S-MAC 프로토콜의 효율적 동기화 방법

최다은(Choi Da Eun),이은지(Lee Eun Ji),김가영(Kim Ga Young),안종석(Ahn Jong Suk),정채원(Jung Chae Won),박예진(Park Ye Jin) 한국통신학회 2015 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2015 No.11

퇴계 매화시에 나타난 소박미 담론

최다은 ( Choi Da Eun ) 한국동양예술학회 2021 동양예술 Vol.50 No.-

Natural beauty(素樸)' is an aesthetic category of oriental aesthetics or an aesthetic element referred to a characteristic of Korean beauty. When looking at the discussion on natural beauty, we find that whether ‘Plainness(素) and Simplicity(樸)’ means a metaphysical principle or a physical feature, is at the boundary of an ambiguous interpretation. This study affirms the nature that exists naturally, and discusses the meaning of the Bon-yeon-ji-sung(本然之性) born by this nature. It will lead to a universal meaning of nature that encompasses Confucian and Taoist meanings. Because there is no bad nature in this world, it is called 'beautiful' because we are happy to know that the pure sung(性) ordered by the sky(representing nature) is good. Toegye’s Maehwa poem show 'Natural beauty(素樸)'. This is because Toegye is a scholar who has studied and acquired the correct understanding of emotions more faithfully than anyone else. Confucian scholars thought that the fundamental principle of natural change, ‘Muguek and Taegeuk(無極而太極)’ is inherent in all things in the universe. Heaven, earth and all things are originally one, and this is called Li(理). Therfore, humans and Maehwa have the same principle. For Toegye, Maehwa is the whole to discover the joy of beings, including myself, including these principles of nature. There is plenty of room to examine the connection between Toegye's Dosanmae(陶山梅) and Natural beauty. The discourse of natural beauty in Toegye poetry is significant in expanding the discussion on Toegye aesthetics.

농축유청단백질 첨가 버터 스폰지케이크의 품질특성

최다은 ( Daeun Choi ),김경희 ( Kyunghee Kim ),전은례 ( Eunraye Jeon ) 대한가정학회 2024 Human Ecology Research(HER) Vol.62 No.1

This study investigated the quality characteristics of butter sponge cakes added with whey protein concentrate (WPC)(0%, 10%, 30%, 50%, 100%) added as a fat substitute. The density of the dough of butter sponge cakes significantly increased with higher levels of added WPC and the pH decreased (F =248.38, p <.001). The moisture content also decreased significantly (F =3.151, p < .05). However, the volume (F =9.556, p <.01) and specific volume (F =11.15, p <.001) significantly increased. With respect to color, there was no significant difference in the lightness (L) value of the crumb, but the redness (a) value increased significantly with higher levels of added WPC (F =12.616, p < .001), while the yellowness (b) value decreased significantly (F =4.550, p <.01). Regarding the crust, the L values (F =3.791, p <.01) and b values (F =7.000, p <.001) decreased significantly with higher levels of added WPC, while the (a) values increased significantly (F =4.706, p <.01). The DPPH radical scavenging ability of the raw WPC used in the manufacture of butter sponge cakes was found to be 27.45%, but this increased significantly as the amount of WPC added to butter sponge cakes increased (F =45.237, p <.001). In a consumer preference test, the flavor, appearance, texture, odor, and overall acceptability were highest in the case of WPC-10 when taking advantage of the functional advantages of WPC as a lowfat substitute, confirming the development potential and optimal amount of WPC that should be added to butter sponge cakes.

