초등 무용교육공간에서의 ‘리듬분석’에 관한 이론적 탐색-앙리 르페브르 이론을 중심으로-

이유리(Yi, Yu Ree),박은규(Park, EunKyu) 학습자중심교과교육학회 2018 학습자중심교과교육연구 Vol.18 No.24

본 연구는 앙리 르페브르 이론에 기반 하여 초등무용교육 공간에서 드러나는 리듬 분석 범주를 구분하고 어떠한 리듬들이 공간에서 선형리듬, 순환리듬, 조화리듬, 부정 리듬으로 상호작용하는 지를 밝히고 무용교수전략 구축에 있어 새로운 이론적 접근을 모색할 수 있는데 목적을 둔다. 대부분 초등학습자들이 학교공간에서 많은 시간을 할애하고 자연스러운 체험을 하게 되는데 이를 일상의 공간으로 이해하고 신체로 체화되는 과정임을 간과해서는 안 된다. 이에 Lefebvre의 리듬분석은 초등학교라는 공간에 대한 제약적인 사고와 예술교과에 대한 편협한 사고를 확장할 수 있는데 이론적 근거를 제시할 수 있다. 이는 인간의 행위가 전이되는 과정은 제도적, 규범적으로 주입되는 차원에서 벗어나야 하며 공간에 대한 인식 또한 다양한 문화적 관점에서 해석되어야 함을 지적하고 있다. 나아가 공간에 대한 제약을 리듬이라는 매력적인 요소로 현상을 드려다 볼 수 있으며 무용교육 교수전략 모색하는데 이론적 바탕이 될 것으로 기대한다. The purpose of this study is to classify the categories of rhythm analysis in the elementary dance education space based on Henry Lefebvre s theory and to clarify which rhythms interact with linear rhythm, circulation rhythm, harmonic rhythm and irregular rhythm in space, The goal is to find a theoretical approach. Most elementary learners spend a lot of time in the school space and experience a natural experience. This should not be overlooked as a process of being understood as a daily space and embodied in the body. Therefore, Lefebvre s rhythm analysis can provide the rationale for expanding the constrained thinking about the space of elementary school and the narrow thought about the arts subject. It is pointed out that the transition process of human behavior should be removed from the institutional and normative implications and the recognition of space should be interpreted from various cultural perspectives. Furthermore, I expect that the constraint on the space can be seen as an attractive factor of rhythm and it will be the theoretical basis for seeking the teaching strategy of dance education.

‘길’의 문화적 의미 : 부산 갈맷길을 중심으로

이유리(Yu-Ree Yi),주성범(Sung-Bum Ju) 한국문화교육학회 2021 문화예술교육연구 Vol.16 No.4

본 연구는 지역 문화콘텐츠인 부산 갈맷길에서 드러나는 스토리텔링의 문화적 의미를 사례연구 분석한 것이다. 갈맷길은 예술적 감수성과 특수성을 드러내는데 매개체가 될 수 있으며 철학적, 문화적으로 해석이 가능하다. 이는 갈맷길이 지역의 자연환경과 더불어 전통성과 역사성을 함축하고 있는 문화콘텐츠로 거듭나고 있기 때문이다. 코로나19는 인간의 일상을 변화시키고 자연환경으로 전환을 준 사건이라 할 수 있다. 때문에 부산 갈맷길은 많은 사람들에게 힐링의 매개체가 되면서 지역 문화콘텐츠로 관심을 가지게 된 계기가 되었다고 할 수 있다. 갈맷길에서 드러나는 문화적 의미는 부산지역만이 지니고 있는 이야기를 중심으로 일상의 재구성, 상징성, 지속성, 미적인식으로 다양한 문화적 가치생산으로써 의미 있다고 할 수 있다. 이렇듯 길이 단순한 물질성이 아니라 인간 삶의 문화에서 중요한 매개체임을 드러낸 것이라 하겠으며 기술적인 측면을 넘어 사람들의 정서적 측면을 고려한 것으로 삶의 질과 직결되는 문제라 볼 수 있다. 이로써 첨단시대를 살아가는 현재 자연환경에서 몸과 마음이 치유될 수 있는 문화 환경으로 거듭날 수 있는 갈맷길을 재구성할 수 있는 기획자, 그리고 향유할 수 있는 문화적 인식을 확장해야할 필요가 있다. This study is a case study of the cultural significance of storytelling revealed in the local cultural content, Galmae-gil, Busan. The seagull trail can be a medium for exhibiting artistic sensitivity and specificity, and can be interpreted philosophically and culturally. This is because Galmae-gil is becoming a cultural content that implies traditionality and historicality along with the natural environment of the region. Coronavirus 19 is an event that changed human daily lives and converted to a natural environment. Therefore, the Galmae-gil in Busan became a medium of healing for many people and became interested in local cultural contents. The cultural significance of the Galmae-gil can be said to be meaningful as various cultural value production in daily reconstruction, symbolism, persistence, and aesthetic ways, focusing on the story of Busan. As such, the path is not just a materiality but an important medium in the culture of human life, and it is a matter directly related to the quality of life by considering people s emotional aspects beyond technical aspects. As a result, it is necessary to expand the cultural awareness that can be enjoyed and reorganized from the current natural environment in which the body and mind can be healed.

