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        • 예술치료교육의 개념과 방향에 대한 담론

          김성애(Sung Ae Kim) 한국융합예술치료교육학회 2015 예술과 인간 Vol.1 No.1

          예술치료교육이 한국인에게 왜 필요한가? 이 물음을 뒤집어 보면 예술치료교육이 한국인에게 꼭 필요하다는 말이다. 이 질문에는 에술치료교육이 가야 하는 방향이 이 시대의 한국인에게 꼭 필요한 내용을 담고 있어야 한다는 요구도 들어 있다. 최근 들어 한국인은 여러 가지 고통과 충격의 도가니에 휘말려 있다. 세월호 침몰과 같은 각종 안전사고, 가난, 실직 등이 원인이 되어 세상을 등진 사람들로 인해 직간접적으로 극심한 상실감을 앓고 있다. 또한 인터넷, 게임중독, 각종 통신 기기와의 만남으로 많은 한국인이 실존적 혼자상태에 놓였다. 여기에다가, 장애를 가진 사람들이 생물학적으로 다르다는 이유로 그들의 사회적인 불이익과 소외감은 항상 있어왔다. 그래서 예술치료교육은 일시적으로든지 만성적으로든지 사회로부터 배제되고 불편함을 감수하여 자신의 인생을 살아가야 하는 한국인을 건강하게 할 에너지로 작용해야 할 역학을 감당해야 한다. 예술치료교육이 한국인에게 필요한 또 다른 이유는 그 안에 창의적인 인간을 기를 수 있는 엔지가 있기 때문이다. 지금의 시대는 포스트모던 사회가 주류를 이룬다. 이 사회는 창의적인 인간을 필요로 한다. 예술치료교육은 한국인에게 창의력을 가져다준다. 예술치료교육이 이토록 중요할 진데, 예술치료교육의 개념이 어떻게 정의되어야 하며 그 실행 방향은 어떠해야 하는지에 대하여 담론할 필요가 있다. 치료는 교육이어야 하고 교육은 곧 예술이어야 한다. 그렇다면, 예술치료교육은 예술 그 자체이다. 그 예술은 치료와 교육의 개념적 차원에서의 예술이고, 치료와 교육의 실천 차원에서의 예술이다. 즉, 예술치료교육은 행동을 통한 예술적 표현이요, 창의적인 인간을 육성하는 교육적 목표를 가지는 것이요, 인간의 가능성을 의학적인 진단과 처방이 아닌 교육으로 치료적 결과를 얻는 것이다. 예술치료교육은 의학적인 치료가 아니라 예술 그 자체요, 교육적인 본질을 추구한다. 예술치료교육의 대상자들은 의학적인 손상이나 질병 등의 개념 차원으로 이해되고 지원되어서는 안 된다. 그러면 예술치료교육은 어떻게 실천할 것인가? 그 철학을 어떻게 소화할 것인가? 어떤 방안이 활용되어야 하는가? 등에 관한 해답은 지속적으로 연구되고 실제와 소통을 통해 발전되어야 할 것이다. 이것은 한국융합예술치료교육학회가 당면한 과제가될 것이다. 위의 관점을 가진 예술치료교육과 그 운영자인 한국융합예술치료교육학회는 절대적으로 필요하다. Why is the art therapy needed or Korean? Reverse this question, then the question will state that the art therapy is needs for Korean, The question also includes the demand in which the direction of the art therapy education should contain necessary contents for Korean people of the hour. Recently, People in Korea are in shock and racked with pain by a wide range of social problems such as safety concerns like ferry Sewol disaster, poverty and unemployment. The social problems directly-indirectly impact on people`s emotion that would be fallen into extreme sense of loss. In addition, using internet, doing internet game and using other electronic communication devices isolate people from each other. On the other hand, people with disabilities already have been isolated from communities and have been faced social disadvantages because of their biological differences. Thus, the art therapy education should take on a role in supporting positive energy for Korean people to overcome social disadvantages and exclusion from their society. One other reason that the art therapy education is needed for Korean is, there is energy which can raise creative human beings. This time, post-modern society is the mainstream society. The society needs creative people. The art therapy education develops people`s creativities. How important the art therapy education is. Thus, the concept and the direction of the art therapy should be discussed. Therapy must be education and the education must be art. Accordingly, the art therapy education is art`s self. The art is not only the conceptual dimension of therapy and education but also the practical dimension of therapy and education. In other world, the art therapy education is the artistic presentation through actions, aims to raise creative human beings, and obtains therapeutic results by educations rather than medical diagnosis and prescription. The art therapy education is not medical therapy but the art`s self and it pursues educational essentiality. Thus, the subjects of the art therapy education should not be neither supported nor understood as medical disease and/or impairment. Then, how to practice the art therapy education? How to put its philosophy into practice? What kinds of methods will be used? Theses questions should be answered in future research and discussion on the art therapy education and these will be the tasks that the society of the art therapy education faced on.

