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김평수(Kim, Pyung-soo) 글로컬창의산업연구센터 2013 글로컬창의문화연구 Vol.- No.2
정권의 교체기다. 지난 정부의 정책이 평가받고 새로운 정부의 정책이 새롭게 선보인다. 박근혜 정부가 공식적으로 어떤 문화정책을 펼칠 것인지에 앞서, 지난 MB 정부에서의 문화정책에 대해 어떻게 평가할지에 대한 의문이 든다. 대부분의 정부는 지난 정부의 정책을 엄격하게 분석한 후, 성과 과로 나눈다. 성은 발전계승하고 과는 개선한다. 이런 관례를 깨고 MB정권은 노무현 정부의 문화정책 대부분을 폐기하고, MB 정부만의 정책을 입안할 것임을 선언했다. 문화정책에 있어서도 MB 정부는 문화산업은 물론이거니와 기초 문화예술 부문에 대해서도 "선택과 집중"이라는 구호아래, 결과적으로 양극화를 조장했다. 국민의 정부시절을 거쳐 노무현 정부까지 이어오던 문화예술의 지원방식인 "팔길이 원칙"도 MB 정부에서 본격적으로 깨졌다. 이러한 과정은 문화정책에 대한 준비된 철학에 따른 것이 아니라 지난 정부의 정책의 흔적을 걷어내야 한다는 강박에서 생겨났다. 그러나 MB 정부의 국정 어젠다가 지난 정부와 실제로 얼마나 차이가 있었나? 아무런 철학적 관점과 정책적 전망이 없는 정권은 관료사회의 아이디어에 의지해 정책을 추진할 수밖에 없다. 결국 요란한 레토릭에도 불구하고 해묵은 정책을 구호만 바꿔 계속 되풀이 하는 셈이다. 박근혜 정부의 문화정책의 방향은 MB 정부의 실패를 반면교사로 삼아야한다. 박근혜 정부의 “문화융성의 시대”라는 구호가 말뿐인 구호가 되지 않으려면 문화계를 좌우로 갈라서 이념투쟁을 조장하던 MB 정부의 악습을 반복하지 말고 문화다양성과 문화공공성을 중심철학으로 삼아 문화예술과 문화산업을 소생시킬 수 있는 실질적인 ‘문화뉴딜’ 정책을 펼쳐야 할 것이다. Another regime change is in progress. The previous government"s policies are being evaluated while the current administration presents new policies. Most administrations analyze their predecessors" policies rigorously and divide their outcomes into successes and failures, so as to develop and inherit the former and to improve the latter. MB administration broke such a conventional practice by abolishing most cultural policies implemented by Roh administration and declaring that it would draw up its own policies anew. In the same vein, MB administration chose a slogan of "Selection and Concentration" for its cultural policy, which resulted in a divide, or polarization, in cultural industry and fundamental art. The "Arms Length Principle" upheld throughout the people"s government and Roh administration to support the culture and art sector was completely overturned by MB administration. Such a move stemmed from not any philosophical ground toward cultural policy but some obsessive compulsions to eliminate all remaining vestiges of the previous regime. Still, it is questionable to what extent the agenda of state affairs adopted by MB administration made a substantial difference from its predecessor. A regime, which is not fitted with philosophical perspectives and policy-based visions, cannot but depend on the ideas put forth by bureaucratic society to proceed with its policies. In the end, despite the bombastic rhetoric, such a regime repeats the same old policies with different slogans. GH regime"s cultural policy should avert the failures committed by MB administration. GH administration should not revert to the vicious practices of MB administration to divide the cultural world into the left and right wings for the purpose of facilitating the ideological duel so that its slogan of “An Era of Cultural Prosperity” will go beyond a glib slogan. Differently put, GH administration should employ cultural diversity and publicness as its central philosophy and develop a substantial and practical "Cultural New Deal" policy to reinvigorate fundamental art and cultural industry.
