해외 의료관광객의 Air Ambulance를 이용한 의료관광서비스 만족도에 관한 연구 : 러시아 이용객을 중심으로

김평수,김기웅,박성식,Kim, Pyung-Soo,Kim, Kee-Woong,Park, Sung-Sik 한국항공운항학회 2014 한국항공운항학회지 Vol.22 No.4

Airline and medical industry in Korea have rapidly grown since 21st century. However, air ambulance service using an aircraft has not as popular as in Japan, Europe or United States. Central government has decided to start emergency helicopter service since 2011 to transport emergency patients transported in the past by fire fighter helicopter. Unfortunately, 32 OECD countries out of 33 have operated emergency aircraft system except Korea. There are more than 25 emergency helicopters in Japan, which can operate within five minutes. Such system could save a lot of social direct or in-direct cost by saving valuable lives of Japan citizens. This paper has tried to research the perception of overseas Russian medical tourists on using Air ambulance for their medical tourism to Korea. Researching air ambulance, this paper expects to find ways to enhance both medical tourism industry and airline, business jet industry. According to research results, it was proven that tangibility of medical tourism service has a positive effect on the human factor of air ambulance. The human factor has also a significant impact on the passenger comfortableness of air ambulance. Such comfortableness increases the overall satisfaction of medical tourism.

매체 무관 핸드오버 기능을 이용한 HMIPv6 기반 고속 수직적 핸드오버 메커니즘

김평수(Pyung-Soo Kim),이상규(Sang-Kyu Lee) 한국통신학회 2009 韓國通信學會論文誌 Vol.34 No.1B

본 논문에서는 이종의 무선 네트워크 환경에서 기존의 HMIPv6 기반 고속 수직적 핸드오버(Fast Vertical Handover HMIPv6, FV-HMIP) 메커니즘을 최적화하고 개선시키기 위해, IEEE 802.21 매체 무관 핸드오버 기능(Media Independent Handover Function, MIHF)을 기반으로 하는 새로운 메커니즘을 제안하며 “MFV-HMIP”이라 부른다. 제안된 메커니즘에서는 이웃하는 이종 네트워크의 이동성 앵커 포인트(Mobility Anchor Point, MAP)들에 대한 도메인 프리픽스를 제공하기 위해서 새로운 L3 정보를 포함하는 확장된 매체 무관 정보 서비스(Media Independent Information Service, MIIS)를 정의한다. 이를 통해 기존 FV-HMIP 메커니즘에서 필요하였던 이웃하는 이종 네트워크의 MAP 발견(MAP Discovery) 과정을 생략할 수 있다. 따라서, 제안된 MFV-FMIP 메커니즘은 핸드오버 준비 과정 중에 무선 구간에서의 시그널링 트래픽을 줄일 수 있고 Predictive Mode 동작 가능성을 높일 수 있기 때문에, 무선 자원 효율성, 핸드오버 지연, 패킷 손실 측면에서 기존 FV-HMIP 메커니즘에 비해 우수할 수 있다. 해석적 성능 평가 및 모의 실험을 통하여 제안된 MFV-HMIP 메커니즘의 우수성을 검증한다. This paper proposes a new fast vertical handover mechanism to optimize and enhance the existing fast vertical handover HMIPv6(FV-HMIP) mechanism in heterogeneous wireless access networks. The proposed mechanism adopts the IEEE 802.21 Media Independent Handover Function(MIHF), and thus is called the “MFV-HMIP”. The Media Independent Handover Service (MIIS) in the IEEE 802.21 MIHF is extended by including new L3 information to provide domain prefixes of heterogeneous neighbouring mobility anchor points(MAPs). This can eliminate the heterogeneous neighbouring MAP discovery phase in the existing FV-HMIP. Thus, the proposed MFV-HMI P can reduce the signalling traffic over wireless link and increase the possibility of predictive mode operation. Therefore, the proposed MFV-HMIP mechanism can be superior to the existing FV-HMIP mechanism for wireless resource efficiency, handover latency, and packet loss. Through analytic performance evaluations and computer simulations, the proposed mechanism can be shown to optimize and enhance the existing mechanism.

