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연상 이미지 형성을 위한 캘리그라피 표현도구 활용에 관한 연구
홍동식(Hong, Dong-Sik),김현식(Kim, Hyun-Sik) 인제대학교 디자인연구소 2011 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.10 No.1
캘리그라피는 제품이나 광고, 영상, 패션, 포스터 등 넓고 다양한 분야에서 활용되고 있다. 이와 같은 캘리그라피는 과거에서부터 전통적으로 활용되었던 붓이나 펜과 같은 도구뿐만 아니라 다양한 방법으로 제작되어지고 있다. 캘리그라피는 정확한 정보와 함께 정서를 전달하기 위해 다양한 도구를 활용하고 있으며 그 도구에 따라서 수용자는 다른 이미지를 느낄 수 있다. 따라서 본 연구는 캘리그라피를 나타내기 위해 활용되는 도구에 따라서 수용자가 어떠한 이미지를 연상시키는지 살펴보았으며 그 결과를 통해 각각의 표현도구들은 도구의 형태와 그 도구에 대한 사회의 문화와 기술, 경험, 지식 등을 바탕으로 수용자에게 어떠한 연상 이미지를 떠오르게 할 수 있다는 것으로 나타났다. 또한 표현도구의 가격이나 입수용이성 등의 요소도 연상이미지에 많은 영향을 끼치는 것을 알 수 있었다. 이와 같은 표현도구들은 캘리그라피의 표현에 활용될 수 있으며 제작자의 가공에 의해 더욱 다양한 연상 이미지를 가지게 할 수 있게 된다. 따라서 캘리그라피를 제작하기에 앞서 표현도구에 대한 적절한 선택의 기준이 필요하며 이를 통해 더욱 명확한 캘리그라피를 제작할 수 있음을 알 수 있었다. Calligraphy is using in a wide fields, such as product, advertisement, video, fashion, poster design and so on. The calligraphy is being written in various ways by the many tools such as traditional brush, pen, pencil and other tools. Calligraphed letters, words and sentences are made by many representation tools because it can convey the various emotions. So audiences can feel various and much emotions. Therefore, This study is how to convey producer’s idea and concept through representation tools. And then we found that each tools based on the society culture, technology, experience and knowledge convey various feelings to audiences. Prices and purchasability of the tools are also effective on the feelings about the tools. The calligraphed letters, words and sentences that modified by producer can express a lot of feelings. Therefore, before we write calligraphy, the appropriate selection criteria for the tool is needed. And It helps to express various and much feelings.
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홍동식(Hong Dong-Sik) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.5
5+1(Five Plus One)은 오감 즉 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각과 영감을 주제로 한 시각적 표현의 결과물이다. 오감에 관한 자료를 찾아보았으나 과학적 근거와 다국적 언어들의 인용으로 된 자료들만 무성하였으며 시각적 유희와 감성의 표현으로 이루어진 예술적 표현과는 거리가 먼 서적들이 대부분이었다. 대부분 어린이 지능발달을 위한 교재가 대부분이었으며 학술적 논문과 의학서적들이 주를 이루고 있다. 이에 한글과 영문을 혼용하여 가독성의 문제가 있어 이해되지 않은 상황에서도 오감과 영감에 관한 커뮤니케이션이 가능한 감성북을 제작하였다. 연구 결과물은 오감과 영감을 시각화 시키는 작업에 중점을 두었다. 그리고 의미와 각 감각의 이해도를 높이기 위한 기초과학 상식에 입각한 정보디자인의 제작, 각 감각의 시각적 증빙을 위한 실험 등을 구사하였다. 그리고 각 감각을 구체화시키기 위해 사물과 의미 표현을 위한 촬영, 메타포의 활용, 일러스트레이션 타이포그라피에 특히 역점을 두었다. 이러한 실험과 표현 방법을 통하여 제작과정과 그리고 이러한 작업의 결과가 하나의 책으로 완성되어가는 결과물을 연구물로 제시하였다. ‘Five Plus One’is a result of visual expressions on five senses such as the sense of sight, hearing, smell, taste, and touch. Although I searched for the data on five senses, there were only information which was quoted in various languages and scientific bases, and also most of the books written were far from artistic expressions including visual pleasure and emotional expressions. In addition, most materials were mainly textbooks for children’s intellectual development, academic papers, and medical publications. Therefore, I made this book that makes us to communicate about five senses and an inspiration even though we have a problem to read writings in both Korean and English. I arranged visual elements using illustrations and typography in various ways based on the scientific evidence.
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홍동식 ( Hong Dong-sik ) 한국디자인트렌드학회 2014 한국디자인포럼 Vol.43 No.-
잠재의식적 상상력은 아방가르드를 통하여 미술가들과 디자이너들에게 쉽게 다가오며 필요 이상의 표현의 자유를 선사하였다. 그리고 근대 프랑스 철학들은 100여년의 짧은 시각디자인의 역사(석판화를 통한 인쇄기술의 등장을 시각디자인의 시발로 간주)속에서 가장 큰 이론적인 모태로 형성되었다. 이러한 철학을 기초로 시각디자인은 단순한 이미지 전개가 아니라 언어와 텍스트로는 접근할 수 없는 실체를 드러내는 내면적 주체성을 강조하는 커뮤니케이션을 요구하고 있다. 본 연구에서는 현대 시각디자인에서의 잠재의식적 상상력과 탈형식적 표현에 초점을 두고 고찰하며, 미학적으로는 反유미주의를 겸비한 풍토적 디자인 성향을 고찰하는 가운데 현재의 탈형식주의적, 근대 서양철학을 통한 연구방법은 어떠한 가능성을 지니는지에 대하여 살펴보고자 한다. 그 중에서 초현실주의(Surrealism)의 대표적인 사고인 무의식과 잠재의식의 확장으로 이어지는 상상력의 표현은 근대 서양 철학을 통한 시각디자인의 표현과도 연계된 연구가 가능하게 된다. 다양한 비평과 해석을 통해 현대 커뮤니케이션 디자인에서의 탈형식주의적 디자인의 표현이 모더니즘을 탈피하기 위한 또 다른 몸부림으로서, 혹은 후기모더니즘에서 파생한 새로운 모습으로서 여하한 의미를 지니는 지에 대해 모색하고 문제점을 논구한다. Subconscious imagination presented the freedom of expression to artists and designers through the avant-garde. Also, the philosophy of modern France was placed as the most influential basis of thinking in the rather short history of visual design of around 100 years (depending on the perspectives, the introduction of lithography, the new printing technology, has been viewed as the starting point of the visual design). Based on these principles, rather than a simple image deployment, the visual design takes the role of a communication tool as its most fundamental purpose by emphasizing inner identity which is inaccessible by language and texts. This study will focus and contemplate on subconscious imagination and de-formal expression in the area of modern visual design, and will consider the tendency of vernacular design with anti-aestheticism. At the same time, this study will look into what possibilities the research method through de-formalistic modern Western philosophy may have. Particularly, the study will show how surrealistic thinking leading to the expansion of the subconscious and the unconscious and the expression of imagination through it have expanded the expression domain of the visual design. Through various interpretations and evaluations, this study will explore and discuss whether de-formalistic expression of the modern communication design is another struggle to break from the modernism or whether it encompasses any meaning as a new form derived from the post-modernism.
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