斗山그룹의 企業文化

Seung Hee Koh(高承禧) 한국경영사학회 2002 經營史學 Vol.28 No.-

This paper has the purpose that is to detect the basic corporate culture of Dosanism. It is derived from the establishing spirit of the founder, Seung-Jik Park of Doosan Group, and the innovative entrepreneurship of his son, Doo-Byung Park. Doosan Group was founded by Seung-Jik Park in 1896, and has been brought up one of top business conglomerates and oldest outstanding enterprises in Korea. The founder’s establishing creeds is composed of the peace and amity among the people, responsibility, honesty, diligence and economy. And the managerial thoughts of 2nd founder, Doo-Byung Park, is as follows: (1) respect for the human value, (2) reliability, (3) diligence and economy, (4) craftmanship, (5) social responsibility, (6) rationalism and (7) patriotic spirit, etc. Doosan-spirit or Doosan-manship as common values of Doosan Group is involved in their philosophies. So, the basic corporate culture of Doosanism is based on their entrepreneurships and management thoughts. However, 3 top executives, Yong-Gon Park, Yong-Oh Park and Yong-Sung Park under the tricar business system of the group have created and developed the new management ideologies for new vision of 21st century. It is as follows: (1) customers, (2) quality, (3) innovation and (4) human resources. The new future-oriented corporate culture of Doosanism is derived from this creeds and based on the excellence-driven growth as new start vision. These new cultural values of Doosanism is composed of (1) the Harmonization of human-oriented management, (2) the customer-oriented commensalism, (3) the principles of ethical management, (4) the challenging doctrine of pioneer spirit and can-doism, (5) the result-principles of excellence-driven growth for long-term vision, (6) the management principles that corporations must contribute to the well being of the nation and society as patriotism. Therefore, we can find that the basic culture of Doosanism is deeply rooted in striving for excellence-driven growth and development through challenge and exploration of potential by business creeds of the group.

황체기 결함이 있는 불임환자에서 클로미펜 투여 여부에 따른 자궁내막 내의 Prolactin의 발현 양상의 비교 연구

고승희,황정혜,심의섭,고재환,김용봉,장세진,Goh, Seung-Hee,Hwang, Jung-Hye,Sim, Ey-Sub,Koh, Jae-Whoan,Kim, Yong-Bong,Jang, Se-Jin 대한생식의학회 2003 Clinical and Experimental Reproductive Medicine Vol.30 No.1

Objective : Clomiphene citrate is one of the most commonly used drugs in the treatment of infertility, but the pregnancy rate achieved with clomiphene citrate is significantly lower than the ovulation rate due to its antiestrogenic effect on the endometrium. Endometrial prolactin is considered to be a marker and an inducer of predecidualization that is characteristic of secretory endometrium. The purpose of this study was to evaluate the association of clomiphene citrate and unsatisfactory endometrial differentiation to secretory endometrium by examining the endometrial expression of prolactin in clomiphene citratetreated infertile women with luteal phase defect. Methods : The endometrial samples from infertile women with luteal phase defect (n=27) were examined. Five cases during secretory phase and six cases during proliferative phase were obtained by biopsy. Sixteen cases were obtained by biopsy during secretory phase after clomiphene citrate treatment. By immunohistochemical staining for prolactin, all obtained endometrial tissues were examined. The differences in the endometrial expression of prolactin were evaluated between proliferative phase and secretory phase, and between clomiphene citrate treated group and no treatment group during secretory phase. Results: The staining of endometrial prolactin was significantly more intense in the glandular epithelial cells and stromal cells in the secretory endometrium than in the proliferative endometrium. The glandular expression of prolactin in the secretory endometrium was not significantly different between the clomiphene citrate-treated group and no treatment group (p=0.719), but the staining of prolactin in the stromal cells was significantly less intense in the clomiphene citrate-treated group than no treatment group (p=0.019). Conclusion: In this investigation, we demonstrated that the endometrial stromal expression of prolactin in the secretory phase was significantly lower in the clomiphene citrate-treated group campared with no treatment group in infertile women with luteal phase defect. And our finding suggests that clomiphene citrate may have an adverse effect on the endometrial predecidualization in infertile women.

