김기림 시론에서의 모더니티와 역사성의 문제

김예리(Kim Ye-rhee) 한국현대문학회 2010 한국현대문학연구 Vol.0 No.31

이 글은 김기림 시학에서 ‘시의 회화성’이라는 말로 표현되는 이미지의 강조가 정태적인 이미지가 아닌 시대의 현실을 포착하고 이를 통해 문명 비판의 계기를 마련하는 단초였다는 점을 밝히고자 했다. 개별적인 정서로서의 리듬이 아니라 상징적 주체의 눈을 통해 그려지는 대상-세계의 이미지로의 전환은 상상적인 시에서 구상적인 시로의 전환이라고 할 수 있다. 김기림은 보편적 언어로 구성되는 시만이 비판되고 감상될 수 있다고 여겼으며, 이러한 예술의 보편성 속에서 비로소 현실 비판의 가능성이 열리게 된다. 따라서 김기림이 현대시의 특질로 들고 있는 ‘시의 회화성’으로 구현되는 이미지가 문자 그대로 단순히 그림 같은 아름다운 이미지로 간주하거나, 활자의 배열이나 글자의 크기와 같은 인쇄 미학적인 시각으로만 ‘시의 회화성’의 문제에 접근해서는 안 되며, 시인주체의 현실의 인식문제와 함께 고려되어야 하는 것이다. 김기림에게 이미지란 시간성이 내포된 동력적이고 움직이는 이미지라고 할 수 있다. 미래파적 감수성으로 설명되곤 했던 이러한 이미지는 오히려 에즈라파운드 등의 ‘소용돌이파’의 이미지와 유사하다. 에즈라 파운드는 미래파처럼 직선으로 뻗어나가는 시간 이미지 대신 복합적이고 다층적인 이미지를 중첩함으로써 동적인 에너지가 풍부한 이미지를 생산하고자 했다. 김기림 역시 이미지의 역동성을 시어의 배열이나 결합이라는 언어구조 속에서 포착하려고 한다. 이러한 병치의 기법은 수사학에서 알레고리 기법과 유사하다. 이러한 병치로서의 알레고리 이미지는 ‘시공간의 동존성’이라는 말로 설명되는 초현실주의 기법이 생산하는 이미지와도 연관성을 갖는다. 시공간의 동존성이나 비약과 같은 방식으로 현실 시간의 문법적 질서를 비웃는 초현실주의적 방법론은 현실이지만 근대적 이성의 문법에 익숙한 이들에게는 보이지 않는 현실의 무의식을 이미지화할 수 있다고 김기림은 생각했다. 이렇게 평범한 눈으로는 볼 수 없는 세계를 이미지로 드러내는 것이 새로운 가치 창조자로서의 시인의 임무로 여겼다. 즉, 의식과 무의식, 주관과 객관, 과거와 현재와 미래, 현실과 꿈의 모든 경계를 와해하는 초현실주의적 이미지는 김기림에게 세계의 고정된 질서를 파괴하고 억압된 의식의 빈곤한 상상력을 자극시켜 세계의 역사적 흐름의 방향을 뒤흔들어 놓는 혁명적인 이미지로 간주되었던 것이다. 그런데 이런 역사적 혁명성을 상실할 때, 초현실주의는 센티멘탈리즘과 구분되지 않는다. 즉, 김기림의 센티멘탈리즘의 비판은 단순히 애상적인 정조에 있지 않았다. 그의 센티멘탈리즘 비판의 핵심은 현재를 보지 못하는 과거 회귀적인 태도에 있었다. 현재 시간의 상실감을 퇴행적 시간으로 채우려는 소극적이고 부정적인 노스탤지어야말로 김기림이 비판하는 핵심이었다. 현재의 상실의 체험을 서늘하게 인지하고 있는 멜랑콜리적 태도와는 구별해야할 필요성이 있다. 김기림에게 미래라는 시간은 언제나 현재를 ‘통해서만’ 인식될 수 있는 것이며, 현재를 무시한 미래 진보적 태도는 아니었다는 점을 놓쳐서는 안 된다. 김기림에게 미래로 진보한다는 것은 현재의 시대를 예각적인 각도를 통해서 객관적이고 과학적인 태도에 의한 정확한 판단을 통해서만 가능한 것이었기 때문이다. When Kim Kirim emphasizes the workings of image or painterliness of poem in his poetics, his focus is not on the statics of images. This paper argues that Kim's concept of image provides him with the base for his own apprehension of the reality and critiques of civilization. His concept of image epitomizes the transition from the rhythm as the expression of individual emotions to the image of objective world which is essentially visualized through the symbolic subject. This transition can be interpreted as the transition from imaginary poem to figurative poem Kim thinks that the only poem that we can appreciate is the poem that is written in the universal language and the universality realized in this kind of poem opens the possibility to critique the reality. The image realized through the painterliness of poem, which Kim defines as characteristic of modem poem, cannot be regarded as the pictorial beautiful