연극교육에서의 몸의 교육적 의미 -몸을 통한 창의성 발현을 중심으로-

함현경,조준희 한국연극교육학회 2022 연극교육연구 Vol.42 No.-

본 연구는 연극교육의 ‘몸을 통한 상상’이 가지는 몸의 교육적 의미를 고찰하여 몸을 중심으로 하는 연극교육이 창의성의 발현에 기여할 수 있음을 밝히고자 한다. 이를 위해 먼저, 메를로 퐁티의 몸 철학을 통해 연극교육에서 재고되어야 할 몸의 본질적인 특성이 지각 주체로서의 몸이며, 세계 내 존재에서 세계로 향하는 지향성을 가진 세계-에로-존재임을 살펴보았다. 즉 스스로 자신의 삶을 창조할 수 있는 몸이 우리의 근본적인 존재방식임을 알 수 있었다. 이러한 몸 개념의 이론적 근거로 연극교육의 ‘즉흥극 만들기’과정을 중심으로 몸을 통한 상상의 의미를 분석하였다. 몸을 통한 상상은 상상과 지각이 이분법적으로 나뉘는 것이 아닌 통합된 것이기에 상상의 주체로서의 몸의 의미를 새롭게 이해할 수 있다. 또한 몸을 통한 상상은 현실과 분리된 것이 아닌 현실에 영향을 미치는 상호보완적인 것이기에 세계-에로-존재인 몸의 지향성으로 발현되는 것임을 알 수 있다. 이러한 이해를 바탕으로 연극교육에서 몸을 통한 상상의 실현이 함축하는 의미를 살펴보았다. 연극교육의 몸을 통한 상상의 실현은 학생들이 실존하는 세계의 회복을 가져옴으로써 지각 주체로서의 몸을 회복하고, 자신의 삶을 주체적으로 선택하고 창조할 수 있게 한다. 그 결과, 세계-에로-존재인 몸을 실현하는 연속적인 경험이 선순환되게 만들어, 창의성을 발현할 수 있는 몸으로의 전환을 촉진할 수 있다. 즉 연극교육에서의 몸의 교육적 의미는 창의성을 발현할 수 있는 인간 고유의 존재방식인 몸을 실현하는 관계성으로부터 찾을 수 있다. 본 연구를 통해 연극교육에서의 몸의 교육적 의미를 제고하여 몸을 중심으로 하는 새로운 창의적 연극교육 방법론이 연구되길 기대하는 바이다.