古山竺演 作 法藏寺 阿彌陀掛佛圖 硏究

고승희 ( Seung Hee Koh ) 동아시아불교문화학회 2014 동아시아불교문화 Vol.0 No.17

‘고산축연’이 그린 서울 법장사 소장의 감로암 아미타괘불도는 조성연 대가 1900년대 전반으로 다소 뒤지기는 하나 조성 당시의 봉안사찰과 조성내력 및 조성화원을 알려주는 화기가 분명하게 남아 있고, 괘불도 윗면에 걸어두는 복장주머니에서 조성발원문 등의 복장품 출현은 물론 그림의 좌·우변과 하변에 언문체의 시주자 명단이 묵서되어 있어 학술 적 자료가치가 높은 것으로 평가되고 있다. 보존상태가 좋지 않아 최근 들어 전면적인 보존처리(수리·배접)와 함께 묵선묘모사도를 작성함으로써, 얼핏 보아 지나치기 쉬운 세부까지 도 파악할 수 있게 되어 본 논문에서는 본래 괘불도와 모사도 간의 비 교를 통한 도상 및 양식특징을 고찰해봄으로써 고산축연의 만년기에 해 당하는 불화화풍 이해에 보다 접근해보고자 하였다. 본격적인 접근에 앞서 먼저 1920년대를 하한으로 하는 19-20세기 전 반 아미타불괘불도의 조성현황과 함께 당시 사회의 시대적 배경 및 유 형, 고산축연 유파의 활동과 괘불화 화풍에 대해 알아보았으며, 이어서 법장사 아미타괘불도의 도상 및 양식특징에 대해 구체적으로 살펴보았 다. 법장사 아미타괘불도는 19-20세기 전반에 조성된 40여 점의 괘불화 가운데 ‘고산축연’이 만년에 그린 불화로서, 존상의 신체를 나타내는데 있어서는 그 동안의 불화와 다름없이 전통적인 표현을 충실하게 따르고 있음을 볼 수 있다. 그러면서도 한편으로는 자유자재한 필선의 구사와 밝고 명랑한 느낌의 색채를 사용하고 부분적으로 음영을 가미한 바림기 법을 적용함으로써 변화를 보이는 그 만의 화풍상 특색을 가늠해 볼 수 있다. 특히 ‘축연’은 대세지보살이 쓰고 있는 보관의 정병과 관음보살이 두 손으로 받쳐 들고 있는 감로병 표면 장식에 부정형 선을 구사하여 현대적 느낌이 나도록 장식하고 있는 점은 다른 불화에서는 쉽게 찾아 볼 수 없는 새로운 면으로서 ‘축연’ 나름의 표현기법이라고 할 수 있을 것이다. 비록 한정된 자료이기는 하나 보수과정과 묵선묘모사도 작성을 통한 정밀분석을 시도해 봄으로써 만년기 ‘축연’의 작풍을 보다 면밀히 파악 할 수 있었다는데 연구 의의를 두고자 한다. The Banner painting of Amitabha in Beopjang-sa Temple, Seoul, though created in the 1900`s, a somewhat late period, is evaluated as having high academic values since there is clear record of painting that informs us of the history of its creation, its painter, and the temple enshrining it at the time of creation, hidden articles like the prayer for creation are found from the pocket hanging on the upper side of the painting, and lists of donators are written with ink in Hangeul(한글) on the right, left, and bottom sides of the painting. As the details of the painting that one can overlook have become easily detectable with recent overall preservation processing(repair and side graft) and creation of a Mukseonmyo(墨線描) Copy due to its poor state, this paper tries to understand the style of Buddhist painting by GosanChugyeon(古山竺演) in his late period by examining iconographic and modal characteristics of the painting in terms of its comparison with the copy. Before full-fledged discussion, this paper investigates the social background at that time, the activities and painting styles of the GosanChugyeon faction as well as the conditions of the creation of Amitabha Banner paintings in the 19th century and the early 20th century with the 1920s as the limitation of investigation. We can see that the Banner painting of Amitbha in Beopjang-sa Temple, drawn by GosanChugyeon in his late years, among other 40 Banner paintings created in the 19th century and the early 20th century, fully complies to traditional expressions in showing the Buddha`s body as other Buddhist paintings so far. On the other hand, we can simultaneously observe his own characteristics of painting style in which he exerts free brush lines, uses delightful colors, and shows variations by applying Western painting techniques with partial addition of shades. In particular, the modern-flavor ornamentation with indefinite lines on the surface of the kundika on the jewellery wreath worn by Mahasthama-prapta(大勢至菩薩) and the nectar bottle held by Avalokitesvara(觀音菩薩) in the hand is a novel feature that cannot be easily found from other Buddhist paintings, and hence we can claim that it is Chugyeon`s own technique of expression. We believe that this study is significant, though with limited materials, in that it can closely observe the painting style of Chugyeon in his late years by trying a close analysis of the work in terms of the repair process and the creation of the Mukseonmyo Copy.