image. It also cannot be limited to typographic techniques, such as unusual arrays of types or irregular size of letters. It has to be considered with the issue of poet-subject's perception of reality. For Kim, image is the dynamic and moving image which implies temporality. This image, that has been explained in tandem with the futuristic sensitivity, is rather related to the concept of image in vorticism, whose primary figure was Ezra Pound. Instead of futurists' linear temporal images, Pound attempted to produce the image charged with the dynamic energy through reiteration of complex and multi-layered images. Kim also tries to grasp the dynamics of images in structure of language, which is expressed through arrangement and combination of poetic words. This technique of arrangement is similar to allegory in rhetoric. This allegoric image as arrangement is related to surrealistic image characterized as the simultaneity of time-space. From Kim's point of view, the surrealist methods of the simultaneity of time-space or jump of logic, with which one can ridicule the grammar of temporality in the reality, are strategies to imagine the unconscious of the reality that is blocked from the eyes of modem form of reason. It is poet's calling to reveal the world that is blocked from these ordinary eyes. The surrealist image, that blurs the borderlines between the conscious and the unconscious, subject and object, past, present, and future, reality and dream, is the image of revolution. This revolution implies the turnabout of the world history through destructing the fixed order of the given world and giving an impetus to poor imagination of the repressed consciousness. If surrealism loses this revolutionary character, it will not be distinguished from sentimentalism When Kim critiques sentimentalism, his focus was on rather regressive attitude than elegiac tone of poem. In other words, Kim criticizes the attitude to fill in the sense of loss in the present with the regressive time. He defines this attitude as the passive and negative nostalgia. This needs to be discerned from the melancholic attitude with which one can face the reality of loss. To appreciate the significance of Kim's poetics, it is necessary to conceive the time of future can be perceived only through the present. His futuristic attitude always accompanies with the precise conception of the present. For Kim, the task to progress to the future can be achieved only through the precise judgement of the present world with objective and scientific attitude.

