醜를 素材로한 繪畵의 表現性 硏究 : 20世紀 繪畵를 中心으로

宋惠英 圓光大學校大學院 1980 學位論叢 Vol.4 No.-

There is not the absolute view points of all phenomenon, as we cannot examine it from all angles. As long as we think of size, height, distance, black and white brightness and so on, they have two aspects, not to be inseparable together. In comparison to them, you come to a condusion that nothing is more interesting. intense and clear than them. Thus, the thought of beauty or ugliness has no exception, and both of them are inseparably related to each other. All of artists have stricken upon the new facts about the relativity of them Some of them are. therefore, based on beauty, and others ugliness. It is conected with the motive of affirmation and denial. Artists who seek for the internal awareness of man dealt with a subject matter of ugliness in art. Through this study. you will get the general idea of it to establish and the analysis of it displayed in history of art. The object of the study shall clarify the reason why foday has more works of ugly image than has any time of the past. The aim of the study will also give us the analytic method of beauty in art and the solution of centripetal force in the question of artical expression.

도시와 농촌의 골관절염 환자의 건강관련 삶의 질에 영향을 미치는 융합적 요인 비교

송혜영,박민희 한국융합학회 2017 한국융합학회논문지 Vol.8 No.6

본 연구는 2014년도에 질병관리본부가 직접 자료 수집한, 제6기 국민건강영양조사의 2차 년도 원시자료를 이용한 2차 분석연구로, 본 연구의 목적은 도시와 농촌의 골관절염 환자의 건강관련 삶의 질에 영향을 미치는 요인을 비교하기 위함이다. 연구대상자는 50세 이상 골관절염 환자 599명이다. 연구결과, 도시 골관절염 환자 건강관련 삶의 질에 영향을 미치는 요인은 의료보장형태, 무릎관절통, 무릎강직, 엉덩관절통, 요통, 활동제한, 주관적 건강상태로 나타났다. 반면 농촌 골관절염 환자 건강관련 삶의 질에 영향을 미치는 요인은 무릎관절통, 활동제한, 음주로 나타났다. 연구결과를 바탕으로, 도시와 농촌의 골관절염 환자에게 공통적으로 접근할 수 있는 중재전략과 차별화 할 중재 전략을 구분하여 골관절염 환자에 대한 지역사회 재활 프로그램 및 건강관련 삶의 질 증진 방안을 마련하여야 할 것이다. The purpose of this study is to compare factors influencing the quality of life of osteoarthritis patients in urban and rural areas. The data were derived from the sixth Korea national health and nutrition examination survey in 2014 and analyzed using the IBM SPSS Statistics version 21.0 software package considering complex samples analysis. The subjects of study were 599 adults with osteoarthritis over 50 years. The results of the study show that the factors affecting the urban patients' quality of life are healthcare coverage types, knee joint pain, knee ankylosis, hip joint pain, low back pain, limited activities, and subjective health status. The rural patients' quality of life are influenced by knee joint pain, limited activities, and alcohol consumptions. Therefore, the government should create differentiating strategies and approaches, including community rehabilitation programs, to improve the quality of life of urban and rural patients with osteoarthritis.

