별신굿 무무(巫舞)의 비교연구 -남해안과 동해안 중심으로-

김윤지 한양대학교 우리춤연구소 2007 우리춤과 과학기술 Vol.3 No.2

본 연구는 남해안 별신굿과 동해안 별신굿의 춤사위 및 춤에 대한 고찰 및 비교․ 분석을 하였고 그 결과 별신굿 무무(巫舞)의 공통된 점과 각 개별 별신굿 무무(巫舞)의 차이점으로 도출하였다. 이에 다음과 같은 결론을 얻었다.1. 남해안과 동해안의 별신굿의 무무(巫舞)는 주요반주 장단에 따라 그 명칭이 정해진다. 2. 남해안과 동해안의 별신굿의 무무(巫舞)는 주요 무구(巫具)의 사용에 따라 그 명칭이 정해진다. 3. 별신굿 무무(巫舞)의 ‘좌우치기’ 춤사위는 남해안과 동해안 모두 사용되며, 용어 사용은 각기 다르지만 동작의 형태는 유사한 춤사위가 있다. 4. 별신굿는 불교적인 요소가 많이 내재되어 있는데 남해안 별신굿은 큰굿의 의례에서 많이 나타나는 반면 동해안 별신굿은 무무(巫舞)에서 불교적 색채가 나타난다. 5. 남해안 별신굿의 춤사위는 ‘춘앵무’의 춤사위와 유사하며 뛰는 동작이 없는 점, 발바닥을 보이지 않는 점, 동선이 크지 않는 점 등은 궁중무용의 절제와 동양의 미학을 보여주는 것이다. 반면 동해안 별신굿은 반주 장단의 빠르기에 따라도 약하기도 하며, 다리를 높게 올릴 수 있다. 6. 남해안 별신굿은 주로 혼자 추는 독무(獨舞)의 경우가 많으나, 동해안 별신굿은 남녀대무(男女對舞)와 군무(群舞)를 춘다. 7. 동해안 별신굿은 위로 뿌리는 동작 및 돌리는 사위가 많으나 남해안 별신굿은 ‘윗사위’ 이외에는 존재하지 않는다. 이것은 남해안 별신굿 무구(巫具) ‘큰머리’를 착용해야 함으로 위로 뿌리거나 돌리는 사위는 제한되어 있다. 별신굿의 무무(巫舞)는 우리 고유의 문화예술임에도 불구하고 무무(巫舞)의 특성으로 인해 통일된 표기와 분류의 어려움을 겪고 있다. 이것은 별신굿 무무(巫舞) 종류의 손실 및 전승 발전의 저해 요소임으로 각 지역별 별신굿의 특성을 최대한 살려 제의절차에 따른 무무(巫舞)의 정확한 기록 작업이 우선시되어야 할 것이다. This study attempted to make an investigation and comparative analysis of the movement and dance of south-coast Byulsingut and east-coast Byulsingut. Based on it, it sought to elicit the commonality and difference in shaman dance between them. As a result, the following conclusion was drawn: 1. Shaman dance of Byulsingut in the south coast and the east coast is designated according to major accompanied rhythm. 2. Shaman dance of Byulsingut in the south coast and the east coast is designated according to the use of major shamanic props. 3. The ‘jwauchiki’ movement of the shaman dance of Byulsingut is used in both the east coast and the south east of Korea, and there is the movement different in the terms used and similar in the form of motion. 4. Byulsigut contains many Buddhistic elements, which are much shown at the rite of the large exorcism in the south coast, whereas the Buddhistic color appears in the shaman dance of east-coast Byulsingut. 5. The dance movement of south-coast Byulsingut is similar to that of ‘Chunaengmu’. Seeing it has no jumping motion, making the sole of the foot invisible, no large traffic line, they demonstrate the self-restraint of court dance and the aesthetics of the East. On the other hand, east-coast Byulsingut may represent the jumping motion and leg-lifting motion according to the tempo of the accompanied rhythm. 6. In many cases, the solo dance is largely performed in south-east Byulsingut, but man-woman pas de deux and group dance are performed in east-coast Byulsingut. 7. East-coast Byulsingut contains many upward-spraying and turning motions but south-coast Byulsingut contains only the motion of ‘wutsawi’. The movements of spraying upward or turning are limited in south-coast Byulsingut because the shamanic prop of ‘large head’ has to be worn. The shaman dance of Byulsingut has difficulty with the unified designation and classification due to the characteristics of shaman dance in spite of Korean-specific culture and arts. Since this is the impedimental element to the success and development of shaman dance of kinds, the accurate work of recording shaman dance according to the procedures of the rite should be preceded by taking advantage of the characteristics of Byulsingut in each region.

