김춘수 '무의미시'의 자아 인식과 시간 의식

남기혁 문학사와 비평학회 2000 문학사와 비평 Vol.7 No.-

백석의 만주시편에 나타난 ‘시인’의 표상과 내면적 모럴의 진정성

남기혁 한중인문학회 2013 한중인문학연구 Vol.39 No.-

본고는 백석의 만주시편에서 운명론이 형성되는 과정과 그 의의를 밝혀내고자 하였다. 한 국시에서 운명론의 독특한 계보를 이루는 백석의 페시미즘적 운명론은 주체와 객체의 비대칭 성이 더 이상 회복 불가능한 것으로 인식되었던 일제 말 시대 상황을 배경으로, 시적 주체가 겪어야 했던 정신적 좌절감과 열패감을 반영한다. 백석은 페시미즘적 운명론을 통해 식민지 근대 사회를 살아가는 무력한 존재의 체념의식을 드러냈다. 하지만 백석은 속물적 가치가 지배하는 현실에 타협하지 않는 ‘시인-표상’을 내세워 새로 운 모럴의식의 가능성을 보여주었다. 구체적으로 그는 생활 문제에 있어 무력한 ‘시인’의 처지 를 적극적으로 드러내고, 그것이 ‘시인’이라면 마땅히 겪어야 할 ‘운명’임을 역설하고 자긍심을 갖고 이 운명에 순응하는 것이 내면적 모럴의 진정성을 지키는 것임을 설파하였다. 비록 생활 은 비루하지만 타락한 현실과 속물적 가치관에 타협할 수 없다는 것, 이런 ‘시인’의 운명을 받 아들이고 정결한 내면의 영토를 지키겠다는 의지를 표명한 것이 그의 운명론의 핵심이다. 만주시편에 나타난 백석의 시인-표상은 근대 사회에서 ‘타자로서의 시쓰기’가 지닌 중요성 에 대한 인식을 우회적으로 드러낸 것이다. 화자가 자신의 곤경과 무능을 강조할수록 역설적 으로 시인의 정결한 내면적 모럴이 부각된다. 이 내면적 모럴은 사이비 인륜성과 거리를 두고 ‘시인’의 순결한 영혼을 지켜내는 윤리적 준거를 이룬 것이다. 이와 같이 백석은 페시미즘적 운명론과 진정성 있는 내면의 모럴을 탐색함으로써 식민지 근대에 맞서는 자기 성찰적 시쓰기의 한 유형을 만들어냈다. 이런 점에서 백석의 운명론은 윤 동주의 기독교적 운명론, 임화의 비극적 운명론과도 상당한 차이를 보여준다. 백석은 현실 문 제와 거리를 둠으로써, 그리고 곤궁한 삶에도 불구하고 정결한 ‘시인’의 삶을 살아가는 자신의 처지를 하나의 ‘운명’으로 표상함으로써, 비로소 현실의 중압과 윤리적 타락에서 벗어날 수 있 었다. 일제 말을 거쳐 해방 직후 「남신의주유동박시봉방」에 이르기까지 백석이 운명론과 함께 순결한 시인-표상을 유지할 수 있었던 것도 이런 맥락에서 이해할 수 있을 것이다. This article aims to analyze the formation of the fatalism and its meaning in Baik Suk's “Manchuria poems(만주시편)” reflecting his experience of life in Manchuria. The pessimistic fatalism in Baik Suk's poetry shows the poetic subject's sense of frustration and inferiority in the late Japanese colonial period, when the asymmetry between the subject and the object became uncorrectable. Baik Suk's pessimistic fatalism revealed his submitting to the fate as an impotent existence who had to live in the Japanese colonial society. However, Baik Suk tried to express an ethically new meaning of fatalism in his poetry by connecting fatalism with the image of “Poet.” Describing the inevitable situation of the “Poet” who had to live a poor life, Baik Suk asserted his authenticity of the inner moral. Negating the corrupted realty and the snobbish values, he declared strictly that he would accept the fate of “Poet” living a poor life spontaneously, and that he would defend his authenticity of inner morality. The image of “poet” in “Manchuria poems(만주시편)” shows Baik Suk's recognition of “writing poem as the other” in the modern, snobbish society. When he emphasized on his impotence in life, his words would turn to be a paradoxical emphasis on his pure morality. His pure morality became an ethical basis to protect his innocent soul, distancing pseudo-Sittlichkeit, in other word the collective ethic of Japanese Imperialism. This pessimistic fatalism and the authenticity of inner moral that Baik Suk pursued in his poetry reveals an unique feature of writing self-reflective poems with which he would confront colonial modernity. Baik Suk's pessimistic fatalism differs from Yun Dong-ju's christian fatalism, or Im Wha's tragic fatalism. By distancing from the problems of the contemporary realty, and by representing his fate of pursuing a pure poet's life, Baik Suk could overcome the pressure of the realty and prevent moral corruption. In the image of “poet” connected with pessimistic fatalism, we can understand Baik Suk's poetic thinking.

