평면파 전개방법을 통한 광자 준결정 광섬유 연구

김소은,기철식,Kim, So-Eun,Gi, Cheol-Sik 한국전기전자재료학회 2010 전기전자재료 Vol.23 No.2

광결정 광섬유를 이용한 WDM-RoF 시스템의 채널간 전력변화 편차 분석

김소은,이충규,Kim, So-Eun,Lee, Chung-Ghiu 한국정보통신학회 2012 한국정보통신학회논문지 Vol.16 No.4

파장분할다중화-무선광통신(WDM-RoF) 시스템에서 광결정 광섬유를 이용하여 채널 간 고주파신호들의 전력변화의 편차를 분석하여 이들을 조절할 수 있음을 확인하였다. WDM-RoF 시스템의 경우, 원격노드에서의 고주파 신호 특성은 파장 의존성을 갖는 단일모드 광섬유의 분산 특성으로 인해 전송거리 증가에 대한 고주파신호 수신 전력 변화가 채널의 파장에 따른 편차를 나타내게 되며, 이는 전체 시스템 설계시 전송거리에 대한 제한 요소로 작용할 수 있다. 광결정 광섬유의 분산보상 특성을 이용하여 WDM 채널에 따른 고주파 전송특성을 개선할 수 있는 광결정 광섬유를 설계하고, 이를 통해 채널간 고주파 전송특성의 편차를 분석하였다. In this paper, we report that the differences between RF power levels can be improved in wavelength division multiplexing - radio over fiber (WDM-RoF) system by using a photonic crystal fiber. In a WDM-RoF system, each WDM channel experiences different received RF power level fluctuation in remote node (RN) because of wavelength-dependent dispersion. Since each WDM channel experiences different power fluctuation, the RF power fluctuation acts as a design constraint in viewpoint of network design. We designed a photonic crystal fiber to improve the effect of wavelength- dependent dispersion on RF power fluctuation. Also, we analyzed the wavelength-dependent difference of inter-channel RF power fluctuations.

간호·간병통합서비스 병동과 일반병동 간호사의 직무 스트레스, 감정노동, 간호업무수행 및 소진

김소은,한지영,Kim, So-Eun,Han, Ji-Young 간호행정학회 2017 간호행정학회지 Vol.23 No.2

Purpose: This study was done to identify and compare nursing performance including job stress, emotional labor and burnout between nurses who work in comprehensive nursing care service wards and general wards. Methods: Participants were 187 nurses working in a general hospital in Busan which provides comprehensive nursing care service (comprehensive nursing care service ward: 95, general ward: 92). Data were collected using questionnaires and analyzed using descriptive statistics, $x^2$ test, t-test, ANOVA, and multiple regression with the SPSS/WIN 23.0 program. Results: There was no significant difference in the variables between comprehensive nursing care service ward nurses and general ward nurses. Factors influencing burnout were emotional labor in comprehensive nursing care service ward nurses while job stress and emotional labor were the factors influencing burnout in general ward nurses. Conclusion: The findings of this study indicate that comprehensive nursing care service can be a positive delivery system for nurses. Therefore, there is a need for strategies to integrate comprehensive nursing care service systematically.

물레고동 섭취 후 발생한 테트라민 중독 2례

김소은 ( So Eun Kim ),이재백 ( Jae Baek Lee ),진영호 ( Young Ho Jin ),윤재철 ( Jae Chol Yoon ),조시온 ( Si On Jo ),이정문 ( Jeong Moon Lee ),정태오 ( Tae Oh Jeong ) 대한임상독성학회 2016 대한임상독성학회지 Vol.14 No.1

Some carnivorous gastropods have heat stable tetramine toxins in their salivary glands. This toxin is an autonomic ganglionic blocking agent that enables them to catch the prey easily by paralyzing their targets. Acute tetramine toxin poisoning in humans from eating whelks has been well described based on numerous cases, but is rare in Korea. Symptoms of tetramine poisoning include eyeball pain, blurred vision, headache, dizziness, muscular twitching, tingling of hands and feet, weakness, paralysis and sometimes collapse. Gastrointestinal symptoms, such as abdominal pain, nausea, and vomiting can also occur. However, intoxication is self-limiting and patients will usually recover in about 24 hours. Herein, we report 2 cases of tetramine poisoning after ingestion of Buccinum striatissinum as meat and soup.