Open & Mobile IPTV

김평수(Pyung-Soo Kim) 한국방송·미디어공학회 2009 한국방송공학회 워크샵 Vol.2009 No.10

문화와 예술의 해석 한국의 문화코드와 문화콘텐츠

김평수 ( Pyung Soo Kim ) 한국해석학회 2011 해석학연구 Vol.27 No.-

Culture code refers to distinct perception of any subjects-matters, goods, food, relations-cultivated by the culture with which they are affiliated. Owing to culture code which is spontaneously formed in cultural customs rather than deliberately structured it is also named “cultural unconscious”. If any culture of a certain period of time delivers unequivocal trend, it could be regarded as ``culture code.`` Culture code elaborately demonstrates the political, social, and economic terrains of a certain period. Furthermore, culture code is constructed under historical timeline as well as connected to synchronic space. This thesis aims to analyze Korean cultural contents with Korean culture codes, which is extracted from the observation of the characteristics of its society and Korean population`s cultural traits. Cross tabulation analysis method, comparing two different perspectives of subject Koreans and foreigners, was chosen to study Korean culture codes. And culture codes were also extracted from both observations of the documents of its nationals and expatriates having been exposed to Korean culture. With these culture codes Korean films released from 1990 to 2009 was studied. It was observed that each year three the most successful Korean films hold the following culture codes, such as sexuality, family value, and taboo. This analysis renders Korean population have fiery penchant for films bearing the culture codes in connection with epic chronicle, politics and economy as well as the trendy codes. It might be virtually impossible to analyze innate culture codes from a stranger`s point of view. Nevertheless, thanks to the most culture contents include culture codes of its society, culture codes would play a critical role in understanding cultural contents. If the dynamics of how its culture codes are associated with its cultural contents is properly understood, it can be regarded as a critical tool to take a glimpse of social consumption structure in the society. In addition, this analysis somewhat provides some cues how planers and producers of cultural contents direct their works.