가사(袈裟)의 수용과 전개에 대한 연구

고승희 ( Koh Seung Hee ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2021 강좌미술사 Vol.56 No.-

본 연구는 가사(袈裟)의 수용과 전개에 대한 논문이다. 우리나라 가사의 전통은 불교 전래와 함께 시작되었다고 할 수 있으며 삼국시대 이후 고려와 조선시대의 가사는 불교회화와 조각, 기타 유물 등 불교미술품에서 확인할 수 있다. 불교가 가장 융성했던 고려시대에는 특히 다양한 주제로 그려진 불화를 통해 잘 살펴볼 수 있는데 고려불화에 보이는 불·보살상의 법의(法衣) 표현은 우리나라 전통 가사의 맥을 파악하는 매우 중요한 자료로서 의미를 갖는다. 이에 따라 우리나라 가사를 살펴보기에 앞서 먼저 Ⅱ장에서는 불전(佛傳)과 율장의 가사 연원과 분소의(糞掃衣)와 할절의(割截衣)의 발생과정을 살펴보았고, Ⅲ장에서는 인도와 중국 불교미술에 표현된 가사의 형식을 알아보았다. Ⅳ장에서는 우리나라 삼국시대와 고려시대 불화에 표현된 불·보살상 가사의 구성과 형태를 살펴보고 이를 통해 우리나라 전통 가사의 의미를 고찰해보았다. 그 결과 첫째, 가사의 기원은 분소의와 할절의에서 시작되었으며 이를 바탕으로 인도에서 중국으로 전래된 가사는 환경적인 요인에 따른 영향으로 기후에 맞게 변화되었으며, 우리나라 또한 중국에서 변화된 가사가 전래되었음을 알 수 있었다. 둘째, 우리나라 삼국시대 가사 유물은 통도사의 <석가여래 가사>와 <자장율사 가사> 등을 통해 기본적인 구성을 어느 정도 유추해 볼 수 있었으며, 쌍영총 등의 고분벽화에 표현된 승려 복식의 모습을 통해 편단우견의 조(條)가 없는 가사를 착용하였다는 것을 알 수 있었다. 셋째, 고려시대는 해인사 <건칠희랑대사좌상>과 불교회화에 표현된 불상과 지장보살상, 진영도 등을 통해 법의 구성을 구체적으로 파악해볼 수 있었다. 불상이 래영도인 경우 통천의와 할절의의 표현이 비교적 대등하게 표현되었고, 설법도인 경우 래영도와 달리 할절의를 표현한 도상이 빈도수가 높게 나타나고 있음을 확인할 수 있었다. 이상의 연구를 통해 우리나라 전통 가사의 전개에 대한 면모를 모두 파악하기에는 한계가 있었으나 시대적인 변화에 따른 요청과 수용, 가사의 정립은 점차 실용성과 특수성으로 완성되어짐을 어느 정도는 살펴볼 수 있었다. This study is a thesis on the acceptance and development of Kaṣāya (袈裟), monk’s costumes. It can be said that the tradition of Kaṣāya in Korea began with the transmission of Buddhism, and after the 'Three Kingdoms' era, the Kaṣāya of Goryeo era and Joseon era can be found in Buddhist art works such as Buddhist paintings, sculptures, and other relics. During the Goryeo era, when Buddhism was most prosperous, it can be seen especially through Buddhist paintings painted on various themes, and the expression of the monk's robe (法衣) of the Buddha statue-Bodhisattva statue shown in Goryeo Buddhist paintings has a meaning as a very important data for grasping the veins of Korean traditional Kaṣāya. Accordingly, before examining Kaṣāya in Korea, in Chapter Ⅱ, the origin of Kaṣāya in Buddhist Buildings (佛傳) and Vinaya Piṭaka, and the process of development of Bunsoui costume (糞掃衣) and Haljeolui costume (割截衣) were examined. In Chapter III, this study investigated the form of Kaṣāya expressed in Buddhist art in India and China. In Chapter IV, the composition and form of Buddha statue Kaṣāya - Bodhisattva statue Kaṣāya expressed in Buddhist paintings during the Three Kingdoms' era and Goryeo period in Korea were examined, and through this, the meaning of the traditional Kaṣāya in Korea was examined. As a result, first, Kaṣāya's origins began with Bunso Costume (Clothes made from shit wipes in the toilet) and Haljeol Costume (Clothes made by dividing and splitting fabric), and based on this, Kaṣāya, which was introduced from India to China, has been changed to suit the climate due to the influence of environmental factors, and it can be seen that the changed Kaṣāya was transmitted from China as well in Korea. Second, the relics of Kaṣāya from the Three Kingdoms' era in Korea were able to infer the basic composition of the Tongdosa temple's < Sakyamuni Kaṣāya > and < Jajangyulsa Kaṣāya > to some extent, and through the appearance of monks’ costumes expressed on tomb murals such as Ssangyeongchong Tomb, it can be seen that the shape of Buddhist statue clothes revealing the right shoulder of the Kaṣāya without Jo (條) was worn. Third, in the Goryeo era, through < Huirangjosa wooden statue > at Haeinsa temple and Buddha statue, Ksitigarbha statue, Jinyeongdo, etc. expressed in Buddhist paintings, the composition of monk's robe could be specifically grasped. In the case of the Buddha statue as a standing figure statue, The expressions of Tongcheon costume (whole piece cloth costume) and Haljeol costume (split cloth costume) were expressed relatively equally, and in the case of a seated statue, unlike a standing figure statue, it was confirmed that the iconography expressing the Haljeol costume showed a high frequency. Although there was a limit to grasping all aspects of the development of Korean traditional Kaṣāya through the above studies, to some extent, it could be seen that the request and acceptance according to the changes of the times and the establishment of Kaṣāya are gradually completed with practicality and specificity.