영화를 활용한 창의적 사고와 발문하기의 실제 -영화 <쉰들러 리스트>를 중심으로-

김소은 ( So Eun Kim ) 성신여자대학교 인문과학연구소 2014 人文科學硏究 Vol.32 No.-

A creative thinking is a method of thinking for the solution of the problem. A society of knowledge and information in 21C need a creative thinking to solve every issue possible with completely and closely human relations. To help expand such a creative thinking is a question. A question is useful to come to a proper function for a creative thinking as a the other methods of a question. The proper function is to reflect and find out ‘I’, anyway, too, a question aims to this ultimately. This paper picks out a creative thinking from a movie <Shindler List> for a question as a method to a creative thinking. A movie shows a interpretation and a point of solution about a situation of problem or phenomenom, it is suitable to a boost a creative thinking because of creative product in itself. Anyway, in this paper, a professor analyzed the samples not a question by a professor but a question by a learner. A professor guided the learners independently in their questions without presenting a special standard and a type. As a result, they could be devided into a question of contents, of sharing emotions and moral, of discovery and reflection for ‘I’. Even if the questions has been thrown differently into the sundered form, the questions has been created differently from the contents to thinkings for the others and sharing emotion. Specially, a understanding of empathy for the others has get a reflection of chance to look their own inner. As this, a question is useful for a method to solve creatively recognizing the target and oneself.

변신 이야기에 나타난 ‘변신’의 논리와 현실 대응방식 고찰

김소은(Kim, So-eun) 우리문학회 2013 우리文學硏究 Vol.0 No.40

‘변신’은 현실의 삶의 문제를 해결하고 극복하기 위해 모색되는 삶의 방식 중 하나이다. 이것은 현재의 삶을 더 잘 살기 위해 이전의 삶에서 벗어나 신체적ㆍ정신적 변화를 이루는 것을 의미한다. 2007년 「디워」, 「미녀는 괴로워」, 「트랜스포머」, 「태왕사신기」 에는 이 ‘변신’의 문제가 공통적으로 드러난다. 이것은 시대의 문제를 해결하고 초극하고자 하는 의지를 반영한 결과이자 문제적 현실에 대응하는 논리로 마련된다. ‘성형’, ‘복제’, ‘환생’, ‘현신’의 형식들은 변심담을 구성하는 기능 요소들로 역할을 하고 권선징악의 구조 및 여러 변신 사상은 환타지적 논리 및 현실 대응의 논리를 펼치기 위한 기반을 마련한다. 아울러 컴퓨터 그래픽, 특수 분장술 등과 같은 특수효과와 여러 환상적 효과들은 가상현실을 구현하면서 새로운 감각의 변화를 이루어 내는 데에 일조한다. ‘변신’은 세계를 이해하고 구성하는 방식이자 현실에 대응하는 논리의 기제이다. 영화나 TV의 텍스트들이 현실을 재현하거나 반영한다는 텍스트적 관점을 넘어 ‘현실에 대한 관객의 새로운 경험’을 생산하는 전망을 제시하고 관객과 시청자의 감각을 변화시키면서 텍스트들과의 새로운 관계를 맺도록 유도한다. ‘변신’은 이러한 시대적 현실의 모습과 의식의 기저를 탐지해내면서 인간들이 욕망하는 ‘가상현실’을 만들어낸다. A ‘Transformation is one of way of life to solve and overcome a real life’s problem. This means a physical and mental change out of previous life for more being well off actual life. 「D-war」, 「200 pounds beauty」, 「Transformer」, 「A record of the Taewang-four ghosts」 in 2007 reveal jointly this problem of ‘Transformer’. This is a result of will for solving and overcoming a problem of the times and for corresponding to problematic reality. ‘Face-lifting’, ‘reproduction’, ‘revival’, ‘effifany’ serve as a feature elements forming a story of transformer, and, various ideas for transformer lay a structure of promotion of virtue and reproval of vice, and a base to unfold a logic for fantasy and real life counterparts. Besides, special effects and various fantastic effects as a computer graphic, cutting-edge make-up help to change a new sense emboding a virtual reality. ‘Transformation’ is a way to understand and make, and, a mechanism for corresponding to real life. A movie or TV drama have audiences experience newly about a real life, and establish relationship for a change of senses of audiences and viewers beyond a representation or a reflection of actuality. ‘Transformation makes a virtual reality for a human desire detecting such a aspect of actuality and a base of consciousness.