퇴계 태극(太極)에 기초한 서예의 창의·인성교육 시론

최다은 ( Da Eun Choi ) 한국유교학회 2024 유교사상문화연구 Vol.96 No.0

본 연구는 서예 교육의 인성 함양이 개성의 발현을 요구하는 미술교육의 창의성과 양립 가능한지에 대한 궁금증에서 출발한다. 서예사에서 사람의 됨됨이는 유가 수양론의 실천적 방면으로 강조된 매우 중요한 요건이었다. 서예는 근대화를 겪으면서 예술성에 중점을 두게 되었고, 서예의 인성교육은 주로 성격의 기질 변화, 주의력 집중 등으로 이해되었다. 그러나 자신의 타고난 천성(天性)을 강제로 억압하는 교육에 흥미를 느끼는 일이란 거의 불가능에 가깝다. 수양론 측면에서의 서예가 오늘날의 인성교육과 창의예술에 적합한지 살펴볼 필요가 있다. 서예의 인성교육이 가능하다는 명제를 성립하기 위해서는 ‘타고난 인간의 본성은 선하다[性善]’는 것에서부터 출발해야 한다. 인성교육에 있어서 인간의 본성이 선하다는 것은 가장 중요하다. 인간의 본성이 선하지 않다고 한다면, 나를 포함한 인간의 마음을 치유하는 예술의 선한 역할은 모두 본성에 어긋나는 일이 될 뿐이다. 서예 교육의 대표적인 학습 방식은 서첩을 임서(臨書)하는 모방에 있다. 모방의 의의는 창의적인 창조로 연결되는 데 있는 것이지 모양만 닮으려는 모방은 창의성에 아무런 도움이 되지 못한다. 서예 학습에서 창의성을 발견하기 위한 논제를 유가 문인예술의 학문적 토대가 되는 성리학, 특히 하늘의 진리와 인간과의 관계에 기초하여 인간의 심성론을 전개한 퇴계의 ‘태극(太極)’을 통해 시론적(試論的)으로 접근하고자 한다. 온전한 존재법칙의 태극과 선한 본성으로 서예의 인성교육 가치를 재고하고, 나의 성정을 알고 따르는 예술이 곧 창조적 작업이라는 것을 밝힌다면 서예 학습의 창의·인성교육을 제시할 수 있을 것이라 여겨진다. This study stems from the inquiry into whether character development in calligraphy education can coexist with the creativity demanded by art education, which emphasizes individual expression. The cultivation of a person's character has been a crucial element in the history of calligraphy, often presented as a practical aspect of Confucian self-cultivation theory. With modernization, calligraphy was integrated into the art curriculum, and its role in character education has been primarily understood in terms of temperament changes and improved concentration. However, it is nearly impossible to engage in education that demands the suppression of one's innate disposition. Thus, it is essential to explore whether calligraphy, viewed through the lens of self-cultivation theory, is suitable for contemporary character education and creative arts. To argue that character education through calligraphy is feasible, one must start from the premise that 'human nature is inherently good (性善)'. If human nature is not considered good, the beneficial role of art, including its capacity to heal the human heart, would be fundamentally contradictory. A common learning method in calligraphy education is copy-training, which involves imitating calligraphy albums. The significance of imitation lies in the connection to creative creation. Imitation itself, which tries to resemble only the shape, does nothing to creativity. This study seeks to approach the topic through Neo-Confucianism, specifically Toegye’s Taiji (太極), which develops the theory of human nature in connection with the truth of Heaven. By reassessing the value of character education in calligraphy through the principles of Taiji and the inherent goodness of human nature, and by demonstrating that art which comprehends and follows one's nature is inherently creative, it is believed that the integration of creativity and character education in calligraphy learning can be effectively presented.

DED 공정의 AISI H13/M4 혼합분말 적층시 고온경도 특성 연구

최다은(D. E. Choi),신광용(K. Y. Shin),이기용(K. Y. Lee),백경윤(Y. G. Baek) 한국기계가공학회 2024 한국기계가공학회 춘추계학술대회 논문집 Vol.2024 No.4

KoBERT기반 Youtube 자막 감정 분석 연구

최다은 ( Da-eun Choi ),김효민 ( Hyo-min Kim ),이혜린 ( Hae-rin Lee ),황유림 ( Yu-rim Hwang ) 한국정보처리학회 2022 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.29 No.1

YouTube 이용자의 급증으로 많은 사람이 유튜브 알고리즘에 의해 무분별한 영상에 노출되고 있다. 이는 YouTube 이용자에게 부정적인 영향을 미칠 수 있으며 더 나아가 사회적으로 미성숙한 미디어 문화를 조장할 수 있다. 본 논문에서는 YouTube 컨텐츠에 대한 감정분석 연구를 처음으로 시도한다. 구체적으로, YouTube 컨텐츠 자막에 대해 기존의 자연어 처리 기반 감정분석 기법을 적용하여 성능을 분석한다.

