이청준 소설에 나타난 ‘사진’의 의미 - ‘사실-허구의 변증법’에 대한 새로운 탐색

서은혜(Seo, Eun-hye) 숭실대학교 한국문학과예술연구소 2020 한국문학과 예술 Vol.36 No.-

이청준은 70년대 발표된 「이어도」, 『춤추는 사제』에서 사실성과 허구성의 대립축을 설정, 진실을 가늠하는 데 있어 두 가지 대립축의 균형이 얼마나 되어야 하는지를 탐색하고, 허구가 내포할 수 있는 진정성의 문제를 다룬 바 있다. 80년대 들어 사진을 소재로 한 「생명의 추상」, 「시간의 문」, 「섬」에서는 이 주제를 변용하여 ‘사실성’이 내포할 수 있는 자기 포용과 타자에 대한 책임 윤리, 한 가지 사실의 복수(複數)의 개별적 진실로 파생, 환상이나 허구가 사실, 실체적 차원을 압도할 수 있다는 새로운 ‘현실성’의 문제를 제기하고 있다. 구체적으로 살펴보면, 「생명의 추상」과 「시간의 문」에서는 사진의 지표(index)로서의 속성, 즉 ‘대상이 그 시점에 거기에 존재했었다’는 인증적 차원이 중요하게 다루어진다. 이 소설 속 인물들이 사실성의 차원을 수용하는 것은 그 자체로 타자의 존재를 포용하고 자신의 운명으로 받아들인다는 것을 의미하는 것이기도 하다. 또 「시간의 문」 후반부에서 여자와 ‘나’의 사진에 관한 토론은 사진으로 표상되는 하나의 ‘사실’이 두사람에게 각기 다른 개별적 진실로 다가가는 일종의 푼크툼(punctum)으로 작용하는 양상을 보여준다. 그리고 「섬」에서는 타나토스의 매혹으로서의 섬의 환상에 빠진 ‘나’와 여전히 홀섬의 모습을 반복적으로 촬영하는 강 형을 동궤에 놓음으로써 실체에의 접근 불가능성과 사실성의 차원을 무화시키는 허구나 환상의 압도적 현실성을 강조하고 있다. 이러한 이청준의 새로운 탐구는 허구가 개인의 진정성을 내포할 수 있다는 것을 골자로 하는 70년대 이청준식 진리론의 내용을 넘어서서, 사회적 공의로서의 진실의 성립 조건, 그리고 사실과 개별적 진실 사이의 역동이라는 좀 더 복잡한 진리론의 영역을 제시한다는 점에서 문제적이다. 그리고 이는 80년대 들어서서 사회와 개인의 갈등과 조화에 대한 문제의식을 심화시켜 나간 작가의식의 소산으로 볼 수 있을 것이다. Yi Cheong-joon examined the balance between reality and fictionality in assessing the truth in two 70’s short stories, The Ieo Island(「이어도」) and Dancing Priest(『춤추는 사제』). On the other hand, Yi examined new literary themes such as self-acceptance and responsibility to others based on the the importance of reality, derivation of one fact into individual truths and overwhelming power of fantasy to reality in 80’s short stories. This change was closely related to the author’s own interest on the problem of harmony and conflict between society and individual in 80s. The characteristic of a photograph as an index was shown from Abstraction of Life (「생명의 추상」) and The Door of Time(「시간의 문」). Taking picture was interpreted opposite of imagining something and that behaviour implied the importance of embracing other in these stories. A photograph also played a key role of analogy of truth, as it works as a punctum, which Roland Barthes mentioned in his Camera Lucida(『밝은 방』). On the other hand, Yi emphasized overwhelming power of imagination in The Island (「섬」). A Photographer Kang could not reach to the real shape of an island forever, thus he should take same pictures repeatedly. It is described as implying same meaning why ’I’ could not escape from internal imagination about the island. In conclusion, Yi examined the new dialectic of reality and fictionality by using photograph as a main object in his 80s short stories.