언택트 시대, 무용교육의 새로운 방향성에 관한 문화적 해석

이유리(Yu-Ree, Yi) 한국문화교육학회 2020 문화예술교육연구 Vol.15 No.6

The purpose of this study is to interpret a new direction of dance education from a cultural perspective in a cultural system that has been transformed into an untact culture. Untact culture has a lot of influence on changes in space and behavior in our lives. In particular, changes in the educational environment are overcoming the current situation with the emergence of new educational contents and many trials and errors for instructors and learners. In general, art education is composed of educational contents that communicate face-to-face, so it is time to rethink the direction of dance education in an untouched environment. Dance education is a subject with the specificity of internalizing artistic sensibility and experiencing firsthand with the body as a tool. However, in the changed social environment, the field of dance education is also trying to change, and various class contents have appeared. Therefore, this period is a paradigm of dance education, and many trials and errors can be followed for teaching methods. Therefore, the convergence of art education and technology, the direction of dance education from the perspective of ANT, and the use of educational contents based on Laban's movement theory, which is based on gestures, can give implications for discussing the new direction of dance education in the untouched era. Furthermore, the actors who develop and accept content should not be selected, but must be based on cultivating philosophical and cultural awareness. 본 연구는 언택트 문화로 변화된 문화시스템에서 무용교육의 새로운 방향성을 문화적 관점으로 해석하고자 하는데 목적을 둔다. 언택트 문화는 우리의 삶에서 공간과 행위변화에 많은 영향을 미치고 있다. 특히, 교육환경의 변화는 새로운 교육 콘텐츠의 등장과 함께 교수자와 학습자는 수많은 시행착오를 겪으면서 현 상황을 이겨내고 있다. 일반적으로 예술교육은 직접 대면하여 소통하는 교육내용들로 구성되어있어 언택트 환경에서 무용교육의 방향성에 대한 새로운 재고가 필요한 시기이다. 무용교육은 신체를 도구로 하여 직접경험하고 예술적 감수성을 내면화하는 특수성을 지닌 교과목이다. 하지만 변화된 사회 환경에서 무용교육의 장 또한 변화를 시도하고 있으며 다양한 수업 콘텐츠들이 등장하게 되었다. 때문에 이시기는 무용교육의 패러다임으로 교수법들에 대해 많은 시행착오가 따를 수 있을 것이다. 따라서 예술교육과 기술의 융합, ANT관점에서 무용교육의 방향성, 제스처가 바탕이 되는 라반의 움직임 이론을 기반한 교육콘텐츠 활용은 언택트 시대에 무용교육의 새로운 방향성을 논의하는 데 시사점을 줄 수 있을 것이다. 나아가 콘텐츠를 개발하고 수용하는 행위자들은 선택이 아닌 필수적으로 철학적, 문화적 인식 함양이 바탕 되어야 할 것이다.