        • KCI등재후보

          예술교과로서의 무용교육

          김화숙 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          폭발적인 지식과 과학 만능의 시대에 감성과 이성을 동시에 발달시킬 수 있는 예술교육은 이제 현대사회를 살아가는 모든 사람들에게 필요해졌다. 21세기가 되면서 선진국들은 이미 ‘창의성’을 화두로 삼고 창의적인 국가를 만들기 위한 청사진을 발표하고 있으며 ‘예술’을 국가의 핵심교과로 채택하고 있다(미국,프랑스,뉴질랜드,오스트레일리아,스웨덴...등)우리는 비록 늦은 감이 있지만, 문화관광부 문화예술교육팀의 발족으로 교육부의 무관심속에 소외되어있는 예술교육이 학교 안 예술교육은 물론 학교 밖 사회 곳곳의 소외집단에게 까지 문화예술교육의 혜택이 주어지기 시작한 점은 참으로 다행스러운 일이라고 생각된다. 오늘날의 학생들에게는 무엇보다도 자유로운 상상력과 표현력을 북돋아 줄 수 있는 예술교육의 역할이 어느 때 보다도 중요한 시점이다. 예술교육은 이미 교육의 균등한 기회부여 차원에서 모든 사람을 위한 교육으로 인식되고 있으며 ‘평생교육’으로서, 또는 ‘감성교육’ 차원이 공유할 수 있는 실현적 가치이고 문화이다. 이러한 이유로 교육에서도 예술은 매우 중요한 분야가 되었다.

