한약재 부산물의 대체 수준이 in vitro 발효특성에 미치는 영향

이신자,신년학,안정준,추교문,문여황,이성실 경상대학교 농업생명과학연구원 2011 농업생명과학연구 Vol.45 No.3

본 연구는 한약재 부산물을 조사료 대체 사료원으로서 사용하였을 때 발효기간에 따른 in vitro 발효 특성을 조사하고자 수행되었다. 처리구는 대조구 (control), 한약재 부산물 20%와 볏짚 80% (T1), 한약재 부산물 40%와 볏짚 60% (T2), 한약재 부산물 50%와 볏짚 50% (T3), 그리고 한약재 부산물 100%와 볏짚 0% (T4)이었으며 3, 6, 9, 12, 24, 36, 48, 및 72h 동안 처리당 3반복으로 in vitro 발효실험을 실시하였다. 가스 발생량과 건물소화율은 시간이 지남에 따라, 그리고 한약재 부산물의 양이 많아짐에 따라서 증가하는 경향이었으며, 특히 72시간에 T4가 가장 높았다 (P<0.05). 메탄 발생량 또한 비슷한 결과로서 시간이 경과하고 한약재 부산물의 양이 많아짐에 따라 지속적으로 증가하였다 (P<0.05). pH는 5.39~6.80의 범위로 첨가량이 높아질 수록 유의적으로 낮아졌다 (P<0.05). 미생물 성장량은 발효 후 시간이 경과함에 따라서 점차적으로 증가하였고, 첨가구가 control 보다 높았다 (P<0.05). CMCase, Xylanase 및 amylase 효소 활력은 처리구별 특정한 패턴이나 유의적인 차이가 없었다. 본 실험의 결과는 한약재 부산물이 가스발생량, 미생물성장량 및 건물소화율을 높이고 pH를 감소시키는 등의 효과를 주어 반추위 발효의 안정화 및 향상을 꾀할 수 있고, 효소 활력을 높임으로써 사료의 이용효율을 향상시킬 수 있다는 가능성을 보여 주었다. This study was conducted to estimate effects of by-products of medical herbs replacing rice straw on in vitro fermentation characteristics. Each trial was composed of five treatments including medical herbs : rice straw (%) = 20 : 80 (T1), 40 : 60 (T2), 50 : 50 (T3), 100 : 0 (T4) and the control. Each treatment had eight fermentation times (3, 6, 9, 12, 24, 36, 48 and 72 hours) with three replications. The gas production and DM degradation were significantly (P<0.05) increased by supplementation, especially T4, during the whole fermentation periods. Methane production increased along with addition of by-products similar to the gas production and DM degradation. The pH values ranged from 5.39 to 6.80 and were significantly (P<0.05) decreased by supplementation of by-products of medical herbs. Microbial growth rates reached the peak at between 36 and 48h, thereafter tended to decrease. Although there were no significant differences in the enzyme activities, there was a tendency of increase in T4 treatment. From above results, the replacement levels, particularly 100% replacement of rice straw by by-products of medical herbs, resulted in improving the in vitro fermentation characteristics such as increasing gas production, microbial growth and DM degradation. Also it may help digestion by increasing enzyme activities.