급전 위치 변경을 통한 Fabry-Perot Cavity 안테나 이득 개선

최다은(DaEun Choi),한지은(JiEun Han),김동호(Dongho Kim) 한국전자파학회 2023 한국전자파학회논문지 Vol.34 No.5

본 논문은 급전 소자의 위치와 방사 방향을 변경하여 안테나 이득을 높일 수 있는 FPC(Fabry-Perot cavity) 안테나 설계방법을 제안한다. 제안한 방법으로 설계된 FPC 안테나는 기존 FPC 안테나에서는 고려하지 못한 전파의 위상을 제어할 수 있기 때문에 기존보다 평평한 파면을 형성하고 더 높은 이득을 실현할 수 있다. 또한, 본 논문에서는 부엽 준위를 낮추기 위해 부분반사표면(PRS: partially reflective surface) 셀의 반사 크기를 테이퍼링하였다. 제작된 FPC 안테나의 개구면 효율은 24 %로 기존 FPC 안테나보다 2배 이상 향상됐으며, −31.5 ㏈의 낮은 부엽 준위를 갖는다. In this study, we developed a new design method to enhance the gain of Fabry-Perot cavity (FPC) antennas by adjusting the source-feeding position. Our proposed FPC antenna utilizes wave phase manipulation, which has not been previously explored in conventional FPC antennas, to achieve a flat wavefront and improve antenna gain. The proposed method significantly increased the aperture efficiency to 24 %, which is double that of conventional FPC antennas. Additionally, we employed tapered reflection phases for the partially reflective surface (PRS) cells to reduce high sidelobe levels in FPC antennas. As a result, our proposed antenna exhibits an impressive sidelobe level of −31.5 ㏈.

직접에너지 적층 공정으로 제조된 Al6063 적층 높이에 따른 경도 변화 특성에 관한 연구

최다은(D. E. Choi),신광용(G. Y. Shin),이기용(K. Y. Lee),김재웅(J. W. Kim),김동주(D. J. Kim),강호주(H. J. Kang),백경윤(G. Y. Baek) 한국기계가공학회 2023 한국기계가공학회 춘추계학술대회 논문집 Vol.2023 No.12

‘퇴필退筆’의 예술성 시론試論

최다은 ( Da Eun Choi ) 한국동양예술학회 2024 동양예술 Vol.64 No.-

본 논문은 퇴계 이황의 서예 비평과 그의 해서체楷書體에 주목하여, ‘퇴필退筆’이라는 필명으로도 알려진 퇴계 글씨의 예술성을 논하고자 한다. 퇴계는 평생 약 2,000수의 시가를 창작하였으며, 학문 못지않은 예술적 성취를 이루었으나, 일반적으로 그의 인품과 학식이 더욱 강조되어 퇴계의 서예는 흔히 수양의 한 방편이나 여기餘技로 여겨지는 경향이 있다. 그러나 윤리적인 면이 강조되었다고 해서 예술성이 부족한 것은 아니다. 퇴계 글씨에 공명하는 성질은 분명 예술이 지닌 특징 중 하나이며, 학문 혹은 인품과 떨어질 수 없는 인문학적 특성과 함께 서예의 정체성을 가진다. 퇴계는 신분과 지위를 막론하고 대상의 특징을 명확하게 서술하며, 오로지 신도비명에 적합한 강건한[健] 글씨만을 기준으로 인물을 선정하는 비평을 선보였다. 우위를 정하거나 비난하지 않는 퇴계의 차별 없는 비평은 다양한 예술적 표현이 발전할 수 있는 환경을 조성했음을 시사한다. 퇴계의 해서체는 선비정신에 알맞은 서체로 쓰였으며, 짜임새 있는 결구와 힘찬 필선으로 나타난다. ‘만물은 각기 하나의 태극’으로서, 각각의 글씨는 그에 따른 성정性情과 관계한다. 자칫 규범 예술로 경직되기 쉬운 퇴필은 자신만의 정신성을 담은 창의적인 표현으로 설명되어 어떤 서체든 자신의 성정을 따른다는 균형 있는 서예인식을 심어 주었다. 유학자의 예술성에 주목한 연구는 더 이상 도학과의 우열을 논하는 것이 아니라, 문화 주체에 따라 한국 서예사의 변천을 거듭한 문인 서예의 중요성을 강조한다. 이러한 연구는 퇴계 예술의 위상을 재정립하는 데 기여할 것으로 기대된다. This paper aims to explore the artistry in T’oegye Yi Hwang’s calligraphy, known as T’oepil, with a particular focus on his calligraphy criticism and use of regular script calligraphy (haesŏ 楷書). Despite Yi Hwang’s prominent reputation as a Neo-Confucian scholar in Chosǒn, his achievements as an artist have often been overshadowed, even though art was integral to his life as a devoted Confucian. While he composed and handwrote nearly 2,000 poems, his calligraphy is frequently viewed merely as a means of self-cultivation, subordinate to his scholarly pursuits. However, ethical writings are not inherently devoid of artistic value. As evidenced by the history of Korean calligraphy, the Chosǒn literati placed a high value on the art and craft of calligraphy, and Yi Hwang was no exception. This paper contends that Yi Hwang’s calligraphy and criticism not only reflect his moral character but also encapsulates the core of his Neo-Confucian philosophy. Central to Yi’s calligraphy criticism is the concept of robustness (jian 健), which is considered particularly suitable for epitaphs. Yi emphasized an unbiased and impartial approach to subjects, fostering an environment where diverse artistic expressions could flourish, each true to the nature of its subject. Yi’s regular script is marked by a well-structured composition and vigorous brushstrokes, reflecting his personal character and moral philosophy. In line with his assertion that “all things each have their own Taiji,” each piece of Yi’s calligraphy is a creative expression connected to its inherent nature and disposition. Thus, his calligraphic works transcend a rigid portrayal of moral principles, offering a balanced view of calligraphy that aligns with one’s nature, regardless of script style. By focusing on the artistic dimension in Yi’s calligraphy, this study demonstrates that literati calligraphy evolved not as a mere supplement to moral philosophy but as an independent and complementary art.