한국 TV 멜로드라마의 ‘감정’의 수행 방식 연구-<태양의 후예>, <시그널>, <슬프고 찬란하신(神), 도깨비>의 ‘배우 연기’를 중심으로-

김소은 ( Kim So Eun ) 한국드라마학회 2021 드라마연구 Vol.- No.63

본고는 한국 TV 멜로드라마에서 ‘감정’이 어떤 방식으로 형성되어 수행되는 지를 배우의 몸과 연기를 중심으로 살펴보고자 하였다. 감정이 교섭하는 지점이자 감정의 수행자로서 배우(의 연기)를 살펴보는 일은 시대의 문화적 정체성을 탐색하는 데에 중요한 요인이다. 시청-수용자는 이 배우의 표정, 몸짓 하나하나를 통해 감정을 전달받으며 정체성을 형성할 수 있기 때문이다. 이를 위해 본고에서는 TV 드라마 <태양의 후예>(2016), <시그널>(2016), <슬프고, 찬란하神, 도깨비>(2017)를 텍스트로 선정하여 분석하였다. 구체적으로 배우의 연기를 비언어적인 표현과 언어적인 표현으로 나누어 감정 형성의 맥락과 구조를 살펴보았다. 우선 비언어적 표현의 대상 요소로서 배우들의 손짓, 고개짓 등의 몸짓을 몸짓주, 몸짓상, 몸짓 유형으로 세분화해서 분장, 의상과 함께 행동의 반복 여부/속도/크기/지속 시간 등을 분석하였다. 또한 얼굴 표정을 분석하기 위해 FACS를 도구로 활용하여 ‘눈썹과 이마/눈과 눈꺼풀/얼굴 아랫 부분(뺨, 코, 입)’인 세 부분으로 나누어 살펴보았다. 언어적 표현의 대상 요소로서 연기와 대사를 구현하는 음성(목소리)을 분석하였다. 장면별 대사들의 끊어 읽기를 진행하면서 Praat 프로그램을 활용하여 음의 높이(Pitch), 길이(Length), 강세(accent) 등을 살펴보면서 피치값, 지터값, 시머값을 산출하였다. 이들은 감정 형성과 관련하는, 의미 전달의 효율성, 심리작용, 말의 오르내림, 어투, 시간적 속도, 목소리의 고유성 등을 파악하도록 하는 데에 단서를 마련해 주었다. 이로써 배우의 연기는 드라마 서사와 유기적 관계 속에서 시·청각적으로 풍부한 감정을 표현하여 볼거리를 풍성하게 하며 감정적 동조를 일으키는 기반을 마련해 주었다. 또한 어떤 장면에서든 단일한 하나의 감정이 아닌 다중적이고 복잡한 내면의 정서를 연기하면서 장면의 의미를 풍부하게 하고, 배역을 매력적인 인물로 구성하도록 하였다. 아울러 세 편의 드라마가 표출하는 멜로드라마적 감정의 동일성과 차이성을 드러내었다. 이로써 감정 연구의 계량화 및 정량적 분석을 통해 감정 형성을 탐색하는 미학적·사회학적 접근을 이룰 수 있었다. 이와 같이 본고에서는 배우(의연기)가 수행하는 연기 표현 요소들을 분석함으로써 TV 멜로드라마의 감정이 형성되어 가는 방식을 탐색하였다. 배우(의연기)는 시청-수용자를 서사 세계에 감정적으로 관여시키면서 정체성 형성에도 영향을 끼친다는 점에서 중요하기 때문에 배우(의연기)를 통해 TV 멜로드라마에서 감정의 문제를 살펴보는 일은, 한 개인 및 사회·문화의 정체성을 가늠해 보는 중요한 단서가 될 수 있다는 점에서 의의가 있다. This study aims to examine how ‘emotion' is formed and performed in Korean TV melodramas focusing on the body and acting of actors. The point where emotions negotiate and the examination of actors(acting) as the performer of emotions are important factors in exploring the cultural identity of the times, because The audience-acceptor can form their identity by receiving emotions through the actor's facial expressions and gestures. For this purpose, this study selected and analyzed TV dramas < Dawn of the Sun >(2016), < Signal >(2016),< Sad,brilliant,goblin >(2017) as texts. The dramas were divided into nonverbal and linguistic expressions, and the context and structure of emotional formation were examined. First of all, as the target elements of nonverbal expression, the gestures such as gestures and nodules of actors were subdivided into gestures, gestures, and gesture types to analyze the repetition of behavior, speed, size, and duration. In addition, FACS was used as a tool to analyze facial expressions, and it was examined by dividing them into three parts: eyebrows, forehead, eyes, eyelids, and lower part of the face(cheek, nose, mouth). The voice which embodies acting and dialogue as the target element of linguistic expression was analyzed. The pitch, jitter, and simmer values were calculated by examining the pitch, length, and accent of the sound using the Praat program while the lines were read by the scene. They provided clues to identify the efficiencies of meaning delivery, psychological action, up and down of words, tone, temporal speed, and uniqueness of voices related to emotional formation. As a result, the actor's acting provided a foundation for enriching the attractions and creating emotional sympathy by expressing rich emotions in poetry and hearing in the organic relationship with drama narrative. In addition, it was not a single emotion in any scene, but a multi- and complex inner emotion, enriching the meaning of the scene, and making the role an attractive person. In addition, the identity and difference of melodramatic emotions expressed by three dramas were revealed.,This led to an aesthetic and sociological approach to explore emotional formation through quantification and quantitative analysis of emotional research. In this way, this study explored the way the emotion of TV melodrama is formed by analyzing the elements of acting expression performed by actors (acting). Since actors (acting) are important in that they affect the formation of identity while emotionally engaging viewers in the narrative world, it is meaningful that examining the emotional problems in TV melodrama through actors (acting) can be an important clue to gauge the identity of an individual, society, and culture.