김원(Kim Won) 글로컬창의산업연구센터 2013 글로컬창의문화연구 Vol.- No.2
스마트 미디어의 발달로 인해 촉발된 새로운 미디어 환경은 앱스토어나 안드로이드 마켓, 카카오톡 등의 성공신화와 함께 플랫폼 시대의 도래를 알리고 있다. 새로운 미디어 시대를 알리는 키워드인 플랫폼 관점에서, 지상파 방송사의 미디어적 특성을 개괄해 보고 매체전략 변화를 분석하였다. 특히 플랫폼 전략은 기본적으로 다양한 이익을 도모하는 사업자들이 한 장에 모여 있다는 측면에서 경쟁적 협력을 그 중요한 특징으로 한다는 점에 착안, 최근 ‘pooq’으로 대변되는 지상파 방송사의 플랫폼 전략을 중심으로 그 위기와 기회요인을 분석하였다. 아울러 지상파의 매체전략 변화가 바람직한 플랫폼 생태계로 이어질 수 있는 전제와 그 조건을 제언으로 제시하였다. New media environment resulted from smart media development ushers in the platform era with the success myth such as App store, Android market and Kakaotalk. This study summarizes the characteristic of Terrestrial Broadcasters from a platform point which is key point of opening the new media era and analyzes the change of the media strategy. Specially platform strategy has competitive cooperation basically because many businessmen get together for various benefit in a place. So this study analyzes the risk and opportunity factors mainly of platform strategy of Terrestrial Broadcasters represented in ‘pooq’ recently. In addition this study suggests the condition and premise how the change media strategy links to proper platform system.
백화정(Baek Hee-Jung) 글로컬창의산업연구센터 2013 글로컬창의문화연구 Vol.- No.2
본 논문은 영화의 서사구조와 미장센의 분석을 통해 <불꽃처럼 나비처럼>이 개봉 전 큰 기대를 받았지만 개봉 이후 관객들에게 외면 받으며 결국 흥행에 실패한 이유를 알아보는데 목적이 있다. 〈불꽃처럼 나비처럼〉은 대중에게 잘 알려진 명성황후의 이야기에 허구적 로맨스를 가미한 영화로 개봉 초기 100만 관객을 돌파하며 흥행이 예상되었지만, 누적관객수 166만으로 흥행 실패로 막을 내렸다. 개봉 전부터 대중에게 관심받던 영화가 흥행에 실패한 이유를 영화의 서사와 영상을 기호학적 분석을 통해 살펴본 결과 이 영화는 역사적 사실을 중심으로 서사가 전개되고 있었지만 허구적 요소를 지나치게 부각시키며 두 가지 요소가 서로 어우러지지 못한 채 두 가지 서사를 구성하고 있었으며, 로맨스의 전개는 인과관계 없이 매끄럽지 못하게 이어져 관객의 공감을 얻지 못하였다. 또한 지나치게 다양한 카메라 기법과 미장센은 관객의 몰입을 방해하였으며, 극의 흐름을 부자연스럽게 만들었다. 대중에게 잘 알려진 이야기에 만인이 공감할 수 있는 로맨스적 요소를 가미하고, 비극적 역사와 아름다운 사랑을 각각의 영상에 담는 것에는 성공하였지만 하나의 영화로 조화를 이루는 것에는 실패하였다. 이를 통해 팩션 영화에서 사실과 허구의 조화와 서사의 중심잡기, 이에 따른 적절한 영상구성이 영화의 완성도를 높일 수 있다는 결론을 얻을 수 있다. This study aims to make clear reasons why the movie "The Sword With No Name (2009)" failed to turn a profit without continuous attention from viewers even though it had attracted huge attention before its release. To do this, we adopted as a methodology the analysis of the narrative structure and mise-en-scene of it. "The Sword With No Name (2009)" is a movie where a fictionalized romance was added to the well-known story of the Empress Myeongseong, The movie was expected to achieve a box office success in that it drew more than a million viewers during the 11 days after its release. However, it ended with 1.66 million total audiences. By the semoitic analysis of narrative and image, we investigated the failure of the movie which had fascinated public people before its release. The results of the analysis are as follows. First, the movie consists of two narratives (i.e. historical and fictional). These two elements were not successfully harmonize with each other in that a fictional narrative was more greatly emphasized compared to a historical one. Second, it did not appeal to the audience because the main characters" romance was developed without causal relationship. Finally, excessive camera techniques and mise-en-scene disturbed audience concentration and made the plot flow unnatural. The results show that this movie succeeded in adding the universally empathetic romance to the well-known story and in putting tragic history and beautiful love in separated images and that it failed to harmonize them in itself. In conclusion, harmonizing the fact and a fiction, keeping the main narrative, and composing the relevant picture properly can enhance the perfection of "Faction (i.e. a compound word of "fact" and "fiction used ni Korea)" movies.