혜사(慧史) 문명대 교수 정년퇴임 기념 논문집 : 미술사의 작가와 유파 ; 불교회화 : 서구방필 수월관음도 문양을 통해 본 유파 연구

고승희 ( Seung Hee Koh ) 한국불교미술사학회 ( 구 한국미술사연구소 ) 2006 강좌미술사 Vol.26 No.2

조선 후반기 불화 연화문양 도상 연구

고승희 ( Seung Hee Koh ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2014 강좌미술사 Vol.43 No.-

이 논문은 조선 후반기 불화 불의에 시문된 蓮花紋에 대하여 연구한 것이다. 蓮花紋은 4 세기 중반 이후 등장하는 고분벽화의 연화문에 바탕을 두고 있으며 고려시대 이후 본격적인 불화조성과 더불어 불의의 장엄요소 중 가장 으뜸으로 여겨지게 되었고 예술성 또한 높은 경지에 이르렀다고 할 수 있다. 조선시대에 이르러서도 이와 궤를 같이 하여 불·보살상의 불의에 표현되는 여러 가지 문양 가운데 가장 중심이 되는 문양은 연화문으로, 특히 조선시대 후반기에 이르면 시문위치 등에 따라 보다 다양하게 장식되고 있음을 볼 수 있다. 이에 본 연구에서는 조선시대 후반기 불화 중 특히 예불화의 핵심인 괘불화를 중심으로 불의에 장엄된 연화문양에 대하여 살펴보았으며 이를 논하기에 앞서 먼저 연화문의 의미에 대하여 알아보고, 다음으로 조선 후반기 불화 불의 연화문의 시문 위치에 따른 연화문의 유형에 대해 살펴보고 마지막으로는 조선시대 후반기 불화 불의에 표현된 연화문의 시기별 양식변천에 대해 파악해보았다. 불화의 아름다움은 구도나 형태, 색채와 선, 그리고 문양의 조화에 달려 있다고 할 수 있다. 이 가운데 다른 요소들은 구체적인 설명이 어려운 추상적이고 주관적인 면이 농후하다고 하겠으나, 문양은 실질적이고 가시적인 결과로서 불화를 보다 아름답게 장엄해주고 구체적으로 설명해주고 있기 때문에 불화 조성에 있어 빼놓을 수 없는 핵심요소로 중요시 되고 있는 것이다. 이러한 불의 문양 가운데 연화문은 1 기(17 세기)에는 3 중판의 연화문이었다가 2 기(18 세기)에는 이를 정리하여 2 중 연화문이 되고, 3 기(19 세기)에는 세련된 8 엽 단판연화문으로 변천하고 있어서 시기별로 연화문이 어느 정도 변화하고 있는 것을 볼 수 있었다. 이와 함께 시기별 화사집단에 따라 연화문이 변화하고 불화양식 또한 변화를 보여 불의 문양의 변화는 불화양식 변화를 가늠 할 수있는 중요한 기준이 된다는 사실도 알 수 있었다. 이처럼 조선 후반기 불의의 연화문양은 조선 후반기 불화의 양식특징을 적절하게 표현하고 있다고 할 수 있으며 조선 후반기 불화의 편년을 설정하는데 중요한 기준으로 삼을 수 있다. This study examined lotus design patterned on Buddha ‘s robe in Buddhist paintings created in the late Joseon Dynasty. The origin of lotus pattern can be found in lotus patterns in mural paintings that began to appear in the mid 4th century, and it became regarded as the supreme of solemnity elements of Buddha ‘s robe with the active creation of Buddhist paintings in the Koryo Dynasty, and its artistry also reached a high level. In the same context, lotus pattern was most central among various patterns expressed on Buddha ‘s robe in Buddhist and Bodhisattva images created in the Joseon Dynasty, and particularly in the late Joseon Dynasty, the pattern was used in various ways depending on the position of patterning. Thus, this study examined solemn lotus patterns on Buddha ‘s robe, centering on Buddhist banner paintings, which are the core of Buddhist ritual paintings, among Buddhist paintings created during the late Joseon Dynasty. Before the discussion, the meaning of lotus pattern was explored first, and then the types of lotus pattern were examined according to the position of patterning on Buddha ‘s robe in Buddhist paintings from the late Joseon Dynasty, and lastly, the development of the style of lotus pattern expressed on Buddha ‘s robe in Buddhist paintings created during the late Joseon Dynasty was analyzed according to period. The beauty of Buddhist paintings is determined by the harmony of composition, form, color, line, and pattern. Most of these elements are rather abstract and subjective, so hardly explainable, but pattern is a somewhat tangible and visible element and it solemnifies Buddhist paintings in a beautiful way and explains them concretely. For this reason, pattern is an indispensable element in creating Buddhist paintings. Lotus pattern on Buddha ‘s robe evolved from the three-layered lotus pattern in the 1st period (17th century) to two-layered lotus pattern in the 2nd period (18th century) and to more sophisticated eight-leaf single-petal lotus pattern in the 3rd period (19th century). This development shows how much lotus pattern changed through different periods. Along with this, it was found that lotus pattern changed and the style of Buddhist paintings was also different according to the group of monk painters in each period. This suggests that changes in the pattern of Buddha ‘s robe provide a crucial base for estimating the evolvement of Buddhist painting style. In this way, lotus pattern on Buddha ‘s robe used in the late Joseon Dynasty is expressing adequately the stylistic characteristic of Buddhist paintings in the late Joseon Dynasty, and provides an important criterion for setting the chronology of Buddhist paintings in the late Joseon Dynasty.

고려후기 전환기의 미술 특집 : 논문 ; 고려불화의 불의문양 연구 (하)

고승희 ( Seung Hee Koh ) 한국불교미술사학회 2004 강좌미술사 Vol.22 No.-

삼국시대 불상 광배 문양과 일본 비조시대(飛鳥時代) 불상 광배 문양의 관계성 고찰

고승희 ( Koh Seung-hee ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2017 강좌미술사 Vol.48 No.-