천연 식물 추출물의 항염 효과가 in vitro 반추위 발효성상과 메탄 생성에 미치는 영향

이신자,이수경,임정화,손창준,이성실 경상대학교 농업생명과학연구원 2017 농업생명과학연구 Vol.51 No.4

본 시험은 항염에 효과가 있다고 알려진 식물 추출물의 첨가가 반추위 발효와 메탄 생성에 미치는 영 향을 알아보기 위해 in vitro 실험을 수행하였다. 항염과 항산화 효과가 있는 산뽕나무, 뽕나무, 예덕나 무, 오동나무, 방아풀과 은행나무 6종을 선발하였다. 반추위액과 McDougall buffer 혼합액 15mL과 티 모시 0.3g, 각각의 추출물을 기질의 5%로 넣고 39℃에서 3, 9, 12, 24, 48 그리고 72시간 배양하였다. 항염 효과가 있는 식물 추출물의 첨가는 반추위 발효 성상(pH, 건물소화율, Glucose 농도, 암모니아 농도, 단백질 농도, 미생물 성장량, 휘발성지방산)에는 영향을 미치지 않았다. 총 가스 발생량은 각기 다른 양상을 보였으며, 이산화탄소 발생량은 48시간대에서 예덕나무와 방아풀에서 대조구에 비해 유의 적(p<0.05)으로 높았다. 또한 메탄 발생량은 배양 초기에는 대조구보다 첨가구에서 유의적(p<0.05)으로 감소하였으나, 발효가 진행될수록 대조구에 비해 첨가구에서 더 많은 메탄이 발생하였다. Polyphenol과 flavonoid는 은행나무 추출물구에서 가장 높았다. 본 시험의 결과에서 항염에 효과가 있는 식물 추출물 을 in vitro 반추위 배양액에 첨가하였을 때, 반추위 발효에는 영향을 미치지 않았고, 메탄은 초기 발효 에 저감 효과가 있는 것으로 사료된다. This study was conducted to investigate the effects of anti-inflammatory plant extracts on the in vitro rumen fermentation characteristics and methane emission. Anti-inflammatory plant extracts from Morus bombycis Koidz, Mallotus japonicus L., Morus alba L., Paulownia coreana Uyeki, Isodon japonicus Hara and Ginkgo biloba L. were used in the study. The ruminal fluid(5 mL), McDougall buffer(10 mL), timothy as a substrate(0.3 g) and each anti-inflammatory plant extract(5% of substrate) were dispensed anaerobically into 50mL serum bottle. The mixtures were incubated for 3, 9, 12, 24, 48 and 72h at 39℃ without shaking. Supplementation of the anti-inflammatory plant extracts did not effects characteristics(pH, digestibility of dry matter, glucose concentration, ammonia concentration, protein concentration, VFA) on rumen fermentation. Total gas was showed a different pattern depending on treatments. Carbon dioxide was significantly(p<0.05) higher in Morus alba and Isodon japonicus than in control at 48h. Methane was significantly(p<0.05) lower in treatment than in control at initial fermentation. However the more incubation time was increased, the more methane emission was higher in treatment than in control. The concentrations of polyphenol and flavonoid were higher in Ginkgo biloba. In conclusion, supplementation of the anti-inflammatory plant extracts did not effect on rumen fermentation and methane emission was decreased in initial fermentation.

직무 불만족과 창의성의 관계에 관한 연구

이신자,백기복,신제구,박영석 한국인사ㆍ조직학회 2003 한국인사ㆍ조직학회 발표논문집 Vol.- No.-

본 연구는 고용인들의 직무 불만족과 그들의 창의성이 유의한 관계를 가지는가를 알아보기 위한 연구이다. 고용인들은 직무 불만족에 대한 반응으로 4가지의 방법 중 한 가지 방법을 선택하게 된다. 첫째, 직무와 관련되지 않는 일에 관심을 가지고 주위를 기울이며 자신이 맡은 직무를 전혀 하지 않을 수도 있고(무시), 더 나은 상황에서 일할 수 있도록 노력할 수도 있다(의사표현). 또 다른 직장을 찾거나 현재 하고 있는 자신의 일을 그만 둘 수도 있고(이탈), 변화와 향상에 대한 노력 없이 조직에 머물러 있을 수도 있다. 본 연구는 직무 불만족에 대한 고용인의 반응 중에서 의사표현(Voice)가 창의성으로 유발될 수 있다는 점에 근거하여 직무 불만족과 창의성의 관계를 알아보고자 하였다. 고용인의 직무 불만족이 창의성으로 나타나기 위해서는 창의성에 대한 인지된 조직지원과 동료의 도움과 지원을 고용인이 인지하는 것이 필요하다. 그리고 의사표현이라는 것은 고용인이 조직을 이탈하는 것이 아니라 조직에 머물러 있으며 이는 지속적 몰입과도 관련이 있음을 이론적으로 밝혀 보았다. 문헌 검증을 통해 실증 분석을 실시하여 본 결과 직무 불만족과 창의성은 매우 유의한 관계를 가지는 것으로 나타났다. 그러나 직무 불만족과 지속적 몰입과의 상호작용이 창의성과 유의한 관계를 가질 것이라는 가설은 지지되지 않았다. 그리고 직무 불만족과 지속적 몰입의 상호작용이 창의성에 미치는 영향을 창의성에 대한 인지된 조직지원이 조절할 것이라는 가설은 지지되지 않았다. 또 직무 불만족과 지속적 몰입의 상호작용이 창의성에 미치는 영향을 동료의 도움과 지원이 조절할 것이라는 가설 역시 지지되지 않았다. 본 연구의 많은 가설들이 지지되지 않는 이유에 대해 생각해 보고자 한다.