동해안 무녀의 무관 학습: 세대적 차이를 중심으로

홍효진 영남춤학회 2022 영남춤학회誌 Vol.10 No.3

The purpose of this study is to identify patterns of Mugwan’s performance, analyzing the various types of Mugwan in Donghaeangut, and to analyze how Mugwan’s learning has been transmitted and changed. Because of the geographical and environmental factors in the east coast of south Korea, religious belief in Mother Nature is deep. Therefore, the hereditary shamans that live in the area around the East Coast of south Korea have performed various Gut(a shaman ritual) such as Byeolsingut, Pungeoje, Ogugut, Sanogugut, and Dosingut, Jaesugut, Gwangingut, Gaekgumulligi, and so on. However, currently, only Byeolsingut and Ogugut are handed down. Donghaeangut is the root and treasure of Korean traditional music and is composed of songs and dances harmoniously; as a result, in recognition of its outstanding artistry, Donghaean Byeolsingut, Gangneung Danoje, Yeongdeokbyeolsingut and Busan Gijang Ogugut were designated as national important intangible cultural assets and provincial intangible cultural assets. In previous researches, researches related to the various elements that consist of the Donghaeangut, such as shaman’s song, shaman’s dance, shaman’s play, paper flowers, decorations of shaman’s ritual and so on are abundant; but researches about Mugwan is thin. Therefore, this paper will analyze Mugwan which is each performed in Byeolsingut and Ogu-gut and commonly performed in both Gut. In addition, the hereditary shamans were actively handed down from generation to generation through marriage, but new shamans, who studies shaman’s music and song in the university, are active in Donghaeangut; according to such change, how the learning Mugwan has been changed might be analyzed. Traditionally, shamans learned Mugwan in everyday life; however, new shamans who learn systematically traditional music are learning Mugwan step by step through individual lessons, group lessons, or art-related school majors and etc. In the midst of these changes, new shamans are continuously recording and documenting the process of whole learning including Mugwan. Based on these efforts, the outstanding artistry of hereditary shamans, which is handed down from generation to generation, will be able to be passed on to the next generation. 본 연구는 동해안 지역에서 연행되는 동해안굿에서 연행되는 다양한 무관의 종류를 분석하고 무관의 연행 양상을 정립하여 무녀의 무관 학습이 세대를 거치며 어떻게 변화하고 있는지 분석하는 데 그 목적이 있다. 동해안굿은 타 지역에 비해 지리적, 환경적 요인으로 인하여 대자연에 대한 신앙심이 깊은 지역의 특성 상 동해안 일대 지역에 거주하며 무계를 형성한 세습무 집단을 중심으로 별신굿, 풍어제, 오구굿, 산오구굿, 도신굿, 재수굿, 광인굿, 객구물리기 등 다양한 형태로 전승되어 왔으나 현재에는 별신굿과 오구굿을 중심으로 연행 및 전승되어 오고 있다. 동해안굿은 한국 전통 음악의 뿌리이자 보고로 가무악이 조화롭게 구성되어 있고, 뛰어난 예술성을 인정받아 동해안별신굿, 강릉단오제, 영덕별신굿, 부산기장오구굿 등의 단체가 국가중요무형문화재 및 시도무형문화재로 지정받았다. 본 연구에서는 동해안굿을 형성하는 무가, 무관, 무악, 무극, 지화 및 장엄 등 여러 가지 요소 중 상대적으로 연구가 많이 되지 않았던 무관을 중심으로 별신굿과 오구굿에서 연행되는 무관 및 공통적으로 연행되는 무관을 분석하여 정리하였다. 또한 세습무 직계 가족을 중심으로 대를 이어 활발히 전승되어 오다가 환경과 시대의 변화와 흐름에 따라 신진 학습무가 유입되면서 변화된 무녀들의 무관 학습 양상을 분석해 보았다. 자연스럽게 굿이라는 삶을 살아오며 무관이 몸에 녹아있는 세습무들에 비해 전통음악을 체계적으로 교육받아온 국악 전공자 출신의 학습무는 세습무 스승에게 개인레슨이나 그룹레슨, 또는 예술관련 학교 전공수업 등을 통해 단계적으로 무관을 사사하고 있다. 이러한 변화속에서 학습무들은 무관을 비롯한 종합적인 굿 학습의 과정을 구체적이고 체계적으로 기록화하고 자료화하는 작업을 꾸준히 하고 있다. 이러한 노력을 바탕으로 대대로 이어져 온 세습무의 뛰어난 예술성을 다음 세대에게 전승할 수 있을 것이다.