외국인 전용 카지노 여성 구성원의 직무스트레스가 신체적·정신적 건강에 미치는 영향에 관한 연구

송혜영,배봉원,최정길 대한경영학회 2012 대한경영학회 학술발표대회 발표논문집 Vol.2012 No.1

부산진성(釜山鎭城)의 공간구성과 변화과정 연구

송혜영,서치상 한국건축역사학회 2019 건축역사연구 Vol.28 No.4

Busanjin Fortress was originally made of stone fortress for the Joseon Navy, which was located in Dongnae area in the late Joseon Dynasty. However, the Japanesque Castle of Busanjin in 1592 was built by the Japanese military during the Japanese Invasion of Korea. Since the Japanese military retreated, the Joseon Navy had renovated the fortress and had used it as a base for stationing, and it had been maintained in Busanjin Fortress until the Joseon Navy was disbanded in 1895. After the abolition of the Naval Force System, the space in Busanjin Fortress was dismantled, and the government facilities and their sites were not properly managed and repaired, eventually was sold to Japanese. As Busanjin Fortress failed to function properly, the coastal space in Busanjin became a burial ground after being reclaimed by Japanese with real estate investment in mind. Today, the traces of Busanjin Fortress have been removed by the reclamation work, and only the remains of some stone pillars remain under the name of Jaseongdae(子城臺). Thus, the old custom as the Naval base disappeared, leaving only the image of Japanesque Castle. 부산진성은 오늘날 부산광역시 동구 범일동에 있는 석축 성곽으로 조선시대 수군첨절제사가 주재했던 부산포진의 주둔지로서 임진왜란 때 왜군에 의해 축조되었다. 임진왜란 때 원래의 부산진성이 왜군에 의해 훼손됨에 따라 잔존했던 왜성 일대를 부산포진이 수축 후 주둔하면서 그 유구가 현재까지 남아 보기 드문 왜성 형식을 갖춘 수군 진성으로 남겨졌다. 외적을 방어하던 수군해안방어의 최전선이라는 역사성과 왜군에 의해 축성된 왜성이라는 특수성에 주목하면서 본 연구는 관방도시의 공간구성과 변화과정에 대해 사료의 고증을 통해 고찰하는데 초점을 맞추었다. 조선 후기 부산포진의 주재지였던 부산진성은 임진왜란의 교훈에 따라 적로초경으로 중시되었으며 특히 부산진첨사는 남방의 요해처를 사수하는 수군 장수로 역대 군주의 신임을 받았고 부산진성이 임진왜란 때 축조된 왜성에 기반을 두었음에도 불구하고 전래의 읍·진성 형태를 유지하였다. 그러나 을미개혁의 여파로 수군제도가 폐지됨에 따라 부산진성은 보존의 기회를 얻지 못했는데 이는 구한국정부의 재정악화에서 비롯했다. 종국에 부산진성 내 관아 부지가 일본인에게 불하되었고 일본인 주도의 철로 개설로 선소 일곽이 해체됨으로써 관방도시로서 제 기능을 잃었다. 일제강점기를 거치면서 일본인 주도의 해안매립공사로 인해 수군 특유의 해안지역은 사라졌고 매립에 따른 창고부지만 남겨짐에 따라 오늘날 옛 수군기지로서 옛 풍모는 찾을 수 없으며 단지 왜성 이미지만이 유구와 함께 전해진다.

아카데미교수로서의 요셉 보이스

송혜영 서양미술사학회 2007 서양미술사학회논문집 Vol.27 No.-

13세기 이탈리아의 <성 프란체스코> 전기(傳記)제단화

송혜영 미술사학연구회 2010 美術史學報 Vol.- No.34

This study focused on the Vita Retable of <St. Francisco> made in 13th century, and to the end, the background of this times was first reviewed. The Franciscan Order and the Dominican Order are mendicant orders which were established in parallel in the first half of the 13th century. The friars lived a common life in the city and got interested in icons and holy pictures gradually since the last half of the 13th century. As mentioned is an anecdote of Francesco related to holy pictures in Celano's hagioraphy in 1247, the Francesco Order recognized the significance of icon as a religious instrument, earlier than any other order. The Vita Retable of <St. Francisco> in the first half of the 13th century is very exceptional in view of its production in a while after his death. Its style follows the Vita Icon which is composed of the Saint in center and the biographical scenes around him. Elias of Cortona who was a leading figure in the early history of Franciscan Order, made active use of the fine arts, especially 'speaking painting', a new painting style, which was available to communicate with the spectators. In the Vita Retable of <St. Francisco> of Pescia (1235), to describe the Saint's image as similar as possible to that of Christ, it was schematized as icon, regardless of his real features. The scenes around the Saint also showed not his human aspects but his transcendental power like Christ describing the miracles, and further, incited the faith that the Saint could work miracles. This aimed evidently at advertising effectively the new ideal of the order and its founder. As the Vita Retable of <St. Francisco> served for the sermon of festive days, it filled the educational role to make the believers read visibly the Saint's life through it, which was different from the 'speaking painating' Crucifixion, established in similar times. However, it was by Giotto at the end of the 13th century that the Francesco's feature and life moved and fascinated the spectators, not limiting to a just literary role.