일상의 예술화를 통한 창의적 콘텐츠 개발

함현경 한국문화교육학회 2016 한국문화교육학회 학술대회지 Vol.2016 No.-

연극교육에서의 몸의 경험 분석: 창의성과 직관의 순환적 인과관계를 중심으로

함현경,조준희 한국예술교육학회 2023 예술교육연구 Vol.21 No.2

This study aims to reveal that intuition can be improved as a result of creativity expressed through theatre education by examining the cyclical causal relationship. To this end, we first examined the essential characteristics in the process of intuition. Intuition begins with the body's direct perception of a given situation as an experienced memory, and finds a way to solve a problem through the re- construction of memory with logical consistency. At this time, based on the fusion of intuition and reason, creative solutions are found, and the repeated experience of solving problems is stored in the body and automatically executed in an instant. As such, intuition seems to happen in an instant, but it is an automated creativity based on experience. Therefore, it can be found that intuition and crea- tivity have a cyclical causal relationship that becomes both a driving force and a result in a prob- lem-solving situation. In order to understand this, the process of expression of intuition and creativity was analyzed based on the operating principle of the body in the process of 'making improvisation' in theatre education. This process is to solve a given problem creatively based on the imagination of being someone other than oneself. This is a creative process of reconstructing experienced memories newly to solve problems, and this process can be summarized as a repetitive experience of solving re- al problems through plays based on intuition and creativity. Therefore, this experience can be said to be a process of repeated expression of intuition and creativity to find and implement creative prob- lem-solving methods. Since this is direct experience through the body, it can be useful experience that can be taken out and used in similar situations in life. In other words, the creativity of solving problems manifested through theatre education can bring about the improvement of intuition that can be applied to life. This is the value of the experience through a body in the unconscious and in- visible theatre education. Through this study, it is expected that the educational value of the body re- lated to creativity and intuition in theater education will be studied more widely and convergently. 본 연구는 연극교육을 통해 발현된 창의성의 결과로 직관이 향상될 수 있음을 순환적 인과관계를 고찰하여밝히고자 하였다. 이를 위해 먼저 직관의 발현 과정에서 드러나는 본질적 특성을 살펴보았다. 직관은 주어진문제 상황을 경험된 기억으로서 몸이 직접 지각하는 것에서 시작되어 논리적인 일관성을 지닌 기억의 재구성을 통해 문제해결 방법을 찾는다. 이때 직관과 이성의 융합된 사고를 바탕으로 창의적인 해결방법을 찾고, 문제해결의 반복적 경험은 몸에 저장되어 순식간에 자동 실행된다. 이처럼 직관은 순식간에 일어나는 것처럼 보이지만, 경험을 바탕으로 한 자동화된 창의성이라 할 수 있다. 그러므로 직관과 창의성은 문제해결 상황에서서로에게 동력이자 결과가 되는 순환적인 인과관계를 지님을 발견할 수 있다. 이를 파악하기 위해 연극교육의‘즉흥극 만들기’과정에서의 몸의 작동원리를 근거로 직관과 창의성의 발현 과정을 분석하였다. 이 과정은 내가아닌 다른 사람이 되는 상상을 바탕으로 주어진 문제를 창의적으로 해결하는 것이다. 이것은 문제해결을 위해경험된 기억을 새롭게 재구성하는 창의적 과정이며, 이 과정은 직관과 창의성을 바탕으로 연극을 통해 현실의문제를 해결하는 반복적인 경험이라 정리할 수 있다. 그러므로 이 경험은 창의적인 문제해결 방법을 찾고 실행하는 직관과 창의성의 반복적인 발현 과정이라 할 수 있다. 이는 몸을 통한 직접 경험이기에 삶의 비슷한 상황에서 꺼내어 쓸 수 있는 유용한 경험이 될 수 있다. 즉 연극교육을 통해 발현된 문제해결의 창의성은 삶에 적용될 수 있는 직관의 향상을 가져올 수 있는 것이다. 이는 의식하지 못하는, 눈에 보이지 않는 연극교육에서의몸을 통한 경험의 가치이다. 본 연구를 통해 연극교육에서 창의성 및 직관과 연관된 몸의 교육적 가치가 더욱폭넓게 융합적으로 연구되길 기대하는 바이다.

존슨의 상상적 구조로 분석한 연극교육의 경험 양상

함현경,조준희 한국예술교육학회 2023 예술교육연구 Vol.21 No.3

This study analyzed the experience structure of theater education with Johnson's imaginative structure to reveal that creativity can be expressed in theater education using the cognitive method through the body. To this end, we first examined two key types of Johnson's imaginative structure. The image schema is a pattern created through repetitive experiences through the body. The image schema is the basis for understanding an experience because it is a universally shared generality. The way in which cognition is expanded based on the image schema is metaphorical projection. Metaphorical projection extends the level of a physical experience of image schema to a mental experience and is a universal cognitive method of humans. In this process, imagination plays a role in helping to understand experiences through image schemas or expanding cognition by mediating abstract thinking. This way of cognition through the body improves from lower cognition to higher cognition in the continuity of experience. Based on this, the experience structure of the process of ‘making improvisation’ in theater educa- tion was analyzed in this study. The stage of ‘making improvisation’ is the process of creating a story through reconstructing imagination using stored experiences to solve a given problem, creating a character who understands by expanding stored experiences based on imagination, and newly seman- ticizing the experience of the body as a spectator. The common feature of this structure of experi- ence is to metaphorically understand the experience based on the experience stored in the body, and to accumulate the expansion of cognition created by reconstructing the imagination back into the body. It can be confirmed that this is a cyclical structure of the body's cognitive method through the continuity of experience and a cognitive structure that extends from lower cognition to higher cognition. New reconstruction of stored experience through this cyclical structure results in creativity. Therefore, it can be interpreted that theater education has an experience structure capable of ex- pressing creativity using the essential human cognitive method. Through this study, it is expected that the value of experience through the body in theater education and various methodologies will be studied based on a deeper understanding of the intrinsic value of the body