김춘수의 ‘무의미시론’ 비판과 시의 타자성

김예리(Kim, Ye Rhee) 한국현대문학회 2012 한국현대문학연구 Vol.0 No.38

김춘수는 언어를 매체이자 질료로 하는 시가 사물과 관계하는 양상 그 자체를 시로 형상화한다. 다시 말해 그는 시를 규정하는 이론을 다시 시적 사유의 대상으로, 혹은 개념을 이미지로 전치시키고 있는 시인인 셈이다. 김춘수 텍스트의 문학사적 위치를 이렇게 규정해볼 때, 김춘수 텍스트의 시적 주체의 인식범위는 근대적인 인식주체의 인식범위를 초과하는 동시에 그것에 미치지 못한다고 할 수 있다. 김춘수의 시적 주체는 메타적인 위치에서 코기토적 주체가 보지 못하는, 주체와 대상 상호간의 관계성을 응시하는 동시에, 코기토적 주체처럼 대상을 장악할 수 없음을 인정하고 있기 때문이다. 이는 김춘수가 단지 존재와 인식의 문제만을 사유하고 있는 것이 아니라 그 존재를 표현해내는 언어의 층위까지 사유의 대상으로 끌어들이고 있기 때문에 가능해진 사태일 것이다. 이글은 김춘수의 텍스트를 해석함에 있어 이와 같은 김춘수의 독특한 인식태도를 염두에 두며, 크게 두 가지를 논의해보았다. 첫째는 김춘수의 시적 언어에 대한 탐구의 여정을 기존의 김춘수 연구들이 주로 선택했던 관점이라고 할 수 있는, 주체의 호명행위나 주체의 인식행위의 관점과 같이 주체의 자리에서 출발하는 방식을 역전시켜, ‘관람자-주체’의 관점으로 재구성해봄으로써, 존재와 언어에 대한 탐구라는 주제가 특히 선명하게 드러나는 『꽃의 소묘』와 그 이전 시집들 간의 연계성을 살펴보았다. 둘째는 ‘순수’의 극단까지 치달았던 ‘무의미시’라는 시적 실험의 한계를 논의해보았다. 이견이 없는 것은 아니지만 대체적으로 ‘무의미시’라는 김춘수의 시적 실험은 관습적인 의미를 해체함으로써 의미를 무화하는 시적 상상력과 관계하는 것이고, 이를 통해 극한의 시적 자유를 구현해내는 것이라는 평가에 김춘수 연구사는 동의하고 있다. 이글은 이러한 평가에 의문을 제기하며, ‘무의미시’가 추구하는 ‘예술의 자율성’으로서의 ‘순수’라는 개념을 비판하고, 이러한 비판적 고찰을 통해 ‘무의미시론’의 한계와 김춘수의 새로운 시론으로서 ‘접붙이기’ 시학의 의미를 구명해보고자 하였다. Choon-soo Kim embodies the aspects itself of the relationship between poetry and the thing by poems. That is, he transposes the theory itself that regulates poetry to the object of poetic thinking, or the concepts to the images. In this regard, the recognition range of poetic subject of his texts excesses the range of modern epistemic subject and doesn"t meet it at the same time. Because the subject of his texts gazes at the relationship of the subject and the object, that is the subject of cogito cannot, and accepts that he cannot grasp the object like the subject of cogito. This is possible because Kim doesn"t speculates only the matter of the perception and the being but also the language itself that express the being. This study argues about two themes, considering Kim’s suchlike attitude. First, this study, in terms of a ‘spectator-subject’, looks into the connection between the early collections of poems and “A Sketch of Flower”(『꽃의 소묘』) that is revealed the theme of the search of the being and languages. Second, it argues about the limit of his experiment in poetry named ‘Nonsense poem theory’. There is not without a different view, on the whole, the studies about Kim have estimated that his experiment in poetry named ‘Nonsense poem theory ’embodied poetic liberty to the limit. This study raises questions about the concerns and criticizes the concept of the ‘pure’ in terms of autonomy of art. In this critical reflections, this study looks into the limit of ‘Nonsense poem theory’ and the meaning of the poetics of the ‘Grafting’ that he newly presents.