시선 추적법을 이용한 중학생들의 '운동' 관련 그래프 문제 해결 과정 연구

송혜영,박윤배,윤은정 한국물리학회 2018 새물리 Vol.68 No.3

In order to investigate objectively and quantitatively the process of interpreting a graph related to the motion by middle school students, we introduced the eye tracking method, and we compared the result of eye tracking with the students' understanding of the graph. Two graphs representing the relationship between time, position, and speed were selected at the middle school level, and a total of six items were developed, these for each of two graghs. The eye tracking equipment was the SMI REDn scientific, and a total of 58 eighth-grade students who had already learned the 'motion' unit were included in this study. The students who had a good understanding of the graphs were found to focus on the graph more than the text, to visit the graph more frequently, and to have a higher number of fixations on the key areas in the graph. On the other hand, students with low understanding of the graphs were found to focus on the text area rather than the graph and to have a significantly lower number of fixations on the key areas in the graph. 중학교 학생들이 운동에 관련된 그래프를 해석하는 과정을 객관적이고 정량적으로 조사하기 위하여 시선 추적법을 도입하고, 시선 이동 특성과 그래프 이해 정도를 비교 분석해 보았다. 중학교 수준에서 시간, 위치, 속력의 관계를 나타내는 그래프 2개를 선정하고, 그래프에 대한 이해도를 묻는 문항을 각 3문항씩 총 6문항을 개발하였다. 시선추적 장비는 SMI사의 REDn scientific을 사용하였고, `운동' 단원을 이미 학습한 중학교 2학년 학생 58명에 대한 검사 결과를 분석하였다. 분석 결과 그래프에 대한 이해가 높은 학생들은 텍스트 보다는 그래프 영역에 시선이 오래, 그리고 자주 머물렀고 그래프 영역 가운데에서도 핵심 영역에 대한 시선 고정 횟수와 비율이 높았다. 이와는 반대로 그래프에 대한 이해가 낮은 학생들의 경우 그래프보다는 텍스트에 주로 시선이 머무르고 그래프의 핵심 영역에 대한 시선 고정 회수와 비율이 그래프 이해도가 높은 학생들에 비해 유의미하게 낮은 것으로 나타났다.

요제프 보이스의 자본 개념에 관한 연구

송혜영 미술사학연구회 2019 美術史學報 Vol.- No.53

Taking notice of ‘capital’, which is a keyword that sums up Beuys’ work in the 1970s, this study considered the process of formation of the concept of ‘capital’ and Capital Space 1970-1977(1980), which is an installation work. Beuys’ ‘expanded concept of art’, which broke away from the existing formative work, is developed into ‘social sculptures’ that pursue the development and change of society, and all those who exert creativity to realize social sculptures become artists. This requires the proposition ‘art=creativity’. In particular, Beuys found problems of capitalist societies in economic inequality and began to be interested in economy from the late 1970s. He read through diverse economic theories ranging from Smith and Ricardo to Marx, Luhman, and Schmundt and derived another proposition, ‘art=capital’, which is regarding ‘capital’ as an ‘art’ for which human creativity has been exerted, by breaking away from the concept of capital associated with money. Capital Space 1970-1977(1980), an installation work of Beuys, is composed of three types of objects, they are, machines, everyday objects, and blackboards, which were used or replaced by the same type of what were used in Kassel Documenta 5(1972) and 6(1977), performing arts of Edinburgh(1970) and Basel(1971). In other words, these objects are meaningful in that they are means of production that derived the concept termed ‘capital’, not as artworks as originals. Therefore, the audience’s intention to appreciate this huge installation work from an aesthetic viewpoint or a formal aspect becomes to face limitations. Instead, in cases where audiences question and think about the invisible concept titled ‘capital’ while looking at the combinations and relationships of disparate objects, the installation space of Capital, where the products of past acts are gathered, acquires nowness. In short, what Beuys intended is the active attitude of the audience, that is, the activation of consciousness. The installation work of Capital emphasizes reviving and activating the latent ability of human beings to perceive, feel and think thereby making audiences identify Beuys’s compound proposition, ‘art=creativity=capital’. In short, the installation space of Capital is a space for perceiving and thinking for a new change of individuals and society and it ultimately aims at ‘social sculpture’, which is an art of life to act and practice, that is, a free democratic society. 본 연구는 요제프 보이스(Joseph Beuys, 1921-1986)의 1970년대 작업을 총괄하는 핵심어인 ‘자본’에 주목하고, ‘자본’이란 개념의 성립과정과 설치작업인 <자본 공간 1970-1977>(1980)을 고찰하였다. 기존의 조형작업에서 벗어난 보이스의 ‘확장된 예술개념’은 사회의 발전과 변화를 추구하는 ‘사회적 조각’으로 전개되고, 그 실현을 위해 창의력을 발휘하는 ‘모든 사람은 예술가’이며, 이는 ‘예술=창의력’이란 명제로 요약된다. 보이스는 특히 자본주의 사회의 문제점을 경제적 불평등에서 발견하고 1970년대 후반부터 경제에 관심을 갖기 시작했다. 그는 스미스(Smith)와 리카르도(Ricardo), 마르크스(Marx)와 루만(Luhman), 슈문트(Schmundt)로 이어지는 다양한 경제이론을 섭렵하고, 1977년 ‘자본’을 돈과 연관된 경제개념에서 벗어나 인간의 창의력이 발휘된 ‘예술’로 간주하며, ‘예술=자본’이란 또 하나의 명제를 이끌어낸다. 보이스의 설치작업인 <자본 공간 1970-1977>은 에든버러(1970)와 바젤(1971)의 행위예술, 《카셀도큐멘타 5》(1972)와 《카셀 도큐멘타 6》(1977)에서 사용되었거나, 아니면 동일한 유형으로 대체된 세 가지 유형의 오브제, 즉 기계와 일상의 물건, 칠판들로 이루어지고 있다. 다시 말해, 이 오브제들은 원본으로서의 예술작품이 아니라 ‘자본’이란 개념을 이끌어낸 생산수단으로서 의미가 있다. 따라서 이 거대한 규모의 설치작업을 심미적인 관점이나 형식적인 측면에서 감상하려는 관객의 의도는 한계에 부딪히고 만다. 그 대신 상호 이질적인 오브제들의 조합과 관계를 바라보면서 <자본>이란 제목의 비가시적인 개념에 대해 질문하고 생각할 경우, 과거 행위의 산물이 집결된 <자본>의 설치공간은 현재성을 획득하게 된다. 요컨대, 보이스가 의도한 것은 관객들의 적극적인 자세, 바로 의식의 활성화인 것이다. <자본>은 지각하고 느끼고 사고하는 인간의 잠재된 능력을 되찾아 활성화시킬 것을 강조하며, 이는 ‘예술=창의력=자본’이란 보이스의 합성 명제를 확인케 한다. 요컨대, <자본>의 설치공간은 개인과 사회의 새로운 변화를 위해 지각하고 사고하는 공간이며, 궁극적으로 행동하고 실천하는 삶의 예술인 ‘사회적 조각’, 바로 ‘자유민주사회주의’를 목표로 한다.