80년 광주 이후 오정희 소설에 나타난 ‘남편-아내’ 인물형 변주의 의미 - 자전적 공간과 작가 정체성 모색의 관련성을 중심으로 -

서은혜 ( Seo¸ Eun-hye ) 한국현대문예비평학회 2021 한국문예비평연구 Vol.- No.69

이 글은 오정희의 80년대 소설 중 남편의 사회적 갈등 모티프가 드러난 소설인 「야회」 (1981), 「그림자 밟기」(1987), 「파로호」(1989)에서 드러난 자전적 공간을 80년대 이후 작가적 정체성의 균열과 모색 과정과 관련하여 살펴보았다. 필립 르죈(Philippe Lejeune)은 텍스트들의 연쇄 속에서 독자에게 복합적이고 모호한 총체적 작가의 상을 형성시키는 효과를 보이는 앙드레 지드의 소설적 사례를 ‘자전적 공간’이라 명명한다. 이 자전적 공간은 복합적 텍스트들의 유희를 통한 작가의 자기 정화와 해방이라는 효과를 낳는다. 그리고 이러한 개념은 이 글의 대상 작품들이 보이는 ‘남편-아내’ 형상의 허구적 변주의 의미와도 긴밀하게 연결된다. 따라서 이 글에서는 오정희의 산문, 대담에서 보이는 전기적 사실에 대한 회고와 대상 작품을 비교하여 자전적 공간의 양상과 의미를 추론하였다. 80년 여름 서명운동에 참여한 남편이 당국의 감시를 받던 상황에서 얼마 지나지 않아 발표한 「야회」에서 비판적 지식인으로 그려지는 명혜의 남편 길모와 그 동료인 송 교수는 작가의 실제 남편상과도 연결된다. 또 주인공 명혜는 소설쓰기에 대한 고민에 가득했던 오정희 자신의 모습을 일부 투영하고 있다. 오정희는 화려한 파티 이면에 감춰진 사람들의 속물성과 가벼움을 한 축으로, 그리고 그 파티와 어울리지 않는 길모나 송 교수 같은 사람들과 명혜를 ‘소외감’이라는 동질성으로 엮음으로써 ‘실존성’이라는 범주에 이들을 위치 짓고자 한다. 이는 작가로서 자신의 정체성을 현실적인 부와 명예를 추구하는 이들과 구분 짓는 자리에 두고 있는 오정희의 지향성을 보여주는 것이다. 한편, 왜 광주에 대해 말하지 않느냐는 내·외적 물음에 갈등하다 미국을 다녀온 이후 발표한 「그림자 밟기」와 「파로호」에서는 지식인으로서의 남편의 허위의식이 여성 주인공의 시각에서 비판되며, 이러한 서술을 통해 외적 요구에 대한 자기 정당화를 하고 작가로서의 진정성을 드러내고자 한다. 이 진정성은 경옥의 민수에 대한 친근감의 표현이나 혜순의 글쓰기 욕망의 동기에 대한 분열적 서술로부터 찾을 수 있다. 이처럼, 남편의 사회적 갈등을 허구적으로 변주한 이들 작품은 오정희의 균열된 작가 정체성의 모색 과정과 자기 성찰, 자기 정당화의 추구라는 자전적 언술행위의 한 사례로 읽을 수 있다. 이러한 독법은 오정희 소설의 자전적 성격을 드러내는 텍스트의 범주를 좀 더 확장시키려는 연구사적 맥락을 보완한다는 점에 그 의미가 있을 것이다. This paper attempts to examine the autobiographical space of Oh Jeong-hee's three short stories in 80s, through exploring recurrent fictionization of husband-wife characters in "Yahoe" (A Night Garden Party, 1981) , "Gurimja babki"(Shadow treading, 1987) and "Paroho" (The Lake Paro, 1989). To speak in Lejeune's term, autobiographical space is the effect which reader can find author's figure in the process of reading his/her several texts together, not possible for reading just independent text. The author of the texts in this space performs certain role in his/her texts through free fictionization and he/she pursues to gain self purification or self liberation. In the light of this, I attempt to examine the meaning of fictionization of husband-wife characters through the comparison Oh's stories with her essays. Gilmo and his colleague professor Song in "Yahoe" is much of Oh's husband, in that they are both critical intellectual against military dictatorship in 80s. The main heroin Myunghye is also much of Oh herself, in that she reveals the difficulty of writing and the doubt of its effectiveness. Oh establishes the binary opposition of 'snobbism/existence', attributing Myunghye, Gilmo and professor Song to the latter and the others in the party to the former. It reveals Oh's thought that writer should be original himself/herself, watching being normal snob. We can notice Oh was criticized for not writing about Kwang Ju in 1980 through her several essays and it seems she had huge burden for that. She had gone to the United States from 1984 to 1986, with her husband who was a exchange professor at that time. After returning to Korea, she published "Gurimja babki" and "Paroho". Both works has in common in that Oh describes husband characters who have false consciousness. They really had the eager for comfortable life or reputation although they wanted to be a critical intellectuals. This characterization was possible from the view of their wives, who were much of Oh herself. The closeness Kyungok felt to Minsu in "Yahoe" and multi layered narrative in "Paroho" are the result of Oh's autobiographical act. It seems Oh sought for self liberation through negative fictionization of husband character, representing people who demand her for writing the works which testify social irrationality. Thus Oh's autobiographical space in 80s is closely related to the demand for changing her writing style adjusting to social demand. She pursued new writer's identity by establishing recurrent fictionization of husband-wife characters in several works.