성균관 현판 연구

최다은(Choi Da-eun) 한국서예학회 2016 서예학연구 Vol.29 No.-

현판은 건물의 역사와 성격을 오롯이 담고 있으며, 현판의 글씨는 당대 명필이나 학식이 높은 문인에게 받은 것이어서 서예사적으로 큰 의미가 있다. 더욱이 당시의 역사와 문화를 직간접적으로 확인할 수 있는 중요한 사료라는 점에서 매우 중요하 다. 그러나 현판 글씨에 관한 연구는 그간 궁궐 현판과 사찰 현판을 중심으로 이루어졌다. 이 논문은 성균관에 소장된 약 60여점의 현판 현황을 조사하고, 그 중 가장 대표적인 대성전과 명륜당 편액의 명칭 유래와 서체를 고찰하여 유교 현판의 가치를 재조명하였다. 대성전 중앙에는 석봉 한호가 쓴 <대성전> 편액이 있으며, 대성전 편 액 뒤에는 고종이 쓴 <성묘> 편액이 걸려있다. 명륜당에는 명나라 사신 주지번이 쓴 <명륜당> 편액과 주희의 글씨를 집자해서 만든 <명륜당> 편액이 있다. 편액 서사자는 모두 글씨와 학문에 뛰어난 인물이었다. 이들은 조선시대 최고 교육기관의 지위에 적합한 해서체로 편액의 글씨를 썼다. 편액의 기본적인 규격과 연혁, 판독을 정리하고, 성리학의 이념과 철학을 편액의 글씨와 연계하여 문화재로서의 가치를 새롭게 접근해보는 시사점을 제기하였다. A hanging board(懸板) contains the history and characteristic of the building, and the letters carved on the board are very significant in the history of calligraphy because the letters are written by famous calligraphers or erudite literati. In addition, a hanging board is one of the most important historical sources, so that we can understand the history and culture of those days directly and indirectly by researching on it. However, studies on the letters on hanging boards have been done only focused on the hanging boards in palaces and temples. This study investigated the present condition of the sixty hanging boards in Seonggyungwan and reviewed the value of the hanging boards of Confucianism by researching on the origin of the name and the style of handwriting on the signboards(扁額) in Daeseongjeon(大成殿) and Myeongnyundang(明倫堂), that are the most representative among the sixty hanging boards. There are two signboards in Daeseongjeon. One is <Daeseongjeon>, which was written by Seokbong Han, Ho(石峯韓濩), a famous calligrapher in the middle of the Joseon dynasty, and hung in the middle of the building. The other is <Seongmyo(聖廟)>, which was drawn by Emperor Gojong(高宗) and hung behind the signboard ‘Daeseongjeon’. There are two signboards, that say <Myeongnyundang>; One was written by Zhu Zhi Fan(朱之蕃), an ambassador of the Ming dynasty, and the other was made by combining Chu Hsi(朱熹)’s letters. All the calligraphers who wrote the letters on the signboards were good at calligraphy and learning. They wrote the letters on the signboards with a regular script that was suitable for the status as the best educational institution. This study propounded an idea to create a new value of signboards as a cultural property by organizing the size, history and meaning of signboards and relating Neo-Confucian thought and philosophy to the letters of signboards.