문화콘텐츠, 대학원 융합교육의 현재와 미래

김평수(Kim, Pyung-Soo),박치완(Park, Tchi-Wan) 인문콘텐츠학회 2014 인문콘텐츠 Vol.0 No.32

21세기의 벽두에 창의성이 미래의 자산임을 내다보고 출발한 문화콘텐츠학은 문화콘텐츠산업 분야의 우수한 인적자원을 확보하는 것을 중요한 과제 중의 하나로 ‘호명’받고 있다. 문화콘텐츠학은 기존의 분과학문 체계의 단절성을 극복하고 변화된 현실에 맞춤형 연구를 시도하려는 목적으로 학제 간 연구를 모토로 탄생되었고, 다양한 학제간의 지식 생산을 ‘융합’이라는 화두로 이끌어 가는데 있어 선도적 역할을 담당하고 있다. 그러나 최근의 대학 및 대학원들의 문화콘텐츠학과 전공 커리큘럼을 살펴보면 창의성 교육과 융합적 교육이 정상궤도에 올랐다고 확단하기는 조심스러워진다. 아직은 융합교육이 걸음마 단계에 처해 있다고나 할까. 하지만 융합교육은 그것을 실행하느냐 마느냐를 선택하는 문제가 아니라, 어떤 방식으로건 수행해야 하며, 그것이 학문으로서 문화콘텐츠가 살아갈 길이라는데 의심의 여지가 없다. 융합교육의 일차적 목표는 창의성을 고양하는데 있다. 창의성은 무에서 유를 창조하기보다는 오히려 존재하는 이질적 사물들과 서로 상이한 이론적 체계를 하나로 융합시켜 새로운 결과와 의미를 생성케 하는 원동력이다. 그런즉 문화콘텐츠학의 교육 현장에서 우선적으로 실시되어야 할 교과목은 자유로운 상상력을 발휘하고 구현하는 창의성 교육이어야 할 것이다. 하지만 창의성은 융합교육이라는 과정을 거치지 않고는 구체성을 띨 수 없다. 따라서 문화콘텐츠학에서의 융합교육은 콘텐츠개발에 있어서 가장 중요한 인문학적 감성과 창의성을 배양하고 디지털 기술을 활용할 수 있는 미디어 리터러시, 아이디어를 콘텐츠로 제작, 유통시키는 단계로까지 발전되어야 한다. 그런가 하면 학계에서도 융합교육을 정착시켜 미래형 문화콘텐츠를 생산할 수 있는 인재양성과 융합교육을 위한 기반 마련에 배가의 힘을 쏟아야 할 것이다. Cultural contents studies which started at the very beginning of the 21st century, with an underlying assumption that creativity would be the significant asset in the future, is required to secure excellent human resources for the cultural contents industries as an important task. It is founded as interdisciplinary academic program in order to lessen the gaps between the disciplines, and now performing an important role by taking lead in the production of various interdisciplinary knowledge. However, it is questionable that the education in this field is creative and convergent enough, considering the recent curriculums used in the department of cultural contents studies of universities and graduate schools. Convergence education is a matter of existence to think about how to implement, not a matter of choice of whether to do or not. The primary purpose of convergence education is to improve creativity, which is regarded as a driving force to create novel things and meaning by integrating heterogeneous things and systems, rather than making something out of nothing. Thus it is quite reasonable to say that to promote imagination into cultural contents in creativity education must be preceded in the educational area of cultural contents studies. In this regard, the continuity of cultural contents studies in the future is dependent upon convergence education, which is to develop media literacy and idea for cultivating humanistic emotion and creativity, as well as using digital technology which is the most important aspect for contemporary contents creation. Therefore, the academic world needs to put efforts into training cultural contents talent using convergence education, establishing the foundation for convergence education.

