with the intention of Yoo Chijin to try to reverse his unfavorable position. Yoo Chijin selected the realism play, Winterset which is linked to the Sacco and Vanzetti Case, to let the critics know the direction of a romanticism play based on realism, and made them admit that a romanticism play based on realism has a strong characteristic of its original popularity through the performance of Mokgyeokja which erased the Sacco and Vanzetti Case and was directed to fit his intention. Although Yoo chijin's intention to plan was successful, the performance of Mokgyeokja showed that his realism plays of the late 1930s lost its momentum to seek a new path due to self-contradiction. The reason why Yoo Chijin was in a state of self-contradiction was that he had continued to create in a way that varied the material selection of realism plays in accordance with the changes in the strategy of theater popularization. His emphasis on 'creating realism plays' and his 'performance first principle' for the theater popularization were inevitably heterogeneous positions in conflict. Winterset is the work where the author's realism spirit is alive, facing the roots of the problem that led to the Sacco and Vanzetti Case and the social disgrace. Yoo Chijin was well aware of the fact, but he, who was immersed in the performance first principle position, did not have the courage to return to the problematic subjects of the time and fight against censorship. In the end, Yoo Chijin ended the 1930s without finding a way other than giving up his creative work.

한국문학 `읽기`에서의 `낭만주의` 재검토

이승은 ( Lee Seung-eun ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2010 국제어문 Vol.48 No.-

이 논문은 한국문학에서 그동안 낭만주의가 이해되어 온 방식을 검토하여 특정한 낭만주의, 즉 초기낭만주의라 할 수 있는 낭만주의는 배제되어 망각된 양상을 살펴보았다. 초기 낭만주의와 후기 낭만주의의 자질들에 대한 변별적 이해 없이 낭만주의가 지칭됨으로써 야기된 결과가 무엇이었는지를 탐색하여 배제된 낭만주의 복권의 정당선 여부를 제언하고자 했다. 낭만주의에 대한 부정적 견해는 문학 담론의 장 안에서 낭만주의를 배제하는 결과를 나았다. 그 결과 `감정`에 대한 편향된 이해가 이어졌다. <반성-전-감정>의 영역으로서의 <감정>은 지속되고 <반성-후-감정>으로서의 <감정>은 망각된 채 수면 아래에서만 존재하는 양상을 보였다. <반성-전-감정>으로서의 감정은 낭만주의라는 이름을 달지 않은 채 민족주의 이데올로기와의 천연성 때문에 당당하게 존재해왔는데 근래에는 민족주의 이데올로기 비판의 표적의 하나로 낭만주의가 지목되기도 했다. 문제는 그것이 후기 낭만주의적 자질이라는 것이고 반면에 수면 아래에서 주로 존재하는 낭만주의는 비판적 읽기의 형태로서 자신의 이름이 적극적으로 호명되지 못한 채로 지속되어 왔다는 것이다. 이는 낭만주의의 역사에서 볼 때 초기낭만주의라 할 수 있는데, 이것이 복권되어야 하는 이유는 <반성-후-감정>의 문제, <상상력>의 문제, <주관성>의 문제가 모두 이 낭만주의라는 뿌리로부터 배태되기 때문이다. 그러므로 이제 낭만주의에서의 사조적 접근을 지양하고 낭만주의에 대한 통시적 접근을 할 필요가 있다. 그럼으로써 낭만주의를 총체적으로 규명하여 한국문학 전반에 흐르고 있는 낭만성을 새롭게 주목한다면 한국문학의 복합성이 보다 포괄적으로 드러날 수 있을 것이다. 이 논문이 강조하는 바는, 전적으로 문학작품 `읽기`의 영역에 관계되는 담론 안에서의 흐름이지 문학작품 자체의 양상과는 차이를 갖고 있다는 것을 밝혀둔다. In this paper, I argued how the essential part of pre-romanticism has been excluded and rendered to be forgotten in the field of Korean literature by examining the way it has been comprehended. Investigating the result that has brought about from the designating romanticism without distinctive apprehension, I attempted to propose to reconsider the feasibility of rehabilitation of romanticism. The negative interpretation of romanticism has brought about the consequence to that romanticism has been excluded from the field of Korean literary discourse. In result, the biased understanding of Emotion reigns. To say more precisely, pre-reflective-emotion lasts while post-reflective-emotion stays undersurface. The pre-reflective-emotion has sailed into the discourse having been rent the label says “romanticism” which has lately been detected as a target of Nationalism critique. The matter is that it is the post-romantic characteristic and the (pre-)romanticism undersurface left as a mode of critical reading without any reasonable formal calling from above. The reason why it has to be rehabilitate is that the essential issues of post-reflective-emotion, imagination, subjectivity are all arose from one root, romanticism. When we sublate the approaches based on the trend of the literary thought and examine romanticism on the whole, so we could pay valid attention to the properties of romanticism that have run through the entire Korean modern literature, the complexity of it would be brought to light more comprehensively. I add the point this paper emphasize on is entirely related with the current of the discourse of `reading` literary text, so it must be differentiated from the modes of the texts themselves.