        • KCI등재

          지역사회 평생교육 맥락에서 문화예술교육 프로그램 총 공급 및 참여 패턴 연구: 10년간(2008-2017) <평생교육통계> 조사 자료를 중심으로

          양은아 한국예술교육학회 2019 예술교육연구 Vol.17 No.1

          This research conducted an empirical analysis on the educational program provision patterns in arts and culture area. The research used the official annual survey data collected by the Ministry of Education and Korea Educational Development Institute for last 10 years (2008-2017). Major findings are listed as follows. First, during the last ten years, the number of lifelong education programs provided in the area of arts and culture has been increased about 265%, significantly exceeding the average of all areas and second to the vocation and workforce education area among all six areas. Second, more than a half(58.8%) of the entire provision was concentrated in Seoul, Gyeonggi-do, Busan, and Daegu. The key educational institutions leading the provision was both “culture centers” in private department stores and “lifelong learning centers” in public sector. Third, the majority of programs were being operated by corporate institutions(79.2%) without financial support( 86.6%) through paid courses(89.6%); most had been run without public support and relied entirely on tuition fees. Fourth, aside from the theme of culture and arts, the area where the most programs using culture and arts content were provided was vocation and workforce education area improvement( 47.5%); more and various professional certificate programs are being provided by lifelong education institutions connected to universities, distance learning organizations, etc. Fifth, an analysis of changes in arts and culture education programs for the last decade according to the sub-classification system revealed that the leisure and living sports program(359.3%) and the advanced art and culture program(307.1%) were the areas with the most growth, confirming that the base of arts and culture education based on local communities has continuously been expanded. In the context of realizing cultural rights for citizens, lifelong education institutions equipped with different professionalism need to be connected in multifaceted cooperation systems for sustainable development in the ecosystem of local arts and culture education in the future. 본 연구는 문화예술교육 정책의 지향점으로 설정되고 있는 평생교육 맥락에서 문화예술교육 프로그램의 총공급 및 참여 패턴을 다각적으로 분석한 거시적 접근으로서, 지난 10년간(2008-2017)의 <평생교육통계> 데이터(문화예술교육 프로그램 445,133개)를 활용하여 정량적, 정성적으로 분석하였다. 연구결과, 문화예술교육프로그램 공급은 지난 10년간 265.4%, 학습자 참여는 216.9% 성장함으로써 평균 성장률(193.5%)을 크게웃돌았으며, 평생교육 프로그램 6대 영역 가운데 직업능력향상교육 다음으로 많이 공급된 분야로서 한국 평생교육 프로그램 공급을 견인하는 영역으로 드러났다. 둘째, 시·도별 문화예술교육 프로그램 공급패턴을 분석한결과, 서울, 경기, 부산, 대구 지역에 전체 공급량의 절반이 넘는 58.8%가 집중되어 있었으며, 이를 인구 만명당 프로그램 기준으로 환산하면, 울산, 대전, 서울, 대구가 주요 공급의 축을 형성하고 있었다. 이 같은 문화예술교육 프로그램 공급을 주도하는 기관유형은 민간영역의 사업장부설기관과 공공영역의 평생학습관으로 상호 대칭되는 구도로 나타났다. 셋째, 문화예술교육의 운영특성을 분석한 결과, 대다수의 프로그램은 민간법인(79.2%)을 통해, 재정지원이 없는(86.6%), 유료강좌(89.6%)로 운영됨으로써, 상당수가 공적지원이 부재한, 학습자 수강료에 전적으로 의존하는 운영구조를 드러내었다. 넷째, 평생교육 프로그램 6대 영역 가운데 문화예술교육 주제영역을 제외한 타 영역에서 ‘문화예술’을 결합한 프로그램이 가장 많이 공급된 영역은 ‘직업능력향상’ 부문(47.5%)이었으며, 대학(원)부설기관 및 원격형태기관 등을 통한 다양한 전문자격 프로그램의 공급이 확대되고 있었다. 다섯째, 지난 10년간 문화예술교육 프로그램의 하위 분류체계에 따른 세부영역의 변화추이를 분석한 결과, 레저생활스포츠 프로그램(359.3%) 및 문화예술향상 프로그램(307.1%)이 가장 많이 증가한 영역으로 나타났으며, 지역사회 기반 문화예술교육의 저변이 꾸준히 확대되어 왔음을 확인하였다. 향후 시민 문화권이 실현되는 맥락으로서 지역 문화예술교육 생태계의 지속가능한 성장을 위해서는 다양한 전문성을갖춘 평생교육기관과의 협력적·공생적 연계를 구축하는 것이 중요한 과제로 제시되었다.

        • KCI등재후보

          한국 문화예술교육과 연극교육의 발전방향 연구

          홍세라 한국문화예술교육학회 2011 모드니 예술 Vol.5 No.-

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          본 연구는 이러한 배경을 바탕으로 현재 한국사회의 중심적 화두인 문화예술교육의 양상과 그 지원 정책의 집행 시스템과 공정을 검토한다. 특히 연극교육에 중점을 두어 그 개념과 중요 성 그리고 문화예술교육과 연극교육에 대한 문제점들과 관련하여, 우리나라 문화예술교육과 연 극교육이 나아가야할 발전방향을 문화예술교육과 연극교육의 주체 다원화, 문화예술교육과 연극 교육의 시행 체계화, 문화예술교육과 연극교육의 형식 자율화, 문화예술교육과 연극교육의 안정 적 지원 제도화라고 제안하는데 목적을 두고 있다.