초등교사들의 무용교육 인식형성 및 문화적 학습모델에 대한 교수전략 탐색

이유리(Yu-Ree Yi),박은규(Eun-Kyu Park) 한국문화교육학회 2021 문화예술교육연구 Vol.16 No.3

본 연구는 초등교사들의 무용교육인식 형성 및 문화적 학습모델에 대한 교수전략을 탐색하는데 목적을 둔다. 초등교육에서 무용교과 활용은 거의 교육대학교 무용교육 경험에 의해 이루어지고 있다. 그렇기 때문에 예비초등교사들이 무용교육을 인식하는 과정은 미래지향적으로 교수전략에 큰 영향을 미칠 수 있다. 또한 초등무용교육은 일선교사들의 교육형태가 어떻게 발현되는지에 따라서 주입된 예술교육이 아닌 창의적인 교수전략 활용으로 거듭날 수 있을 것이다. 초등교육에서 무용교과는 체육교과 내 표현활동영역이다. 움직임을 다루는 것은 같은 맥락이지만 무용의 움직임요소, 표현활동영역은 체육교육과는 다르게 예술이라는 장르가 본질적으로 내재되어 있다고 볼 수 있다. 이에 초등교사들이 인식하고 있는 무용교육에 대한 인지적, 사회적 측면은 문제인식으로 거듭나며 문화적 행위로 실천적 측면에서 중요한 의미라 할 수 있다. 때문에 초등교사들이 무용교육을 어떻게 인식하고 있는가는 초등 학습자들의 평생 삶과 연관 지어 볼 수 있을 것이다. 이에 본 연구는 문화적 학습기제 즉, 신체성, 미메시스, 의례, 수행성이 다양한 교육현장에서 전략적으로 활용될 수 있는데 이론적 기반을 제공할 수 있다고 여겨진다. This study aims to explore teaching strategies for the formation of dance education awareness and cultural learning models of elementary school teachers. The use of dance curriculum in primary education is mostly done by experience in dance education at the university of education. Therefore, the process of preliminary elementary school teachers recognizing dance education can have a big impact on teaching strategies in a future-oriented way. In addition, elementary dance education could be reborn as a creative teaching strategy rather than an art education injected depending on how front-line teachers educational forms are expressed. In elementary school, dance is an area of expression in the physical education curriculum. Dealing with movement is in the same context, but the movement elements and expression areas of dance are inherently embedded in the genre of art, unlike physical education. As a result, the cognitive and social aspects of dance education recognized by elementary school teachers are reborn as a problem and are important in practice as cultural acts. Therefore, how elementary school teachers perceive dance education can be linked to the lifelong lives of elementary school learners. Thus, the study is believed to provide a theoretical basis for cultural learning mechanisms, namely physicality, mimesis, rituals, and performance, to be strategically utilized in various educational sites.

초등무용교육공간에서의 상호매체성에 관한 이론적 탐색

이유리 ( Yi Yu-ree ) 한국무용연구학회 2018 한국무용연구 Vol.36 No.3

본 연구는 초등무용교육공간에서 상호매체성이 어떠한 기제들과 관계되어 초등무용교육공간에서 발현되는지 이론적 탐색을 하는데 목적이 있다. 상호매체성은 인간이 살아가는 사회공간에서 가장 중요하면서 지속적으로 작동되고 있는 것으로 예술교육 공간에서 드러나는 매력적인 요소들과 연관하여 살펴보는데 흥미로운 개념이다. 대부분 교육공간에서 드러나는 여러 환경요인은 교수내용, 방법, 매체등의 다양성으로 학교공간에서 드러나는 것이 총체적으로 교육적 역할을 하게 된다. 이에 교육이라는 창의적인 현장을 파악하기 위해서는 교육현상에 대한 이해를 삶의 현상과 분리해서 이해하는 것이 아니라 전체적인 관계성을 파악해야만 한다. 따라서 학교공간과 일상공간에 대한 의미를 파악하고 문화적 학습기제로 신체성, 연행성, 시간성의미가 교육공간에서의 상호매체성을 뒷받침해 줄수 있는 점을 이론적으로 접근하였다. 여기서 무용교육이 가지고 있는 교육목적이 단순한 신체표현활동을 교육한다는 점을 넘어 교수자와 학습자가 어떠한 공간적 경험이 상호작용되는지에 대한 사회문화적 접근을 탐색하는데 주안점을 두었다. The purpose of this study is to explore theoretical ways in which the intermedia is derived from the primary dance education space in relation to which topics are related. Intermedia is the most important and continuous operation in the social space of human life, and it is an interesting concept to look at in relation to the attractive elements of art education. Various environmental factors that are revealed in most education spaces will play an overall role in education, as shown in the school space due to the diversity of teaching contents, methods, and media. In order to understand the creative scene of education, one must understand the overall relationship, not the phenomenon of life separately. Therefore, we approached theoretically that the meaning of school space and day-to-day space could be understood and that physical, soft and temporal beauty could support the intermedia nature of educational space. Beyond the educational purpose of dance education taught simple physical expression activities, we explored a sociocultural approach to how professors and learners interact with spatial experiences.