한국근대시의 낭만주의 재검토와 저항성의 문제

박성준 ( Park Seong-jun ) 현대문학이론학회 2017 現代文學理論硏究 Vol.0 No.71

이 논문은 한국근대시에서 낭만주의를 재검토하고 그 안에 내재된 저항성의 문제를 고찰한다. 조선에 유입된 낭만주의는 한 시대의 유파만을 수식하는 문예사조가 아니라 근대를 성립하는 인식적 질서로 작용하여 조선 문인 그룹 내의 근대적 정신 활동의 시발점이자, 그 촉매였다고 할 수 있다. 1920년대 낭만주의가 ‘병적 낭만주의’로 평가되고 이후 문학사 기술에 있어서도 배제되거나 결락된 용례로 사용되었던 것처럼, 식민지 조선의 문학 장 내의 낭만주의란 각각의 시기마다 ‘불구성’을 그대로 내장한 채 흡착되었다. 절망과 좌절, 비애감 등의 시적 정동을 자산으로 삼았던 당대 인텔리겐치아 문인들은 『廢墟』, 『白潮』, 『薔薇村』 등 동인지 운동을 통해 자신의 미적 충동을 표출해냈으며, 이러한 미적 특권의식이 그들만의 지적·미적 충족의 수준에서 끝난 것만이 아니다. 『白潮』파 일부가 카프문단을 개방하는 주체가 되고, 『白潮』 내부에서는 일찍이 ‘力의 藝術’을 제창하면서 허무나 염세주의로 기울 수 있었던 1920년대산 낭만주의를 반성하고 자각했다. 조선 문단은 낭만주의에 대해 배척과 흡착을 반복하며, ‘기교파’, ‘경향파’, ‘순수파’ 등으로 초기 문단의 형세를 조직해갔다. 이와 관련해 임화의 ‘낭만적 정신’, ‘혁명적 낭만주의’, 박용철의 체험을 기반으로 한 ‘감정의 시화’와 같은 용어들은 낭만성이 짙은 비평적 태도를 투사한 것으로 1930년대식 신낭만주의라고 할 수 있겠다. 초기 낭만주의와 달리 이 시기의 신낭만주의는 감각이나 직관, 꿈이 아닌 현실에 뿌리를 깊숙이 들이밀고 있는 새로운 시대의 열정이었다. 그러므로 낭만주의는 ‘낭만적-’과 같은 수사로 결락된 채 조선 문학의 정신사 속을 끊임없이 개입해왔다. 이와 같은 사상의 발생 근원은 이곳이 아닌 저곳을 상정하고 기획하는 열정과 동경을 기반으로 함으로서, 이후 ‘저항성’이라는 이름으로 내재되기도 했던 것이다. 그러므로 이상화, 이육사, 윤동주, 한용운, 심훈 등의 저항시인들 또한 해방 공간에서 보수적 민족주의자들의 기획에 의해 호명되어 왔다. 이렇게 기획된 저항 시인들의 저항성은 불온한 과거에 조선 문학에 대한 재빠른 청산의 수준이 아니라 한국근대시사에 흡착되어 왔던 ‘낭만 정신’과 연동하여 그 저항성을 해명해나갈 수 있는 지점들이 있다. This paper reviews the romanticism in modern Korean poetry and examines the problem of resistance inherent in it. The romanticism that entered the Joseon Dynasty was not a literary art form which only expresses the wave of a time, but a cognitive order that established modernity. Romanticism was the starting point and the catalyst for modern mental activity within the Joseon Dynasty literary group. As romanticism in the 1920s was regarded as 'morbid romanticism' and later used as an excluded or missing example in the history of literature, it was absorbed into literature with the 'un-configuration’. Written by the poetry of despair, frustration and sadness, the author of the present day expressed their aesthetic impulses through the literary coterie magazine movement such as 『Pye-heo』, 『Baek-jo』, 『Jangmi-chon』 and these aesthetic privilege rituals are not the end of their intellectual and aesthetic satisfaction. A part of the 『Baek-jo』 became the subject of opening the KAPF(Korea Artista Proleta Federatio), they insisted on themselves 'art of power' and reflected on the romanticism of the twenties, which could be devoted to nihilism or pessimism. The Joseon literary world repeatedly rejected and absorbed the romanticism, and organized paragraphs' style with 'Technicalism', 'Realism' and 'Purism'. In this regard, Lim-hwa’s terms such as 'romantic spirit', 'revolutionary romanticism' and Park Yong-cheol’s terms such as 'poetize emotion’ based on experience are all projected a romantic critical attitude. Contrary to the early romanticism, the new romanticism of the 1930s was not a sense, an intuition, a dream, but a passion for a new age deeply rooted in reality. Therefore, romanticism has been constantly intervening in the spiritual history of Joseon literature, being used only such rhetoric as 'romantic-'. The origin of this idea was based on the passion and the willingness to plan and design ‘that place’, not ‘this place’, and it was later inherited as 'Resistance'. Therefore, the poets of Lee Sang-wha, Lee Yook-sa, Yoon dong-ju, Han Yong-woon, Sim Hoon, etc. have been called as the poets of resistance after the liberation by the plan of conservative nationalists. The resilience of such poets is not a level of quick settlement of the unstable past Joseon literature, but there are points that can be exploited in connection with the 'romantic spirit' that has been absorbed in Korean modern literature history.