대한민국 공무원의 동기유형과 조직시민행동, 삶의 질에 관한 연구

서은혜(Seo, Eun Hye),이효주(Lee, Hyo Joo),박성민(Park, Sung Min) 서울행정학회 2018 한국사회와 행정연구 Vol.29 No.1

본 연구에서는 자기결정성 이론(Self-Determination Theory)에 근거해 조직 구성원의 외재적 동기가 동기형성 요인인 자율성, 역량성, 관계성을 경험하였을 때 내재적 동기라 할 수 있는 공공봉사동기에 어떠한 영향을 미치는지에 대한 부분을 실증적으로 검증하였다. 나아가 이렇게 형성된 동기들이 공무원 개인의 삶의 질과 조직시민행동에 미치는 영향을 검증하였다. 분석 결과, 외재적 동기인 보수와 후생복지에 대한 만족도가 공공봉사동기에 통계적으로 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 자기결정성 요인인 자율성, 역량성, 관계성이 외재적 보상에 대한 만족도와 내재적 동기 간의 관계에 긍정적인 조절효과를 미치는 것을 확인하였다. 또한, 동기와 조직시민행동, 삶의 질 간의 영향관계 역시 통계적으로 유의미한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 연구결과를 통해 공무원의 조직시민행동과 삶의 질을 모두 제고하기 위한 혁신적인 공공봉사동기 개발 프로그램이 필요하다는 정책적 함의를 제시하였다. This study examines how autonomy, competence, and relatedness influence public service motivation, using Self-determination theory. Furthermore, this study demonstrates how extrinsic motivation and intrinsic motivation affect organizational citizenship behavior (OCB) and the quality of life (QOL) of public sector employees in Korea. First, according to the results, satisfaction on pay and welfare, which are one of the representative extrinsic motivations, had statistically significant effects on public service motivation. Second, it was revealed that autonomy, competence, and relatedness moderate between extrinsic motivation and intrinsic motivation. Third, motivation was found to have significant positive effects on OCB and QOL. Based on these results, the study suggests both theoretical and practical implications, emphasizing that an innovative program designed to develop public service motivation needs to be introduced to enhance both the OCB and the QOL in the Korean public sector.

일중독 프로파일별 영향요인 검증

서은혜(SEO, Eunhye),정연우(JEONG, Yeonwoo),박성민(PARK, Sung Min) 한국경영학회 2018 한국경영학회 통합학술발표논문집 Vol.2018 No.8