Importance-Performance Analysis(IPA)기법을 활용한 동물매개 치유농업 활성화 분석

이신자,김근현,문여황,이성실 경상대학교 농업생명과학연구원 2024 농업생명과학연구 Vol.58 No.2

본 연구는 동물매개 치유농장을 방문한 방문객의 특성을 분석하고, 이들 방문객을 대상으로 동물매개 치유농업의 활성화를 위한 속성별 중요도와 성취도를 조사하였다. 결과를 토대로 동물매개 치유농업 관련 전문가, 공무원, 연구원 등에게 정책수립과 연구 기초자료를 제공하고, 치유농장 품질인증제에 따른 수요자 맞춤 자료를 제공하고자 연구를 수행하였으며, 분석기법은 Importance-Performance Analysis (IPA)를 활용하였다. 분석결과 1사분면에서는 편의시설, 2사분면은 직원의 전문성, 3사분면은 동물 수의 적정성, 4사분면은 직원의 친절성이 도출되었다. 본 연구의 결과를 통해 도출된 속성에 적합한 방안을 적용하고 원활한 동물매개 치유농업 정책이 이루어지길 기대한다. This study analyzed the characteristics of visitors to animal-assisted therapy farms of Agro Healing and examined the importance and Performance of attributes for the the enhancement of animal-assisted therapy farms of Agro Healing among these visitors. Based on the results, the study aimed to provide policy-making and research foundation materials to experts, government officials, and researchers in the field of animal-assisted therapy farms of Agro Healing. Additionally, the research sought to provide customized information for clients based on the quality certification of animal-assisted therapy farms of Agro Healing farms. Importance-Performance Analysis (IPA) was employed as the analytical method. The analysis revealed that in the first quadrant, convenience facilities, in the second quadrant, the expertise of staff, in the third quadrant, the appropriateness of the number of animals, and in the fourth quadrant, the friendliness of staff. Through the results of this study, it is anticipated that suitable measures will be applied to the identified attributes, contributing to the efficient implementation of animal-assisted therapy of Agro Healing policies.

Impact of Ecklonia stolonifera extract on in vitro ruminal fermentation characteristics, methanogenesis, and microbial populations

이신자,정진숙,신년학,이수경,김현상,엄준식,이성실 아세아·태평양축산학회 2019 Animal Bioscience Vol.32 No.12

Objective: This study was conducted to evaluate the effects of Ecklonia stolonifera (E. stolonifera) extract addition on in vitro ruminal fermentation characteristics, methanogenesis and microbial populations. Methods: One cannulated Holstein cow (450±30 kg) consuming timothy hay and a commercial concentrate (60:40, w/w) twice daily (09:00 and 17:00) at 2% of body weight with free access to water and mineral block were used as rumen fluid donors. In vitro fermentation experiment, with timothy hay as substrate, was conducted for up to 72 h, with E. stolonifera extract added to achieve final concentration 1%, 3%, and 5% on timothy hay basis. Results: Administration of E. stolonifera extract to a ruminant fluid-artificial saliva mixture in vitro increased the total gas production. Unexpectedly, E. stolonifera extracts appeared to increase both methane emissions and hydrogen production, which is contrasts with previous observations with brown algae extracts used under in vitro fermentation conditions. Interestingly, real-time polymerase chain reaction indicated that as compared with the untreated control the ciliate-associated methanogen and Fibrobacter succinogenes populations decreased, whereas the Ruminococcus flavefaciens population increased as a result of E. stolonifera extract supplementation. Conclusion: E. stolonifera showed no detrimental effect on rumen fermentation characteristics and microbial population. Through these results E. stolonifera has potential as a viable feed supplement to ruminants.