임화의 ‘낭만적 정신’과 ‘타자의 공동체’에 대한 문학적 탐색

김예리(Kim, Ye-Rhee) 강원대학교 인문과학연구소 2018 인문과학연구 Vol.0 No.56

이 연구는 임화의 ‘낭만적 정신’이 자아의 절대화를 지향하는 일반적인 낭만주의와 달리 타자성이라는 새로운 문학적 공간을 발견하고 있다는 점을 서술하면서 그의 ‘낭만적 정신’이 20년대 동인지 백조의 낭만성에 근원을 두고 있다는 점, 그리고 임화가 읽은 백조의 낭만성의 근원은 노발리스나 슐레겔 등의 독일 초기 낭만주의의 예술적 사유과 관련이 있다는 점을 논의하였다. 임화는 ‘낭만적 정신’을 주관성이라는 인간의 정신적 요소로 표현하고 있지만, 그의 ‘낭만적 정신’은 세계를 모두 자아로 흡수하며 자아의 절대화를 지향하는 낭만적 인간형을 의미하는 것이 아니라 오히려 자기를 부정하고 파괴하는 탈존의 방식으로 끊임없이 새로운 주체를 형성하는 자기 혁명적인 문학적 주체를 지향한다. 임화의 ‘낭만적 정신’은 추상적이고 형이상학적인 관념이 아니라 매우 철저한 유물론적 사유의 결과물로서 정신과 물질적 신체를 매개하는 역동적인 힘이라고 할 수 있다. 그리고 임화의 이러한 문학적 사유의 원천은 20년대 동인 잡지 『백조』에서 찾을 수 있다. 임화는 『백조』에 직접적으로 표현되어 있는 그 내용을 읽는 것이 아니라 그것이 생산될 수 있게 만든 형식적인 층위의 무의식을 읽음으로써 사유하는 주체의 능력을 작가의 의식에 귀속시키는 것이 아니라 작가의 무의식, 즉 작품으로 넘기고 있다. 작가의 의식을 텍스트의 무의식으로 대체하는 임화의 이러한 문학적 지향은 그가 빛나는 원리로서의 ‘카프의 이념성’이 무너진 자리에 새로운 이념성을 세우는 것이 아니라 개별 작품의 독특성을 읽을 수 있는 보편적 원리를 제시하고 있는 것이라고 할 수 있다. 임화의 이러한 문학적 사유는 명징한 이념성으로 구성된 카프의 집단성과는 다른 형상의 공동체를 사유할 수 있는 가능성을 열어준다. 이 문학적 공동체는 민족이나 계급처럼 주체성이 세워질 때 경험되는 집단성이 아니라 주체가 와해될 때, 다시 말해 탈존함으로써 죽음을 경험할 때 드러나는 공동체이며, 그런 의미에서 ‘타자의 공동체’라고 할 수 있다. This paper argues Im Hwa’s “romantic spirit” has its origin in Swan, literary magazine in 1920s, and the origin is linked to the early German romanticism represented by Novalis or Schlegel, based on the finding that Im Hwa’s “romantic spirit” discovers the new literary space of otherness while mainstream romanticism longs for absolutization of self. Even though Im explains “romantic spirit” as subjectivity, an element of human spirit, his “romantic spirit” does not mean romantic-type humanity that absorbs the world to its self longing for absolutization of self, but means the self-revolutionary, literary subject that denies and destroys itself and, in the end, creates a new subject. Im’s “romantic spirit” is not a metaphysical concept but is a result of thorough materialistic thinking, and the spirit is a dynamic force that connects the spirit and the materialistic body. The origin of such a literary thinking is found in Swan. Reading the magazine, Im does not focus on text itself but, instead, reads writers’ unconsciousness on the layer of form that the text is based on. That is, he does not impute the ability of thinking subject to the writer’s consciousness but, instead, his or her unconsciousness, or in other words the work itself. Im’s understanding of literature, which replaces the writer’s consciousness with the text’s unconsciousness, suggests a universal principle to read each work’s uniqueness, not suggesting another ideology where the ideology of KAPF collapsed. Such an effort opens an opportunity to think of another type of community different from KAPF’s collectivity based on its firm ideology. This new type of community shows its shape when subjectivity is deconstructed or, in other words, when death is experienced through ek-sistence, unlike when subjectivity is constructed as a people or a class. Thus, it is “community of others”.