본 연구는 우리나라 삼국시대와 일본 아스카시대 불상의 광배 문양을 통해서 삼국시대의 불교문화 양식이 일본에 어떠한 영향력을 미쳤는지에 대해 파악해 보고자하였다. 삼국 가운데 특히 백제의 불교문화는 577 년 건립한 국가적 대가람 왕흥사(王興寺) 목탑지에서도 확인할 수 있듯이 일본 고대문화의 형성에 지대한 영향을 미치게 되어 최초의 사원인 아스카데라(飛鳥寺) 건립에 중추적인 역할을 하고 불교문화 교류도 활발히 이루어졌던 것으로 주목되고 있다. 현재 법륭사에는 7 세기 조성의 금동불상과 목불상들이 전래되어 오고 있는데, 이 불상들은 우리나라 삼국시대, 특히 백제와 밀접한 관계를 갖고 성립되었다는 것은 이미 많은 국내 학자들의 연구를 통해 밝혀졌다. 따라서 아스카시대(飛鳥時代) 불교미술의 대표격이라고 할 수 있는 법륭사의 불교미술을 살펴보는 것은 역으로 우리나라 삼국시대 불교미술 연구에 반드시 필요한 과제가 되리라고 생각한다. 이런 중요성을 감안해서 이 글에서는 삼국시대 가운데 백제의 불상 광배(光背) 문양을 중심으로 전체적으로 살펴보고 일본 법륭사 금당에 봉안된 금동석가삼존불좌상의 광배 문양에 대해 세부적으로 살펴보고자 한다. 연구 결과 법륭사 금당 금동석가삼존불좌상의 광배 문양을 통해 일본서기의 기록대로 백제 불상조각 양식이 절대적인 영향을 끼쳤다는 사실을 입증할 수 있었으며, 또한 광배 뒷면의 명문을 통하여 이 상은 백제 출신인 도리불사(止利佛師)에 의해 조성되었다는 것도 확인되었다. 그리고 중국과 우리나라 고구려, 백제, 신라 등의 주형거신광과 일광삼존불 형식을 통해 법륭사 석가삼존불상과의 영향관계를 알아보고 광배에 시문된 연화문, 당초문, 화염문 등의 경우 백제시대 문양과 친연성이 있음을 볼 수 있었다. 본 연구는 비록 비교 대상이 법륭사 금당 봉안의 금동석가삼존불상으로 제한적이기는 하나 이렇듯 몇 가지 사실을 통해 법륭사가 창건된 시기의 불교미술과 우리나라 백제시대 6 세기 후반기-7 세기 초기 양식과 거의 흡사하다는 점을 밝혀보았으며, 삼국시대의 불상 전파 관계도 확인할 수 있었다는데 의의를 두고자 한다. This study tried to explore the influence of the Buddhist culture style of the Three Kingdoms period on Japan through the Halo patterns of Buddhist statues of the Three Kingdoms period in Korea and the Asuka period in Japan. Among the three kingdoms, Baekje`s Buddhist culture, as seen in the wooden pagoda site of Wangheungsa (王興寺), a great national Buddhist temple built in 577, greatly influenced the formation of Japan`s ancient culture, and played a pivotal role in constructing the first temple, the Asuka temple. And it has been noted that cultural exchanges of Buddhism were actively conducted between Baekje and Japan. At present, gilt bronze Buddhist statues and wooden Buddhist statues created in the 7th century have been brought to Horyuji temple, and the fact that these Buddhist statues were established in close relation with the Three Kingdoms period in Korea, especially Baekje, has already been revealed through the work of many domestic scholars. Therefore, to examine the Buddhist art of Horyuji temple, which could be the representative of Asuka period Buddhist art, will reversely be a necessary task for studying Buddhist art in the Three Kingdoms period in Korea. Taking this importance into consideration, this study attempts to examine the Halo pattern of the Baekje Buddhist statue in the Three Kingdoms period as a whole, and examine the Halo pattern of the seated gilt bronze Sakyamuni triad enclosed in Geumdang of Horyuji temple in Japan. From the results of this study, the Halo pattern of the seated gilt bronze Sakyamuni triad of Geumdang in Horyuji temple proved that the sculptural form of Buddhist statues in Baekje had an absolute effect as recorded in the Japanese NihonShoki, and through the inscriptions on the back of Halo, it was also confirmed that this statue was constructed by Doribulsa (止利佛師) from Baekje. Through vessel shape halos of the Northern Wei Dynasty and Kokuryeo, Baekje and Shilla of our country and single Mandola Buddhist Triad forms, this study investigated the influence relationship with Horyuji temple Sakyamuni triad, and in the case of lotus flower pattern, Arabesque pattern, and flame pattern, etc., which were in Halo, we could see that there was familiarity with patterns in the Baekje period. Although the comparison target of this study is limited to the gilt bronze Sakyamuni triad enshrined in Geumdang of Horyuji temple, through some of these facts, it is found that there is a close similarity between the style of Buddhist art at the time when Horyuji temple was founded and the style of Buddhist art of Baekje from the second half of the 6th century to the early 7th century, and it is also confirmed the Buddhist statue propagation of the Three Kingdoms period, in which this study may leave its significance.

