사르트르의 상상력 이론과 도피로서의 문학

지영래 한국프랑스어문교육학회 2012 프랑스어문교육 Vol.39 No.-

Devant la formule "La littérature est la fuite" apparemment en contradiction avec l'image habituelle de Sartre, cet article tente d’éclaircir un des aspects de la notion sartrienne de la littérature à travers sa théorie de l’imaginaire. Si enfin la littérature est une fuite dans le monde imaginaire, quel est d'abord ce monde imaginaire ? Quel statut Sartre a-t-il accordé àl'imaginaire dans sa philosophie ? Et quel sens a-t-il mis dans l'action de fuite ?Pour examiner la relation entre la littérature et l'imaginaire, nous avons distingué deux types de fuite concernant l'imaginaire. Le terme de fuite est en effet équivoque dans le texte de Sartre. Il y a la fuite au sens habituel, qui désigne l'acte de s'évader devant la pression de la réalité(nous l'appelons "la fuite existentielle") et la fuite au sens métaphysique, qui décrit la nature de la conscience s'échappant toujours hors de soi (nous l'appelons "la fuite métaphysique"). Tenant compte de cette distinction des deux types de fuite, cet article comprend trois étapes. En premier lieu, nous avons essayé de dégager le statut de l'imagination dans la philosophie de Sartre en examinant la nature de l'image qu'il appelle "la conscience imageante"et en mettant au point "la fuite métaphysique" liée au pouvoir néantisant de cette conscience. En deuxième lieu, nous avons réfléchi sur le choix de l'imaginaire par l'écrivain sur le plan ontologique et moral. La littérature, selon l'optique sartrienne, est d'abord un moyen de défense contre l'angoisse existentielle, sans tomber dans la tentation de la mauvaise foi. C'est "la fuite existentielle" dans le monde imaginaire pour se défendre contre l'hostilité de la réalité. Enfin, en troisième lieu, nous avons examiné le rapport entre l'esthétique et la morale chez Sartre en tentant de montrer que le choix de l'imaginaire d'un artiste ou un écrivain relève de la question de la recherche de l'authenticité d'un être humain. Malgré la déclaration de Sartre qui sépare la morale et l'esthétique, nous remarquons qu'il y a toujours chez lui une sorte d'osmose entre ces deux domaines, surtout quand il s'agit d'un écrivain.