1930년대 모더니즘 문학의 존재미학과 탈근대적 사유

김예리(Kim, Ye-Rhee) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.42

‘Pictorialism of poetry’ is regarded to a noticeable feature in Korean Modernist Literature of the 1930s. The pictorial elements in poetry are closely related with modernity. And the literacy subject which is concerned with pictorialism of poetry is intended to be wider to interaction of genre between poetry and art. Thus, viewpoints of research which is concerned with the subject of the ‘pictorialism of poetry’ are various. But what is important is that the crack occurs in the system when a symbol system is transformed to another symbol system. Namely, the meaning of ‘pictorialism of poetry’ have a very significant implication related to signification. The subject of ‘pictorialism of poetry’ in Korean Modernist Literature of the 1930s is very relevant to thinking about poetic language which is vibrating on the border between the possibility of representation and the impossibility of representation. So what’s important in this subject are how to enter into close relationship between poetry and pictures, or how the language vibrates on the border, or what this vibration on the border creates something new. Through these critical mind, this study analyzes the new art aesthetics in Korean Modernist Literature of the 1930s.

전력수요 예측을 위한 신재생에너지 데이터 통합관리 플랫폼 개발

김예리(Ye-Ri Kim),신진호(Jin-Ho Shin),이종욱(Jong-Wook Lee) 대한전기학회 2023 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2023 No.4

핫요가 프로그램에 참여하는 직장여성의 신체상, 자아존중감 및 스트레스의 관계

김예리(Kim, Yee-Ri),원영신(Won, Young-Shin),이상희(Lee, Sang-Hee) 한국체육과학회 2014 한국체육과학회지 Vol.23 No.1

In this study, working woman participating in yoga training of hot yoga center located in the Downtown Seoul of C-dong, Seocho-gu and Y-dong, Yeongdeungpo-gu and N-dong, Gwanak-gu for a month during Oct. 1~31, 2013 were selected as population. The purpose of this study was to examine the relationship of body image of working woman participating in hot yoga program on their self esteem and stress. To analyze the result of this study, in the total of 256 copies of data were used for actual analysis and it conducted frequency analysis, exploratory factory analysis, reliability analysis, correlation analysis and multiple regression analysis. The conclusion obtained through this was as follows. First, effects of the body image of working woman participating in yoga program on their self-esteem were analyzed, and the result showed that both self-contentment and self-contempt had effects on physical affirmation, physical denial and physical activities. Second, effects of the body image of working woman participating in yoga program on their stress were analyzed, and the result showed that negative stress had effects on physical denial and physical activities and positive stress had effects on physical affirmation, physical denial and physical activities. Third, effects of the self-esteem of working woman participating in yoga program on their stress were analyzed, and the result showed that negative stress had effects on physical denial and physical activities and positive stress had effects on self-contempt and positive stress had effects on self-contentment and self-contempt.

비이혼가정 자녀의 이혼지각 및 또래애착에 관한 연구

김예리 ( Yea Lee Kim ),김양희 ( Yang Hee Kim ) 중앙대학교 생활문화산업연구소 [ 구-생활과학연구소] 2005 생활과학논집 Vol.21 No.-

Divorced-family children suffer many maladjustments and difficulties because of their parents` divorce, and school-aged children among them have much more difficulties, especially in establishing peer relationships. Though some causes of the relationship difficulty may be attributed to divorced-family children, the interrelationship between divorced- and not-divorced-family children is also important in this matter. So this thesis attempts to examine how not-divorced-family children recognize divorce and how the recognition influences com- panion relationship. Its method is by making researches on demographic-socio-logical and family traits, divorce recognition factors, family value factors, and peer attachment factors of the subjects of 722 not-divorced-family children, and its purpose is to help them establish smooth relationships with divorced-family children.