4차산업혁명과 메타버스에 관한 인문적 고찰

김평수(Pyung Soo Kim) 한국휴먼이미지디자인학회 2023 한국휴먼이미지디자인 Vol.5 No.1

창작에 미치는 음악저작권의 영향

김평수(Kim, Pyung-Soo) 한국대중음악학회 2010 대중음악 Vol.- No.6

오늘날 저작권은 문화콘텐츠 산업에서 중요한 수입원으로 자리 잡고 있으며 특히 음악산업에서 저작권은 대단히 중요한 자기 재생산 동력으로 여겨지고 있다. 음악이라는 문화상품을 유통하기 위해 필요한 권리들의 묶음이 바로 저작권이라고 할 수 있다. 음악에서의 저작권은 대단히 포괄적이고 종류도 다양하다. 문화는 인간이 누려야 할 공공적 권리이며 음악은 대표적 공공재이기에 ‘공공재의 패러독스’를 내포하고 있다. 저작권법은 저작자가 가진 권리의 ‘보호’와 ‘제한’이라는 모순된 수단을 통해 ‘문화의 발전’을 이룬다는 목적을 갖고 있다. 사유재산에 관한 법률인 저작권법에서 저작권자의 권리를 일부라도 ‘제한’하면서까지 문화의 발전을 목적으로 삼은 이유는 문화가 인간사회와 역사 속에서 중요한 공공적 가치를 담고 있기 때문이다. 그러나 오늘날의 저작권법은 음악창작물에 대한 접근을 통제하고 새로운 창작의 자유를 억압하는 것은 물론 자기를 검열하게 만드는 법률로 변질되고 있다. 문화발전이라는 공공성의 실현을 목적으로 만들어진 저작권법이 창의성을 파괴하고 있는 역설에 부딪히고 있다. 또한 음악 저작권은 음악창작과 창작비용을 엄청나게 증가시키고 있으며, 음악산업 자본이 거대화, 독점화되어가면서 전통적 개념의 작가는 소멸해 사실상 저작권은 거대기업의 소유가 되고 있다. 그런데 저작권기간이 늘어나고 저작권보호 범위와 방법이 강화되어도 창작은 촉진되지 않는다는 것은 여러 통계를 통해 밝혀진다. 결국 음악산업의 근본적 위기는 창작자를 보호한다는 저작권에서 나오고 있는 것이다. 국가는 국민의 문화적 권리를 억압하지 않아야 한다. 이 명제가 옳다면 국가가 인간의 문화적 권리를 억압하고 있는 저작권제도를 수정하는 것이 마땅하다. 이것을 위해서는 공정이용조항 도입과 저작권 관리정책의 공공성 등을 제도화해야 한다. 이러한 방안들이 저작권제도가 만들어낸 창작자와 음악소비자의 소외를 극복하는 기초가 될 수 있을 것이다. Today, copyright is the main source of income in the cultural content industry and especially, it is an extremely important a driving force for autopoiesis in the music industry. Copyright is a bundle of rights necessary for distributing cultural products including music. Copyright in the music industry is very comprehensive and has a wide variety of types. Culture is a public right what human must enjoy and music is a typical public property of it. Therefore, it connotes ‘a paradox of the public property.’ Copyright laws aims to ‘develop culture’ with contradictory means, ‘protection’ and ‘restriction’ of rights belonging to copyright holders. Why copyright laws that are acts on the private property, aim at development of culture, even ‘restricting’ rights of copyright holders to some extent, is that culture has important public values on human society and history. However, not only do copyright laws of the present time control the access to music creations and suppress freedom of new creation, but also they are degenerating into acts to censor themselves. That is, copyright laws enacted to realize the publicity under the pretext of developing culture, are paradoxically destroying creativity. Copyright of music also increases music creations and creation expenses greatly and most of copyrights are possessed by large companies in fact now, since authors of traditional concept are disappearing with gigantism and monopolization of music industry capital. Nevertheless, it has been found that increasing copyright possession and strengthening scopes and methods of copyright protection didn’t help to promote creation activities of creators. It implies that fundamental crisis of the music industry results from copyrights to protect creators. If the proposition that a country has no right to suppress cultural rights of the nation, is right, the government will have to modify copyright systems suppressing cultural rights of human. As remedies for these problems, the government also needs to introduce fair use clauses and institutionalize the publicity of copyright management policies. These plans will be foundations to get over the alienation of music creators and consumers what copyright systems result in.