한국무속의 신격연구2

심상교(Sim SangGyo) 안동대학교 민속학연구소 2019 民俗硏究 Vol.0 No.38

동해안별신굿의 신격에 대해 연구하였다. 고찰대상은 신격의 형성과정이 비교적 분명하게 드러난 굿거리를 중심으로 한다. 신격은 여러 형태로 구성되었다고 볼 수 있지만 본고에서는 두 가지 경우를 주 대상으로 한다. 인간이 죽어 신격으로 좌정한 한 경우와 비인간이 신격으로 좌정한 경우 두 가지다. 고찰대상은 굿의 기본 구조상 청신-오신-송신의 각 성격에 해당하는 굿거리를 대상으로 하되 오신의 구조에 해당하는 여러 개의 굿거리 중에서 신격이 비교적 분명하며 인간이 죽어 신격으로 좌정한 굿을 대상으로 한다. 청신과 송신에 해당하는 고찰대상 굿거리는 부정굿과 거리굿이고 오신에 해당하는 고찰대상 굿거리는 골매기굿, 조상굿, 장수굿, 부인굿, 용왕굿, 황제굿 등 6개 굿거리다. 본 연구에서 신의 성격을 구명하는 분석 관점은 크게 두 가지다. 계보와 성격이다. 첫째 신의 계보는 신의 탄생과 역사성, 영향관계, 신단형성 등과 관련된 고찰이다. 둘째 신의 성격은 신의 계보를 통해 형성된 신의 행적 등을 통해 관장영역을 확인하는 고찰이다. 신의 행적은 신의 성격이 어떻게 실현되는가를 확인하는 고찰이다. 동해안별신굿의 신의 계보는 전체적 맥락을 밝히는 정도로 드러냈을 뿐 구체적 과정은 밝히지 않았다. 언제 어떤 인물이 어떤 경위를 통해 사망하게 되었고 그 인물의 경력이 어떤의미를 지녔고 어떤 과정을 거쳐 신격으로 좌정하였다는 등의 구체적 탄생과정에 대한 설명은 없다. 굿과 굿 사이를 연결하는 신들의 영향관계도 거의 없다. 인간으로 생존했을 때 어떤 신분의 사람이 어떤 신격으로 좌정했다는 등이 구분도 없었다. 역사적으로 실증할 수 있는 탄생과정이나 신들과의 관계도 밝힌 경우가 없었다. 인간이 죽어 신으로 좌정하게 되었다는 점을 포괄적으로 밝힐 뿐이었다. 그러나 동해안별신굿에 나타나는 신들의 성격은 분명한 편이었다. 풍어, 풍농, 자손번창, 재물획득, 안과태평, 학업성취 등 자손들에게 만복과 행운의 종류와 성격은 다양하였다. 그런데 신격마다 내려주는 행운이 뚜렷이 구별되지는 않는다. 용왕신의 경우 풍어, 황제굿의 경우 풍농 등의 구체성이 드러나기는 하지만 이들 신격들도 많은 복을 다양하게 내려주는 역할을 한다. 거리굿의 거리신들은 대체로 자살했거나 횡사한 인간이 신격화 한 존재들이다. 본굿의 오신과 송신 내용이 잡귀잡신을 배송하는 거리굿에 압축되어 있다. 그리고 신들은 굿을 하고 신에게 제수 등 신에게 지극정성을 올리는 사람에게 주로 복을 내려 준다. 지극정성은 신의 정신과 신체를 만족시켜주는 것이어야 한다. In the Donghaengut, I studied about the gut that human beings were hierachiezed with the deity. Among the DonghaeanByeolsingut, the gods were examined focusing on the east coast sea shrine. I have looked at eight streets that have a clear commonality between the deity and the dead. Eight streets are 1. Bujeonggut–2.Golmaegigut-3.Chosanggut-4.Generalgut-5.Wifegut-6.Yongwanggut-7. Emperorgut-8.Street gut. In this study, there are two main points of view for analyzing the nature of God. The first genealogy, the second personality, and the act. First, the genealogy of god is an examination related to the birth of God, history, influence relation, Second, the character and conduct of the god is an insight that confirms the enema area of God formed through the lineage of God. God’s action is an insight into how God’s personality is realized.

동해안굿 전승자 학습 변화의 의미

정연락 ( Jung Youn-rak ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2018 공연문화연구 Vol.0 No.36