외환위기 이후, 사회 전반에 만연한 경쟁으로 근로자들의 노동시간은 폭발적으로 증가하였고, 이러한 풍조 속에서 일중독에 빠지는 근로자들이 나타났다. 이러한 일중독은 개인의 삶의 질의 저하뿐만 아니라 직무성과·조직성과에도 부정적인 영향을 미칠 수 있다는 점에서 관리의 필요성이 제시되고 있다. 근로자의 일중독은 개인적 성향과 조직 또는 환경의 상황뿐만 아니라 사회적·제도적 맥락에 따라 발생하는 복합적 산물이라 할 수 있다. 즉, 개인이 이러한 맥락 속에서 느끼는 인식의 차이가 곧 일중독에 영향을 미치게 된다는 것이다. 이에 본 연구는 이러한 관계를 실증적으로 규명하기 위해 한국노동연구원이 실시한 한국노동패널조사의 17차, 18차 개인 및 부가조사 결과를 이용하여 개인적 차원의 성격 특성, 환경적 차원의 개인의 대인관계 만족도, 그리고 사회적·제도적 맥락 차원의 고용불안정성이 일중독에 어떠한 영향을 미치는지에 대해 규명하였다. 특히, 본 연구에서는 잠재프로파일 분석을 통해 일중독을 유형화 하고, 다항 로지스틱 회귀분석을 통해 유형 분류에 영향을 미치는 요인을 동시에 살펴봄으로써 한국에서 일중독이 발생하는 환경 또는 과정을 실증적으로 검증하여, ‘차별적 진단과 차별적 처방’의 관점에서 접근하고자 하였다. 본 연구는 일중독의 선행요인에 대한 실증분석을 진행함으로써 개인의 일중독에 대한 조직 및 국가 차원의 해결이 필요함을 제시하였다. 특히, 프로파일에 분석 결과를 통해, 개인의 일중독을 진단하고 관리함에 있어 우선순위를 정하여 관리하는 것이 필요함을 제시하였다. 또한, 일중독 현상과 일중독의 유형이 어떠한 맥락에 따라 발생하는지에 대해 실증적으로 규명함에 따라 일중독 현상에 대한 이해와 함께 개인, 환경, 사회․제도적 맥락 간의 관련성을 밝힘으로써 일중독 연구의 정교화에 기여할 수 있다는 점에 학문적 의의가 있다. 나아가 이를 바탕으로 개인의 일중독에 대한 인사관리의 방향성 및 정책적 함의를 제시하였다.

TV 드라마 〈미스티(Misty)〉에 나타난 미스터리 구조의 중층성 : 지연 전략과 장르 혼성을 중심으로

서은혜(Eun-Hye Seo) 한국콘텐츠학회 2021 한국콘텐츠학회논문지 Vol.21 No.4

2018년 JTBC에서 방영된 드라마 〈미스티〉는 시청자들에게 살인 사건과 관련된 여러 허구적, 언어학적 단서를 제시하고 있다. 또 범인인 남성 인물의 대사와 행동을 이중적으로 해석할 수 있도록 하는 ‘애매함’을 적극적으로 활용하여 시청자들이 범인을 추론하는 과정을 효과적으로 지연시킨다. 이러한 지연의 기저에 놓인 것은 로맨스 서사과 미스터리 서사의 유기적인 인지적 결합이라는, 장르 혼성의 방법이다. 즉, 〈미스티〉는 사랑에 헌신적인 남성 인물이라는 시청자의 로맨스 장르에 대한 기대지평을 전복하는 순간 범인에 대한 올바른 추론 과정이 시작된다는 점에서, 시청자들의 장르 인식을 교란시키면서 탄생되는 특수한 장르 혼성 사례로 평가할 수 있다. 이처럼 〈미스티〉에 나타난 미스터리 구조의 중층성은 TV 드라마에서 정통 추리 구조는 성공하기 어렵다는 통념을 벗어나는 지점에 위치하고 있다는 점, 그리고 보통 두 플롯의 물리적 인접성을 위주로 결합되는 기존 미스터리물의 장르 혼성 사례와 차별화된다는 것에서 그 의미를 찾을 수 있을 것이다. TV drama 〈Misty〉, aired on JTBC in 2018, used several fictional and linguistic clues on the murder case. It effectively delayed the process of inferring the perpetrator by utilizing ambiguity and trap, which enabled the double interpretation of the the main characters diaglogue and action. This delay could be made by employment of genre hybrid, cognitive process and knowledge of viewers about typical romance plot and mystery plot in TV drama. In other words, 〈Misty〉 could be evaluated as a special genre hybrid case that disturbs viewers perception of genre in that the correct reasoning process began from the point that overturned the viewers expectation about typical romance genre dramas in which male main characters mostly devoted to love. The complicating mystery structure shown in 〈Misty〉 is against the opinion that the traditional mystery structure is difficult to succeed in TV dramas. Also, from the perspective of hybrid genre, it is different from the usual mechanical combination of two different plots. These characteristics in 〈Misty〉 are worth to highly evaluated.