애플이 주도한 ORM-Free 전략의 경제성 분석

김평수(Kim, Pyung-soo) 글로벌문화콘텐츠학회 2009 글로벌문화콘텐츠 Vol.0 No.2

1990년대 말 PC 업계의 보급형 PC전략에 경쟁력을 잃어가고 있던 애플은 2001년 10월 23 일, 실리콘 밸리에서 열린 신제품 발표회에서 획기적이라고 주장하며 아이팟을 출시했다. 그러나 여러 가지 약점으로 인해 아이팟은 대중적으로 엄청난 비난을 받았고 애플의 야심작은 시장에서 곧 사장될 것으로 여겨졌다. 그러나 애플은 꾸준히 아이팟의 성능과 호환성을 개선하고 신제품을 출시했다. 그 결과 2003 년부터 꾸준히 늘어난 판매량은 2007년 4월엔 누적판매량 1억대를 돌파했다. 아이팟은 현재 미국 하드 드라이브형 음악 플레이어 시장의 90%, 세계음악 플레이어 시장의 70% 이상을 차지하고 있다. 또한 콘텐츠 연계형 비즈니스 전략을 수립하고, 하드웨어, 소프트웨어, 콘텐츠의 독점적 결합을 통해 아이팟의 완성도와 만족도를 높여 소비자들의 인기를 획득했다. 그 결과 컴퓨터와 음악플레이어 생산회사인 애플은 세계적인 음악콘텐츠 유통회사로 변모했다. 아이튠즈 스토어는 2005년 초반 디지털음악 판매시장의 75%를 점유했고 2008년 6월 아이튠즈 스토어에서 판매된 음악이 통산 50억곡을 넘어섰다. 하드웨어를 콘텐츠 유통채널이 만든다는 아이디어가 아이팟 신화를 창조한 것이다. 또한 애플은 너무나 당연하게 여겨지던 DRM의 해제를 주장함으로서 음악시장의 지각변동을 일으켰다. 아이팟이 성공할 수 있었던 여러 요소 중 하나가 바로 DRM을 기준으로 한 수직 계열화라 할 수 있다. 얘플의 DRM ‘FairPlay’가 아이팟-아이튠즈-메이저레이블로 이어지는 CPNT 수직 계열화를 가능하게 하여 오늘날 독점적 시장 체제를 가능케 하였는데 애플은 독점적인 지위를 보장 받을 수 있는 DRM을 포기하고 시장의 파이를 키우는 전략을 택했다. 즉, 합법적인 다운로드 시장의 규모를 성장시키면 경쟁자도 성장할 수 있지만 자신도 동반 성장한다는 것을 알고 윈-윈 전략을 택한 것이라 할 수 있다. 이렇게 애플이 주도한 DRM-Free 전략은 전 세계 음악산업계에 많은 영향을 끼쳤다. 애플이 주도한 전략의 경제성을 분석해 보면 첫째는 DRM의 해제를 통해 디지털음악시장 규모가 성장할 가능성을 가지게 되었다는 것이다. 둘째, 애플 자신은 콘텐츠연계형 비즈니스를 통해 음악콘텐츠를 판매함으로써 하드웨어만을 판매했을 때는 상상하기 어렵던 많은 수익을 올릴 수 있게 되었다. 셋째, DRM-Free가 본격화되는 시점에서 새롭고 다양한 음악 비즈니스 모델이 탄생 할 가능성이 높아졌다. 그동안 음악 산업계의 침체로 말미암아 음악생산자와 음악소비자의 관계의 냉각기에 있다고 보여 진다. 이를 극복하기 위해서는 대중을 음악소비자가 아닌 음악팬으로 복구할 수 있는 현명한 대안을 생각하고 눈앞의 이해에 얽매여 소비자와 자신을 함께 망가뜨리는 비즈니스보다 미래를 내다보는 혁신적이고 포용적인 상생의 전략을 음악산업계가 고민해야 할 것이다. In the late 1990s, Apple, which was losing competitiveness in PC strategy came out iPod on October 23, 2001. The new product presentation was held in Silicon Valley and they insisted that the product is epoch-making. However, due to iPod s several weakness, there was much criticism and controversy over the new product, iPod. The public expected the revolutionary product of Apple to be obsoleted from the market soon. Nevertheless, Apple steadily improved the performance and compatibiliry of iPod and launched new products. As a result, sales that has increased steadily since 2003 exceeded cumulative sales by 100 million in April, 2007. iPod currently controls 90% of hard drive music player market share, and more than 70% of worldwide music player market share. In addition, Apple established an exclusive business strategy that combines hardware, sofrware, and contents. Thus, the improvement of the quality and satisfaction of iPod contributed to Apple s popularity. Consequently, Apple, which produces computers and music players, became world leading content distribution company. Early in 2005, iTunes Store accounted for 75% of the digital music market, and in June 2008, iTunes sold more than 50 hundred million musics Apple brought revolution in music market by claiming DRM release of music files, which had been taken for granted. One of several factors of iPod s success is significantly vertical systematization of DRM standard. Today Apple have kept up the exclusive market in music industry as they enabled DRM FairPlay to systematize CPNT vertically connected with iPod, iTunes, and major label. However, Apple chose a strategy that increases market pie instead of DRM, which could have allowed them to sit in monopoly position. In other words, the Apple chose a win-win strategy as they know that if the size of the legal download market grows, both Apple and its other competitors can also develop. Thus DRM-Free strategy led by the Apple had influenced on the world music industry. As we analyze the economical efficiency of this Apple s strategy, the paid digital music market is capable of growing in size. Second, by selling music contents the Apple was able to increase its profit that it is difficult to imagine when selling only hardware, through business that is connected with contents. Third, a variery of new music business model is likely to be created at this point with the use of DRM-Free. Meantime, the relationship between music producers and consumers have been cooled-off because of recession of the music industry. To overcome this, the music industrial world has to sensible alternatives that can make people to become music fans instead of mere music consumers. It is also vital to consider innovative and comprehensive win-win strategy rather than doing business that destroy both the company and the consumer.