        • KCI등재

          예술교육을 통한 인성교육의 가능성 탐색

          김영연 ( Young Youn Kim ) 한국예술교육학회 2016 예술교육연구 Vol.14 No.2

          흔히 예술이 인성발달에 필요하다는 주장은 불충분한 근거 제시로 인하여 설득력을 잃기 쉽다. 관련하여 예술교육의 중요성이 날로 강조되는 현실임에도 국가수준 교육과정에서 예술교과가 차지하는 비율이줄어드는 현실은 매우 안타까운 일이다. 본 연구의 목적은 물질문명 중심의 현대사회에서 풍요로운 정서적 반응과 표출의 자유로움을 추구하는 예술교육이 과연 인성교육을 가능할 수 있을 지에 대해 탐색해 봄을 통하여 예술교육의 중요성을 주장하는 것이다. 연구방법은 문헌조사이고 인성교육과 예술교육과 관련된 선행연구 검토를 기초로 인성의 개념과 구성요소를 정립하고 예술과 예술교육의 특징과 가치를 재확인하여, 예술과 인성이 만나는 접점을 연구결과로 도출하였다. 탐색의 결과로 예술교육은 인간의 생활주변에서 발견될 수 있는 상징적 질서에 대한 이해와 반응 증진에 목적을 두고 학교 안팎의 일상생활에서 반복적이고 함축적인 행동을 통하여 자기조절과 인내, 타인에 대한 이해와 협동, 책임 등의 인성교육 목표에도달하게 하므로 예술교육은 인성을 키우고, 인성교육은 예술교육을 통하여 가능하다는 결론을 얻었다. The purpose of this study was to explore any possibility of the arts education as a means of character education. Related materials on arts education and character education were reviewed in order to find out the clear concepts and components of the character. Virtue of arts and the purpose of arts education were examined, as well. From this study, it was confirmed that there was the sharing perspectives between arts education process and character education components. For example, preservation of the inherent rules, repetitive practice and drills, which are significantly emphasized in the art education reality were the similar traits such as endurance, cooperation and responsibility, which are the components of character education. Therefore it is naturally said that arts education forms character education.