동해안굿은 대한민국의 동해안 일대 해안선을 따라 강원도 고성 일대에서 부터 부산지역에 이르기까지 어촌마을에서 행해지는 굿이다. 동해안굿은 거의 세습무를 중심으로 연행되는데, 이 논문은 동해안굿의 세습무 집단 중 김석출 무계의 학습 양상을 세습무와 학습무로 구분하여 살펴보고 이를 토대로 변화하고 있는 동해안굿 학습 양상이 가진 의미를 규명하는 데 의의가 있다. 세습무는 집이 곧 교육 현장이었다. 어릴 때부터 굿판에 따라다니며 소리며 춤을 연행하게 해보아 실전경험을 쌓을 수 있었다. 그러나 대를 이어 무업을 계승해오던 세습무 가계에서 더 이상 자손들이 무업을 이어받지 않게 되면서 무업의 계승과 학습 방식에 변화가 발생했다. 1980년대 이후부터 굿이 가, 무, 악이 어우러진 종합예술로 인정받아 국가 및 각 시도 무형문화재로 지정받고, 예술대학 등에서 전공교육과정으로 편성되어 무속을 전공한 새로운 학습무들이 등장하게 되었다. 이들 학습무는 대학, 동해안별신굿보존회, 굿이 진행되는 현장 등에서 동해안별신굿의 연희 능력을 체계적으로 전승받고 있다. 시대의 변화에 따라 세습무가 학습무들을 받아들여 무업을 계승해나가며 굿의 연행 집단과 굿을 수용하는 마을 사람들의 인식에도 변화가 나타났다. 과거와 달리 굿이 한국전통예술의 원형으로 가무악 총체적 학습의 산물로 인정받으며 국가무형문화재로 지정을 받게 됨으로써 무당의 사회적 지위와 개인적 자존감이 매우 높아지게 되었다. 과거 천시 당하던 무당이 아닌 대내외적으로 인정받는 전통예술인으로 자리 잡게 되면서 굿 현장이나 마을사람들과의 관계에서도 그 지위나 대우가 많이 달라졌다. 마을 구성원들도 무집단의 세대가 변화함에 따라 과거와 달리 새로운 학습적인 요소들이 첨가된 것에 대해 인정하고 수용하는 입장을 취하고 있다. 마을단위에서도 전통적인 굿의 형식이나 제의만을 주장하기보다 마을 주민 모두가 함께 어우러질 수 있는 축제 형식이나 다양한 굿의 방향성을 고민하고 있다. 변화하는 굿의 흐름과 신진 세대의 적응에서 새로운 의미를 찾아나가고 있는 것이다. 급변하는 시대의 흐름에 따라 굿판이 점점 축소되는 현실 속에서 동해안굿은 다른 지역 굿에 비해 아직까지는 활발히 연행되고 있다. 힘겹게 동해안굿을 보존해 온 세습무의 뒤를 이어 학습무들이 활발히 유입되고, 연행 집단이 굿의 전통을 보존하는 한편, 굿을 예술 콘텐츠로 활용하기 위해 애쓰고 있기 때문이다. 또한 학습무들은 세습무로부터 배워 온 무속의 학습을 체계적으로 정리하여 후대에 최대한 원형에 가깝게 전승하고자 준비하고 노력하고 있다. 앞으로도 동해안굿은 마지막 세습무의 대를 이어 학습무들이 전통을 계승하고 시대에 맞춰 발전시켜 나갈 것이다. East Coast Gut, Korean shamanism ritual on its east coastal area, is a Gut held in fishing villages alongside Korean east coastal area from Goseong area in Gangwon-Do to Busan area. East Coast Gut is performed in a series mainly by a successor shaman, Korean shaman, who hasn't received any spiritual power from a God, and the implications of this thesis lie in that we look over the learning aspects of Seokchool Kim shaman group among other East Coast Gut successor shaman groups after dividing it into 2 categories, successor shaman and learner shaman and based upon this, we reveal the meaning of the learning aspects of East Coast Gut. For successor shamans, home means the field of education. Since they are little, they chased Gut events performing dance in a series to accumulate onsite experiences. However, in the families of successor shamans that have passed their shaman work down from generation to generation, their descendents didn't inherit shaman work any longer, which changed the way of succession and learning of shaman work. Since 1980's, Gut has been officially acknowledged as a kind of general art embracing songs, dance and music and designated as a cultural asset of the state and each city and province, and at art universities, it was adopted as a required course for its related major, which caused new learner shamans who majored in shamanism to emerge. These learner shamans are taking systematical succession lessons on the performance skills of East Coast Byeolshin Gut at universities, East Coast Byeolshin Gut preservation community, any places where Guts are held and etc.. As changes along time, the successor shamans accepted the learner shamans to pass shaman work down and changes appeared in the notion of towners who accept the performer groups of Gut and Gut itself. Unlike the past, as Gut has been acknowledged as the origin of Korean traditional arts and as the product of compresensive learning on songs, dance and music and it was designated as a national intangible cultural asset, shaman's social status and personal pride and dignity has become very high. As shaman has become positioned as the traditional artist getting both national and international recognition unlike its past image of getting despised, at the site of Gut event or even in the relation with towners, their status and the treatment they get became far different. Even towners, along with shift in shaman groups' generation, take position to acknowledge and accept the addition of new learning elements unlike the past. Even in every town, rather than just insisting on the type or the event purpose of traditional Gut, they think over on the type of festival and the main direction of a variety of Guts with which all of towners can mingle with each other. They are trying to find new meanings in the trend of changing Gut and the adaptation of new generation to this. In our reality of Gut events getting minimalized along with rapid change of times, East Coast Gut is still very actively performed in a series until now compared to Guts in other regions. This is because following the successor shamans who have struggled to preserve the East Coast Gut, the learner shamans are actively inflowing and the series performance groups preserve the origin of Gut and try hard to use Gut as art contents. Besides, the learner shamans systematically organize what they learned on shamanism from the successor shamans and get prepared and try to hand it down to descendents in the closest possible way to preserve its origin. In the future, East Coast Gut will be succeeded by the learner shamans from the last successor shamans to inherit its tradition and develop it to adapt to the times.