朝鮮時代 純祖-純宗代 王室發願 掛佛畵 硏究

고승희 ( Seung Hee Koh ) 동아시아불교문화학회 2014 동아시아불교문화 Vol.0 No.19

조선시대의 마지막 왕조인 순조-순종대는 강대국의 외침과 개방압력으로 인한 정치적 격동기로서의 시대적 배경을 안고 있다. 이에 따라 사회적으로는 극도의 혼란기에 빠져들어 왕실을 비롯하여 민중들에 이르기까지 현세 및 내세의 안녕을 위한 실질적인 의지처가 필요했을 것이며, 이에 왕실에서 직접 시주하여 민중들을 끌어 들이기 위한 수단으로서의 괘불화 조성에 앞장서 왔다고 할 수 있을 것이다. 특히 왕실의 안녕을 위한 佛事는 지역적으로 왕실과 가까운 서울·경기지역 소재의 원찰을 통해 적극적으로 이루어지고 있었음은 지금까지 전해오는 왕실발원 괘불화 畵記와, 각 사찰에 전해오는 왕실 시주의 후불화라든가 불상 및 범종 등을 통해서도 충분히 짐작 가능하리라 생각된다. 지금까지 조사·보고된 순조-순종대 조성의 서울·경기지역 괘불화는 27점 정도이다. 이 가운데 왕실의 안녕을 기원하는 발원과 함께 시주내용을 알 수 있는 괘불화만 무려 14점에 이를 정도로 당시 시대상을 반영하면서도 예술성까지 겸비한 대표적인 불화이나, 단지 조성시기가 뒤떨어진다는 이유만으로 그동안 연구대상에서 소홀히 여겨져 왔다. 19~20세기 들어 서울·경기지역에 집중하여 괘불화가 조성되고 있는 점에 착안하여 관심을 가져오던 차 최근 공개되지 않았던 왕실발원 괘불화인 서울 흥천사·봉국사·봉원사 괘불화가 모습을 드러냄으로써 순조-순종대 왕실발원 괘불화의 본격적인 연구에 박차를 가하게 되었고 흐름을 파악하는데 도움이 되었다. 순조-순종대 왕실발원 괘불화의 원활한 연구를 위하여 먼저 이 시기시대상을 통해 서울·경기지역 괘불화를 조성하게 된 배경을 살펴보았으며, 다음으로 왕실관련 괘불화의 주제별에 따른 도상 전개 및 화기에 대해 알아보았다. 특히 외형적 화면구성 및 형태만을 통한 도상의 단순이해보다는 화기 및 발원내용을 통해 도상을 이해하는 것이 필요하다고 판단되어 왕실발원 괘불화의 화기 분석에 중점을 두었다. 이어서 순조-순종대 왕실발원 괘불화의 흐름 이해에 도움이 되리라고 생각되어 화면구성과 형태 및 색채와 문양 등 양식특징에 대해 구체적으로 살펴봄으로써 일반 괘불화와의 차이점을 밝혀보는데 역점을 두고자 하였다. 아직도 미공개 자료가 더 밝혀질 가능성이 있으리라 생각되나 지금까지 조사된 자료를 통해서나마 순조-순종대 왕실발원 괘불화의 일면이나마 살펴보았다는데 의의를 두고자 한다. The reigns of Kings Sunjo-Sunjong, which were the last period of the Joseon Dynasty, were turbulent times interspersed with invasions by foreign powers and external pressure to open the door. As the society fell into extreme chaos, both the royal house and people were in need of substantial refuges that they would resort to for their well-being in this world and the next. In this historical situation, the royal house led the creation of Buddhist banner paintings by dedicating offerings as a means to involve people. In particular, local Buddhist projects(佛事) for the well-being of the royal house were carried out actively through vow temples in the Seoul-Gyeonggi(서울-京畿) area close to the royal palaces as suggested clearly by the painting records(畵記) of royal house- sponsored Buddhist banner paintings extant, background paintings commissioned by the royal house preserved in temples, Buddhist statues, Buddhist bells, etc. Some 27 Buddhist banner paintings created during the reigns of Kings Sunjo-Sunjong have been found and reported in the Seoul-Gyeonggi area. Among them, as