존 카메론 밋첼의 영화 <헤드윅> 에 나타난 복식에 관한 연구

서은혜 ( Eun Hye Seo ),김혜정 ( Hye Jeong Kim ) 한국패션비즈니스학회 2012 패션 비즈니스 Vol.16 No.2

Among diverse cultural types which can be shown in movie, ``Subculture`` is young culture that resist to major culture. It shows its belief and identity via its own style. Their ``Subcultural Style`` became popular with mass media and has been affected to major cultures. Therefore, in this research, with times background as postmodernism in end of 20th century and mainly with movie <Hedwig And The Angry Inch> which is about sexual minorities, I analyzed categories of costumes in the movie. Hedwig`s rock costume shows combined fashion with hippie, punk, glam, kitsch, goth styles from the impact of postmodernism in mid 20th century. Tommy, showed his relief and defiant intention against old generations with grunge casual and graffiti styles. After he realized Hedwig`s identity and showed defiant goth rock style as a famous rocker. The band, Angry Inch, showed dissatisfaction and cynical attitude against the American society through subculture styles. Through this research, the fact that movie costume used a tool to show human`s identity and value. Also, I can see that movie costume shows times and cultural phenomenon in the end of 20th century and through this, it was confirmed that this contributes to crease new fashion style through them.

중국 20대 여성들의 한국 화장품에 대한 인지도 및 선호도 연구 -북경지역을 중심으로-

서은혜 ( Eun Hey Seo ),김주덕 ( Ju Duck Kim ) 한국미용학회 2009 한국미용학회지 Vol.15 No.2

This study is to help a product development & marketing planning of 20`s women resident in Beijing, China, and to find out and classify the normal cometic purchase pattern analyzed and investigeted by purchase tendency. According to the result of 20`s women resident in China normal korean cosmetic purchase pattern analysis, 83% of women were proven to use korean Cosmetics and were highly interested in korean Cosmetics. Purchase place of cosmetic was mostly the department store, they valued highly of the function of cosmetics. Most of women received information for cosmetics make up upon recommendation of their acquaintances or from people near them. Also, they deem the product price appropriate in general but the reason of recognition of korean cosmetics give rise to side effect. Skin, lotion and foundation was preference for basic, coloring cosmetics. The promotion headed by models who are heroines of the Korean wave seemed effective. People are gradually wearing makeup at younger age and their income level is going up. Therefore, it is imperative to perform marketing through a consumer analysis. In addition, as the average personal expenses and cosmetics purchase expenses increased, consumers were more fashion-oriented and tended to buy luxury brand products. As they received a higher education, they preferred famous brands. In particular, married women were likely to purchase korean Cosmetics rather than singles.