셰익스피어의 작품 비평에서 나타난 이브 본느프와의 자연과 예술에 대한 관점들 - 『겨울이야기Le Conte d’hiver; The Winter’s Tale』를 중심으로

이신자 한국비교문학회 2008 比較文學 Vol.0 No.46

Yves Bonnefoy(1923 - ) est un poète français et un traducteur des oeuvres de Shakespeare. Il a traduit en 1957, The Winter’s Tale, une pièce de théâtre (écrite en 1610 ou en 1611) de cet auteur anglais, en langue française, sous le titre du Conte d’hiver. Il explique cette pièce entre 1983 et 1994 dans ses textes critiques. Il y essaie de préciser les notions de nature et d’art qui se font toujours remarquer depuis l’Antiquité. Il s’agit notamment de ces sujets : les fleurs mentionnées dans le dialogue des personnages, l’amour entre l’homme et la femme, la jalousie d’un héros, la résurrection d’une héroïne, Dieu et l’être humain. Chez Bonnefoy, pour comprendre les notions de nature et d’art à travers les objets comme les fleurs, il est nécessaire de distinguer les valeurs de leur apparence et de leur essence invisible. Les fleurs sauvages comme le romarin, la rue, la lavande et la menthe, qu’une bergère Perdita donne à Polixène, roi de Bohême, gardent leurs caractéristiques originelles, c’est-à-dire les substances universelles et permanentes de leur existence, sans être modifiées par la technique artificielle de l’homme. Leur apparence non décorée et pure peut alors se définir comme la notion de nature, selon laquelle les objets vivants et matériels s’accroissent à travers leurs propres pouvoirs dynamiques mais invisibles, autrement dit par leurs vraies propriétés immatérielles. Cette notion de nature réfléchie par Bonnefoy peut probablement mener à celle définie par Aristote. Pour ce philosophe, d’une part la nature signifie que les objets matériels croissent eux-mêmes à travers leurs énergies virtuelles, et d’autre part elle signifie leur substance invisible qui leur est inhérente pendant leur croissance. Au contraire des fleurs sauvages, les fleurs comme l’oeillet et la rose d’Inde, que Perdita ne donne pas à Polixène, ont été greffées par la technique de l’être humain. Dans la perspective de Bonnefoy, ces fleurs greffées sont très belles mais ne gardent pas les conditions naturelles ou les substances de leur origine. Leur apparence artificiellement faite peut se définir comme la notion d’art. Dans cette dernière, certains pouvoirs à la fois matériels et immatériels, naturellement inhérents aux objets comme les fleurs non greffées, risquent de disparaître à cause de l’effort artificiel de l’homme, ajouté aux objets. La notion d’art a alors un sens du “mal” ou de l’illusion et s’oppose à celle de nature. Pour définir les notions de nature et d’art, chez Bonnefoy, il importe de saisir non seulement les apparences des fleurs ou des objets et leur vraie existence, mais aussi les circonstances extérieures suscitées par les émotions amoureuses des personnages et les vérités cachées dans ces circonstances. Lorsque le prince Florizel, fils de Polixène, s’enfuit avec Perdita en Sicile pour maintenir contre son père leur amour, cette fuite peut être l’apparence de leur affection. En revanche, la passion du prince pour la bergère, qui provoque leur fuite, peut être la substance invisible de son amour. Dans un autre cas, lorsque Léonte, roi de Sicile, et Hermione, femme de ce roi, se réconcilient 16 ans après leur séparation, cette réconciliation témoigne de leur amour révélé par dehors. Leur réconciliation devient possible grâce à leurs croyances et reconnaissances mutuelles. Ces deux dernières constituent donc l’aspect intérieur de leur amour. La substance inapparente de leur amour chez Léonte et Hermione, et chez Florizel, peut être comprise comme la notion de nature, et non pas comme la notion d’art qui définit certains amours superficiels. Or, du point de vue de Bonnefoy, la notion de nature, qui symbolise les vrais amours jaillissant du sentiment intime des personnages, est inséparable de celle de