이영아(Lee, Yeong Ah) 글로컬창의산업연구센터 2019 글로컬창의문화연구 Vol.8 No.1
In 1989, Overseas travel was fully liberalized in Korea. Since then, public interest in tourism has increased, and tourism has become a part of national leisure culture and is leading the market. This study compares the tourism cultures of New senior generation, who experienced both regulatory and liberalization of travel, and C generation, who was guaranteed freedom of travel from birth. The New senior generation refers to those who were born from 1955 to 1965 as the baby boomer generation, and the C generation refers to those born from 1995 to 2005 as millennial generations. As of 2019, the tourism culture of the New senior generation utilizes tourism as a "recovery for loss of self-identity". It also has the characteristic of focusing on the bonds with those who have gone sightseeing together. On the other hand, the tourism culture of C generation is characterized by high communication and freedom. It is to utilize tourism to stimulate, shape and expand the self-identity that is just beginning to form. The results of this study will be able to understand the differences between generations and analyze the characteristics of tourism culture, leading to the development of various cultural tourism contents. It is also expected that popularized tourism will become the basis for the advancement of culture industry with advanced cultural consciousness.
한국 청년 세대 담론의 변화(1990s · 2000s)
박성준(Park, Sungjun) 글로컬창의산업연구센터 2019 글로컬창의문화연구 Vol.8 No.1
The youth generationalistic discourse often lacked clear distinctions between the young generation’s “problems” and that of its “adaptation.” Generationalistic discourses, reinforcing ageism and youthism reproduce generational stereotypes and exaggerate generational difference and conflict. Generationalistic researches produced by many researchers in the field of academy should be in doubt in particular because they may result in encouraging anarchistic reproduction of the nonscientific concept of generation. In this paper, we discuss how youth generation discourses overflow in the 1990s and 2000s as a proactive research. I will discuss what the characteristics are, and I will look at the changes and characteristics of youth generation discourse as a result of changes in the situation of the times, by analyzing the times in general.
중동부유럽 수도광역권의 역사문화콘텐츠와 산업 활성화 방안
서대성(Seo, Dae-Seong) 글로컬창의산업연구센터 2012 글로컬창의문화연구 Vol.- No.1
중동부유럽은 독자적인 성장을 이룩하기 위해 각 분야에서 수도광역권간의 협력과 균형 을 이루려 하고 있으며, 19세기 역사적인 문화의 번영이 현시대에서도 다시 부흥을 원하고 있고, 이를 위해 중부유럽의 수도권들은 다양한 모델계획과 재건을 세우고 있다. 본 논문은 중동부유럽의 핵심 중심도시로 성장해 왔던 비엔나, 부다페스트, 프라하가 역 사적인 문화콘테츠의 배경과 도시산업의 발전을 이끌게 한 연관성을 조명해 보고자 한다. 여 기에 수도광역권으로 인한 인구의 감소와 이웃하는 도시들로의 인력이동 등은 수도의 경쟁력 을 잃게 하고 있다. 이에 대한 대응책을 마련하기 위해 지역 간 환경, 에너지, 산업, 문화 등 의 협력으로 강화하고 발전시키고 있다. 과거 역사적으로 연합체안 속해 있었기에 동질화된 문화는 산업을 번영시켰고 인구도 증가하였다. 그러나 1989년 개방으로 인한 수도의 인구감 소는 외국자본의 유입만큼이나 중요한 요소로 작용하게 되었다. 중동부 유럽은 도시간의 경 쟁관계에서 벗어나서, 다양한 협력체 비세그라드(Visegrad) 와 오스트리아나 이탈리아 베네 토(Veneto)지역을 포함한 중부유럽 프로젝트 프로그램 등은 이러한 중부유럽의 수도광역권 간의 협력과 균형을 위해서 중요한 역할을 한다. 각국은 수도권의 역사문화의 콘텐츠를 활성화에 중점도 중요하지만 오스트리아처럼, 도 시마다 신산업을 육성하여 고용창출을 만들고 이들 산업기업들의 재투자로써, 도시에 역사 문화적으로 발굴한 정체성을 덧입혀 형성한 후에 도시후생과 문화를 동시에 증대시킬 필요가 있다. The Central Europe have tried to make the cooperation and balance among the metropolitan area at any diverse fields, they hope to bring to the present era from reviving them again the glory of the historical culture in 19th century. For these, the Central European metropolitan have established several plans and reconstructions. This article is to review or analyse the relevance led to develop them between the background of historical culture contents and the city industries that the Vienna, Budapest and Prague had grown as the core cities in the Central Eastern Europe. Here is what losing the competitiveness of metropolitan with the human source moving to the neighbouring cities or reducing the population caused in extended the metropolitan. In order to preparing this method, they are to strengthen or improve the cooperation of which involved the local environment, energies, industries, financing, culture, etc. The homogenous culture belonged historically to the united body had made them the city prosperity and increasing their population. However, since 1989 openness, reducing the capital demography has a crucial factor rather than FDI inflowing. Getting out of the competitive relation among the cities in the Central Eastern Europe, which have an important role for cooperation and balance among them like the Visegrad or the Central Europe project program included Austria and Veneto, Italy. It is important to only focus for Each country on the activation of the historical cultural contents but first raise the new industries per cities and then create the employment like Austria, so they have to need to increase simultaneously the city wellbeing and culture after the formation re-putting the exploited historical or cultural identification to the cities by re-investing with the industrial enterprisers.