        • KCI등재

          싱가포르 문화시설에서의 유아 예술교육 프로그램 사례 분석: 플레이엄(Playeum)과 아트 그라운드(The Art Ground)를 중심으로

          유지선 ( You Ji-sun ),홍후조 ( Hong Hoo-jo ) 한국예술교육학회 2018 예술교육연구 Vol.16 No.3

          각종 자원이 빈약한 도시국가 싱가포르는 인재 양성을 국가 발전의 원동력으로 삼고 있다. 싱가포르의 문화예술정책은 유아 예술교육을 통해 유아들이 문화시민으로 성장하도록 어린 시절부터 체계적으로 문화예술을 접하도록 하는 데 중점을 두고 있다. 이러한 정책의 핵심은 접근성 높은 문화시설에서의 유아 예술교육 확대에 있다. 이러한 싱가포르의 문화예술정책은 문화시설 설립배경에 어떠한 영향을 주고 있는가? 각 문화시설에서 기획·운영되는 유아 예술교육 프로그램은 어떠한 특징을 띠는가? 본 연구에서는 이러한 질문에 대한 해답을 탐색하고자 사례분석과 심층면담법을 사용하여 싱가포르의 문화시설인 플레이엄(Playeum)과 아트 그라운드(The Art Ground)에서의 유아 예술교육 프로그램을 방문 조사·분석하였다. 연구결과 두 기관은 고유한 교육목표를 바탕으로 교육활동을 유기적으로 연계한 유아를 위한 체험·학습자 중심의 통합 및 종합 예술교육프로그램을 기획·운영하고 있으며, 동시에 가정과 협업을 위해 부모교육 프로그램을 병행하는 것으로 조사되었다. 또한 교육프로그램은 다양한 전문 분야 예술가와 예술감독, 상주직원들과의 협업을 바탕으로 장기적으로 기획 운영되고 있다. 이러한 분석결과는 주로 사교육에 의존하는 우리나라 유아 예술교육 운영을 공공 문화시설로의 확충 전환, 예술교육 프로그램 기획 및 개발에서의 예술가와 유아교육 전문가의 협업 필요성, 교육의 효과성을 지속하기 위한 부모교육의 병행 등의 필요성을 시사해준다. The purpose of this study was to analyze the early childhood art education program in the cultural infrastructure of Singapore and suggest some implications for Korean early childhood arts education. Singapore is increasing its public investment in early childhood education and child care in order to overcome the current problem of low birth rate. Singapore is implementing systematic early childhood arts education policies to help young children grow up to become global cultural citizens. The research questions are: What is Singapore's early childhood arts education policy and what kind of programs are existing in their early childhood art education in The Playeum and The Art Ground. We conducted a case study after collecting the data by creating field observations and interviewing the officials and staff of these agencies. AS The results of the study, Firstly, The Playeum and The Art Ground have their own standards for early childhood art education programs. Secondly, The Playeum and The Art Ground aim for integrated arts education and their educational goals and content differ from Singapore’s national level of early childhood arts education. Thirdly, the contents of education consist of children’s experiences and activity-oriented programs such as ① creation of self-initiated art activities, ② experience of the installed art works, and ③ participation of arts education program. Fourthly, they plan programs that families can participate together and emphasize the participation of parents. Fifthly, The Playeum and The Art Ground strive to develop and maintain good quality educational programs. To accomplish this, they collaborate with artists, artistic directors, and early childhood arts educators. The results of such a study have the following implications. Korea needs more diverse art education among early childhood institutions, early childhood arts education for parents and teachers will help to sustain the education of early childhood arts and we need to nurture arts education specialists.

        • KCI등재후보

          체험형 통합교육공연에서의 전문예술교육가의 기능과 역할 : 서울문화재단 호기심예술학교 프로젝트를 중심으로

          최지영 한국문화예술교육학회 2010 모드니 예술 Vol.3 No.-

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          ‘방과후학교를 활용한 문화예술교육 지원사업’은 방과후학교 보육교실에 효과적으로 적용할 수 있는 문화예술교육프로그램을 연구, 개발하고 실행함과 동시에, 전문예술교육가(TA: Teaching Artist)* 연극놀이 연구소 놀者 대표 투고일 2010. 11. 14. 1차 심사일 2010. 11. 30. 2차 심사일 2010. 12. 15. 게재확정일 2010. 12. 15. 서울문화재단에서 지향하는 문화예술교육을 실현해 낼 수 있는 전문가의 호칭으로 정착되어 사용되고 있다. 를 양성하는 것을 목적으로 하는 사업이다. 이 사업은 2006년에 시작되었으며, 필자는 2007년부터 2009년까지 연극분야 전문지도교수(MTA: Master for TA)를 역임하였다. 필자의 그동안의 경험상, 어린이들을 대상으로 한 예술교육, 특히 생계형 맞벌이 자녀들을 비롯한 방과후 교실 어린이들을 위한 교육에서는, 교과과목과의 연계나 연극을 통한 학습이라는 방향과 함께 예술교육을 통해 어린이들의 억눌린 정서를 발산하는 가운데, 자기 자신을 자유롭게 표현하고, 공동 작업을 통해서 사회성을 키워나가는 등의 통합성장 쪽에 방향을 두는 것이 바람직하다는 인식을 갖게 되었다. 곧 어린이들이 예술교육을 통해 자존감을 회복해 가는 것을 경험하면서, 학교 안에서의 교육과는 차별화된 방과후 학교의 목표와 방향을 찾을 수 있게 되었다. 특히 필자가 주목한 것은 방과후학교 프로그램이 하나의 사업으로서 독립되어있으면서도 서울창의문화예술교육이라는 큰 그림 안에 포함되어 있다는 것이었다. 아래의 그림에서 확인할 수 있는 바와 같이, 서울시 전반의 문화 인프라를 확대하는 가운데, 문화예술교육을 이끌어갈 수 있는 연극, 무용, 시각 등의 전문가를 계속 양성하여 이들이 아동, 청소년 프로그램과 다양한 시민들을 위한 프로그램을 개발하고 이끌어가는 구조를 가지고 있다는 것이다. 이러한 목표와 방향 속에서 필자는 방과후학교 프로그램 연극분야 전문지도교수로서 전문예술교육가를 양성하였다. 본고에서는 필자의 경험을 바탕으로 전문예술교육가들이 어떠한 성장과정을 거쳤으며, 그 과정 속에서 어떠한 역할과 기능을 하였는가를 정리해 보고자 한다.