퍼포먼스로서 ‘시’의 수행성 연구 -<신동엽의 서울시대> 문학 기행을 중심으로

김소은 ( Kim So-eun ) 한국드라마학회 2020 드라마연구 Vol.0 No.60

본고는 퍼포먼스로서 ‘시’의 수행성을 살펴보기 위해 ‘신동엽의 서울시대’ 문학 기행을 텍스트로 삼아 퍼포먼스론적 관점에서 분석해본다. 그동안 ‘시’는 낭송보다는 읽는 시로서 인식되어 왔지만, 최근에 이르러 ‘시’를 낭송하고 행동화 하려는 일련의 퍼포먼스들이 이루어지고 있다. 이것은 본래의 낭송성을 복원하여 새로운 ‘시’의 정체성을 확보하고자 하는 시대적 요청 속에서 비롯된다. 따라서 본고에서는 이 텍스트를 중심으로 기존의 시적 관습에서 벗어나 ‘시’가 하나의 사건이자 행위로서 설명 가능한지에 대한 물음과, 이 ‘시’의 수행성이 어떤 방식으로 이루어져서 수행적 구현을 가능하게 하고 있는지에 대한 물음을 동시에 확인해 본다. 이를 위해 우선 퍼포먼스로서 시가 갖추어야 할 조건과 형식의 문제들을 살펴본다. ‘신동엽의 서울시대’는 퍼포먼스로서의 ‘시’를 수행하기 위해 퍼포머, 관객-참여자, 공간, ‘시’ 매체 등의 수행적 조건을 구비하고 있다. 또한 퍼포머가 수행하는 낭송, 짧은 상황극, 클로징 멘트와, 관객-참여자가 수행하는 낭송, 사진 촬영하기, 호응하기 등의 수행 형식을 활용하여 퍼포먼스를 이루어낸다. 이 수행적 요건들은 퍼포머와 관객-참여자가 맺는 상호작용적인 관계 방식에 깊이 관여하며 ‘시’의 수행을 돕는다. ‘시를 수행한다는 것’은 시를 하나의 사건으로 수용한다는 것을 의미하는데, 이 때 사건은 ‘현존’ 그 자체에 집중함으로써 퍼포머와 관객-참여자의 상호작용을 통해 문화적 실천을 이루어낸다. 이에 따라 ‘시’는 더 이상 시각적 충족의 대상으로서만이 아니라 몸으로 기억 되는 하나의 언어적 사건으로 다가 오게 하고, ‘시’에 대한 새로운 이해와 해석의 방법을 갖출 것을 요구한다. 아울러 현존하는 사건으로 ‘시’를 경험함으로써 문제적 현실을 직시하고 미래의 삶을 대비해 나갈 수 있는 전망을 얻게 한다. This study analyzes the performance theory perspective using the literature travel of 'Sin Dong-yeop's Seoul Era' as a text in order to examine the performance of 'poetry' as a performance. Poetry has been recognized as a reading poem rather than a reading, but recently, a series of performances are being performed to recite and act 'poetry'. This comes from the times' request to restore the original recital and secure the identity of a new 'poetry'. Therefore, this study examines the question of whether poetry can be explained as an event and act, and the question of how the performance of poetry is made to enable the performance implementation, away from the existing poetic customs, focusing on this text. For this purpose, first of all, I examine the conditions and forms of poetry as a performance. Therefore, this study examines the question of whether poetry can be explained as an event and act, and the question of how the performance of poetry is made to enable the performance implementation, away from the existing poetic customs, focusing on this text. For this purpose, first of all, I examine the conditions and forms of poetry as a performance. 'Sin Dong-yeop's Seoul Era' has performance conditions such as performers, audience-participants, space, and 'poetry' media to perform 'poetry' as a performance. In addition, performance is achieved by utilizing the performance format such as recitation performed by performer, short situational drama, closing comment, audience-participant recitation, photo shoot, and response. These performative requirements are deeply involved in the interactive relationship between the performer and the audience-participant and help the performance of the 'poetry'. 'Playing poetry' means accepting poetry as an event, and this event focuses on 'existing' itself, thereby achieving cultural practice through interaction between performers and audience-participants. Therefore, 'poetry' is no longer an object of visual satisfaction but also a linguistic event that is remembered as a body, and requires a new understanding and interpretation of 'poetry'. In addition, by experiencing 'poetry' as an existing event, we can face the problematic reality and get a prospect to prepare for future life.

T V 멜로드라마의 ‘감정’의 수행 및 장면 구성 방식 연구 - 〈슬프고 찬란하神, 도깨비〉, 〈태양의 후예〉, 〈시그널〉의 배우 연기와 영상 구성 요소 및 O.S.T를 중심으로 -