동해안별신굿 굿놀이의 변화양상과 요인

김신효 한국공연문화학회 2019 공연문화연구 Vol.0 No.38

In this article, I would like to pay attention to the changes of Shaman's play as a part of examining the process of change of Donghaeanbyeolsingut. Currently, Shaman's play can be seen in Baekseok2-ri, Byeonggok-myeon, Yeongdeok-gun, Gugye-ri, Namjeong-myeon and Yeongdeok-gun. Among them, Shaman Ritual of Baekseok2-ri is short in cycle and easy to see change. In Shaman Ritual of Baekseok2-ri, various Shaman's plays such as Jungdodukjabi(중도둑잡이), Wonnimnori(원님놀이), Talgut(탈굿), Mallori(말놀이), Hotalgut(호탈굿) and Georigut(거리굿) are performed. Shaman's play carried out in Donghaeanbyeolsingut changes every time it is carried out. Depending on the degree of change, it can be classified into passive change and positive change. While passive changes are improvisational, aggressive changes are intentional. Shaman's plays are jungdodukjabi, Mallori, Hotalgut, which are the improvisational changes, and the intentional changes are Wonnimnori, Talgut, Georigut. The biggest change in Shaman's play is the disappearance of the Shaman Ritual. The Shaman Ritual is suspended due to lack of people, financial difficulties, religious conflicts or rational accidents. Secondly, the period of separation is shortened or shortened. This causes Shaman's play to be dropped or shrunk to change. In Shaman Ritual, changes in Shaman's play are variable and creative. The change due to the intervention of the spectators is mainly improvisation. On the other hand, the change by the preliminary plan of the acquaintance is intentional, and the change is large. The changing factors of Shaman's play are influenced by the demands of the times and the recognition of the tradition group. Changes in the traditional environment can be attributed to lack of human resources, individualism, changes in the working environment and time constraints. At the same time, giving autonomy to traffickers is a major reason for Shaman's play to change. 이 글은 한 마을의 별신굿 변화과정을 살피는 일환의 하나로 굿놀이의 변화에 주목하고자 한다. 현재 동해안별신굿에서 연행하는 굿놀이를 하나의 별신굿에서 모두 볼 수 있는 곳은 영덕군 병곡면 백석2리와 남정면 구계리별신굿을 들 수 있다. 그 가운데 백석2리별신굿은 5년두리로 10년두리인 구계리별신굿에 비하여 굿의 주기가 짧아 변화를 포착하기에 용이하다. 백석2리별신굿에서는 중도둑잡이. 원님놀이, 탈굿, 말놀이, 호탈굿, 거리굿 등 다양한 굿놀이가 연행되고 있다. 동해안별신굿에서 연행되는 굿놀이는 연행될 때마다 새로운 본이 만들어질 만큼 일정부분 변화가 지속되고 있다. 변화의 정도에 따라 소극적인 변화와 적극적인 변화로 구분할 수 있다. 소극적인 변화는 즉흥적인데 반해 적극적인 변화는 의도적인 경우가 많다. 즉흥적인 변화에 해당하는 굿놀이는 중도둑잡이, 말놀이, 호탈굿을 들 수 있고 의도적인 변화는 원님놀이, 탈굿, 거리굿이다. 굿놀이의 가장 큰 변화는 마을의 별신굿이 사라지는 일이다. 인적자원의 부족이나 경제적인 어려움, 종교적 갈등 또는 합리적인 사고로 인하여 굿을 중단하게 되면 결국 굿놀이도 없어지므로 가장 큰 변화이다. 그 다음 변화가 별신굿 기간을 줄이거나 시간의 단축이다. 이로 인한 굿놀이의 탈락 또는 축약으로 변화의 원인이 된다. 온전한 마을굿에서 굿놀이의 변화는 가변적이며 창의적이다. 관중의 개입으로 인한 변화는 주로 즉흥적이다. 이에 비해 연행자의 사전 계획에 의한 변화는 의도적이며 그 변화의 폭도 크다. 굿놀이의 변화요인은 시대적인 요구와 전승집단의 인식에 크게 영향을 받는다. 전승환경에 따른 변화로는 인적자원의 부족과 개인주의, 생업환경의 변화와 시간제약을 주요원인으로 들 수 있다. 연행주체에 따른 변화로는 연행자의 교체와 편입을 들 수 있다. 이와 함께 연행자에게 자율성을 부여함으로써 굿놀이가 변하는 주요 원인으로 작용한다. 영행양상에 따른 변화로는 관중의 개입과 감독자의 부재, 사회적 관심사의 수용을 들 수 있다.

동해안별신굿과 오구굿의 구조와 제의성 비교연구

심상교(Sim, Sang-gyo) 안동대학교 민속학연구소 2016 民俗硏究 Vol.0 No.32

본고는 동해안별신굿과 동해안오구굿의 구조와 제의성을 비교연구하였다. 두 굿의 형식적 측면과 연행적 요소에 대해 살펴 본 것이다. 별신굿은 일정기한을 주기로 반복되는 마을굿이고 오구굿은 망자의 극락천도를 기원하는 개인굿이다. 별신굿을 연행하는 무당들이 대개 오구굿도 연행한다. 무당들의 활동지역은 크게 강원경북지역과 부산경남지역으로 나눌 수 있다. 강원경북 지역은 빈순애․김장길 무집단이 주로 연행하고 부산경남지역은 김영희․김용택 무집단이 주로 연행한다. 두 굿에는 공통점도 있지만 변별되는 점도 있다. 별신굿은 일정 주기로 반복적인 데 비해 오구굿은 일회적이라는 점이 변별된다. 별신굿은 유교적 사상이 오구굿에는 불교적 사상이 반영된 것으로 볼 수 있다. 별신굿과 오구굿에서의 무당 역할을 통해 초월적 존재에 대한 인식이 변화될 수 있음을 확인하였다. 초월적 존재가 인간이 상상을 통해 만든 정신작용일 뿐이라는 점을 확인시키는 것으로 볼 수 있는 것이다. 오구굿을 통해 극락천도가 완성된 조상은 영원히 이승과 이별하였기에 별신굿을 지낼때는 이승으로 올 수 없다. 이승을 찾아오는 조상이라면 극락에 가지 못한 조상이 되고 극락에 가지 못한 조상들이기에 떠도는 고혼상태다. 굿은 특정 상황에서 인간 행위로 신비한 힘을 체험하거나 그런 힘과 소통하고 싶은 열망이 반영된 실행된 구체적 사건이자 현상이라는 점도 확인하였다. This paper studied on the structure and meaning about Donghaeanbyeolsingut & Donghaeanogugut. This paper look for the formal aspects and elements of performing arts. Donghaeanbyeolsingut is performed in town repeated a certain date and Donghaeanogugut is good to pray for the deceased person to paradise. Shamans of Donghaeanbyeolsingut & Donghaeanogugut prayed and performed together. They conduct other side Gyeongbuk․Gangwon and Busan․Gyeongnam area. They pray together each area, rather than completely independent detained without good together. Donghaeanbyeolsingut & Donghaeanogugut have both characteristics of common and discrimination. First, Shamans deify, next they invite gods, they send gods to after life. Donghaeanbyeolsingut is repetitive cycle shaman ritual ceremony. But Donghaeanogugut is distinctive personal with one-time ritual ceremony. Donghaeanbyeolsingut has Confucian thought but Donghaeanogugut has Buddhist idea. Donghaeanbyeolsingut & Donghaeanogugut mutually contradictory ritual.