연극교육에서의 교호작용(Transaction) 연구

함현경,조준희 한국연극교육학회 2023 연극교육연구 Vol.44 No.44

본 연구는 연극교육의 몸을 통해 창의성이 발현될 수 있음을 듀이의 교호작용을 인지과학을 근거로 밝히고자 하였다. 이를 위해 먼저 듀이 경험 철학의 핵심인 교호작용을 몸의 관점에서 살펴보았다. 교호작용은 상호작용의 주체와 객체가 서로 분리되지 않고, 서로가 서로에게 영향을 미쳐 모두 변화하는 것을 뜻한다. 교호작용은 인간의 고유한 몸을 통해서만 가능하기에 인지과학을 통해 밝혀진 지각 주체인 몸의 관점에서 ‘몸을 통한 사고’로 해석할 수 있다. 경험 과정에서 교호작용은 지속성을 전제로 하기에 질성적 사고로 이루어진다. 질성적 사고는 몸으로 직접 상황에 놓임으로써 경험한 상황 고유의 특성인 질성이 몸에 축적되어 다시 몸으로 발현되는 것이다. 듀이는 이러한 질성적 사고를 바탕으로 경험을 재구성하여 예측 불가능한 세계에 적응할 수 있으며, 그 결과 삶의 지식을 획득하여 성장할 수 있다고 하였다. 이를 바탕으로 연극교육의 ‘즉흥극 만들기’단계의 교호작용을 분석하였다. 인지과학에서 듀이의 경험의 재구성인 교호작용은 기억을 활용한 몸의 작동원리와 사고와 행동을 나란히 처리하는 뇌 기능을 통해 객관적으로 증명되었다. 요약하면, 첫째, 경험의 능동적 주체가 되어 경험을 재구성하여 문제해결 방법을 창조한다. 둘째, 인물과 집단의 다각적 상상을 통한 통합적 사고로 경험을 재구성하여 새로운 문제해결 지식을 획득한다. 셋째, 습관화된 몸에서 벗어난 역할 경험을 통해 몸의 확장이 일어난다. 넷째, 경험 결과를 의미화하여 획득한 지식을 다시 몸에 축적한다. 이처럼 연극교육은 몸을 통한 교호작용의 선순환 구조로 성장할 수 있음을 알 수 있다. 교호작용의 결과는 예측할 수 없는 내일을 살아내는 능력인 창의성으로 해석할 수 있다. 이처럼 창의성을 위한 역량 중심의 교육을 위해서는 무엇보다 몸에 대한 온전한 이해가 중요하다. 본 연구를 통해 연극교육의 몸을 통한 교호작용의 교육적 가치가 다양한 방법론으로 연구되길 기대하는 바이다. This study aims to investigate Dewey's transaction which claims that creativity can be expressed through the body of theater education based on cognitive science. To this end, first, the core of Dewey's philosophy of experience, transaction, was examined from the perspective of the body. Transaction means that the subject and object in interaction are not separated from each other, but they all change by influencing on each other. Since transaction is possible only through the human body, it can be interpreted as ‘thinking through the body’ from the perspective of cognitive science. Transaction in the process of experience is made up of qualitative thinking because it is premised on continuity. Qualitative thinking is the accumulation of quality in the body, which is a unique characteristic of being directly placed in a situation with the body and expressed again as the body. Dewey said that people can adapt to an unpredictable world by reconstructing experiences based on such qualitative thinking, and as a result, they can acquire life knowledge and grow. Based on this, he analyzed the transaction of the 'making improvisation' in theater education. Transaction, which is the reconstruction of Dewey's experiences in cognitive science, has been objectively proven through the mechanism of the body using memory and the brain function that processes thoughts and actions side by side. To sum up, first, becoming an active subject of experience and reconstructing experience to create a problem-solving method. Second, acquiring new problem-solving knowledge by reconstructing experience through integrated thinking through multilateral imagination of characters and groups. Third, expansion of the body occurs through role experiences outside of the habitual body. Fourth, semanticizing the result of experience and accumulating the acquired knowledge in the body again. As such, it can be seen that theater education can grow into a virtuous cycle structure of transaction through the body. The result of the interaction can be interpreted as creativity, the ability to survive an unpredictable tomorrow. As such, for competency-centered education for creativity, a complete understanding of the body is more important than anything else. Through this study, it is expected that the educational value of transaction through the body of theater education will be studied in various methodologies.