살아있는 관계의 공적 행복 -1970년대 김종철 문학비평을 중심으로-

김예리 ( Ye Rhee Kim ) 민족문학사학회·민족문학사연구소 2016 민족문학사연구 Vol.60 No.-

이 글은 한국의 70년대 문학비평 담론에서 김종철 문학비평이 갖는 의미를 탐색해보고자 하였다. 김종철은 그의 문학비평에서 세계를 매우 가변적인 것으로 인식하고 있는데, 이는 김종철에게 세계가 인식하고 파악하며 재현해야하는 정태적 대상이 아니라 창조하고 생성하며 대화하는 관계적 지평이라는 것을 의미한다. 그의 이러한 독특한 세계인식은 70년대 문학비평의 근대적 담론으로부터 문학을 자유롭게 해방시키는 힘을 생성하며, 이러한 힘을 통해 타자와의 연대 가능성을 문학적인 방법으로 성취한다. 김종철이 그의 문학비평을 통하여 반복적으로 강조하는 것은 변화와 과정 속에 있는 현실과 관계를 맺는 문학이며, 그러한 현실 경계를 넘어설 수 있는 문학의 가능성이다. 그는 문학에는 구조로 환원될 수 없는 구체성의 영역이 존재함을 강조하며, 이를 통해 현실과 문학을 생생하게 살아있는 관계의 지평 위에 올려놓으려 한다. 문학의 구체성에 대한 김종철의 강조는 산업화와 노동소외라는 근대 산업 사회의 변화 속에서 공적 영역이 상실되고 자율적 인간의 소멸하여사회의 공적 기능이 마비된 사회적 현실과 긴밀하게 연결되어 있다고 할 수 있다. 문학에 대한, 혹은 문학을 통해 보여주는 삶의 구체성에 대한 그의 감각은 문학이나 삶을 이야기하는 언어가 추상적인 개념이나 개념적 표상으로 전환되는 것을 중지시키곤 하는데, 이러한 점은 70년대 후반 문학 비평의 주요 논점이었던 ``제3세계 문학``에 대한 서술에 있어서도 나타난다. 김종철의 ``제3세계 문학론``은 민족주의.민중주의에 기반하고 있는 당대의제3세계 문학론의 담론적 경향과는 다소 차이를 보이는데, 그것은 그가 민족이라는 특수한집단, 혹은 민중이라는 특수한 계층 및 계급이 아니라 인간이라는 보편적 존재에 관심을 보인다는 점이다. 김종철은 제3세계 문학에 등장하는 억압받는 민중들에게 민족이나 민중과같은 집단적 개념으로 그들의 정체성을 부여하는 것이 아니라 자유로운 타자적 존재로서그 누구도 대신하거나 교환될 수 없는 보편 존재로서의 인간성을 그들에게서 발견하는 것이 무엇보다 중요한 것임을 강조한다. 그것은 사회로부터 밖으로 내몰려 있는 타자를 가시적인 세계로 현상하는 일, 다시 말해 공적인 관계로 타자와 마주하는 것이야 말로 새로운 세계의 열림을 현시하는 것이며, 이러한 생생한 관계의 변화 속에서 개인적 수준이 아닌 세계의 전체적인 구조 변혁에 준하는 인간 해방이 가능하다는 것을 말하기 위해서이다. 끊임없이 추상적인 개념과 언어의 세계에서 구체적인 삶의 세계로 내려가서 타자와의 생생하게감각할 수 있는 ``살아있는 관계``를 회복하려는 그의 문학적 노력은 이런 맥락에서 이해할 수있을 것이다. This paper examines the meaning of Kim Jong Cheol`s criticism in the literary discourse of the 1970s. Kim recognizes the whole world as very variable in his criticism, which means he considers the world as relational horizon, not as a static object. Such recognition of the world gives the power to liberate literature from the modern discourse of literary criticism in the 1970s. Furthermore, he achieves aliterary way to create solidarity with others through literary power. He emphasizes the ability to relate literature to variable reality and the possibility of going beyond the limit of reality. In addition, his emphasis on concreteness within literature is connected to social reality, where the publicfunction is paralyzed because of industrialization and alienation of labor. In particular, while discussing the literary theory in the third world, he attaches importance to identifying the others as the universal existence relatively to identifying the others as the collective concept such as ethnic groups or the public. It is because he insists on the possibility of human liberation at the level ofoverall structural change. In this way, the others will be able to appear to the visible world. The meaning of reflection on his literary criticism can be understood in this context.

