운전자의 주의분산 연구동향 및 딥러닝 기반 동작 분류 모델

한상곤(Sangkon Han),최정인(Jung-In Choi) 한국컴퓨터정보학회 2021 韓國컴퓨터情報學會論文誌 Vol.26 No.11

본 논문에서는 운전자의 주의산만을 유발하는 운전자, 탑승자의 동작을 분석하고 핸드폰과 관련된 운전자의 행동 10가지를 인식하였다. 먼저 주의산만을 유발하는 동작을 환경 및 요인으로 분류하고 관련 최근 논문을 분석하였다. 분석된 논문을 기반으로 주의산만을 유발하는 주요 원인인 핸드폰과 관련된 10가지 운전자의 행동을 인식하였다. 약 10만 개의 이미지 데이터를 기반으로 실험을 진행하였다. SURF를 통해 특징을 추출하고 3가지 모델(CNN, ResNet-101, 개선된 ResNet-101)로 실험하였다. 개선된 ResNet-101 모델은 CNN보다 학습 오류와 검증 오류가 8.2배, 44.6배가량 줄어들었으며 평균적인 정밀도와 f1-score는 0.98로 높은 수준을 유지하였다. 또한 CAM(class activation maps)을 활용하여 딥러닝 모델이 운전자의 주의 분산 행동을 판단할 때, 핸드폰 객체와 위치를 결정적 원인으로 활용했는지 검토하였다. In this paper, we analyzed driver"s and passenger"s motions that cause driver"s distraction, and recognized 10 driver"s behaviors related to mobile phones. First, distraction-inducing behaviors were classified into environments and factors, and related recent papers were analyzed. Based on the analyzed papers, 10 driver"s behaviors related to cell phones, which are the main causes of distraction, were recognized. The experiment was conducted based on about 100,000 image data. Features were extracted through SURF and tested with three models (CNN, ResNet-101, and improved ResNet-101). The improved ResNet-101 model reduced training and validation errors by 8.2 times and 44.6 times compared to CNN, and the average precision and f1-score were maintained at a high level of 0.98. In addition, using CAM (class activation maps), it was reviewed whether the deep learning model used the cell phone object and location as the decisive cause when judging the driver"s distraction behavior.

국내대학 패션분야 교육의 특성화를 위한 교육과정 개발 -패션비즈니스 교육을 중심으로-

정재은 ( Jae Eun Jung ),이주원 ( Choo Won Lee ),한연희 ( Yeon Hee Han ) 한국패션비즈니스학회 2011 패션 비즈니스 Vol.15 No.1

In order to develop a new fashion business curriculum, this study attempts to evaluate fashion business curriculum in both domestic and foreign schools and to analyze their existing training programs. The results of this study shows that the analysis of domestic fashion business curriculum shows that ``in the field`` knowledge is in need for the new fashion education program where students can be more exposed to the industry environments especially in the area of markets, sales, distribution and management. Also, the analysis of fashion marketing curriculum of F.I.T and PARSONS school of design demonstrates their emphasis on practical as well as academic programs in marketing, distribution and merchandising. In addition, the research on sales person training program reflects that future sales persons will need stronger knowledge in customer analysis, product display and shop management. Based on these findings, this investigation proposes a revised second year fashion business undergraduate program. The academic program in this updated module will place heavier emphasis on such fields as marketing, distribution, product planning and sales management. Also recommended is that the second year students will be exposed to real-world experience by participating in various internships and workshops offered by major companies in the fashion field.