끝없는 도주 또는 창작의 길 - 장 지오노의 「탈주자」에 관한 소고

안보옥 ( An Bo Og ) 한국불어불문학회 2003 불어불문학연구 Vol.0 No.54

Le De´serteur, publie´ en 1966, est un texte commande´ par l`e´diteur Rene´ Creux qui avait de´cide´ de publier un album de Charles-Fre´de´ric Brun, peintre d`ex-voto de Haute-Nendaz du 19e`me sie`cle. Giono est sollicite´ d`interpre´ter toutes les histoires le´gendaires et contradictoires recueillies au sujet (du) personnage. En fait, il en fait un `roman` sous forme de biogrphie. Nous analysons dans cet article le technique narrative, la fuite du personnage et le travail de l`artiste pre´sente´s dans le De´serteur. C`est le narrateur-auteur `je` omniscient qui essaie de reconstruire le passe´ `myste´rieux` du De´serteur. Il raconte l`histoire en s`appuyant sur des te´moignages et des hypothe`ses et invite le lecteur-auditeur, utilisant le pre´sent et le `nous`, a `faire` le personnage. Le lecteur-auditeur a donc l`impression que l`histoire se de´veloppe a` mesure que l`e´crivain fait, avec le consentement du lecteur, une synthe`se de son `enque^te. La narration montre ainsi le travail me^me de l`e´crivain qui est en train d`e´crire. Ce travail de l`e´crivain est aussi pre´sent dans l`histoire raconte´e. Le personnage est en fuite perpe´tuelle comme l`indique bien son nom `De´serteur`. Bien que le narrateur-auteur dise qu`il n`y a aucune trace du personnage jusqu`a` qu`a` Nendaz, le parcours du De´serteur en fuite jusqu`a Nendaz est abondamment de´crit pour qu`on puisse faire le personnage avec tous les e´le´ments de la nature. Ce qui montre la cre´ation du personnage a` travers l`e´criture. Ce texte ne pre´sente donc pas une simple biographie de Charles-Fre´de´ric Brun mais l`histoire du personnage romanesque cre´e´ par l`e´crivain. Apre`s l`installation a` Nendaz, le De´serteur continue a` fuir, mais il me`ne une fuite en profondeur, une fuite `immobile`. C`est un voyage a` la que^te de soi-me^me afin de s`exprimer. C`est donc a` la fois le recueillement sur soi et la communication avec le monde. D`ou` la re´flexion sur le travail de l`artiste. Que de´serte-t-il? Pourquoi fuit-il? Il de´serte une certaine forme de socie´te´ pour aller vivre dans une autre. Le narrateur-auteur accuse donc la socie´te´ bourgeoise du 19e`me sie`cle qui chasse les mise´rables en les conside´rant comme des criminels. Le De´serteur ne peut donc rien faire que de fuir. Comme sa fuite dans les diffe´rents lieux cesse quand il trouve une fuite en profondeur, on peut dire que son monde re^ve´ peut e^tre construit a` partir de cette fuite en profondeur. Cette fuite en profondeur n`est d`autre que le travail de l`artiste. Gra^ce a` ses mains blanches, outils pour lutter contre le de´sespoir, le De´serteur peut re´aliser les tableaux qui passionnent le Haut-Nendaz. Les paysans conside´rant le travail du De´serteur comme un travail artisanal acceptent le De´serteur dans leur socie´te´. Cela montre bien la pense´e de Giono, qui conside`re le travail de l`e´crivain comme celui de l`artisan et essaie de faire un travail de bon ouvrier Le travail de l`artisant-artiste est un travail intime, il ne peut se re´aliser que dans la solitude essentielle, loin du monde. Le tableau qu`il peint n`est pas un objet de la peinture mais le double de lui-me^me. Les tableaux du De´serteur sont donc ses longs monologues, le journal d`apre`s Maurice Blanchot. Mais ce travail solitaire de l`artiste n`est pas une ne´gation du monde humaine. Il montre au contraire sa volonte´ de vivre. Ce travail qui n`e´tait qu`une raison de vivre pour De´serteur lui permet finalement de faire son compte avec les puissances de derrie`re l`air. C`est-a`-dire qu`il est en lutte perpe´tuelle avec lui-me^me pour pouvoir s`approcher de la `ve´rite´`. Tout cela n`est possible que dans la mesure ou` l`artiste travaille dans la liberte´ absolue. Le narrateur souligne donc l`importance de la liberte´ de l`art en faisant l`e´loge aux paysans de Nendaz qui ont su respecter le travai