hasard. En fait, le hasard accidentellement provoqué dans l... Yves Bonnefoy(1923 - ) est un poète français et un traducteur des oeuvres de Shakespeare. Il a traduit en 1957, The Winter’s Tale, une pièce de théâtre (écrite en 1610 ou en 1611) de cet auteur anglais, en langue française, sous le titre du Conte d’hiver. Il explique cette pièce entre 1983 et 1994 dans ses textes critiques. Il y essaie de préciser les notions de nature et d’art qui se font toujours remarquer depuis l’Antiquité. Il s’agit notamment de ces sujets : les fleurs mentionnées dans le dialogue des personnages, l’amour entre l’homme et la femme, la jalousie d’un héros, la résurrection d’une héroïne, Dieu et l’être humain. Chez Bonnefoy, pour comprendre les notions de nature et d’art à travers les objets comme les fleurs, il est nécessaire de distinguer les valeurs de leur apparence et de leur essence invisible. Les fleurs sauvages comme le romarin, la rue, la lavande et la menthe, qu’une bergère Perdita donne à Polixène, roi de Bohême, gardent leurs caractéristiques originelles, c’est-à-dire les substances universelles et permanentes de leur existence, sans être modifiées par la technique artificielle de l’homme. Leur apparence non décorée et pure peut alors se définir comme la notion de nature, selon laquelle les objets vivants et matériels s’accroissent à travers leurs propres pouvoirs dynamiques mais invisibles, autrement dit par leurs vraies propriétés immatérielles. Cette notion de nature réfléchie par Bonnefoy peut probablement mener à celle définie par Aristote. Pour ce philosophe, d’une part la nature signifie que les objets matériels croissent eux-mêmes à travers leurs énergies virtuelles, et d’autre part elle signifie leur substance invisible qui leur est inhérente pendant leur croissance. Au contraire des fleurs sauvages, les fleurs comme l’oeillet et la rose d’Inde, que Perdita ne donne pas à Polixène, ont été greffées par la technique de l’être humain. Dans la perspective de Bonnefoy, ces fleurs greffées sont très belles mais ne gardent pas les conditions naturelles ou les substances de leur origine. Leur apparence artificiellement faite peut se définir comme la notion d’art. Dans cette dernière, certains pouvoirs à la fois matériels et immatériels, naturellement inhérents aux objets comme les fleurs non greffées, risquent de disparaître à cause de l’effort artificiel de l’homme, ajouté aux objets. La notion d’art a alors un sens du “mal” ou de l’illusion et s’oppose à celle de nature. Pour définir les notions de nature et d’art, chez Bonnefoy, il importe de saisir non seulement les apparences des fleurs ou des objets et leur vraie existence, mais aussi les circonstances extérieures suscitées par les émotions amoureuses des personnages et les vérités cachées dans ces circonstances. Lorsque le prince Florizel, fils de Polixène, s’enfuit avec Perdita en Sicile pour maintenir contre son père leur amour, cette fuite peut être l’apparence de leur affection. En revanche, la passion du prince pour la bergère, qui provoque leur fuite, peut être la substance invisible de son amour. Dans un autre cas, lorsque Léonte, roi de Sicile, et Hermione, femme de ce roi, se réconcilient 16 ans après leur séparation, cette réconciliation témoigne de leur amour révélé par dehors. Leur réconciliation devient possible grâce à leurs croyances et reconnaissances mutuelles. Ces deux dernières constituent donc l’aspect intérieur de leur amour. La substance inapparente de leur amour chez Léonte et Hermione, et chez Florizel, peut être comprise comme la notion de nature, et non pas comme la notion d’art qui définit certains amours superficiels. Or, du point de vue de Bonnefoy, la notion de nature, qui symbolise les vrais amours jaillissant du sentiment intime des personnages, est inséparable de celle de hasard. En fait, le hasard accidentellement provoqué dans leurs...