건축적 패션 디자인의 구조적 전략

임은혁 ( Eun Hyuk Yim ) 한국패션비즈니스학회 2014 패션 비즈니스 Vol.18 No.1

건축과 패션은 몸을 감싸고 몸에 공간을 제공한다는 측면에서 공통점을 함유한다. 패션 디자이너와 건축가는 모두 아이디어를 채택하여 현실적인 요구 조건을 고려한 후 평면적인 재료를 사용하여 삼차원의 구조로 해석한다. 복식을 휴대 가능한 친밀한 건축으로 볼 때 패션 디자인은 건축과 비견될 수 있다. 나아가 복식과 건축은 상호의존적이며 밀접하면서도 생산적인 교류를 하고 있으며, 패션과 건축의 경계 해체는 두 장르의 관점을 종합하고 혼합하는 경향을 이끌고 있다. 패션과 건축은 각 분야에 관한 관습적 사고를 넘어서서 학제간의 새로운 연계를 구축하고 있다. 패션과 건축의 장르 간 상호작용이 풍부해짐에 따라, 건축가는 패션 디자인에 대한 경험을 건축의 영역에 적용하며 패션 디자이너는 꾸준히 독창적인 디자인을 위해 건축의 재료와 방법을 참고하고 있다. 이러한 상호작용은 하이브리드(hybrid)를 더욱 가속화하는데, 패션과 건축의 관계를 탐구하는 서적과 전시의 증가를 통해 패션과 건축의 상호작용에 대한 관심이 증폭됨을 알 수 있다. 본 연구에서 전통적인 패션 디자이너의 방식보다는 건축가의 전략을 택하는 건축적 패션 디자이너들의 디자인에 나타나는 조형적 특성을 이루는 구조적 전략을 분석한 결과, 유기적 기하학, 공학적 의복설계, 그리고 독립적 공간성의 세 가지로 나누어 고찰 되었다. 첫째, 유기적 기하학의 전략은 복식 구조를 단순한 기하학적 형태로 환원하는데, 인체해부상의 곡선으로부터 구별되는 기하학적 형태로 만들어진 복식 디자인은 몸 위에 걸쳐지면서 편평함을 잃고 섬세하고 흐르는 듯한 유기적인 형태로 변형된다. 여기서 평면적인 패턴 조각은 중력에 의해 늘어지거나 걸쳐짐으로써 완전히 다른 형태를 띠면서 몸을 둘러싸는 삼차원적인 형태로 변형된다. 둘째, 공학적 의복설계는 복식 구조와 볼륨을 탐구하고 구현하는데 서스펜션의 건축적 구조적 원리를 활용하는 디자인과, 규모가 점점 작아지는 방향으로 상세한 모양이 반복되어 비선형적 특성과 점진적 반복 작용이 나타나는 프랙탈 기하학의 조형으로 나누어 분석되었다. 마지막으로, 몸과 거리를 두고 삼차원적인 형태를 유지하는 독립적 공간성을 들 수 있는데, 이는 몸을 위한 단단한 구조를 구축하여 표면 밑의 내부 공간에서 움직이는 몸의 개념을 예시함으로써 건축과의 유사성을 추구한다. 인체 비례를 재분배하는 부피와 구조를 통해 조각적인 외관을 형성하는 독립적 공간성의 추구는 테일러링에 대한 훈련과 조각적 형태에 대한 이해로 가능하였다. 건축적 패션 디자이너들은 일반적인 의복 구성에서 중시되는 기준선이나 형태에서 벗어나 자유로운 상상력을 펼치게 된다. 건축적 패션 디자인에서는 절대적인 기능과 현실적인 접근성을 발견할 수 있다. 즉, 실제적인 복식 구조로부터 장식을 도출하며, 다양한 소재를 접고, 조각하고, 주름잡고, 매듭을 짓는 방법으로 구조와 장식을 겸한다. 이와 같이 건축적 패션 디자인은 복식 구성에 초점을 맞추어 혁신적인 복식 형태를 얻으므로 드레스메이킹의 테크닉이 창조의 과정의 중심이 된다. 즉, 디자인 미학과 드레스메이킹의 기술적 기교의 결합이 이루어진다. 건축적 패션 디자이너들은 드레스메이킹과 테일러링이라는 의복 제작의 두 주류를 교묘하게 상호작용하게 하는 방식으로 복식을 구성하므로 테일러링과 드레스메이킹을 혼합하고 그 경계를 모호하게 한다. 건축적 패션 디자이너들이 채택한 방식은 복식조형에 대한 그들의 태도를 드러낸다. 기본적인 형태를 개개인의 방식으로 의미화하여 건축가의 작업과정과 비슷한 방법으로 작업하는 디자이너들은 불필요한 장식을 피하고 자신만의 전형적 형태와의 연계를 유지하면서 구조 자체에 의미를 내포시킨다. 이들의 디자인은 몸을 감싸기보다는 몸 주위에 자리 잡도록 설계되는데, 장식적 패턴을 피하고, 단일한 색상으로 형태의 통일성을 강조하며, 명확한 형태로 인체해부의 특성을 감추기도 한다. 건축적 패션 디자이너들은 패션의 빠른 주기를 구성하는 변덕스러운 변화에 피상적으로 반응하기보다는 확고한 디자인 미학으로 패션 디자인에 창의적으로 기여해오고 있다. As the boundary between fashion and architecture is getting blurred, the interactions of the two fields are turning out abundant as well as essential. This study investigates the tectonic strategies in architectural fashion design as a novel aesthetic in the 21st century by combining literary survey and case analysis on architecture and contemporary fashion. The tectonic strategies in the works of architectural fashion designers were categorized as follows: organic geometry, technological garment construction, and independent space. Organic geometry transforms basic geometric shapes into subtle organic forms after being thrown on the body. Technological garment construction explores the garment structure and volume by applying the structural principle of suspension and fractal geometry. Independent space refers to maintaining the firm three-dimensionality of garment structure which keeps the distance from the body, assuming the similarity to architecture.