동해안 김동언 <심청굿>의 판소리 수용과 변화 연구

이명진 판소리학회 2013 판소리연구 Vol.36 No.-

This paper has examined the relationship between and Pansori in terms of the performance of exorcism and its transmission process by setting <Simcheonggut> as the target. <Simcheonggut> is one of the exorcism materials performed as ‘Donghaean-Byulsingut’. A considerable portion of <Simcheonggut> is similar to the details of <Shimchungjeon> which is a fiction of Pansori series and most of the epic details have been accommodated. The author has focused on the relationship between Pansori and <Simcheonggut> even more while especially trying to examine the awareness of Shaman toward Pansori and changes in the process of its accommodation. <Simcheonggut> material is the one performed by a female Shaman named ‘Kim Dong-Eon’ who is an assistant instructor on the education to transmit Donghaean-Byulsingut. Today, ‘Kim Dong-Eon’ is getting attention as the main character of Shaman narration performance among the Shamans performing Donghaean- Byulsingut throughout all areas including Busan, Yeongdeok, Uljin and Gangneung. As a result, the fact that <Simcheonggut> and Pansori have a great deal of relationship could be verified. In case of the texts, it has developed by accommodating the Pansori series fictions while Pansori vocal sound and rhythm were also being used in <Simcheonggut> here and there. Especially in the East coast area of Gyeongsang-do Province, Pansori has been enjoyed as popular art from the time before <Simcheonggut> was actively performed; then Pansori was getting considerably influential during the time of performing <Simcheonggut> on a full scale. However, the distinctive feature of <Simcheonggut> is that Pansori is accommodated based on language and music of the region. Naturally, while the tendency of getting to accept more of musical characteristics of <Shimchungga> is also shown as people can easily encounter Pansori as the society has developed gradually, its originality aspect is still worthy of recognition. The originality of east coast Shamans has even enabled the transitional accommodation of Pansori beyond language and music of the region. Even if it might be the same contents, even the creation of changing the rhythm or adding rhythm to new test such as Shim-Cheong dress up is being performed. This shows even the possibility as creative Pansori which is being attempted a lot today. 이 논문은 <심청굿>을 대상으로 하여 굿의 연행과 전승 과정 측면에서 판소리와의 연관성을 살폈다. <심청굿>은 동해안별신굿에서 연행되는 굿거리 중의 하나이다. <심청굿>은 판소리계 소설인 <심청전>의 내용과 상당부분 유사하고, 서사 내용 전체가 거의 수용되어 있다. 필자는 판소리와 <심청굿>의 관계에 더욱 주목하고, 특히 판소리에 대한 무당의 인식과 그를 수용하는 과정에서의 변화를 살펴보고자 하였다. <심청굿> 자료는 현재 동해안별신굿 전수조교인 김동언 무녀가 연행한 것이다. 김동언은 오늘날 부산, 영덕, 울진, 강릉 등 전역에 걸쳐 동해안별신굿을 연행하는 무당 중에서도 서사무가 연행의 대표적인 인물로 주목 받고 있다. 그 결과 <심청굿>과 판소리는 상당히 많은 연관성을 지니고 있음을 확인할 수 있었다. 사설의 경우에는 판소리계 소설을 수용해서 발전하였고, 판소리 성음과 장단 역시 <심청굿>의 부분 부분에 활용되고 있었다. 특히나 경상도(동해안) 지역에서는 <심청굿>이 활발하게 연행되기 이전부터 판소리가 인기 있는 예술로 향유되고 있었고, <심청굿>을 본격적으로 연행하게 된 시기에는 판소리의 영향력이 상당히 미쳐지고 있었음을 확인할 수 있었다. 하지만 <심청굿>은 지역의 언어, 음악을 기반으로 하면서 판소리를 수용하고 있다는 점이 특징적이다. 물론 점차 사회가 발전하면서 판소리를 쉽게 접할 수 있게 되어 <심청가>의 음악적 특성을 더 많이 받아들이게 된 경향이 보여 지기도 하지만, 여전히 그 독창적인 부분은 인정할만하다. 동해안 무속인들의 독창성은 지역의 언어와 음악을 넘어 판소리의 변화적 수용도 가능하게 하였다. 같은 내용이라고 하더라도 장단을 변화시킨다거나, 심청 옷치레와 같은 새로운 사설에 장단을 붙이는 창작까지 하고 있다. 이는 오늘날 많은 시도가 되고 있는 창작판소리로서의 가능성까지 보여주고 있다.