공정 조건에 따른 다공성 Ag Sheet 접합의 미세 구조 및 기계적 거동

김예리(Y. Kim),김동진(D. J. Kim) Korean Society for Precision Engineering 2024 한국정밀공학회 학술발표대회 논문집 Vol.2024 No.5

80년대 ‘무크 문학’의 언어 풍경과 문학의 윤리

김예리(Kim, Ye-rhee) 국어국문학회 2014 국어국문학 Vol.- No.169

본 논문은 『시와 경제』와 『시운동』을 중심으로 무크 문학이 80년대 문학 담론에서 차지하고 있는 위치와 그 의미를 살펴보았다. 문학 제도의 공백 속에서 탄생한 80년대 무크 문학은 ‘문지’와 ‘창비’ 중심의 70년대 문학 구도에 변화를 가져왔으며, 제도 바깥에 소외되었던 타자들의 욕망들이 분출될 수 있는 토대를 마련했다고 평가할 수 있다. 그러나 여기서 주의해야 할 것은 무크 문학을 곧장 ‘타자 글쓰기’ 담론으로 연결시킬 수는 없다는 점이다. 무크 문학이 기존의 문학 제도에 대한 비판으로 등장한 것이라고 하더라도 무크 문학은 타자가 주체화되는 과정의 맥락 속에 있다기보다는 ‘제도의 반성적 해체’의 맥락 속에 있는 것이기 때문이다. 때문에 무크 문학을 탐색할 때 중요하게 생각해야 할 것은 기존의 제도 문학에서는 부재했던 ‘타자’를 위한 자리가 어떻게 만들어질 수 있었는가를 고려하는 것이다. 이와 같이 무크 문학이 기존 문학 담론에서 차지하는 의미를 ‘제도의 반성적 해체’라는 관점으로 접근할 때, 80년대 탄생한 무수한 무크지들 중에서도 특히 『시와 경제』와 『시운동』은 80년대 무크 문학의 의미를 구체화하는 데 있어 매우 중요한 자료들이 된다. 왜냐하면 이 둘은 모두 공통적으로 기존의 지식 담론과 그 담론을 구성하고 있는 언어 질서를 부정한다는 태도를 표명하고 있기 때문이다. 본 논문은 80년대 문학에서 무크문학의 위치 및 『시와 경제』와 『시운동』이 무크 문학에서 차지하는 의미를 이와 같이 규정하면서 이 두 무크지가 보여주는 자기반성적인 윤리와 이러한 태도들이 만들어내는 언어의 풍경을 무크지에 수록된 시 텍스트를 중심으로 살펴보았다. This study analyzes the meaning of “Si Undong”[Poetic Movement] and “Siwa-kyoungje”[Poetry and Economy] in the 80s literary discourse. The 80s Mook literature, which appeared on the stage when the 70s literary system was falling apart, made a new atmosphere in the 80s literature. And then the desires of the others which had been alienated form the previous literary system were able to be erupted by the 80s Mook literature. But We cannot connect the other writing and the Mook literature directly. Because it is in the context of the Self-reflexive deconstruction of the literary system, not in the context of the subjectification of the others. So more important things that we should analyse are about how the others can come in the literary system structurally before they couldn’t. Especially, “Si Undong” and “Siwa Kyoungje” which are the 80s Literary Coterie are very important references to read the Mook literature into something, when we approach the 80s Mook literature in the point of view of the Self-reflexive deconstruction of the literary system. Because both of them declare themselves against the language of intellectual discourse. Considering Mook literature from this perspective, I try to read the self-reflective voice of Mook literature.