Company-Level Technological Innovation in DPR Korea: Focusing on Kumkhop General Foodstuff Factory for Sportspeople

강호제 한국과학사학회 2022 한국과학사학회지 Vol.44 No.2

The ‘Kumkhop General Foodstuff Factory for Sportspeople’ has launched techno-logical innovation policies in North Korea's food industry since 2010. The poli-cies have been connected to the national development strategies, which means transferring military resources to civilians. This study examined how the econom-ic development strategy emphasizing science and technology was implemented in individual companies in the food industry. It included automation and changes based on IT and CNC technology. In addition, it was confirmed that the rights of individual companies are being strengthened in the economic system that North Korea is developing, the Socialist System of Responsible Business Operation. Small but continued changes in the North Korean economy are shown by depict-ing some micro-activities of individual companies, corresponding to macro-policies. It could be possible that North Korea has been moving toward a techno-logical innovation-friendly society.

'98국제(國際)패션비즈니스학술대회(學術大會) 일정(日程)

한국전기전자재료학회 한국패션비즈니스학회 1998 패션 비즈니스 Vol.2 No.3

선의 형태에 의한 기하학무늬 패션디자인 개발 -디지털 텍스타일 프린팅 기법을 중심으로-

오윤정 ( Yun Jeong Oh ) 한국패션비즈니스학회 2009 패션 비즈니스 Vol.13 No.4

The purpose of this study is to make reference for geometric fashion by investigating geometric patterns by linear types and to propose high value added print and fashion design by designing and producing geometric prints and apparel with them focusing on digital textile printing. As a method of the study, visual and textural data were investigated for theory of geometric pattern and fashion design samples were illustrated. The geometric pattern could be defined as abstract pattern which was crossed with straight line or curve. We could group it into three classes such as straight linear, curved, and mixed type. Images varied with linear types. The image of straight linear type was sharp and modern, that of curved one was soft and feminine and that of mixed one was gorgeous and artistic. And then, 3 geometric prints and 3 one-pieces were designed. The concept of design was simple optimism which was based on sixties. Target was young optimistic women group from the mid teens to the mid twenties who continued to seek after their unique individuality keeping their modern lifestyle. Geometric patterns with straight linear, curved, and mixed type were designed and dresses which went well with them were designed and produced. According to the result of this study, images of geometric fashion can be represented diversely by varying linear type, digital textile printing is good method for high value added geometric fashion because of its high quality and degree of sensitivity, and geometric pattern is a good source for contemporary fashion.

미국 신진 디자이너의 작품 특성에 관한 연구 -중국계 디자이너를 중심으로-

한자영 ( Cha Young Han ) 한국패션비즈니스학회 2011 패션 비즈니스 Vol.15 No.4

Philp Lim, Alexander Wang and Jason Wu are the American fashion designers as descendants of Chinese immigrants. They had the honor of being given the Swarovski Awards- new premier fashion designer- from CFDA(Council of Fashion Designers of America). The purpose of this study were to investigate the characteristics of their collection, and offered the informations for Korean designers entering the American market. This research categorized characteristics of these designers`- whole characteristics and the characteristics of details such as formal characteristics, optimistic characteristics, tactile characteristics-, and fashion styles from the S/S season of 2009 to the F/W season of 2010 were analyzed. These young and male designers being received attention as a star, didn`t make creative art pieces. But they made pragmatic, commercial, and con-temporary works in whole characteristics and succeeded in their fashion business like other American designers. On the other hand they oriented high fashion clearly in terms of the detail characteristics - their own accent color, tiny change in variety, unique material, delicate ornaments. Therefore Lim created chic and stylish, Wang made a sporty street style, Wu made a luxury style with mannish and casual through work characteristics suitable for their costumer.

패션 주얼리 소비자(消費者)들의 구매행동(購買行動)에 미치는 영향(影響) 요인(要因) -물질주의(物質主義), 상표충성도(商標忠誠倒), 준거집단(準據集團)을 중심(中心)으로-

이승희 ( Seung Hee Lee ) 한국패션비즈니스학회 2005 패션 비즈니스 Vol.9 No.1

2002년(年) 월드컵에 나타난 태극기(太極旗) 패션에 관(關)한 연구(硏究)

김희진 ( Hee Jin Kim ),간호섭 ( Ho Sup Kan ) 한국패션비즈니스학회 2002 패션 비즈니스 Vol.6 No.5

The purpose of this study is considering about the fashion of Korean National Flag in the point of view of sociology and philosophy. The contents are the philosophy of the Korean National Flag-`Taegk`, the Great Absolute in Korean philosophy, and the historical fashion trend of The Korean National Flag. The results of characteristics of The Korean National Flag are summarized as following; 1. The Korean National Flag contains `Taegk` philosophy, the source of the dual principle `Yn` and `Yang`. 2. The design of `Taegk` has been showed in Korean society traditionally. 3. The fashion of Korean National Flag dramatically is changed after Korea/Japan World cup 2002. 4. The Korean National Flag is the strong symbol of Korean society, affirmatively, same as the American National Flag.

미국(美國)패션산업(産業)의 유통구조(流通構造)

( John Suh ) 한국패션비즈니스학회 1998 패션 비즈니스 Vol.2 No.3