many as 14 Buddhist banner paintings contain information on prayers for the well-being of the royal house and the details of offering. Although they are representative Buddhist paintings outstanding in terms of both historicity and artistry, however, they have been regarded as less significant by researchers only because they were created relatively late. Along with the interesting fact that the creation of Buddhist banner paintings in the 19th-20th centuries was concentrated in the Seoul-Gyeonggi area, recently, Buddhist banner paintings at the Heungcheon-sa(興天寺), Bongguk-sa(奉國寺), and Bongwon-sa(奉元寺) Temples, which were created with the support of the royal house, were opened to the public. This has not only given impetus to research on royal house-sponsored Buddhist banner paintings during the reigns of Kings Sunjo-Sunjong but also made a contribution to the understanding of the historical development of Buddhist paintings. For research on royal house-sponsored Buddhist banner paintings during the reigns of Kings Sunjo-Sunjong, this study examined first the background of the creation of Buddhist banner paintings in the Seoul-Gyeonggi area by reviewing the historical situations of those days, and then analyzed icons and painting records according to the theme of Buddhist banner paintings related to the royal house. Furthermore, as it was considered necessary to understand iconsbased on painting records and the contents of prayers rather than simple understanding of the icons through external screen composition and form, this study focused on the analysis of the painting records of the royal house-sponsored Buddhist banner paintings. In addition, this study put emphasis on differences between royal house-sponsored Buddhist banner paintings during the reigns of Kings Sunjo-Sunjong and ordinary Buddhist banner paintings by scrutinizing style characteristics such as screen composition, form, color and pattern as it was believed to be helpful in understanding the development of the royal house-sponsored Buddhist banner paintings. Although it is possible to find unpublished materials in the future, this study is still meaningful in that it illuminated an aspect of royal house-sponsored Buddhist banner paintings created during the reigns of Kings Sunjo-Sunjong with available materials.