발레에서 낭만주의 이후 고전주의가 등장한 이유에 대한 고찰

심정민 영남춤학회 2017 영남춤학회誌 Vol.5 No.1

A transition period between Classicism and Romanticism, the 18th century has some highly important meanings in terms of the theory and the trend of arts in history. First, it was both a period of the transition to new manufacturing processes called the Industrial Revolution and a period of the French Revolution, the far-reaching social and political upheaval in France. These two epochal events facilitated industrialization, urbanization and the rise of the public in the whole European nations and helped people pursue new orders, norms and values away from the ancient regime. Second, the mimetic theory of art was largely replaced by the representational theory of art. While the former focused on the standardizable elements like the case of proportion equipped with completeness and unity, the latter was a concept with which artists could freely express natural emotions and sentiments away from non-humanistic rules and norms. Third, as far as the trend of arts was concerned, there appeared Romanticism as a new attitude or intellectual orientation that can be seen as a rejection of the precepts that typified Classicism. While Classicism emphasized the intellectual capacity of reason and regulated arts ― confining them under the principle of aesthetics ― Romanticism respected emotions and imagination and pursued more liberal and sentimental arts. What is worthy of note here is that the genre of ballet met the age of Classicism after that of Romanticism, reversing the general trend that Classicism is usually followed by Romanticism. As part of the reasons, the art of dance got off to a much belated start compared with other genres of arts, thus making it virtually impossible for the genre to establish the completion of forms — the typical characteristic of Classicism that flourished between the 16th and the 18th century. Besides, ballet came to be established as an independent performance art in the early 19th century and met the age of Romanticism that was the dominant trend of arts during the period. That was one of the reasons why classical ballet emerged after the romantic ballet unlike the cases of other arts that introduced Romanticism right after Classicism. After all, ballet made a continuous development until the late 19th century when its style was completed. For example, a lot of best known ballet forms were created by Marius Ivanovich Petipa (1818-1910) being considered to be the most influential master choreographer in classical ballet in the late 19th century. They include: diverse types of technical skills; divertissement that offers complicated and diversified techniques and spectacles or attractions; grand pas deux that is intensive and stylized; and mime that plays the role of dialogues. It was not until the late 19th century that classicism focusing on forms in arts represented the genre of ballet ― a trend that appears to swim against the current of the times.and the 18th century. Besides, ballet came to be established as an independent performance art in the early 19th century and met the age of Romanticism that was the dominant trend of arts during the period. That was one of the reasons why classical ballet emerged after the romantic ballet unlike the cases of other arts that introduced Romanticism right after Classicism. After all, ballet made a continuous development until the late 19th century when its style was completed. For example, a lot of best known ballet forms were created by Marius Ivanovich Petipa (1818-1910) being considered to be the most influential master choreographer in classical ballet in the late 19th century. They include: diverse types of technical skills; divertissement that offers complicated and diversified techniques and spectacles or attractions; grand pas deux that is intensive and stylized; and mime that plays the role of dialogues. It was not until the late 19th century that classicism focusing on forms in arts represented the genre of ballet ― a trend that appears... 18세기는 역사와 예술론과 예술사조에 있어서 매우 중요한 의미를 가지고 있다. 첫째, 시대적 배경으로 산업혁명과 프랑스대혁명이 발발하였다. 이로 인해 전 유럽에 산업화와 도시화 그리고 대중의 등장이 야기되었으며 구시대의 낡은 체제에서 벗어나 새로운 질서와 규범과 가치를 추구하게 되었다. 둘째, 예술론의 측면에서도 모방론에서 표현론으로의 대변혁을 이루게 된다. 모방론은 예술에서 완전성과 통일성을 갖춘 비례와 같이 정형화시킬 수 있는 요소를 중요시하였던 한편 표현론은 고전 문화의 비인간적인 규칙과 규율로부터 벗어나 자연스러운 감정과 정서를 중요시하는 개념이었다. 셋째, 예술사조에서는 고전주의와 대립하여 낭만주의가 등장하기에 이른다. 고전주의가 이성이라는 지적(知的) 능력을 중요시하면서 예술을 갖가지 미의 법칙으로 규제하고 거기서 벗어나는 것을 금하였던 반면에 낭만주의는 감정과 상상력을 존중하면서 보다 자유롭고 정서적인 예술을 지향하였다. 본 연구에서 주목해야할 점은 고전주의 이후 낭만주의 사조를 맞이한 타 예술분야와는 달리 발레에서는 일반적인 흐름을 거스르면서 낭만발레 이후 고전발레를 맞이하게 되었다는 점이다. 그 원인으로는 우선, 무용예술은 타 예술분야에 비해 상당히 늦은 출발을 보였으므로 17-18세기 당시 고전주의의 주요 특질인 형식의 완성은 불가능한 상황이었다. 또한, 발레는 19세기 전반에서야 독립된 공연예술로 자리매김할 수 있었으며 당대를 지배하는 예술사조 즉 낭만주의에 동참할 수 있었다. 그것이 고전발레 이전에 낭만발레가 등장할 수밖에 없었던 한 이유가 된다. 마침내, 고전발레는 발레가 꾸준한 발전을 거듭하여 그 형식을 완성한 19세기 후반에 이르러서야 확립될 수 있었다. 이를테면 복잡하고 다양한 동작기교(테크닉), 볼거리를 제공하는 디베르티스망, 강도 높고 양식화된 그랑파드되, 격식 있고 호사스러운 장면 연출, 대사의 역할을 하는 마임 등은 19세기 후반 ‘고전발레의 아버지’로 불리는 마리우스 프티파에 의해 확립되었다. 바로 그때서야 예술의 형식을 중요시하는 고전주의라는 명칭이 발레에 붙여짐으로써 시류를 거슬러 올라간 듯한 인상을 남긴 것이다.