인산형 연료전지 ( PAFC ) 전극 특성과 Graphite plate의 swelling현상에 관한 연구

남기혁,석준호,설용건,양재춘 ( K . H . Nam,J . H . Sauk,Y . G . Shul,J . C . Yang ) 한국공업화학회 1997 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.1997 No.0

한국 전후시에 나타난 '가족' 모티브 연구

남기혁 서울대학교 규장각한국학연구원 2005 한국문화 Vol.35 No.-

This paper examined the meaning that family narratives planned by post-war poets. They took families that exposed their fear and anxiety of death and families that were faced with a crisis of dissolution as important subject in their poetry. The father appears in a variety of guises in post-war poetry. Bak Inhwan introduces a powerless father. This father is the poet's medium for denouncing the violence of an era that brought about the division of the subject. Kim Suyeong's introspection on the position of the father is ultimately a criticism of familialism, and this is connected to a criticism of the nationalistic system that produces familialism. On the other hand, that father in the works of traditionalist post-war poets is a traditional patriarch. They take on the roles of fathers who supervise the perfect family community order. However, the mother in Bak Jaesam's works sturdily supports that narrative of loss created by the absence of the father. Through the mother, the poetic self on the one hand overcomes a crisis of existence, and on the other hand depicts a new family order. The family motif in Kim Jongsam's poetry is characterized by the fact that it shows an open family narrative that accepts a suffering other into a new family.

해방기 서정주의 글쓰기에 나타난 정치적 욕망-『김좌진 장군전』과 『이승만 박사전』을 중심으로

남기혁 국어문학회 2019 국어문학 Vol.70 No.-

In this paper, I tried to identify the political unconsciousness reflectedin Midang Seo Jeong-ju's "Biography of General Kim Jwa-jin" and"Biography of Dr. Lee Seung-man." Midang's writing biographies camefrom the impulse to the narrative, but it is impossible to explain it apartfrom his own existential motives. I focused on the Midang’s anxiety dueto his pro-Japanese career. He wrote two biographies to find a way outof this anxiety. Specifically, "Biography of General Kim Jwa-jin" is forthe political position of his son, Kim Doo-han, and "Biography of Dr. LeeSeung-man." is the result of a political project to consolidate his politicalposition by the idolization. Midang, who chose anti-Communist ideology and nationalism in themidst of the liberation period, wanted to be reunited with the imaginedcommunity by writing thesebiographies and sought to escape from thecrisis of political isolation and condemnation. These two biographies differ in several respects. First of all,“Biography of Kim Jwa-jin” has many elements of amusement becauseMidang followed the composition and style of a previous hero novel. However, "Biography of Dr. Lee Seung-man" has a tendency toemphasize the modern character of Lee. The former is based on theretrospection of family members and people around him, and on thenewspaper reports. So, the writer’s imagination was likely to be involvedin his writing. However, the later, based on the surviving character's oralretrospection and personal records such as diary, tended to describe thestory based on objective facts, excluding the writer's imagination. Midang’s biographical writing itself was a political project linkedtospecific political forces. From Midang’s standpoint, this was a decisivemoment to become an influential figure in the literary circles. However,his experience of joining the nationwas not so consistent. Despite hisobsession to shake off the self-consciousness of pro-Japanese career andhis pride as an anti-Communist, he has always been seized with anxietyand fear. The auditory hallucinosis of the Midang during the Korean Warshows that his identity as a nationalist and a anti-communist ideologywas not so solid. 본고는 『김좌진 장군전』과 『이승만 박사전』에 투영된 서정주의 정치적 욕망을 규명하고자 했다. 미당에게 전기문 쓰기는 친일 경력으로 인한 불안감에서 벗어날 탈출구였다. 구체적으로 김좌진 전기는그의 아들 김두한의 정치적 입지를 위한 것이었고, 이승만 전기는 유력 정치인인 이승만을 우상화하여 정치적 입지를 공고화하려는 것이었다. 해방기의 혼란 속에서 반공 이념과 민족(주의) 노선을 선택한미당은 전기 집필을 통해 민족에 재결속되어 정치적 단죄나 고립에서벗어나려 했다. 한편 인물의 일대기 형식을 따르는 두 전기는 몇몇의 차이를 드러낸다.우선 김좌진 전기는 전대 영웅소설의 구성이나 문체를 따르는 까닭에 흥미본위로 흐르는 경향이 있었다. 반면 이승만 전기는 인물의 근대적 성격을 강조하는 경향이 강하다. 전자는 가족과 주변 인물의 구수와 신문 보도에 근거하되 작가적 상상력이 개입될 여지가 컸지만, 후자는 생존인물 자신의 구술과 자료에 바탕을 두고 있어서 상상력을 배제한 상태에서 객관적 사실 중심으로 이야기를 서술하는 경향이 있었던 것이다. 미당의 전기 집필은 해방기에서 고도의 정치적 행위였다. 전기 집필 그자체가 현실 정치와 연계된 정치적 프로젝트였다. 서정주의 입장에서, 이는문단에서 영향력 있는 존재가 되는 결정적인 계기가 되었다. 다만 그가 민족(주의)에 접합되는 체험은 그다지 수미일관한 것은 아니었다. 친일 경험에대한 자의식을 떨쳐내야 한다는 강박감이나 반공 전사의 자부심에도 불구하고, 그는 늘 불안과 공포가 사로잡혔다. 한국 전쟁 전후에 서정주가 보여 준분열증적 증세는 그가 속하고 싶었던 민족의 정체성, 반공 이념의 정체성이그리 견고한 것은 아니었음을 역설해 준다.