메타 서술 상황의 제시를 위한 장문(長文) 실험 : 〈방란장 주인〉의 문체적 특징 연구

서은혜(Eunhye Seo) 구보학회 2011 구보학보 Vol.6 No.-

본 논문은 박태원의 〈방란장 주인〉(1936)에서 나타나는 문체적 특징이 작가의 모더니스트로서의 감각과 맞물리는 지점과 그 의미를 밝히고, 1936년을 기점으로 모더니즘적 글쓰기에서 리얼리즘적 글쓰기로 변모했다고 평가하는 기존 연구의 시기별 구분에 대하여 재고하고자 하였다. 장문(長文) 실험의 대표작으로 꼽히는 〈방란장 주인〉에 나타나는 다양한 문체적 특징은 상황 외부에 위치한 서술자의 서술 과정을 환기하는 지표이며, 나아가 서술 상황과 서술자의 존재가 동시에 드러나는 ‘메타 서술’의 작가 의식을 드러내는 장치이기도 하다. 그리고 이러한 메타서술의 ‘문체적’ 실험은 〈소설가 구보씨의 일일〉(1934)의 메타 서술적 플롯과 연속되는 작가의식을 보여주는 지점이다. 〈방란장 주인〉에서 두드러지게 나타나는 문체적 특징은 잦은 콤마 사용, 문어체적 어휘 사용, 접속 부사어와 주어의 표기를 통한 서술자의 위치 부각으로 정리할 수 있다. 콤마 사용의 용례는 크게 두 가지로, 첫째 인물의 인식, 즉 외부의 사물을 바라보고 발견하는 인물의 인식을 순차적으로 드러낼 때 이다. 둘째로 인물의 사고를 의미 단위별로 구분 지을 때 주로 사용된다. 콤마 사용을 통하여 절 단위가 분절됨으로써 서술 시간은 지연되고 독자는 인물의 사고 과정의 흐름에 좀더 주의를 집중하게 된다. 따라서 독자의 독서 과정은 인물의 사고와 행위를 직접적으로 접하는 과정임과 동시에 서술자가 인물의 인식과 행위를 분절하는 방식을 따라가는 과정이기도 하다. 또한 〈방란장 주인〉에서는 잦은 문어체적 어휘 사용을 통하여 서술자의 위치를 부각시키고 유머러스한 어조를 창출하고 있다. 〈방란장 주인〉에서 그려지는 에피소드는 인물 간의 뚜렷한 갈등 없이 매우 소소한 일상적인 것임에도 불구하고, 구어에서는 잘 사용되지 않는 ‘소위(所爲)’, ‘대소(大小)’, ‘옥호(屋號)’ 등의 한자어 삽입을 통하여 상황과 괴리되는 언어 사용을 보여주어 웃음을 유발한다. 〈방란장 주인〉의 에피소드의 소소함과 서술자가 가장하는 ‘점잖음’의 포즈 간의 괴리를 극대화하여 유머러스함이 발생하는 것이다. 또한 문어체적 상황에서 자주 사용되는 ‘그러하다’라는 지시어의 잦은 사용을 통하여 인물의 행위 및 발화를 모두 서술자의 발화로 수렴시키고 있어 서술자의 위치를 더욱 부각시키는 효과를 낳고 있다. 마지막으로 〈방란장 주인〉에서는 ‘문득’, ‘어쩌면’, ‘대체’ 등과 같은 접속 부사어의 사용이나 절 단위마다의 주어 표기를 통하여 인물의 사고와 서술자의 언급 사이의 구분을 뚜렷이 유지하고 있다. 〈방란장 주인〉의 절 단위는 인물의 사고, 서술자의 평가, 인물의 행위에 대한 서술 등의 의미 단위와 각각 대응되는데, 개별의미 단위의 전환의 지표가 되는 것이 접속 부사어의 사용이다. 또는 문법상의 부자연스러움에도 불구하고 주어를 문장 중간에 표기하여 사고나 행위 중인 인물의 모습을 외부로부터 서술하는 서술자의 위치를 부각시키기도 한다. 이처럼 상황을 전환시키는 접속 부사어의 사용과 문장 중간 주어 표기를 통해서 외부에서 상황을 서술하는 서술자와 상황 내부의 등장인물 간의 거리가 더욱 뚜렷해진다. 이처럼 〈방란장 주인〉의 장문에는 잦은 콤마 사용, 문어체적 어휘의 사용, 접속 부사어와 문장 중간 주어 표기 등 다양한 문체적 특징이 포함되어 있다. 그리고 이러한 특질은 서사 상황 외부에 위치하는 서술자의 위치를 부각시킴과 동시에서술자가 서술을 행해 나가는 과정을 환기하는 메타 서술 실험의 일환이라 볼 수 있다. 이러한 특징으로 볼 때 〈방란장 주인〉의 문체 실험은 〈소설가 구보씨의 일일〉에서 나타나는 메타 서술적 플롯 제시라는 작가의식과 연속되는 지점에 위치한 것이라 해석할 수 있다. This article aims to investigate Park Tae-won’s literary style which shows the characteristics of modernist author prominently and to reconsider the validity of standards dividing Park’s literary world. 〈The host of Bangnanjang〉 considered as one of the major works showing ‘A Length-extended sentence’ suggests various literary styles. And that kind of writing styles reminds readers of a narrator’s role in the work continuously as the narrative goes on. It’s a kind of meta-narrative technique, which constitute important feature of 〈One day of a novelist Gubo〉 as a different version. The former shows meta-narrative features in a level of literary style, whereas the latter, plot structure. There are three major characteristics of writing style in 〈The host of Bangnanjang〉 : using many commas, words of written styles, conjunctives and insertion of subjects in each sentences. I discuss the case of using commas in chapter 2. There are two cases of using commas in the work. First, commas are suggested in case of representing character’s cognition, understanding of external world. Secondly, commas are frequently used when narrator articulates the flow of character’s thought as a semantic level. The time of narrative is delayed and readers are likely to pay attention to the flow of character’s consciousness by every articulated phrase marked with commas. Thus, reading process means not only understanding character’s consciousness directly but also following narrator’s role articulating the flow as semantic phrases. Also, both making humorous tone of voices and emphasis on narrator’s role are achieved by using words of written styles frequently. In chapter 3, the lexical categories of written style are investigated. Although episodes in 〈The host of Bangnanjang〉 are ordinary and even trivial things, without obvious conflict among characters, the tone describing the narrative situation is quite polite and formal. It is possible to use many written style words, especially Sino-korean words. The difference between the pettiness of narrative situation and excessively polite tone create humorous effects. Dexis such as ‘that’ are often used in sentences, which frequently used in written style. Characters’ words and actions is converged into narrator’s remark by using dexis like ‘that’, so narrator’s location is more magnified. Finally, narrator’s remark emerged by using of conjunctive adjectives such as ‘suddenly’, ‘perhaps’, ‘ever’ and marking subjects in each sentence. In chapter 4, this matter is discussed. The phrases articulated by commas have a variety of narrative qualifications such as character’s consciousness, actions and narrator’s statements to characters. Conjunctive adjectives are often used when one narrative qualification changes into another one. Marking subject in each sentence makes an effect of emphasizing ti arrator’s location and role describing narrative situation outside. By using these kinds of narrative devices, the stance between characters and narrators is surely formed. In conclusion, various characteristics of writing styles are represented such as using commas, choice of words in written style lexcial categories, using conjunctive adjectives and inserting subjects in the middle of the sentence. All of these writing styles help to emphasize narrator’s location and role, and meta-narrative showing narrator’s narrative process directly. This feature is similar to the major characteristic of Park’s another work, 〈One day of novelist Gubo〉 in 1934. While 〈One day of novelist Gubo〉 shows meta-narrative in a level of plot, 〈The host of Bangnanjang〉 represents in in a level of writing styles.