들라크루아 작품에 나타난 문학적 요소의 이미지연구 - 프랑스 낭만주의 악의 이미지를 중심으로

이묘숙 유럽문화예술학회 2010 유럽문화예술학논집 Vol.1 No.1

During the deve10pment of modem fine aπ, romanticism brought a significant tuming point for literature, fine arts. The period of romanticism is when liberalism was deve10ped under the influence of the French Revo1ution. Romantic arts expressed the essentia1 emotions of humans whereas the previous classicism suppressed emotions and regarded reason highly. A1though France become under the influence of Romanticism slight1y 1ater then other European countrirs, French 1iterature movement was the most vigorous and became the most influential. The Enlightenment attached importance to reason, and Romanticism emotion. Then Romantic arts well reflects how Romantic e1ements which are shown when affecting painting The deve10pment of new paintings also 1ed inner passion and sensation of humans to be freely expressed in paintings. Literature and find arts had been close as much as to have sisterhood relationship more than with any other neighboring genre of arts even before the period of romanticism. To study it, this thesis has analyzed De1acroix' s works. because De1acroix' s painting had thick Romantic elements in co1or, composition and so on. This thesis can be said to be significant in that Delacroix's paintings reflect the reason and emotion flowing in europe Romanticism. Delacroix played a ro1e as a forerunner more than anyone else in romantic paintings. He subjectively expressed dominant imagination of Romantic e1ements in his paintings. And a1so image of evil in Delacroix’s works expressed concem with Romanticism