        • KCI등재후보

          우리나라 문화예술교육의 현황과 외국의 사례 고찰을 통한 역량 제고

          민경훈 ( Kyung Hoon Min ) 한국예술교육학회 2013 예술교육연구 Vol.11 No.2

          ‘문화예술교육’은 문화와 예술의 교육을 의미하는 용어로 문화교육과 예술교육을 합한 복합명사이다. 우리나라가 문화예술교육에 관하여 학문적으로 심도 있게 연구하기 시작한 것은 1990년대 이후이다. 이같이 역사가 짧은 배경에서 본 연구는 그간 정부가 추진해 온 문화예술교육 정책이 글로벌시대에 창의 인성을 갖춘 문화국민으로서의 역량을 기르기에 적합한가라는 문제의식으로부터 출발한다. 진정한 문화예술교육이 이루어지기 위해서는 학교와 사회가 독립적으로 접근하기보다는 상호 긴밀한 유기적 협력체계가 구축되어야 한다. 이러한 국면에서 이 연구는 자국의 문화예술교육의 진흥을 위해 국가적 차원에서 많은 투자와 정책지원을 아끼지 않는 여러 선진국들의 문화예술교육 정책과 우수사례들을 살피고 논의함으로써, 우리나라 문화예술교육이 국민의 행복과 삶의 질을 높이는 사회발전의 척도로서 핵심역량을 발휘할 수 있는 시사점을 모색해 보는 것을 목적으로 하였다. 문화예술교육의 성장을 위해서는 무엇보다도 정부가 문화예술교육 성장을 위한 프로젝트에 예술이 생활이라는 개념을 수용하고, 수요를 창출하는 것이다. 또한 시민의 입장에서는 문화예술교육이 일상생활과 괴리된, 즉 자신과 관계없는 것이라는 인식을 버리는 것이다. 결론적으로, 문화예술교육이 학교와 사회에서 자연스럽게 정착되기 위해서는 정부, 지방자치단체 그리고 시민 모두가 문화예술교육이 우리 사회의 일상적 양상이고, 문화예술교육의 환경이 우리 주변의 일상생활이라는 인식으로의 전환이 필요하다. Arts and cultural education`` is a compound noun for art education and cultural education as a term that refers to education on arts and cultures. Korea began to study arts and cultural education in-d pth in the 19905. With such hort history of related studies, this study starts with the issue that the government policy on arts and cultural education so far i inadequate to cultivate the copetencies of cultural citizens with creative characters in today`s globalized world. ldeal arts and culhtral education requires establishment of a closely-knit collaborative system between schools and society, rather tian independent approaches. Thus, this tudy will examin and discuss the arts and cultural education and exc lent practices of advanced countries that implemented ubstantial investment and p Licy upport to improv their arts and cultural education. Ba d on the results, this study i intended to explore tile implications for Korean arts and cultural education that will help all citizens use their cor competencies at their best, while the education serves a a yard tick of social d veJopment that can boost th happines and quality of all citizens. To develop arts and cultural education, the government should accept arts as a part of life through projects for arts and cultural education development and create r lated demand. In addition, citizens should eliminate the notion that arts and cultural ducation has nothing to do with their day-ta-day lives and themselves. In conclusion, th govemm nt, local government, and all citizen hould perceive art and cultural education as a day-ta-day aspect of our society and the education environment as Cl part of our daily lives.

