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영화에 활용된 트랜스-다이제틱 음악의 내러티브적 기능 고찰
조소혜,장민호 한국엔터테인먼트산업학회 2023 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.17 No.1
The traditional boundary between diegetic sound (that which comes from within the film itself) and non-diegetic sound (that which comes from outside of the film), the two main methods of sound design in film, has become increasingly blurred with advancements in filmmaking technology. The result is that films are capable of transgressing space based on the location of where the sound in a film comes from. Music that comes from both inside and outside of a film’s narrative, freely crossing the border between diegetic and non-diegetic is called trans-diegetic and can be used for creative effect in films. This sort of sound lends itself to the formation of more creative narrative structures and can provide audiences with a richer interpretation of the meaning of a film. Compared to how often trans-diegetic sound appears in films, there has been little in-depth research into its use and the effects that it can have. Therefore, This study classifies trans-diegetic music into three main categories based on the response it is intended to elicit. The first is for comedic effect, the second is as a combination of dependent and counterpoint functions, and the third is to transition between narrative perspectives via sound effects and sound design. These different use cases will be analyzed by examining specific scenes from films that use trans-diegetic sound in one of these three ways. Ultimately, it will show that the technique of trans-diegetic sound in films when applied to music can provide viewers with a more colorful interpretation and introduce a range of new possibilities in narrative structure.
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영화음악의 위치성에 대한 재고찰 - 내재, 외재, 그리고 그 사이 공간들 -
안수환 연세대학교 음악연구소 2019 음악이론포럼 Vol.26 No.1
본 논문은 골만(Claudia Gorbman)의 내재적· 외재적 음악의 분류를 비판적으로 검토하고, 이러한 이분법적 공간을 넘어서는 공유공간과 사이공간인 앰비다이제시스(ambidiegesis)와 메타다이제시스(metadiegesis)에 대한 개념적 검토와 정의를 시도하였다. 기술발전에 힘입어 영화에서 음악의 처리 방식이 다원화되고 복잡해짐에 따라 홀브룩, 스틸웰, 스미스와 같은 학자들은 음악의 위치성을 설명하기 위한 수단으로 앰비다이제시스와 메타다이제시스는 물론, ‘환상적인갭’(fantastic gap), ‘애매한 상태’ 등을 제시하였으나 이들 간의 합의는 도출되지 않았다. 필자는 음악의 위치성에 대한 최근의 논의들을 검토하고 이들에 대한 비교, 종합, 적용을 시도하였으며, 장면의 변화에 따라 음악의 위치성 변화를 역동적으로 판단해야 함을 주장하였다. 몇몇 사례로 든 영화의 장면들에서 시시각각 변하는 음악의 위치성 변화에 대한 역동적 인지가 해석에 끼칠 수 있는 영향과 여기서 나오는 풍부한 의미에 대해 탐구하였다.
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이상윤 한국음악교육공학회 2018 음악교육공학 Vol.- No.34
In this paper, how the structural time relationship between non-diegetic music as minimal music of Philip Glass used in the film 'Mishima: A Life in Four Chapters' and the elements of the film is formed is examined. The structural time relationship between the film and music shown in a microscopic fashion in each scene of the film are shown in three different types. First, there is the type where the screenimage has a complementary role for the metric composition of the music. Secondly, there is the type where the repetitive point of the musical rhythm pattern and the conversion points of the film elements are analyzed to have similarities in temporal structures. Thirdly, there is the type where the basic musical note units of the numbers of or the units of length of musical notes change gradually as the film unfolds. Among these three types, the case where the film shot has a relationship with the musical rhythm was most common. This has a prominent relationship with the punctuation-wise function of the music towards the film. In each separate scene as the shots develop, the rhythmical homogeneity between the screen image and music is shown. Next, the structural time relationship between the film and the music in a macroscopic fashion are shown as follows. The repetition shown in the pattern as tense flows according to each chapter is shown to be similar to the repetition of minimal music in the film. Both have a tendency to return to the past through a continuation of ruminative actions. The musical time of the film and the filmic time concept are similar in a macroscopic fashion. Such a phenomenon is the result of the tendency of the minimal music in this film to integrate all the elements of the film.