한국 근대 초기 낭만주의 시의 산문화 경향과 시적 이미지

이성혁(Lee, Seong-hyuk) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.48

시의 근대성은 시적인 것과 산문적인 것이라는 두 극(極) 사이에서 방황해간 궤적으로 나타난다. 한국 근대시는 낭만주의를 통해 정립되기 시작했다. 한국 근대 초기 낭만주의 시인들은 현실로부터 자율적인 시적 공간을 마련하여 시적인 것을 확보하고자 했다. 하지만 삶을 옥죄는 현실에 대한 감정의 토로로 나아가거나 은유적으로라도 산문적 현실을 담아내야 했기 때문에 산문화에의 지향으로 이끌리게 되었다. 그래서 한국 근대 낭만주의 시에는 시적인 것과 타율적인 산문성이 모순적으로 공존한다. 낭만주의가 연 근대시는, 독일 초기 낭만주의에서 볼 수 있듯이, 세계를 낭만화하자는 기획 아래서 시의 산문화가 이루어지면서 형성되어갔다. 나아가 시의 산문화는 산문을 이미지의 논리에 용해시키고 이미지의 리듬을 확보하면서 포에지를 획득해 나갔다. 이러한 근대 자유시의 성립 과정은 한국 근대초기 낭만주의 시인들 역시 보여주었는데, 그들은 시적인 것과 산문성의 긴장을 해결하기 위하여 시에 유입된 산문성을 시적 이미지의 창출과 구성을 통해 승화하고자 했다. 1910년대 『학지광』에 실린 몇몇 시들은, 정형률에서 탈피하면서 산문과는 다른 자유시의 독자적인 미적 가치를 마련하려는 시인들의 노력을 보여주었다. 그들은 서정적 주체의 내면 공간을 형성시키는 방식으로 시적인 것을 만들어내고자 했다. 하지만 시의 공간에 산문적인 것이 침투하면서 시인들은 시적인 것을 확보하는 데에 어려움을 겪게 된다. 김억은 ‘밤’의 상징적 이미지를 구축하여 이러한 어려움을 해결하려고 했다. 주요한은 「불놀이」에서 ‘밤’의 상징적 이미지를 이어받으면서 ‘불꽃’의 이미지를 통해 산문을 산문시로 승화하는 데 성공했다. 김억과 주요한은 ‘밤의 낭만주의’를 통해 한국 근대시를 출범시켰다. 1920년대의 1920년대의 많은 시들이, 낭만적인 감정의 분출을 통해 산문에 리듬을 만들어냄으로써 시적인 것을 획득하는 「불놀이」의 길을 따라갔다. 이상화와 김소월은 산문이 개입되는 낭만주의의 두 양상을 잘 보여준다. 이들은 시에 시적인 것을 유지하면서 산문을 들여오는 방안으로 ‘대지’의 상징에 기댔다. 이들은 ‘대지의 시학’을 통해 한국의 산문적 현실을 시에 담아내면서, 이를 낭만적으로 승화시켰다. 이상화 시에서 대지의 이미지는 성적인 의미를 품으면서 열정적이고 발랄한 리듬을 산출했다. 김소월은 대지의 이미지를 통해 상실을 노래했으며, 나아가 일상의 노동을 시화하면서 산문적 경향에 이끌렸다. 이상화와 김소월은 밤의 낭만주의에서 낮의 낭만주의로의 이행을 보여주면서 한국 낭만주의의 두 전형을 정립했다고 평가할 수 있다. The poetry modernity has appeared in the trace of wandering between poetic extreme and prosaic extreme. Korean modern poetry established through the Romanticism. Korean Romantic poet of early modern age tried to secure the poetic making autonomous poetic space from reality. However Korean modern poetry inclined to the prosaic tendency because of exposing the feelings of choking reality or having to express the prosaic reality metaphorically. Therefore Korean Romantic modern poem had coexistence of both the poetic and the heteronomous prosaic. Like early Romanticism of Germany we could have seen, modern poem which Romanticism opened has been formed making poem prosaic under the plan of romanticizing the world. Furthermore, to make the poem prosaic has been acquiring the ‘poesie’ not only melting the prose in image logic but also securing the image rhythm. Korean Romantic poet of early modern age also showed the formation process of modern free verse. They tried to sublimate the prosaic of poem through creating and organizing the poetic image in order to relax the tension between the poetic and the prosaic. Several poems which was published in the 『Hak Ji Kwang』 of 1910s showed the effort of poet who has created the independent aesthetic value of free verse differently from prose getting out of fixed rhythm. They tried to make the poetic forming the inward space of lyrical subject. However poets had hard time securing the poetic while the prosaic passing through in the poem space. Kim Yeok tried to solve such a difficulty by means of cultivating the symbolic image of ‘night’. Ju Yo-Han succeeded in sublimating the prose into prose poem through the image of flame, while he inherited the symbolic image of ‘night’ from the 「Fireworks」. Kim Yeok and Ju Yo-Han inaugurated Korean modern poetry through the ‘Romanticism of night’. A lot of poetry of 1920s followed the way of 「Fireworks」 acquiring the poetic by means of making the rhythm in the prose through the eruption of romantic emotion. Lee Sang-Wha and Kim So-Wol showed the aspect of Romanticism intervening the prose very well. They leaned on the symbol of the ‘Earth’ as a way of adopting the prose maintaining the poetic in the poetry. They not only melted the prosaic reality of Korea into the poetry through the ‘Poetics of Earth’ but also sublimated it romantically. The earth image of Lee Sang-Wha’s poem not only had the sexual meaning but also produced the passionate and vivacious rhythm. Kim So-Wol recited the loss through the earth image. In addition, he was attracted by the prosaic tendency poeticizing everyday labor. It could be evaluated that Lee Sang-Wha and Kim So-Wol established two models of Korean Romanticism, while showing the transition from Romanticism of night to Romanticism of day.

발터 벤야민과 독일 낭만주의

박지용 ( Jee Yong Park ) 한국철학사상연구회 2016 시대와 철학 Vol.27 No.2

In general, Fichte``s philosophy is known as the starting point of the Early German romanticism. But the relationship between Fichte``s philosophy and romanticism is not very clear. Benjamin makes clear the difference between romanticism and the German idealism developed by Fichte and Hegel, by virtue of exploring romanticism from the perspective of philosophy, and he is the first philosopher to do so. I ague that Benjamin``s interpretation of romanticism is philosophically justified. The epistemology and the art theory of romanticism conflict with German idealism. Benjamin gets a clue from the notion of reflection and explains the system of romanticism via the immediacy and infinity of reflection. The basic concept of romantic reflection becomes the foundation of the art theory and the criticism theory of romanticism. The philosophical uniqueness of romanticism constitutes the understanding of postmodern romanticism.