        • KCI등재

          평생교육관점에서의 현대사회 예술교육의 역할: 민화작가 예술교육소 참여자의 예술경험과 삶의 변화측면을 중심으로

          이은경 ( Lee Eunkyoung ),현은령 ( Hyun Eunryung ) 한국예술교육학회 2021 예술교육연구 Vol.19 No.2

          본 연구는 한국전통예술인‘민화’라는 매개체를 통해 오늘날 예술이 가져야 할 역할과 교육적 시사점을 평생교육 관점에서 알아보았다. 6개월에서 2년 6개월간 민화교육에 참여한 대상들에게 심층 면접과 참여 관찰을 통해 수집된 자료를 근거(Ground)로, 지속적으로 수정과 가설을 제시하며 이론을 도출하는 분석적 귀납(Analytic Induction)법을 사용하여 연구결과를 도출하였다. 그 결과, 평생교육 관점에서의 현대사회 예술교육의 역할을 ‘긍정적인 학습경험, 배움의 욕구, 내면적 성장, 자신의 가치 상승, 타인과의 소통의 도구, 학습공간에 대한 소속감, 의미를 발전시키려는 충동’등의 키워드로 도출하였다. 또한 지역 사회 속에서 증가하고 있는 소규모 사설 예술교육소들의 역할에 대한 시사점을 발견하였다. 사설 예술교육소는 개개인에 맞춘 자유로운 교육환경을 구성해 참여자의 욕구에 맞춰 교육을 실행할 수 있다. 그러므로 단순 일회성의 문화 전수의 기회로만 생각하지 말고 지속적인 예술교육이 이루어질 수 있도록 연구하고 환경을 제공할 필요가 있다. 결과적으로 본 연구는 예술교육이 현대인들에게 전 생애 주기에 걸쳐 문화향유의 기회를 제공하고, 자아실현을 통한 삶의 만족을 이끌어 내 예술교육이 가지는 삶의 질 향상과 같은 좋은 역할을 수행 할 수 있도록 도움을 줄 수 있을 것이다. This study examined the role and educational implication that the art will need to be qualified today from the lifelong education viewpoint, through a medium dubbed ‘folk painting’ as the Korean traditional art. The Analytic Induction method was used that elicits a theory with continuing to present modification and hypothesis based on interview materials, field diaries, photos and pictures that were collected through the in-depth interview and the participatory observation in subjects who continuously participated in folk painting education from 6 months to two and a half years. As a result, the key words of corresponding to a role of contemporary social arts education from the lifelong education perspective could be arranged as the ones such as ‘positive learning experience, a desire to learn, internal growth, own value rise, a communication tool with others, a sense of belonging to a learning space, and the urge to develop meaning.’ Also, the implications on a role of small private art education centers, which are growing in community, could be found. A private art education center forms the freer education environment in line with each individual, thereby being able to carry out education more suitably for the needs of art education participants. Therefore, there is a need to conduct a research so that the constant art education can be made without thinking of it as a simple one-off opportunity for cultural transfer, and to offer art education environment. Resultingly, this study will be helpful for playing a good role in improving the quality of life that the art education has, through providing an opportunity of enjoying culture throughout the life cycle to modern people and through leading the satisfaction with life through self-realization.