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영화 Brazil 시퀀스에 따른 주제 음악 구성 분석 - 장면 편집과 음악진행의 서사효과를 중심으로
김태은 한국영상학회 2016 한국영상학회 논문집 Vol.14 No.6
길리엄(Gilliam)의 영화<Brazil>은 컴퓨터 그래픽을 전혀 사용하지 않은 1980년대 SF 장르 영화 중 대표작으로 손꼽힌다. 또한 영국식 블랙유머가 다수 섞여 있으며 서구의 산업혁명풍의 디자인이 중심이 되어 하이테크와 결합된 스팀펑크식의 미장센이 돋보이는 작품이다. 카메라의 구도와 편집은 매우 심리적인 것에 집중하고 있으며 다소 왜곡, 과장된 렌즈의 표현이 정보사회의 현실을 풍자하고 있다. 이 영화의 음악은 대부분 순수 작곡된 것이 아닌 편곡과 변주로만 이루어져 있다는 점에서 특이하다. 그리고 주제 음악의 변주는 서사진행의 매우 중요한 변곡점들에 위치하면서 배우 심리 역할을 매우 정밀하게 잘 도와주고 있다. 서사진행과 반전, 복선의 진행의 기능을 편집에서만이 아닌 음악과 악기소리의 역할에서도 가능하게 음악을 동적요소로 살리고 있다는 점이 매우 중요하게 여겨져야 한다. 영화음악에 사용된 악기의 진행은 현악기 중심의 구성과 관악기 중심의 구성이 부분적으로 진행되다가 영화 중반부 이후부터는 서로 하모니를 이루며 조화를 이루는데 서사적 진행과 동일시되는 부분에서 클라이맥스를 표현해 내고 있다. 이 부분들을 크게 5부분으로 나누어 대화(Speech), 다이제틱 사운드(diegetic sound), 비(非)다이제틱사운드(non-diegetic sound), 배경소음(ambience sound) 등으로 나누어 영상 컷과 함께 변화하는 음악 진행의 다이어그램을 정리해 보았다. 대체적으로 <Brazil>음악은 환상과 현실이 서로 합해지는 상승 진행에 맞추어 음악 스코어가 화합되면서 성장하는 모양새를 띄고 있다. 결말부분에서 환상과 현실이 나누어지는 순간, 음악을 급 하강 시키는 반전 처리를 통해 정보사회 속에서 개인의 꿈과 현실사이의 불안한 관계를 다룬다. 영화음악의 기능에 따른 뮤직 큐(Cue) 5부분의 분석을 통해 영화편집과 영화음악간의 상호관계를 분석해 보기로 한다. The movie, <Brazil> by Terry Gilliam is considered as typical of the SF genre in the 1980s, using no computer graphics at all. Its Steampunk mise-en-scéne combined with high technology is especially prominent as the movie is filled with British black humor with the Western Industrial Revolution-style design at its center. In the movie, the camera composition and editing focus on very psychological aspects with somewhat distorted and exaggerated lens expressions making a satire of reality. Its music is peculiar in that it is mostly composed of arrangements and variations rather than pure original creations. The variations of its theme are placed at very important inflection points in the narrative, offering extremely precise assistance regarding the psychological roles of the actors. It is very important to note here that the music is highlighted as a dynamic element in the movie such that it and the instrument sounds play a role in the narrative progress, with plot twists, and foreshadowing in addition to editing. A composition based on string and wind instruments initially appears in the movie somewhat, with the two instrument type striking harmony in the parts where the plot makes full-blown progress. The music is on a rising curve according to the development of the plot, when it moves forward. Instrumental sound even comes before the acting of the actors in some scenes, thus claiming its activeness. The rapid reversal at the end breaks down common sense as the main character's dream disappears, thus demonstrating effectively the theme of the movie, which deals with the anxious relationship between an individual's dream and reality in the information society.
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