하이브리드 문제중심학습을 활용한 낭만주의 수업 사례연구

전세재(Sehjae Chun) 한국영미문학교육학회 2021 영미문학교육 Vol.25 No.1

This paper is a case-study on teaching “Romanticism” through hybrid Problem-Based Learning, which aims to strengthen the student’s self-directed learning capacity, by actively participating in learning to solve a given problem and conducting research, discussion, and presentation of results through group activities. The teaching and learning activities in “Romanticism” class, which include interpretive capacity to understand and analyze the texts, writers, works, and their social and historical backgrounds, are in part, what PBL already assumes. In “Romanticism” class, three PBL modules were conducted on nature, rights, and the novel Frankenstein. 1st module topic is “Enlightenment and the Emergence of Romantic Nature and students should write an article for English Times. 2nd module topic is “The Rights of Man and the Revolution Controversy” and students should contribute a scholarly article for “Society for Minority in Literature”. 3rd Module topic is “Frankenstein and Romanticism” and students as the PD of the liberal arts bureau of a broadcasting company must plan a documentary scenario for ‘Sci-fi in the Romantic Era’. Results show that students in PBL Romanticism class do not sacrifice content acquisition of Romanticism when compared to student learning in traditional Romanticism class settings. Rather they tend to exceed the scope of Romanticism. More importantly, PBL questions seem to meet the practical needs of students, though partially. However the adequacy of the Romanticism PBL problem, the specificity of English literature, the rapid change in the role of the professor and other issues must be dealt with in follow-up researches in order to carry out more improved teaching method in Romanticism class. It is clear that the 21st century is in the midst of a paradigm shift from knowledge transfer and acquisition to knowledge construction, and literature education through PBL is a part of its efforts as well.