류아진(Ryu A-jin) 글로컬창의산업연구센터 2014 글로컬창의문화연구 Vol.- No.4
본 논문은 2005년 류승완 감독이 제작한 인권영화 <남자니까 아시잖아요>를 통해 현대 한국사회 성역할의 이중성에 대해 소외의 개념을 중심으로 분석하는 데 연구목표를 둔다. 이 영화에서 전형적인 가부장적 사상을 가진 주인공 우식은 사회로부터 부여된 ‘남성성’이란 성역할의 압박을 극복하지 못한 인물이며, 사회의 다양성을 내포한 인간 군상인 ‘포장마차’ 속 등장인물들과 여러 방면의 외적 갈등을 겪는다. 그로 인해 성역할 기대 충족을 위한 그의 투쟁, 우위 계층 선점의 명분이 무가치성으로 추락할 위기가 대두되자 그 불안은 곧 공포로 치환되고 자아를 보호하기 위해 방어적으로 타인에게서 자신을 분리시켜 의도적인 소외현상을 일으키게 된다. 이 소외의 표현은 우식의 타인에 대한 일방적인 비난의 형식으로 나타나며, 그 반동으로 타인과 자신은 다르다는 사실을 이용하여 자신의 존재 가치를 재차 확인?강조한다. 본고에서는 주인공을 통해 사회가 부여하는 성역할의 개념이 과연 무엇인지, 편견의 딜레마와 결말이 시사하는 한계가 무엇인지 현대 한국이라는 특정한 시간적·공간적 배경을 토대로 이를 고찰해보았다. The purpose of this paper is to analyze focusing on alienation about modern society of Korea and duality of gender roles through Human Rights Film <Hey Man> directed by Seung-wan Ryu. In the movie, The main character ‘Woo-sik’ who has typical patriarchal ideology is unable to overcome the pressure of gender roles granted by society and in conflict with various people in ‘street vendor’ signifying a different human character in the society of Korea. When his struggle for gender role expectations met and justification of the upper hierarchy preemption was facing with crisis of worthlessness, that anxiety turned into the fear. To protect his ego, he separated from others defensively, is lead to the intentional alienation phenomenon. The expression of the character’s alienation for others appeared in the form of a one-sided condemnation, he reaffirmed and emphasized his existence value taking advantage of the truth different from others. This paper analyzed what is the concept of gender roles granted by society through the main character and what is the suggested limit about movie ending and dilemma of prejudice. This is based on the time and space background about modern society of Korea.
미야자키 하야오의 작품에서 나타난 감독의 세계관에 관한 연구
권소희,조용상 글로컬창의산업연구센터 2017 글로컬창의문화연구 Vol.6 No.2
Since Hayao Miyazaki"s animation is a movie that is loved by both boys and girls around the world, there are a variety of expectations that a director can gain when conveying meaning to an audience. Young children can become educational films by absorbing the directors" arguments, and adults can be an opportunity to look at social issues that they have never thought of before. The social issues that the director insists are summarized by the supervisor"s world view. What is the representative world view is expressed in some way in the work, and when the ultimate meaning of supervision is conveyed through it, the audience feels the change Is the research purpose of this paper. In this study, only the predictions about the changes that can happen to the audiences are described, but there is a limitation that it is impossible to investigate what changes have actually happened to the audience. If we collect the audience who watched Hayao Miyazaki‘s work and investigate the changes that happened to him after watching the movie, it will be very helpful for the animation industry as well as the video industry.