김소은(Kim, So Eun) 한국근대문학회 2021 한국근대문학연구 Vol.22 No.1

본고는 TV 멜로드라마가 형성하는 ‘감정’의 문제들을, 배우의 연기와 영상 구성 요소 및 O.S.T.를 중심으로 장면 구성과의 관계 속에서 살펴보았다. 장면은 캐릭터·시간·공간이 구축되는 이야기의 축소판이자 배우의 연기가 집적되는 장으로서 감정의 문제들을 구성하여 시청-수용자에게 새로운 경험과 해석을 유도하며, 정체성 형성에 영향을 끼친다는 점에서 중요한 분석 대상이다. 그런데 그동안 TV 멜로드라마에 대한 연구는 장면을 구성하는 수행자이자 한 사회·문회의 지표로서 배우(의 연기)를 간과해 온 측면이 있다. 하나의 문화적 실천으로서 배우(의 연기)를 살펴 보는 일은 시대의 정체성을 가늠할 수 있는 계기를 마련해 준다는 점에서 연구 논의할 필요가 있다. 따라서 이를 위해 본고에서는 TV 드라마 〈태양의 후예〉, 〈시그널〉, 〈슬프고 찬란하神, 도깨비〉를 분석 텍스트로 삼아 배우(의 연기)가 장면을 구성하는 영상 기제 요소와 O.S.T.와의 관계 속에서 어떤 방식으로 감정을 형성해 갔는지를 고구해 보았다. 구체적으로 배우(의 연기)가 장면 속에서 영상 및 음악적 표현의 구성 요소들을 바탕으로 감정의 문제들을 형성하는 맥락을 두 가지 차원으로 나누어 살펴 보았다. 우선 영상 구성 요소들과 함께 배우의 몸짓과 얼굴 표정을 살펴 보기 위해, 분석의 도구로써 FACS를 활용하였는데, 이는 감정적 상황을 정량화해서 객관적으로 예측 가능하게 해주었다. 또한 연기나 말로 표현할 수 없는 것을 환기하고 표현하는 O.S.T.와 배우(의 연기)를 살펴보기 위해 분석의 도구로써 NP를 활용하였는데, 이는 O.S.T.와 드라마의 내러티브가 밀접한 관계성을 갖고 있다는 것을 확인해 주었다. 이로써 배우(의 연기)가 영상적 표현 요소들 및 O.S.T.와 밀접한 관계를 맺으면서 장면을 구성하고 있는 사실과, 이 과정에서 발생하는 미학적 감정의 문제들을 살펴보는 일이 개인 및 사회 문화의 정체를 파악하게 하는 요체라는 것을 인식할 수 있었다. 아울러 TV 멜로드라마가 배우의 연기, 영상적 표현 그리고 O.S.T.를 하나의 통합체로서 상호 관계를 맺고 시청-수용자의 감정적 리얼리티를 자극하며 시대의 감정을 발생시키고 응집하는 감정 장場으로서 역할을 한다는 것을 확인할 수 있었다. This study examined the problems of ‘emotion" formed by TV melodrama in the relationship with scene composition focusing on actor"s acting, video components and O.S.T, A scene is a miniature version of the story where characters, time, and space are built, and it is an important analysis object in that it constitutes emotional problems, induces new experiences and interpretations to viewers and prisoners, and affects identity formation. However, studies on TV melodrama have overlooked actors (acting) as an indicator of a society and inquiry as an performer who constitutes scenes. It is necessary to discuss the research in that it provides an opportunity to gauge the identity of the times by examining the actor (acting) as a cultural practice. Therefore, this study is to study how the actor(playing) formed emotion in the relationship between the image mechanism element that constitutes the scene and the O.S.T., using TV drama <Dawn of the Sun>, <Signal>, <Sad and Glorious God, Goblin> as an analysis text. Specifically, the context in which actors (acting) form emotional problems based on the components of images and musical expressions in the scene was examined in two