MB 정부의 문화정책 평가와 박근혜 정부의 정책 과제

김평수(Kim, Pyung-soo) 글로컬창의산업연구센터 2013 글로컬창의문화연구 Vol.- No.2

정권의 교체기다. 지난 정부의 정책이 평가받고 새로운 정부의 정책이 새롭게 선보인다. 박근혜 정부가 공식적으로 어떤 문화정책을 펼칠 것인지에 앞서, 지난 MB 정부에서의 문화정책에 대해 어떻게 평가할지에 대한 의문이 든다. 대부분의 정부는 지난 정부의 정책을 엄격하게 분석한 후, 성과 과로 나눈다. 성은 발전계승하고 과는 개선한다. 이런 관례를 깨고 MB정권은 노무현 정부의 문화정책 대부분을 폐기하고, MB 정부만의 정책을 입안할 것임을 선언했다. 문화정책에 있어서도 MB 정부는 문화산업은 물론이거니와 기초 문화예술 부문에 대해서도 "선택과 집중"이라는 구호아래, 결과적으로 양극화를 조장했다. 국민의 정부시절을 거쳐 노무현 정부까지 이어오던 문화예술의 지원방식인 "팔길이 원칙"도 MB 정부에서 본격적으로 깨졌다. 이러한 과정은 문화정책에 대한 준비된 철학에 따른 것이 아니라 지난 정부의 정책의 흔적을 걷어내야 한다는 강박에서 생겨났다. 그러나 MB 정부의 국정 어젠다가 지난 정부와 실제로 얼마나 차이가 있었나? 아무런 철학적 관점과 정책적 전망이 없는 정권은 관료사회의 아이디어에 의지해 정책을 추진할 수밖에 없다. 결국 요란한 레토릭에도 불구하고 해묵은 정책을 구호만 바꿔 계속 되풀이 하는 셈이다. 박근혜 정부의 문화정책의 방향은 MB 정부의 실패를 반면교사로 삼아야한다. 박근혜 정부의 “문화융성의 시대”라는 구호가 말뿐인 구호가 되지 않으려면 문화계를 좌우로 갈라서 이념투쟁을 조장하던 MB 정부의 악습을 반복하지 말고 문화다양성과 문화공공성을 중심철학으로 삼아 문화예술과 문화산업을 소생시킬 수 있는 실질적인 ‘문화뉴딜’ 정책을 펼쳐야 할 것이다. Another regime change is in progress. The previous government"s policies are being evaluated while the current administration presents new policies. Most administrations analyze their predecessors" policies rigorously and divide their outcomes into successes and failures, so as to develop and inherit the former and to improve the latter. MB administration broke such a conventional practice by abolishing most cultural policies implemented by Roh administration and declaring that it would draw up its own policies anew. In the same vein, MB administration chose a slogan of "Selection and Concentration" for its cultural policy, which resulted in a divide, or polarization, in cultural industry and fundamental art. The "Arms Length Principle" upheld throughout the people"s government and Roh administration to support the culture and art sector was completely overturned by MB administration. Such a move stemmed from not any philosophical ground toward cultural policy but some obsessive compulsions to eliminate all remaining vestiges of the previous regime. Still, it is questionable to what extent the agenda of state affairs adopted by MB administration made a substantial difference from its predecessor. A regime, which is not fitted with philosophical perspectives and policy-based visions, cannot but depend on the ideas put forth by bureaucratic society to proceed with its policies. In the end, despite the bombastic rhetoric, such a regime repeats the same old policies with different slogans. GH regime"s cultural policy should avert the failures committed by MB administration. GH administration should not revert to the vicious practices of MB administration to divide the cultural world into the left and right wings for the purpose of facilitating the ideological duel so that its slogan of “An Era of Cultural Prosperity” will go beyond a glib slogan. Differently put, GH administration should employ cultural diversity and publicness as its central philosophy and develop a substantial and practical "Cultural New Deal" policy to reinvigorate fundamental art and cultural industry.