들뢰즈·가타리 철학에 기반한 <알리타: 배틀 엔젤> 분석 - 욕망, 되기, 탈주의 개념을 중심으로 -

여수현 ( Yeo¸ Soo Hyun ) 서울교육대학교 초등교육연구원 2020 한국초등교육 Vol.31 No.4

본 논고는 들뢰즈·가타리의 철학을 바탕으로 예술이 생성해낼 수 있는 삶에 대한 사유를 <알리타: 배틀 엔젤>(2019, Robert Rodriguez)을 통해 탐구한다. 본 논고의 목표는 당연하다고 여겨왔던 관념의 동종성을 거부하고, 일원적 중심성으로부터의 탈주하는 삶을 들여다보는 데 있다. 우선 Ⅱ절에서 기계, 배치, 욕망의 세 가지 개념을 논리적으로 풀어나가며 ‘욕망하는 기계’로서 알리타를 분석한다. 들뢰즈·가타리는 모든 행위 주체를 가리켜 ‘기계’라고 부른다. 그 이유는 주체는 다른 것들과 접속함으로써 그 자신의 속성이 달라지기 때문이다. 이 기계들이 접속하여 선을 이루고 나아가 면을 이루면, 그 장을 가리켜 ‘배치’라고 하는데, 이러한 배치를 이루는 모든 기계가 바로 ‘욕망하는 기계’이다. 알리타의 욕망을 배치의 두 축인 ‘기계적 배치와 집단적 배치’, ‘탈영토화의 지점과 재영토화된 선’, 그리고 두 축 사이의 ‘감응’으로 분석한다. 다음으로 Ⅲ절에서 알리타의 욕망의 흐름을 ‘-되기’의 과정에서 풀어본다. 들뢰즈·가타리의 맥락에서 욕망은 ‘-되기’가 발현되기 위한 힘 자체이다. ‘-되기’를 통해 알리타의 자아는 분산되고, 해체됨으로써 어떠한 형태도 될 수 있는 잠재성을 띠게 된다. 이는 알리타가 지향해야 할 본질적 속성이 존재함을 의미하는 것이 아닌, 알리타의 생성적 속성이 발현됨을 의미한다. 마지막으로 Ⅳ절에서 ‘-되기’를 통해 발산되는 알리타의 존재 역량이 ‘탈주’로 드러남을 확인한다. 알리타의 욕망, 그리고 그 욕망의 흐름인 ‘-되기’는 세계에 틈새를 생성하는 ‘탈주’를 향하게 된다. 소위 ‘탈주’라 하면 문제 상황으로부터의 회피를 의미하지만 들뢰즈·가타리의 맥락에서 ‘탈주’는 발산적인 행위 역량이 결부된 차이 생성의 운동으로 ‘나’라는 존재자를 확인하는 관문을 의미한다. 알리타 존재가 지닌 함의를 ‘탈주’로 탐구함으로써 그것이 내포한 진리를 밝혀본다. 이상으로 들뢰즈·가타리 철학에 기반한 <알리타:배틀 엔젤> 분석을 시도하는 본 논고는 ‘기계’라는 개념 규정에서 출발한 알리타 존재의 의미가 ‘탈주’를 통해 확인된다는 점, 그리고 이는 탈위계적 세계를 생성하는 힘이 된다는 점을 발견할 수 있었다. This paper explores the thoughts of life that art can create through < Alita: Battle Angel(2019, Robert Rodrigues) > based on the philosophy of Deleuze·Guattari. The aim of this paper is to reject the sympathy of the ideas that have been taken for granted, and to look into the fuite from the monolithic centrality. First of all, in Section II, the three concepts of machine, agencement and desire are logically solved and Alita is analyzed as ‘a machine of desire’. Deleuze·Guattari refer to acting subject as ‘machine’. The reason is that the subject changes its own attributes by connecting with others. When these machines connect, form lines, and then form faces, the space is called ‘agencement’. Every machine that makes this agencement is a 'machine of desire'. Alita's desires are analyzed by two axes of agencement, ‘collective assemblage of enunciation and machined assemblage’, ‘points of deterritorialization and reterritorialization lines’, ‘affect’ between the two axes. Next, in Section III, we explore the flow of Alita's desires in the process of ‘devenir’. In the context of Deleuze·Guattari, desire is the power itself to express ‘devenir’. Through 'devenir', Alita's ego is dispersed and disintegrated, giving it the potential to become any form. This mean that Alita's creative attribute is expressed. Finally, it is confirmed in Section IV that Alita's ability to exist through 'devenir' is revealed as 'fuite'. Alita's desire, and ‘devenir’ are directed toward the ‘fuite’ that creates a niche in the world. The so-called ‘fuite’ means avoidance from a problem situation, but in the context of Deleuze·Guattari, ‘fuite’ means a gateway to identifying the existence of "I" as a movement to create differences involving the ability to releasable act. Explore the implications of Alita's existence as ‘fuite’ to reveal the truth it implies. This paper found that the meaning of the existence of Alita, which started from the concept regulation of ‘machine’, was confirmed through ‘fuite’, which became a force to produce a Nonhierarchical world.