dimensions. First, FACS was used as a tool for analyzing the gestures and facial expressions of actors along with the image components, which made it possible to predict objectively by quantifying the emotional situation. In addition, NP was used as a tool of analysis to examine O.S.T. and actor (acting) who evoke and express things that can not be expressed in acting or words, which confirmed that the narrative of O.S.T. and drama has close relationship. This allowed us to recognize that the fact that actors (acting) are forming scenes while forming close relationships with visual expression elements and O.S.T., and that examining the problems of aesthetic emotions that occur during this process are the key to grasping the identity of individuals and social culture. In addition, it was confirmed that TV melodrama plays a role as an emotional field that generates and coheres emotions of the times by stimulating the emotional reality of viewers and acceptors by establishing mutual relations between actors" acting, visual expression and O.S.T. as a single integration.

간호·간병통합서비스 병동과 일반병동 간호사의 직무 스트레스, 감정노동, 간호업무수행 및 소진

김소은(Kim, So-Eun),한지영(Han, Ji-Young) 한국간호행정학회 2017 간호행정학회지 Vol.23 No.3

Purpose: This study was done to identify and compare nursing performance including job stress, emotional labor and burnout between nurses who work in comprehensive nursing care service wards and general wards. Methods: Participants were 187 nurses working in a general hospital in Busan which provides comprehensive nursing care service (comprehensive nursing care service ward: 95, general ward: 92). Data were collected using questionnaires and analyzed using descriptive statistics, x<SUP>2</SUP> test, t-test, ANOVA, and multiple regression with the SPSS/WIN 23.0 program. Results: There was no significant difference in the variables between comprehensive nursing care service ward nurses and general ward nurses. Factors influencing burnout were emotional labor in comprehensive nursing care service ward nurses while job stress and emotional labor were the factors influencing burnout in general ward nurses. Conclusion: The findings of this study indicate that comprehensive nursing care service can be a positive delivery system for nurses. Therefore, there is a need for strategies to integrate comprehensive nursing care service systematically.