The differences in Constellation drawings among different countries

이유,오수연,Karimova, Ulkar,Yi, Yu,Oh, Suyeon 한국천문학회 2012 天文學會報 Vol.37 No.2

Constellations are formed of bright stars which appear close to each other on the sky, but are really far apart in space. The shapes you see all depend on your point of view. Back before people had televisions and electricity to light their homes at night, they spent a lot more time looking at the stars. People all over the world used their imaginations to draw pictures in the sky, as if it were a giant connect-the-dot game. The patterns they imagined are called constellations. People usually saw patterns that reflected their different cultures. Native Americans in North America imagined many animals and shapes from the natural world. The ancient Greeks found images of gods and goddesses in the stars. Sometimes people from very different parts of the world even imagined the same animal or shape in the same stars. Most of the constellations we recognize today were made up by the ancient Greeks around 6,000 years ago. Different constellations are visible at different times of year, so the first appearance of these patterns told farmers of the changing seasons and reminded them to plant or harvest their crops. The constellations also help us to find our way around the night sky and to remember which stars are which. The star names we use today are mostly from Greek and Arabic, but many are changed a bit from the original, as often happens when words are passed from one language to another. It can be difficult to picture just what those folks long ago were seeing in the stars, so don't be discouraged if you have trouble seeing their patterns. You can even make up your own! In ancient world all the countries or regions had their own way to name things up in the sky, make up stories and draw different shapes for constellations. Today there are 88 official constellations, but you may find that different books show their stars connected in slightly different ways. The official constellations are specific regions of the sky, so the exact patterns are not all that important. However in various cultures there are some famous star patterns that use stars from only apart of a constellation, or even connect stars from different constellations. These patterns of stars that are not official constellations are called asterisms. The Big Dipper is a very famous asterism, found in the constellation Ursa Major, or Great Bear.

도예공방(陶藝工房)에서의 활동기준원가계산(活動基準原價計算)에 관한 연구(硏究)

이유,이미숙,Yi, Yu,Lee, Mi-Suk 한국산학경영학회 1996 산학경영연구 Vol.9 No.-

Mimesis 이론 기반의 무용교육방법론 탐색 - Paul Ricoeur의 삼중 미메시스 이론을 중심으로 -

이병준 ( Byung Jun Yi ),이유리 ( Yu Ree Lee ) 한국무용예술학회 2013 무용예술학연구 Vol.45 No.6

Studies on MIMESIS have been limited by aesthetic point of view, but various studies are recently conducted by interdisciplinary approach. Based on MIMESIS theory, dance education which is one sector of art education is popularized to inner expression by body beyond the range of art due to the expansion of humane cultural awareness. Since 2000, general people have participated autonomously and dance education has been actively conducted within institutional condition through the institutionalization of culture and art education promoted by government. From angles of dance education method and teaching/learning method, children can improve their individual identity through the expressive learning by play and general adults can improve theirs through the process to imitate existing art works. And, experts or soon-to-be juniors make Mimetic learning during the processes that seniors practice and roles are played on the stage. The process to learn art education expands aesthetic thoughts under the background of dance appreciation, criticism, performance audience and theoretical knowledge. In dance education, Mimetic learning will give emotional satisfaction by dance learning with learner's new experience, relationship with others, physical expression, etc. In addition, dance education will be the base of roles for humane interaction by getting out of the artistic characteristics through all of those things. Therefore, dance education which is conducted generally in school and society has been studied by various education methods as Mimetic learning process by objects according to the phenomenon of social paradigm. The discussion about dance education method shows triple Mimesis stages based on Mimesis of French analysis scholar, Ricoeur, that Ⅰ stage Mimesis is teacher's experienced behavior, Ⅱ stage Mimesis is learner's imitation and Ⅲ stage Mimesis is reappearance of imitation. So, it shows the process that learners make triple Mimesis learning through the dance education. Therefore, teacher's empirical knowledge and capabilities in dance education make an effect on learners' ego, can bring structural change of behavior and show the study on capability of dance education methodology is necessary.