공감의 관점에서 분석한 연극교육의 가치 연구

함현경(Hyun Kyoung Ham) 목원대학교 교양교육혁신연구센터 2024 지식과 교양 Vol.- No.14

본 연구에서는 역량 중심 교육과정에서 연극교육이 공감 능력을 향상시킬 수 있음을 ‘즉흥극 만들기’의 경험 구조를 분석하여 밝히고자 하였다. 이를 위해 공감에 대해 살펴보았다. 공감은 타인을 이해할 수 있는 능력으로 타인 관점에서 생각할 수 있는 인지적 요소와 타인의 감정을 느낄 수 있는 정서적 요소가 복합된 개념이다. 공감은 거울 뉴런으로 밝혀졌듯 면 대 면의 사회적 상호작용 경험으로 발현될 수 있기에 다양한 직접 경험이 무엇보다 중요하다. 이를 바탕으로 ‘즉흥극 만들기’의 경험 구조를 세 단계로 나누어 공감 능력을 촉진할 수 있는 경험 구조임을 분석하였다. 첫 단계는 ‘이야기 창조하기’다. 이는 타인 관점에서의 공감을 전제로 한 과정으로 이야기를 상상할 때의 몸은 실제처럼 행동을 재연하기에 공감 능력을 촉진할 수 있다. 이 과정은 모둠 협력 구조로 이루어지기에 그 자체가 타인관점에서의 즉각적인 공감 훈련 과정이라 분석할 수 있다. 두 번째 단계는 ‘역할 표현하기’다. 역할 경험은 몸의 작동원리에 따라 상상에 적합한 행동이 촉진되거나 단편적 표현이 나머지 신체를 자극하여 충분한 역할 경험이 가능하다. 그러므로 가장 직접적인 방법으로 타인을 이해할 수 있는 경험 구조다. 또한 면 대 면의 사회적 상호작용으로 이루어지기에 타인의 비언어적 행동을 경험하며 공감 훈련을 할 수 있다. 세 번째 단계는 ‘관객으로 감상하기’다. 감상 경험은 내적 모방을 하는 몸의 작동원리에 따라 일상의 물리적 한계에서 벗어나 타인 관점에서 다양한 타인을 이해하고, 이를 통해 스스로 획득한 삶의 지식을 내면화하는 경험구조이다. 이처럼 연극교육은 공감을 전제로 한 경험 구조를 지니기에 역량 중심 교육과정에서 공감 능력 향상을 위한 교육적 대안이 될 수 있다. 본 연구를 통한 연극교육의 가치 증명으로 다양한 교육현장에서 연극교육이 보다 적극적으로 적용되고, 확대되길 기대해본다. In this study, we attempted to reveal, by analyzing the experience structure of ‘creating an impromptu play,’ that theater education in a competencybased curriculum can improve empathy. For this purpose, we looked at empathy. Empathy is the ability to understand others and is a concept that combines the cognitive element of being able to think from the other person's perspective and the emotional element of being able to feel the emotions of others. Empathy can be expressed through face-to-face social interaction experiences, as revealed by mirror neurons, so diverse direct experiences are of utmost importance. Based on this, the experience structure of ‘creating an impromptu play’ was divided into three stages and analyzed to be an experience structure that can promote empathy. The first step is ‘creating a story.’ This is a process that is premised on empathy from another person’s perspective, and when imagining a story, the body can promote empathy because it reenacts actions as if they were real. Since this process is structured through group cooperation, it can be analyzed as an immediate empathy training process from the perspective of others. The second step is ‘expressing roles.’ Depending on the body's operating principles, role experience can promote actions appropriate to one's imagination or fragmentary expressions can stimulate the rest of the body to provide sufficient role experience. Therefore, it is an experience structure that allows us to understand others in the most direct way. Additionally, since it is a face-to-face social interaction, you can practice empathy by experiencing the non-verbal behavior of others. The third step is ‘appreciating it as an audience member.’ Appreciation experience is an experience structure that allows one to escape the physical limitations of everyday life, understand others from their perspective, and internalize the life knowledge they have acquired through this, according to the body's operating principle of internal imitation. In this way, theater education has an experience structure based on empathy, so it can be an educational alternative for improving empathy in a competency-centered curriculum. By proving the value of theater education through this study, we hope that theater education will be more actively applied and expanded in various educational fields.