보들레르의 미학 개념을 통해 본 19세기 프랑스 회화 살롱전의 실체

이신자 한국프랑스문화학회 2020 프랑스문화연구 Vol.44 No.1

Baudelaire a critiqué les tableaux choisis par l'Académie royale des Beaux-Arts en France au 19ème siècle, et présentés dans les Salons de 1845, de 1846, de 1855, le Musée classique du Bazar Bonne-Nouvelle et l'Exposition universelle de 1855. Les tableaux expriment les thèmes historiques ou religieux, privilégiés par les rois et les nobles de l'époque, à travers le style classique basé sur des lignes plutô̂t que des couleurs. Le jury de l'Académie a mis l'accent sur le style classique et a sélectionné les peintures. Or, Baudelaire n'a pas apprécié les peintures classiques. Il était plus intéressé par la peinture romantique de Delacroix et la peinture impressionniste de Manet, peintures apparues pour la première fois au 19ème siècle et exclues par le jury de l’Académie. D’après lui, la peinture romantique réalise particulièrement le vrai art, car elle est basée sur des effets de couleur (plutô̂t que sur des lignes) et sur l'émotion ou l'imagination de l'artiste (plutô̂t que sur la raison de celui-ci). En fait, la couleur compose certaines parties du sens de l'artiste qui ne sont pas dans le monde immédiat de la nature ou des objets. La couleur est donc importante au niveau créatif. En revanche, la ligne sur la toile reste au niveau imitatif, car elle montre des formes fixes qui existent déjà dans la nature. Baudelaire évalue l'intégralité d'une peinture par couleur plutô̂t que par lignes. Il pense que la peinture est une oeuvre finie, lorsqu'un artiste montre, avec sa touche intense, ses sensibilités et tempéraments débordants. Selon lui, l'achèvement d'un tableau ne signifie pas que l'ensemble du tableau est apparemment bien organisé en lignes. Au 19ème siècle, il y avait aussi le style de peinture réaliste de Courbet qui exprimait très précisément la forme de la nature ou des objets à travers des lignes, comme dans le style classique de la peinture. Selon Baudelaire, le style romantique est meilleur que le style réaliste. En effet, le style de peinture romantique pratique la modernité tout en montrant l'imagination, l'intuition et la subjectivité de l'artiste et en suscitant l'imagination du public par opposition au style de peinture réaliste (et classique). Le jury de l'Académie, composé d'artistes de haut niveau, a choisi des tableaux classiques comme ceux d'Ingres, mais a rejeté les peintures romantiques ou impressionnistes d'artistes de la classe moyenne qui mettaient (comme Delacroix ou Manet) l'accent sur les effets de couleur. La peinture réaliste de Courbet a été également rejetée par le jury, car cet artiste dépeint à travers son nouveau style la vie pauvre des agriculteurs dans toute leur nudité. Les peintures des artistes, rejetées par le jury, ont ensuite été séparées du public de la classe moyenne. Les artistes ont donc exposé leurs peintures dans des galeries personnelles, préparées par des intellectuels de la classe moyenne. Les oeuvres présentées dans les galeries privées montrent le monde perçu par l'intuition et non par la raison des artistes. Ainsi, les galeries ont contribué à diffuser les nouveaux styles de peinture des artistes auprès de la classe moyenne. C'est pourquoi Baudelaire a apprécié les tableaux exposés dans les galeries.

Le “vrai lieu” dans les poèmes d’Yves Bonnefoy

이신자 성균관대학교 인문학연구원 2010 人文科學 Vol.0 No.46

Il s'agit dans les poèmes d'Yves Bonnefoy de deux lieux, c'est-à-dire de l'“ici” et de l'“arrière-pays” qui s'opposent toujours l'un à l'autre selon la perception des sujets concernant le monde sensible. Une “rue traversière”croisée entre ces deux endroits symbolise le conflit des sujets qui errent entre l'écriture idéale utile à la création poétique et l'écriture réelle opposée à cette écriture. Leur désir vers l'“arrière-pays” augmente proportionnellement à leur désir vers l'écriture idéale. Le seuil entre les deux lieux est ambigu parce que l'“ici” disparaît tout de suite au moment de l'apparition de l'“arrière-pays” et ce dernier disparaît tout de suite au moment de la réapparition de l'“ici”. L'apparition et la disparition des deux endroits représentent l'espoir de l'écriture idéale ou le désespoir de l'écriture réelle inutile, développés durant la création poétique. Les deux lieux se rejoignent un instant pendant leur alternance. Un endroit révélé au moment de leur superposition peut être un “vrai lieu” perdu et oublié. Dans ce “vrai lieu”, les poèmes transcendent les doubles circonstances de l'écriture pleine d'espérance et de celle sans espoir, et affermissent le fait même d'écrire. Le “vrai lieu” semble être alors l'univers archétypal des sujets qui vivent dans la réalité de la création poétique. Pour comprendre cet univers,il faut une transcendance due à l'opération du conscient et de l'inconscient de l'être humain. Le problème du lieu est donc inséparable de celui de la vie réelle ou morale de l'homme. Ce point constitue une caractéristique fondamentale dans les poèmes du poète, avec le problème attaché à la conviction de l'écriture.

교실 현장에서 이루어지는 프랑스 시 교육의 실천적인 면

이신자 한국프랑스어문교육학회 2010 한국프랑스어문교육학회 학술대회자료집 Vol.2010 No.-

[19세기 프랑스 회화 살롱 전의 실상 - 보들레르의 미학 개념을 중심으로 -]

이신자 한국프랑스문화학회 2019 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.2019 No.1