김춘수의 무의미시론 연구

남기혁 서울대학교 규장각한국학연구원 1999 한국문화 Vol.24 No.-

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SDN 프로그래밍 기술 연구 동향

남기혁,신명기,김형준,강미영,최진영,Nam, K.H.,Shin, M.K.,Kim, H.J.,Kang, M.Y.,Choi, J.Y. 한국전자통신연구원 2012 전자통신동향분석 Vol.27 No.6

최근 네트워킹 분야에서 활발히 연구되고 있는 SDN(Software-Defined Networking) 기술에서, 보다 편리하고 정확한 방법으로 네트워크를 구축하기 위한 SDN 프로그래밍 기술에 대해 최근 발표된 논문을 중심으로 연구 동향을 분석한다.

한국 현대시 연구의 동향과 과제 -최근 50년간 한국언어문학 수록 현대시 분야 논문 분석-

남기혁 한국언어문학회 2013 한국언어문학 Vol.85 No.-

This essay aims to examine the history of interpretation of Koran modern poetry appeared in the Journal, Korean Language and Literature which the Korean Language and Literature Society has published for 50 years. This Journal contains 204 articles on Korean modern poetry. The main purpose of this essay is to overview them, and to survey the trend and urgent problems in the studies of Korean modern poetry. First, this essay analyzed general research trends in the sphere of Korean modern poetry by database working. On this base, the various objects of study and the research methodologies are categorized. Second, the meaningful research achievements in each category was introduced. In this process, the main question at issue was suggested about the studies of Korean modern poetry, especially connected with the changes in Korean modern poetry and its educational circumstance. Last, several proposals about the future Korean poetry research were made:“diversification of objects of study”,“more challenging research viewpoint”and “the sharing of critical mind about public reader's reception of modernpoetry”.