일반 고등학생의 운동참여시간별 교우관계와 심리특성 관련성 연구

백운효(Un-Hyo BAEK),이유리(Yu-Ree YI),홍예주(Ye-ju HONG) 한국수산해양교육학회 2020 水産海洋敎育硏究 Vol.32 No.4

입원 초기 지표를 통한 호스피스 환자의 퇴원 형태 예측

정성인,이승훈,김윤진,이상엽,이정규,이유현,조영혜,탁영진,황혜림,박은주,김경미,Chung, Sung-In,Lee, Seung Hun,Kim, Yun-Jin,Lee, Sang-Yeoup,Lee, Jeong-Gyu,Yi, Yu-Hyeon,Cho, Young-Hye,Tak, Young-Jin,Hwang, Hye-Rim,Park, Eun-Ju,Kim, Kyung- 한국호스피스완화의료학회 2018 한국호스피스.완화의료학회지 Vol.21 No.3

목적: 호스피스 완화의료에서 환자의 기대 여명 예측뿐 아니라 퇴원형태를 예측하여 적절한 치료를 제공할 필요가 있다. 이번 연구에서는 입원 초기 환자의 퇴원 형태 예측에 유의한 요소들을 알아보고 효율적인 완화의료의 방향에 대해 제시하고자 한다. 방법: 2016년 4월 1일부터 2017년 12월 31일까지 P병원 호스피스 병동에 입원한 말기암환자 568명 중 377명을 대상으로 하였으며 입원 시 사정한 환자의 수행 지수, 증상 및 징후, 사회 경제적 상태와 혈액검사 자료를 바탕으로 연구를 진행하였다. 결과: 입원 당시 높은 수행지수, 양호한 증상 및 징후, 정상에 가까운 혈액검사 수치를 보일 때 생존 퇴원할 가능성이 높았다. 결론: 환자의 퇴원형태 예측에 ECOG, KPS, Global health, Mental status와 같은 수행지수, dyspnea, anorexia, dysphagia, fatigue와 같은 증상 및 징후, CBC, LFT, BUN, CRP 혈액검사 수치가 유의한 지표임을 확인하였다. Purpose: To provide effective palliative care, it is important to predict not only patients' life expectancy but their discharge status at a time of inpatient admission to a hospice care facility. This study was aimed to identify meaningful life expectancy indicators that can be used to predict patients' discharge status on admission to the facility. Methods: Among 568 patients who were admitted to the hospice ward of P hospital from April 1, 2016 through December 31, 2017, 377 terminal cancer patients were selected. This retrospective cohort study was performed by using performance status, symptoms and signs, socioeconomic status, laboratory findings on admission. Results: Alive discharge was associated with a good performance status that was measured with the Karnofsky and Eastern Cooperative Oncology Group (ECOG) scales and the Global health and Mental status. Less anorexia, dyspnea, dysphagia and fatigue were also associated with symptoms and signs. Associated laboratory findings were close to normal Complete Blood Cell (CBC) count, Liver Function Test (LFT) and Blood Urea Nitrogen (BUN). Conclusion: Our findings suggest that Karnofsky Performance Status (KPS), ECOG, Global health, Mental status, anorexia, dyspnea, dysphagia, fatigue, CBC, LFT, BUN are meaningful indicators when predicting discharge status for inpatients. Further investigation is warranted.