한국경영사학회 30년사(1986〜2016)

고승희(Seung-Hee Koh) 韓國經營史學會 2017 經營史學 Vol.82 No.-

한국경영사학회는 1986년 12월 9일에 창립되었다. 금년(2016)은 창립30주년에 해당한다. 그 중에서 창립기는 1986년부터 1995년 6월 30일까지의 9년 6개월간이다. 그 기간 동안 한국경영사학회가 지나온 행적은 학회창립의 전사시대와 태동기의 지나온 발자취 뿐만 아니라, 창립기의 학술연구활동과 학회지의 발간 등, 경영사학 연구의 기반을 다지 기 위한 노력의 성과이다. 창립기의 리더는 3분이다. 초대와 2대회장인 김병하 교수, 3대회장인 황명수 교수, 그리고 제3대 회장인 김광수 교수이다. 본 학회의 창립기는 우 리나라 경영사학연구의 새로운 이정표를 제시했다는 점에서 그 특징을 갖는다 This paper is approached to the track of founding period of Korea Business History Society.. The Society was founded at December 9, 1986 in Taegu city. The organizing leader of this association was ByungHa Kim, professor of Keimyung University. And next leader as 3rd chairman was MyungSoo Hwang, professor of Dankook University. In this period, the 3rd leader as 4th chairman was KwangSoo Kim, professor of Soongsil University. They had contributed their efforts to organization and development of the Society. The Society has reached the 30th anniversary of its establishment at this year. The trace of its founding period was based on the term for 9 years from 1986 to 1994. In this term, the results of academic research and activities of the Society is composed of as follows: 1) The history of the preceding age of its establishment, 2) The quickening period for organization of the Society, 3) The foundation and academic researching activities, 4) The starting term of the Society as all national academic association , 5) The publishment of academic magazines and research movements. As results, the feature of its founding period from 1986 to 1994 is to be organized environment of academic activities, growth and development of the Society. So, we believe that the Society has presented a milestones on the academic wayside of business historians in our country after its foundation of 1986.