金春洙 前期詩의 자아 인식과 미적 근대성

南基赫 한국시학회 1998 한국시학연구 Vol.- No.1

1930년대 후반 임화 시에 나타난 ‘시인’의 표상과 비극적 운명론의 문제

남기혁 한국문학이론과비평학회 2013 한국문학이론과 비평 Vol.58 No.-

Of the late 1930s' Korean modern poems, some expressed the poetic subject's ethical self-reflection and the moral consciousness by representing the poet's fate. This article aims to investigate moral consciousness and ethical authenticity that Im Wha, the representative poet of KAPF, tried to reveal in his poems. For this purpose, this article focused upon the poet-image and the various aspects of fatalism in his poems. In Im Wha poetry, the fatalism appeared in various aspects. In the period of KAPF's dissolution, he would describe his own tragic fate. He was to face with the crisis of subjet-deconstruction under the circumstance of Japanese colonial oppression. At that time, the poetic subject in his poems assumed an image of dwarf and an impotent self who shrank from the fascistic reality. However, In his "Hyunhaetan" poems, Im Wha with the viewpoint of "Romantic Spirit" could describe the positive fate of "the youths(靑年)" who had gone overseas with a great ideal. But, as he was unable to overcome the pressure of fascistic realty any more, he wrote poems like "the song of microplasia(侏儒의 노래)" by using the rhetoric of irony and paradox, which he tried to satirize his own situation and the contemporary social conditions. In the late 1930s, Im Wha returned to describing the tragic fate of 'the poet' who could no longer announce his political conviction and anti-Japanese ideology in his poetry. Describing the poet's tragic fate was the only way to the authenticity of 'poet' who would trace the spiritual path instead of the bodily path. By tracing the spiritual path, Im Wha could reveal the authenticity of inner moral against the pseudo-Sittlichkeit, in other word the collective ethic of Japanese Imperialism. Through the paradoxical image of "the poet of the Night", Im Wha could put up with the tragic realty and keep his "writing poetry as the other." But, in the poem "After awakening(자고새면)", Which became his last work of the colonial period, he revealed his own tragic fate with an ironical and paradoxical voice to protect "Poet's Moral." By giving up his own position as a poet, and by ceasing 'writing poetry' in the fascistic realty, Im Wha could announce paradoxically his moral rebirth as an ethical subject and complete his authentic "poet". 1930년대 후반의 한국시에는 시인이 처한 비극적 운명에 대한 표상화를 통해 윤리적 성찰과 모럴 의식을 드러낸 작품이 많이 등장한다. 본고는 임화(林和)의 1930년대 후반 시 창작에 나타난 ‘시인’ 표상과 비극적 운명론의 형성 과정을 살펴보고, 임화가 견지하고자 했던 윤리적 주체로서의 내면적 모럴과 그 진정성을 밝혀내고자 했다. 이는 1930년 후반 한국시에 나타난 다양한 운명론의 계보를 추적하려는 기획의 일부이다. 임화 시에서 운명론은 시기에 따라 여러 모습으로 변모하였다. 카프 해산기의 임화는 일제의 압박으로 주체 절멸의 위기에 빠진 자신의 상황을 ‘운명’이란 말로 표현한 바 있다. 이때 시적 주체는 파시즘적 현실 앞에서 왜소한 존재로 위축되어 버린, 무기력한 자아의 형상을 띠고 있었다. 하지만 소위 ‘현해탄’ 계열의 시에 이르러, 임화는 위대한 이념을 품고 현해탄을 건너갔던 ‘청년’의 운명에 주목하고 이를 ‘위대한 낭만정신’의 견지에서 노래하였다. 물론 객관적 현실의 중압으로 인해 청년의 긍정적 ‘운명’ 예찬이 불가능해지자 임화는 「주유의 노래」의 경우처럼 반어와 역설을 통해 왜소화된 ‘시인’의 모습을 자기고발하고 부정적인 세태를 풍자하기도 했다. 1930년대 말기에 임화는 당시 상황을 시인의 입에 마이크 대신 ‘재갈’이 물린 것에 비유하고, 다시 ‘시인’의 ‘비극적 운명’을 노래하기에 이르렀다. 임화에겐 이것만이 ‘육체’가 비대한 현실 속에서 그 ‘육체’의 길과 구별되는 ‘시인’으로서의 ‘정신’의 길을 걸어갈 유일한 방법이었다. ‘시인’의 정신의 길은 일제가 강요하는 사이비 인륜성에 맞서 내면적 모럴의 진정성을 드러내기 위한 것이었다. 특히 임화는 ‘밤의 시인’이란 역설을 동원하여 암흑기 현실에 동화되기를 거부하는, ‘타자로서의 시쓰기’의 가능성을 탐색하였다. 「자고 새면」(1939)은 이러한 시쓰기조차 더 이상 불가능해진 비극적인 시대 상황 속에서 발표한 작품이다. 이 작품에서 시적 주체는 ‘시인’의 진정한 모럴을 지키기 위해 비극적 운명론을 적극 드러냈다. 그가 그려낸 ‘시인’의 마지막 운명의 모습은 역설적으로 시쓰기 행위를 중단하는 것, 그러니까 ‘시인’의 정체성을 폐기함으로써 윤리적 주체로 거듭나고 ‘진정한 시인’을 완성하는 것이었다.