음악 창작의 딜레마, 표절과 순수창작

김평수(Kim, Pyung Soo) 한국대중음악학회 2013 대중음악 Vol.- No.11

인간은 언어와 문자는 물론 타민족의 문물에 대한 공공연한 모방(imitation)과 복제(copy)를 통해서 문화를 발전시켜왔다. 인간의 모방 능력과 모방을 통한 변용 활동이 인류의 지속 성장을 가능케 했다는 것은 역사적·생물학적으로 인정받는 내용이다. 존 로크(John Locke)가 지적 생산물에 대한 소유 개념을 정립한 이후 그것은 오늘날까지도 자본주의 소유권 이론의 근원이 되었다. 이는 산업적 생산 활동뿐만 아니라 예술적 생산 활동에까지 영향을 미친다. 결과적으로 오늘날은 비용 없이 음악 창작물을 창작하거나 변용하기 어려운 시대가 되었다. 개인의 상상을 통해 표현되는 음악 창작물은 외부 요소의 영향으로부터 완벽하게 자유로운 ‘순수창작’일 수 있는 가능성은 거의 없다. 그럼에도 우리가 사는 세계는 마치 순수창작물과 모방물이 따로 존재하는 듯한 이데올로기를 만들어내고 있으며 저작권을 순수창작에 대한 대가로 치환함으로써 창작계급의 권력적 지위를 만들어가고 있다. 순수창작과 표절의 극단적인 이분법은 음악이 ‘산업화’되는 과정에서 산업자본을 보호하기 위해 만들어진 이데올로기다. 표절 소송 등을 통해 끊임없이 원본성을 가리는 일련의 행위는 창작자 간 창작계급의 서열을 만들어가는 과정이며, 창작자-창작자, 창작자-이용자의 먹이사슬의 구조를 반영구화하는 과정임을 음악산업 구조 분석을 통해 확인할 수 있다. Humans have developed not only languages and characters, but cultures through avowed imitation and copy of civilizations of other races. It has been recognized historically and biologically that the transformational use via human being’s imitation capabilities and imitation activities has made sustainable growth of human possible. After John Locke established the ownership concept of intellectual products, it has been the root of the theory of ownership of capitalism until now. This affects not only industrial production activities, but also artistic production activities. Consequentially, it is hard to create or transform music with no expense, today. There is little possibility that musical creations expressed through imaginations of individuals could be “pure creations” which are perfectly free from the influence of exterior elements. Nevertheless, the world, we are living, is creating an ideology that pure creations and copycats seem to be separately, and is giving power status to the creation class by substituting copyrights with rewards for pure creations. The extreme dichotomy of pure creation and plagiarism is an ideology that was made to protect industrial capital in the process of “industrialization” of music. The structural analysis of music industry demonstrates that a series of acts to constantly hide the originality with lawsuits against plagiarism are the process to establish the hierarchy of the creation class amongst creators, and to semi-perpetuate the structure of the food chain between creators and between creators and users.