        • KCI등재

          전국 장애인복지관 문화예술교육 프로그램 운영현황 및 운영내용 분석

          조창빈 ( Cho Changbeen ),김두영 ( Kim Dooyoung ) 한국예술교육학회 2020 예술교육연구 Vol.18 No.4

          본 연구는 장애인 문화예술교육의 진흥을 위해 장애인 문화예술교육이 가장 많이 이루어지고 있는 장애인복지관의 문화예술교육 프로그램 운영현황과 운영내용을 파악하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 전국의 장애인복지관 중 문화예술교육 프로그램을 운영한 122개의 장애인복지관과 해당 장애인복지관에서 운영한 846개의 장애인 문화예술교육 프로그램을 연구 대상으로 선정하였으며, 설문 조사 방법을 활용하여 이들의 실태를 조사하였다. 주요 연구 결과 중 장애인복지관의 문화예술교육 프로그램 운영현황을 살펴보면 다음과 같다. 122개의 장애인복지관 중 45개(36.9%) 기관이 자체인력을 활용하여 문화예술교육 프로그램을 운영하였으며, 104개(85.2%) 기관이 한국문화예술교육진흥원 지원 프로그램을 운영하였고, 97개(79.7%) 기관이 외부 강사를 활용한 문화예술교육 프로그램을 운영하였다. 또한 각 유형별 프로그램 운영 개수는 자체운영 프로그램이 평균 1.66개, 한국문화예술교육진흥원 지원 프로그램이 평균 2.10개, 외부 강사를 활용한 문화예술교육 프로그램이 평균 6.23개인 것으로 확인되었다. 다음으로 장애인복지관 문화예술교육 프로그램의 운영내용을 살펴보면 다음과 같다. 장애인복지관에서 가장 많이 운영한 문화예술교육 분야는 미술(30.5%) 분야였다. 다음으로 장애인복지관에서 운영한 문화예술교육 프로그램의 교수·학습 방식은 체험형(56.0%)이 가장 많았고 장애인복지관에서 운영한 문화예술교육 프로그램의 운영 기간으로는 6개월 이상(81.4%)이 가장 많았다. 다음으로 장애인복지관의 문화예술교육 프로그램 대상 장애유형은 장애유형 통합(50.1%)이 가장 많았으며, 문화예술교육 프로그램의 평균 수강료는 1.25만 원이었다. 마지막으로 장애인복지관 문화예술교육 프로그램의 재정지원 형태는 기관 자체예산 운영(35.0%)이 가장 많은 것으로 확인되었다. 이상의 연구 결과를 토대로 장애인 문화예술교육과 장애인 문화예술교육 프로그램의 발전 및 활성화 방안에 대하여 논의하고 후속연구를 위한 제언을 하였다. This study is to understand the status and operation of culture and arts education programs at welfare centers for the disabled, where culture and arts education for the disabled is conducted the most to promote the culture and arts education for the disabled. For this purpose, 122 welfare centers for the disabled that operate culture and arts education programs among nationwide welfare centers for the disabled, and 846 culture and arts education programs for the disabled operated by the centers were selected as subjects for this research, and I have investigated their actual conditions using the questionnaire method. Among the significant research results, the status of culture and arts education programs in welfare centers for the disabled is as follows: Among 122 welfare centers for the disabled, 45 centers (36.9%) were operating cultural and arts education programs using their human resources, 104 centers (85.2 %) were conducting the programs with support from the Korea Arts & Culture Education Service, and 97 centers (79.7%) were running the programs using outside instructors. Also, the number of programs operated by each type was confirmed that 1.66 programs were being operated using their workforce on average, and 2.10 programs were being run supported by the Korea Arts & Culture Education Service, and 6.23 culture and arts education programs were being conducted using outside instructors. The next thing, the operation of the culture and arts education program of the welfare center for the disabled were as follows: It was the art (30.5%), which the most popular field of the culture and arts education in welfare centers for the disabled. In succession, the most teaching and learning methods of culture and arts education programs operated by welfare centers for the disabled were experience type (56.0%), and the most culture and arts education programs conducted by welfare centers for the disabled (81.4%) were operated for more than 6 months. In sequence, the most disability types subject to the culture and arts education program at welfare centers for the disabled was integrative (50.1 %), and the average tuition fee for the culture and arts education program was 12.5 thousand Korean won. Lastly, it was confirmed that the most financial support form of the culture and arts education program for welfare centers for the disabled was the self-budget operation (35.0%). Based on the above research results, I discussed ways to develop and promote culture and arts education and related programs for the disabled and made suggestions for follow-up research.

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