낭만주의의 이해 : 들라크루아 작품을 중심으로

선영현 전남대학교 예술연구소 2019 藝術論集 Vol.20 No.-

18세기 유럽은 혁명의 시기였다. 사회적으로는 산업혁명으로 정치적으로는 시민혁명으로 그 동안 기존의 시대상으로 여겨졌던 것들은 무너지고 새로운 시대가 열렸다. 산업혁명은 물질적 부와 도시의 발달을 가져왔으며 시민혁명은 시민들에게 자유가 보장되는 계급이 없는 평등한 사회를 만들어 주었다. 하지만 이러한 급진적인 변화는 여러 가지 사회 문제와 혼란을 가져와 인간 사회에 대한 위기의식과 미래에 대한 불안 또한 만들어주었다. 그렇기에 이 시대는 환멸의 시기이기도 하다. 계속 된 사회의 불안정성으로 개혁을 완성시켜 줄 강력한 정권을 원하는 분위기와 현실로부터 회피하려는 분위기가 생겨나기 시작했다. 이 모든 것은 변화를 갈망하는 것으로부터 시작된 것으로 이러한 분위기 속에서 낭만주의는 꽃을 피웠다. 낭만주의는 혁명 이후 새로운 사회상과 인간상에 대한 관심을 반영한 문화운동 이였다. 미술 뿐 아니라 철학, 문학, 음악 등 사회 전 분야 걸쳐 낭만주의 운동이 전개가 되었으며 서로 다른 장르 간에 차이도 명확하게 드러나지 않는다. 낭만주의는 규범과 도덕 등 그 동안 전통적인 가치라고 생각되어 진 것들에 대한 반발로 시작되었다. 특히 절제와 균형을 바탕으로 이상적인 미의 이념을 실현하고자 했던 신고전주의에 반하여 예술적 자유를 넘어 개인 자아의 해방을 주장하였다. 이것은 결과적으로 개개인들의 개성에 집중 해 개인들이 자신의 감성을 주관적으로 표현할 수 있는 길을 만들었다. 개인들의 감성에 집중한다고 현실에 주목하지 않은 것은 아니다. 낭만주의는 변화를 갈망하는 시대적 흐름 표현하려고 했으며 대중들의 목소리를 대변하여 현실을 비판했다. 낭만주의와 신고전주의의 차이는 미술사에서 특히 뚜렷하게 나타난다. 정확한 시각적 사실을 중요시 했기에 선과 데생을 강조한 신고전주의 화가들에 비해 낭만주의 작가들은 자신의 느낌이나 감정을 바탕으로 한 표현을 중시했다. 또한 색은 선과 형태에 의해 공간을 채우는 장식적인 요소라고 생각했던 신고전주의 작가들에 반하여 낭만주의 작가들은 색을 회화의 주요소로 가지고 들어왔다. 들라크루아, 제리코, 터너, 프리드리히, 블레이크 등 낭만주의 작가들은 이러한 낭만주의 화풍을 주도 했으며 이는 인상주의, 야수주의 그리고 현대 작가들에게까지 많은 영향을 주었다. 그동안의 객관적 이였던 예술 법칙을 부정하면서 개인의 자발성을 중심으로 한 주관적인 감정 표현을 중시한 낭만주의는 서양문화에 영향을 미치며 주된 흐름이 되었다. 그렇기에 서양의 문화 나아가 미술사를 이해하는 데에는 앞서 낭만주의에 대한 이해가 선행되어야 하는 것이다. 이것이 낭만주의를 연구하는 의의이다. 18th century Europe was a time of revolutions. Things that were thought of as the existing things of the times were destroyed with the coming of a new era. The industrial revolution brought material wealth and development of cities while the citizen’s revolutions brought an equal society that guaranteed citizens with freedom without any ranks. However, these radical changes have brought many social issues and confusion that also brought upon a sense of risk and anxiety about the future in human society. As a result, this period of time is also the period of disillusionment. Many people began to call for a strong government that would complete the revolution from the uncertainties of society as many people increasingly wanted to stray from reality. Within this atmosphere of people longing for change, romanticism began to bloom. Romanticism was a cultural movement that reflected the new social aspects and desirable human character after the revolution. The romanticism movement comprised of not only arts but also philosophy, literature, music, and in all aspects of society. The differences between different genres were not strictly defined as well. Romanticism started with rebellions against traditional values such as order and morals. They have commanded the liberalism of individual egos beyond artistic freedom, which was a definite contrast against neoclassicism that pursued the realization of ideal beauty ideologies based on moderation and balance. This made way for individuals to focus on their individual characteristics