동해안 남대 별신굿의 특징 연구 ‒ 안대 별신굿과의 비교를 중심으로 ‒

김형근 한국구비문학회 2013 口碑文學硏究 Vol.0 No.37

This article is mainly about the oicotype. The Gut that is performed in the east coast from Goseong, Gangwon-do to Busan, Gyeongsangnam-do is generally referred to as ‘East Coast-Gut’. Among the Guts of that region, a village Gut named ByeolsinGut is designated as an important intangible cultural heritage in Korea. However, East Coast-Gut differs by regions that are more subdivided. The place where it is more particularly differentiated is the southern area of the east coast like Ulsan and Busan. The east coast shamans often call it as ‘Namdae (南帶, south area)’. With the replacement of transmitters, however, there have been a lot of changes so far. Yet, the Gutgeori of ByeolsinGut has not been changed but is being conducted as it was, and the aspects of it are differentiated from those in the northern or central area of the east coast. Namdae ByeolsinGut of the east coast has two great differences from that of the northern-central area. First, it secures a lot of Gutgeori which the northern-central area does not have. It includes GamangGut, JeseokGut,BuinGut, HwangjeGut, DaewangGut, DaesinGut, or SeonsaengGut. Because advanced researches only focused on the northern-central area and hardly explored the meaning of those Gut, this article looks into the meaning of Gutgeori which only Namdae ByeolsinGut has. The second characteristic of Namdae ByeolsinGut of the east coast can be found in the structuralization of Gut. It consists of GyeopGut (double Gut)including NaedangGut and OedangGut. This study is going to examine the criteria to distinguish Naedang from Oedang and also the aspects of how any Gut is classified into each of those. 본고는 동해안 남대 지역, 즉 울산, 부산 지역 별신굿의 특징을 밝히는 글이다. 강원도고성에서 경상남도 부산까지의 동해안에서 행해지는 굿을 통칭 ‘동해안굿’이라 부른다. 그런데 동해안굿도 그 세부 지역에 따라 지역적 차별화가 있다. 특히 가장 차별화 되던 곳이동해안 남부인 울산과 부산이었다. 이곳을 흔히 동해안 무당들은 ‘남대’라고 부른다. 하지만전승자들의 교체로 인하여 여러 변화들이 있어왔다. 그럼에도 별신굿의 굿거리들은 변하지않고 그대로 행해지고 있고, 그 양상이 동해안 북부나 중부와 차별화되어 있다. 동해안 남대 별신굿은 굿거리와 굿의 구조화 차원에서 중북부와 큰 차이를 보인다. 첫번째 굿거리의 특징으로 중북부에 없는 굿거리들이 많다. 가망굿, 제석굿, 부인굿, 황제굿,대왕굿, 대신굿, 선생굿 등이 그것이다. 그간의 선행 연구들이 중북부에 집중되면서 남대에해당되는 지역의 무가에 대한 채록 및 연구들이 부족했다. 그러면서 이들 굿의 의미가 제대로 탐색되지 않아 본고에서는 남대 별신굿만의 굿거리 의미를 탐색하고 있다. 동해안 남대 별신굿의 두 번째 특징은 굿의 구조화 특징이다. 안대에서는 없는 안굿과밖굿 개념이 남대에는 존재한다. 전체의 굿을 내당굿과 외당굿으로 나누어 겹굿으로 구성한다. 무엇을 기준으로 내당과 외당으로 나누는지, 각각에 어떤 굿들이 배당되는지 그 양상을 살피도록 한다.

동해안별신굿과 다카치호요카구라의 오신무 비교연구

강인숙 ( In-sook Kang ) 대한무용학회 2012 대한무용학회논문집 Vol.70 No.1

이 논문은 동해안별신굿과 다카치호요카구라의 오신무(娛神舞)를 바탕으로 두 나라 제의식 춤의 같고 다름을 드러내고자 한다. 오신무는 신을 즐겁게 하여 인간이 원하는 바를 이루려는 목적을 지니고 있다. 그래서 오신무는 인간이 할 수 있는 모든 예술을 표출하는 표현의 장이다. 동해안별신굿과 다카치호요카구라의 비교를 하는데 있어, 오신무에 준거의 틀을 두고자 하는 이유는 크게 두 가지이다. 하나는 우리 전통춤의 원류를 살펴볼 수 있는 중요한 텍스트이다. 오신무는 예술성을 강하게 표출되는 춤이다. 여기서 우리는 오늘날 예술춤의 원류를 살펴볼 수 있기 때문이다. 다른 하나는 예술춤은 적자생존의 법칙이 따라 그 민족의 성호 여부에 의해 전승·발전·소멸된다는 것이다. 이런 원칙에 따라 전승된 한국과 일본의 오신무 비교연구는 한국과 일본 전통춤의 정체성을 나타내는 중요한 텍스트이기 때문이다. 동해안별신굿과 다카치호요카구라는 마을단위의 신성한 제의로서 청신·오신·송신의 구조를 지니고 있다. 동해안별신굿의 오신은 17제차로서 가정과 마을의 평안과 부귀를 기원하는 마을 굿이다. 반면, 다카치호요카구라의 오신은 모두 23제차로서 조상신(氏神)에게 풍농을 기원하는 무라마츠리이다. 여기서 두 제의의 유사점과 차이점을 살펴보고자한다. 두 제의의 유사점은 무용인류학적 측면에서 신과 의사소통하는 제의에 있어 인류가 지니는 공통적 요소이고, 차이점은 한국과 일본 민족이 지니는 차별성으로서 각 민족의 정체성, 특이성을 의미한다. The purpose of this study is to investigate similarities and differences of Osinmu, which is a national ritual dance of both Donghaean Byeolsingut in South Korea and Dakachiho Yokagura in Japan. The Osin which adapted from Chungsin is an excited process of song and dance which admire god`s achievement and pray to god for mercy. During the dance, the god and people communicate each other and make a relationship to work together. The dancer performs an outstanding gesture which has aspects of art performances. In comparing Donghaean Byeolsingut with Dakachiho Yokagura, Osinmu is important because it expresses strong artistic and entertainment characteristics. The origin of the dance can be studied in terms of an exorcism dance, which is an important source for traditional Korean arts. The exorcism dance is consisted of ritual dance and art dance which have formed art performance. Osinmu has a strong characteristic. This study reveals the characters of art dance of Korea and Japan by comparing Osinmu of Donghaean Byeolsingut with that of Dakachiho Yokagura. Donghaean Byeolsingut and Dakachiho Yokagura are mainly consisted of Chungsin, Osin, and Songsin. The Osin of Donghaean Byeolsingut has 17 subjects of village exorcism to pray peace of family and village. On the other hand, Dakachiho Yokagura has 23 subjects of dance to pray rich farming to ancestors. Although both of the ritual dances are a village exorcism, Donghaean Byeolsingut worships village and ancestor god and Dakachiho Yokagura worships the sun and ancestor god. Also, Donghaean Byeolsingut is prepared by costal people and managed by a female shaman. However, Dakachiho Yokagura is prepared and managed by people in deep mountain. Therefore, although both of Donghaean Byeolsingut and Dakachiho Yokagura are a form of village exorcism which is consisted of Chungsin, Osin, and Songsin, there are different gestures with geographical, social, cultural, and racial characteristics. They are racial characteristics. The fundamental difference of Osinmu in Donghaean Byeolsingut and Dakachiho Yokagura reveals racial characteristics and is an important consideration to study art performance.