천카이거(陳凱歌), 중국 현대화 “탈주선”을 타다

김영미 ( Young Mi Kim ) 중국학연구회 2004 중국학연구 Vol.- No.29

들뢰즈/가따리의 욕망 담론과 쟝 주네의 《하녀들》

김효 ( Hyo Kim ) 한국연극학회 2002 한국연극학 Vol.0 No.19

Comme Kate Millet, auteur de Sexual Politics, l`a bien estime´, Genet est un auteur qui re´ve`le, a`travers ses personnages, les phe´nome`nes sociopsychologiques des gens oppre´sse´s qui se placent en marge de la socie´te´. Cet article a pour objet de faire des investigations sur la correspondance corre´lative entre l`aspect du de´sir que Genet a montre´ a` travers Les Bonnes et le discours que Deleuze et Guattri ont de´ploye´ a` propos du de´sir. Comme les autres personnages de Genet, les deux bonnes, Clair et Solange de´sirent se libe´rer d`une vie quotidienne qui les contraint a`des ro^les sociaux malgre´ eux et re^vent de devenir d`autres personnes de la vie re´elle. Voila`pourquoi elles inventent en secret leur jeu a`elles seules ou`leurs de´sirs sont repre´sente´s hors de la censure re´ele. Genet d`ailleurs oppose la sce`ne a`la vie, car la sce`ne est un lieu ou`toutes les liberte´s sont possibles. Cette argumentation nous parai^t e´vidente dans la mesure ou`nous pouvons faire tout ce que nous de´sirons dans l`espace imaginaire du jeu sce´nique. Cependant, Genet explore, a`travers Les Bonnes, quelles sont les situations ou`le jeu n`est plus libere. L`entrave qui empe^che le jeu d`e^tre une action libre est le de´sir qui ne se de´sir qui ne se de´barasse pas du syste`me des symboles investi par le paradigme e´tabli. En prenant le terme de Deleuze/Guattari, on peut dire que Genet de´montre comment le de´sir des bonnes est ‘oedipianise´’. Enfin, Solange se libe`re du de´sir oedipianise´ en se faisant criminel meurtrier. Deleuze/Guattari a appele´ ‘de´sir fuiyant’ ce de´sir libe´re´ de l`eodipianisation. A travers cet article, on est arive´ a`de´couvrir que Genet est un auteur pre´cursseur qui a aperc¸u avant Deleuze/Guattari la dualite´ du de´sir ayant deux instances, l`oeudipisqtion et la fuite.

탈주에서 순환으로 - 뒤라스의 『연인』을 중심으로

유호식 ( Yu Ho-shik ) 한국불어불문학회 2016 불어불문학연구 Vol.0 No.108

L`Amant de Marguerite Duras est un texte ambigu ou se melent, sur fond d`episodes familiaux fragmentaires, la sexualite, la folie, la mort et la question de l`ecriture. Son recit autobiographique commence par la narration de son visage “devaste” pour arriver a la rencontre et a la separation d`avec son amant chinois. En realite, cette rencontre est motivee par le desir de fuir sa mere dont la folie se revele avec le temps et qui pousse implicitement sa fille a la prostitution. Le monde maternel est presente comme une prison ou Duras est forcee d`assumer la ressemblance avec sa mere ; au contraire, la rencontre avec son amant chinois s`avere etre une experience alchimique a la recherche de la sexualite, de la liberte et de son identite d`ecrivain. La fuite ouvre, donc, chez Duras l`horizon pour une vocation : celle de devenir ecrivain. La rencontre avec son amant devient riche de sens grace a une image manquee : une photographie absente du passage sur le Mekong qui pourrait rendre immortelle cette rencontre, mais qui incite, paradoxalement, l`auteur a raconter son histoire d`amour. C`est ce manque qui declenche comme origine une serie de souvenirs et qui tisse l`histoire durassienne ou l`indicible favorise le mouvement repetitif. C`est cela que Duras presente avec le terme de la circulation. Tandis que l`origine manquee produit un recit, la circulation efface la distinction entre homme et femme, ouverture et fermeture, moi et autrui, amour sensuel et amour sublime. En d`autres termes, la circulation est un moyen de presenter le passe aux lecteurs sous forme de recit autobiographique. La fuite et la circulation sont un moyen d`affirmer autant son amour que son identite : grace a elles, Duras parvient a textualiser sa vie.

파시즘과 눈물

이호걸(Lee Ho Geol) 한국영화학회 2010 영화연구 Vol.0 No.45

The Shinpa has been related with many kinds of political discourse in 20th Korea. It is especially suitable to Fascism, because it erases individual and society by focusing on family, is occupied with the evolutionist view of the world, and is fascinated by irrational power. The Park Administration took the Shinpa as the rhetoric of the fascist tyranny. It summoned the pain of national history, compared to family history. Shinpa was the main form of films in 1960-70s. It is the effect of the fascist rhetoric and evidence of the people's consent to the rhetoric. But Shinpa was also the representative form of rejection to the fascism. Sometimes, the tears of the subaltern outlaws means both the accusation of the pain of the proletarian life and the will of nationalist practice. But, the essential potential of Shinpa reside in the lowest plate of tears. In it, we meet a pure tears and a repeated rhythm of emotion, which have could been everything. We can say that it is ligne de fuite of Shinpa.