and personalities and to be able to express their emotions in a subjective manner. However, people not only placed their focus on their individual emotions but also focused on reality. Romanticism tried to express the stream of the times that yearned for change and also criticized reality. The difference between romanticism and neoclassicism is also clearly seen in art history. Compared to artists of the neoclassicism age who prioritized the exact delivery of visual information and emphasized lines and drawing, romanticism artists prioritized their expressions based on their feelings and emotions. In contrast to neoclassicism artists who believed colors were a simple decorative aspect that filled the space according to the lines and shapes, romanticism artists brought colors in as their main aspects of their paintings. Delacroix, Jericho, Turner, Friedrich, Blake and many other romanticism artists led the romanticism style of art and also influenced impressionism, fauvism, and many modern artists of the day. Romanticism denied the objective rules of art and focused on the subjective expressions of emotion based on one’s spontaneity, which influenced Western cultures and became the norm. This explains why the understanding of romanticism has to come first before understanding not only Western culture but also art history in general. This is the true meaning behind studying romanticism.

마크 트웨인의 감상적 낭만주의 비판

강평순 한국중앙영어영문학회 2008 영어영문학연구 Vol.50 No.2

This paper investigates Mark Twain’s critical attitude to sentimental romanticism by analyzing two major novels, The Adventures of Huckleberry Finn and A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court. These novels deal with the criticism on sentimental romanticism. In the first chapter, the sentimental romanticism of Southern American society is criticized indirectly. Through many episodes, we can know that Huck’s simple and direct behaviors are better than Tom’s selfish and sentimental principles. Also, the feud of the Grangerfords is a good example of the hypocritical and sentimental romanticism, because many things in the house mean their blind and superficial obedience to European culture. Especially, Twain shows the fall of Southern romanticism by naming a wrecked steamboat ‘Walter Scott’. Another instance of sentimental romanticism is shown by the title of ‘King’ and ‘Duke’, two impostors. Their title means Twain’s ridicule to sentimental romanticism. In the next chapter, Twain criticizes the romantic illusion about European medieval society, using the age of England as the allegory of American age. He makes fun of the dignity, bravery, and justice of medieval knights through the journey of Hank and Sandy. Like this, Twain is essentially an American social critic. Focusing on the falsehood of sentimental romanticism, he tries to reveal the false aspect of Southern society.