유현종 「들불」에 나타난 역사적 상상력 -과거와 현재의 교차와 그 의미를 중심으로

서은혜(Seo Eun-hye) 춘원연구학회 2021 춘원연구학보 Vol.- No.21

나도향 소설과 낭만적 자아의 윤리

서은혜(Seo Eun hye) 한국언어문학회 2017 한국언어문학 Vol.103 No.-

In several reports, the romanticism of the Na Do-hyang s novels were understood to mean the same as sentimentalism or longing , and it was mainly criticized as an indication of lack of realism. There are two main reasons for the negative connotation of the romanticism in those reports. First, They consider the characteristics of Na s novels are considerably similar to those of literary coterie magazine Swan , which Na Do-hyang belongs. Second, They want to establish literary continuity from Swan to the Anti-conventional literature. They want to explain sentimentalism which is mentioned as the feature of the former is transferred realism, which is considered as that of the latter. However, researchers begin to consider the romanticism in 1920s not as a historical art trend, but as a problem of sensibility lately. In addition to this, the contents and implications of romantic sensibility of Na’s Do-hyang novel is not limited to the talking about the Swan literary character, but it is necessary to be narrated inductively through analyzing his various works. This report focus on the ethical sensibility of Na Do-hyang s characters. In western romanticism, nature was considered as the representation of eternity and sacred. It was the result of resistance against the mechanicalistic view ofthe world. But in Chosen literary field in 1920s, the representation of eternity was much more cultural, such as love, art, trust. These concepts were imported by western society in that period. And Na wants to demonstrate the characters who support eternal values such as love and art faithfully. They face many obstacles such as the logic of capitalism in newly modernized Chosen, but they also overcome through fidelity to their own belief. Death is the result of that kind of attitude. This kind of fidelity, which Na s characters show, is grounded of the argument of Nietzsche. Na Do-hyang agree the morality of the strong ( übermensch in Nietzsche s context) of Nietzsche. We can find it from the several mentions of characters. The strong person, same as übermensch in Nietzsche s context, judge the whole events by his own ethical opinion. He does not follow social morality unconditionally. In conclusion, the romantic sensibility of Na Do-hyang s characters are newly summed up three points. First, the tendency of following the value of eternity, such as love, art, and trust. Second, we can find a ethical fidelity to the eternal value in diverse works. They sometimes choose to die for defending their belief. Third, they consider the value of spontaneous judgement in moral dilemma importantly. This results help us to distinct characteristics of Na s own romantic sensibility from those of other Swan members.