청소년극에서 대화분석을 통한 현대 청소년들의 정서 탐구-<빨간 버스>와 <바람직한 청소년>을 중심으로

함현경(Ham, Hyeonkeong) 한국문화융합학회 2016 문화와 융합 Vol.38 No.5

청소년을 주인공으로 세우고 청소년 문제와 관련된 주제를 담은 청소년극은 우리 사회가 바라보는 청소년의 모습과 그들의 갈등양상을 잘 드러내고 있는 예술 장르 및 텍스트이다. 본 논문의 목적은 청소년연극에 나타난 청소년의 갈등과 대화양상 분석해보고자 한다. 청소년극은 2010년 국립극단 어린이청소년극연구소 창립한 이후 미학적 담론을 형성하며 동시대 평론가들의 관심을 받을 정도로 하나의 자리를 차지하게 되었다. 연구 대상으로는 청소년 문제를 중심적으로 다루고 있는 연극으로 <빨간 버스>와 <바람직한 청소년>이다. 연구 방법으로는 청소년극에 등장하는 청소년 인물의 유형은 모범생, 문제아, 또래집단, 친구, 선배, 후배, 이성친구 정도로 유형화시킬 수 있다. 우리 사회의 축소판이 되는 청소 년들의 세상과 그 안에서 일어나는 대화양상을 연구한다. Youth theater, the status of which was low even within the genre of theater, took a place of interest by contemporary critics after forming an aesthetic discourse since the founding of the National Theater Company of Korea’s Children and Youth Theater Institute in 2010. The opposition in youth theater has a typical shape. The spacial background of school is a microcosm of society. The youth character types appearing in youth theater can be stereotyped as model student, trouble maker, peer group, friend, school senior, school junior, and friend of the opposite sex. Youth theater, which uses youths as the main character of theater and expresses topics related to youth problems, is an artistic genre and text which expresses the appearances of youths of Korean society and their conflict patterns. The study pays attention to youth theater and thereby examines the aspects of antagonists that cause conflict and conversation in the world of youths.

식품접객업소에서 판매되는 더치커피의 미생물 오염도 조사

이효경,도영숙,박건영,이현경,최유미,임혜원,함현경,한유리,이명진 한국식품위생안전성학회 2022 한국식품위생안전성학회지 Vol.37 No.4

This study aimed to investigate microbial contamination of Dutch coffee in Gyeonggi province, South Korea. A total of 70 different Dutch coffee were purchased from an offline market (food service business operator). Two types of coffee were considered: “coffee made from food service business operator” and “coffee made from food manufacturer.” The levels of total aerobic bacteria were 0.74–6.21 log CFU/mL in 15 samples and fungi were 0.70–4.00 log CFU/mL in 21 samples. Total aerobic bacteria was detected at higher levels in “coffee made from food service business operator” than in “coffee made from food manufacturer,” and the difference was not significant. Three samples in “coffee made from food manufacturer” exceeded the standard for total aerobic bacteria. Escherichia coli, Coliform, and 12 types of foodborne bacteria were not detected in all samples. The extraction method detected no difference in cell counts of total aerobic bacteria and fungi. Therefore, to reduce microbial contamination of Dutch coffee, managing hygiene while maintaining the refrigeration temperature from the bean management stage to the sale process is crucial.

국내외 해양생명공학 산업시장의 장기예측 및 함의

장덕희,강길모,채기영,김수지,조민주,차정미,함현경 한국해양과학기술원 2013 Ocean and Polar Research Vol.35 No.2

The marine biotechnology industry is very significant as compared to other industries as one of the driving forces for economic growth in the next generation in Korea. However, the marine biotechnology market has been considered as a component of the biotechnology industry market which made difficult for creating separate research areas in relation to the scope of the relevant industry market as well as making it difficult to establish its own R&D policy strategies. Accordingly, this study was executed to estimate the future long-term market value of the marine biotechnology within the limit of industrial field and to verify the importance of national R&D investment in marine biotechnology on the basis of estimations within the industrial perspective. To this end, we classified the marine biotechnology industry into the four sub-sectors and estimated the domestic and global industrial market in 2010 and 2024. According to the results, the domestic and global market of the marine biotechnology industry will see a remarkable growth by 2024. In particular, the bio-energy, pharmaceutical and functional foods industry markets will achieve astonishing advances. On the basis of the analysis results, Korea has to establish more progressive and aggressive R&D investment strategies to strengthen national competitiveness through the marine biotechnology industry.