이상시의 육체성 연구

박상찬 동남어문학회 2008 동남어문논집 Vol.1 No.25

Park, Sang-Chan. 2008. A Study on the Body of Yi Sang's Poems. Dongnam Journal of Korean Language & Literature 25. This study is going to regard Yi Sang's poems as one book of body and analyze his poems in terms of body. First of all, his poems show the body of anxiety and nervousness. Born in the colonial modern days in Korea, Yi wrote some poems regarding the genealogical table in his family, which showed a great anxiety and traumatic feelings of his youth. His way of writing is not a hidden, covert one, though. Rather, it is an overt and obvious exposure of anxiety. Secondly, Yi's poems show the body of architecture and geometry. He studied architecture and had a wide knowledge of mathematics and science, too. This knowledge of science enabled him to have a renewed and creative understanding of the world. In many of his poems, one can see many poetic dictions of mathematics, physics, architecture and biology. Thirdly, Yi shows the body of disease in his poems. He often faced death through tubercular hemoptysis and he experimented the writing facing death. The body in his poems is a sick and dead body, but it is a body yearning for the return to the womb of the mother. Likewise, the aspects shown in the Yi's poems are not one-sided and simple ones but ones with various spectra.

『어느 지도자의 유년시절』에 나타난 이중의 욕망

유호식(YU, Ho-Shik) 프랑스학회 2009 프랑스학연구 Vol.48 No.-

L'enfance d'un chef de J.-P. Sartre est un anti-Bildungsroman où Lucien Fleurier fait une série d'expériences de la perte de soi, bien qu'il se flatte de s'approprier le statut de chef. Sa vie paraît être régie, à première vue, par la hantise de se définir, mais Lucien ne fait aucune tentative sincère, car il a déjà décidé de devenir chef, son idéal du moi, préconisé depuis la prime enfance par son père qui était lui-même chef d'entreprise. Alors, que signifie "devenir chef"? Et pourquoi cette maturation échouée? Nous supposons la double source de son plaisir. Partons de son identité sexuelle confuse qui nous sert à démasquer son phantasme concernant l'identité de sa mère, sinon celle de tous les personnages féminins : sa mère se révèle comme mère phallique devant qui le plaisir le saisit d'être une 'poupée mécanique', objet passif. Le point culminant de cette métamorphose se trouve, bien qu'à contrecoeur, dans son expérience homesexuelle : son identité féminine. C'est alors que se concrétise un autre plaisir. Pour échapper à la chosification et pour nier son être efféminé, il choisit une position politique d'extrême droite, et en même temps il s'initie à la sexualité. Il se prend pour "un coin d'acier" qui s‘enfonce dans la foule molle ; il se voit comme un mari possédant sa femme et comme père des enfants. Point d'arrivée de sa désolante quête de soi : 'devenir chef' s'avère être 'devenir père'. Ceci s'affirme dans sa décision de "continuer l'oeuvre de son père". Sa quête d'identieé sera interrompue au moment où il réussit à imiter un modèle donné par les autres. Sa métamorphose ne s'accomplit qu'avec le consentement aux autres ; et en réalité, elle n'est qu'une fuite dans l'illusion à laquelle il recourt, chaque fois qu'obligé de se confronter au réel. Cet échec s'explique, selon notre point de vue, par le double désir qui régit ses actes : d'une part, le phantasme d'être comme féminin, et d'autre part, le phantasme de devenir chef (c'est-à-dire posséder le phallus). Ce double désir a trouvé son exutoire dans l'obéissance au désir du père.

국가장치에서 전쟁기계로 탈주하는 욕망의 정치학 -이청준의 『당신들의 천국』을 중심으로-

유경수 ( Kyoung Soo Yu ) 충남대학교 인문과학연구소 2006 인문학연구 Vol.33 No.1