19세기 프랑스 회화: 반연극성과 관람자

송혜영 서양미술사학회 2003 서양미술사학회논문집 Vol.20 No.-

Die franzsische Malerei des 19. Jahrhunderts: Antitheatralik und Betrachter Hai-young Song

조선후기 거창향교의 유지와 관리

송혜영 한국건축역사학회 2021 건축역사연구 Vol.30 No.2

During the latter part of Joseon Dynasty, Local Confucian School(Geochanghyanggyo) had served as agovernment school and left many official documents on the educational construction. The construction of LocalConfucian School(Geochanghyanggyo), which was recorded in official documents, was diverse, and most of themwere reconstructed. Construction-works recorded in an official document was drafted in two ways. One was inthe same format as the accounting records and the other was written in the diary format by date. Theconstruction cost was mainly financed by selling the land owned. Of course, with the help of the government,they could receive some of the essential timber and expenses for the construction. The management andmaintenance of educational construction was entrusted by a manager called ‘Chaji(次知)’. Then there wereemployees called ‘Jeonjik(殿直)’ and ‘Gojik(庫直)’ and they were paid for their work. 본 연구는 거창향교 소장 공문서를 바탕으로 조선후기 시행된 향교 건축의 유지와 관리에 대해 고찰한 것이다. 1748년 현 위치로 이전한 거창향교는 다양한 건축 활동을 전개하였고 이와 관련한 공문서를 남겼는데 후대에 해당 건축 행위에 대한 전거를 남기려는 의도였다. 이렇게 작성된 공문서는 공사 관련 중건 기록뿐만 아니라 관련 치부록 및 회계 기록도 남겨 향교 운영에 대한 제반 사항을 파악할 수 있는 사료가 된다. 공문서를 통해 당시 거창향교는 재정 기반인 토지의 처분과 원납전 및 재목 공급이라는 관부의 도움을 통해 건축 행위를 전개할 수 있었다. 그리고 19세기 중엽 이후에는 자력에 의한 유지 및 관리가 점점 어려워지면서 완문의 작성으로 간신히 그 명맥을 이어가야 했다. 또한 향교 일곽의 관리는 차지를 중심으로 운영되었으며 전직과 고직과 같은 고용인의 노동력 고용에는 새경 지급이라는 재정 투입이 요구되었음을 고찰할 수 있었다.