동해안별신굿 `맞이굿` 춤판의 다양성과 그 의미

전성희(Jeon, Seong-hee) 안동대학교 민속학연구소 2017 民俗硏究 Vol.0 No.34

이 연구는 동해안별신굿의 다양한 주체와 의례의 상관관계 속에서 ‘맞이굿’ 춤판이 갖는 성격과 의미를 살핀 것이다. 맞이굿은 어떤 대상을 맞이하기 위한 의례로서 별신굿 전체를 여는 지점과 각 굿거리의 도입부에 위치한다. 그렇기 때문에 맞이굿을 제대로 이해하기 위해서는 우선 별신굿에서 맞이적 성격을 지닌 의례를 하나의 굿의 구조로 범주화시킨 후, 미시적인 접근을 통해 다양한 ‘맞이굿’ 춤판들이 갖는 의미를 구체화시킬 필요가 있겠다. 위와 같은 관점에서 볼 때, 동해안별신굿에서 맞이적 기능을 포함하는 의례는 크게 세 가지 유형으로 구분된다. 맞이굿은 주신인 골맥이를 강림 또는 현현(顯現)케 하기 위한 의례, 굿거리 명칭에서 ‘맞이굿’의 성격을 확보한 의례, 굿거리 내 맞이 관련 의례로 나뉜다. 여기에 포함된 춤판은 독립된 형태의 맞굿(문굿), 당(서낭)맞이굿, 일월맞이굿이 있고, 삽입적 형태의 푸너리와 청보(제마수) 장단에서 추는 춤, 거리굿 내 신칼춤이 있다. 이와 같이 별신굿에서는 다양한 ‘맞이굿’ 춤판이 벌어지는데, 그것이 갖는 성격과 의미를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 신을 대상으로 하는 맞이 절차는 ‘무무(巫舞)→청배무가(請陪巫歌)十무무(巫舞)…’를 중심으로 이루어진다. 둘째, 맞이굿에서는 골맥이 할배와 할매를 비롯하여 다양한 신들의 화해동참(和解同參)적 의미가 강조된다. 셋째, 인간 삶의 문제와 밀접하게 관계하면서 복을 줄 수 있는 신을 대상으로 하는 맞이굿의 연행은 독립적이고 다채롭게 이루어진다. 반면 그렇지 않은 경우의 연행은 삽입되거나 축약된다. 마지막으로 별신굿 내 ‘맞이굿’ 춤판은 맞이적 기능만 하는 것이 아니라 골맥이와 다양한 직능신에 대한 제의적 맥락속에 위치하면서 복합적인 기능을 한다. 부연하자면, 별신굿에서 ‘맞이굿’ 춤판은 다양한 제의적 관계 속에서 중복적인 기능을 하기도 하고, 각 굿거리에 필요한 각각의 기능을 담당하기도 한다는 것이다. This paper will examine the diversity and implications of the ‘Magi-gut’chum-pan performed in Byeolsingut in the east coastal region of Korea. ‘Magi-gut’ as part of the Donghaean Byeolsingut is a procedure to welcome a certain being and is classified largely into a ritual to call for the advent of the Golmagi-Sin, ritual that obtains the characteristics of Magi-gut in its Gutgeori name, and the ritual related to Cheongbae within the Gutgeori. And ‘Magi-gut’ chum-pan in Byeolsingut includes several independent guts, including Mat-gut (Mun-gut), Dang (Seonang) Magi-gut and Ilweol Magi-gut and Sinkal-chum within dance and Geori-gut performed in the insertion type of Puneori, Cheongbo (Jemasu) rhythm. Based on this, the characteristics and implications of ‘Magi-gut’chum-pans are as follows. First, Cheongbae rituals intended for gods are all commonly practiced in the order of Mumu-> Cheongbae, Muga +Mumu. Second, the message of urging a variety of gods, including Golmagi Grandpa and Grandma for reconciliation and co-participation’ is present through the Byeolsingut with particular emphasis place on its implications and meanings within ‘Magi-gut’. Third, the ‘Magi-gut’ ritual intended for god closely related to the lives of villagers such as Golmagi-Sin ensures richness and independence of performance, otherwise, the performance takes the form of insertion or is reduced. Lastly, the Magi-gut’chum-pan within Byeolsingut also plays multiple roles within a greater ritualistic context for Golmagi-Sin.