표준데이터모델을 활용한 물 정보 데이터 통합서비스 계획 소개

김형숙,한지현,성민제,박진기,Kim, Hyeong-Suk,Han, Ji-Hyeon,Seong, Min-Je,Park, Jin-Gi 한국수자원학회 2022 물과 미래(한국수자원학회지) Vol.55 No.7

일개 독립형 호스피스 기관의 가정호스피스 이용자 특성 및 서비스 제공 실태

김형숙,전경자,손영순,Kim, Hyoung Suk,June, Kyung Ja,Son, Young Sun 한국호스피스완화의료학회 2016 한국호스피스.완화의료학회지 Vol.19 No.2

목적: 본 연구는 독립형 호스피스기관의 가정호스피스 서비스에 등록한 말기환자의 특성과 가정호스피스 서비스 제공 실태를 파악하여 가정호스피스 서비스 모델 개발을 위한 기초자료를 제공하기 위하여 수행되었다. 방법: 일개 독립형 호스피스기관의 가정호스피스에 등록하여 방문서비스를 받고, 2014년 1월 1일부터 2014년 12월 31일 사이에 서비스가 종료된 말기환자의 의무기록지 75개를 후향적으로 분석하였다. 결과: 등록 환자의 54.7%가 자가 의뢰를 통하여 가정 호스피스를 이용하였다. 종료 후 25.3%가 가정에서 임종하였고, 50.7%는 호스피스병동, 22.6%는 대학병원이나 요양병원으로 입원하였다. 등록 당시 97.3%가 암성질환이었으며, 비암성질환으로 가정호스피스를 이용한 경우는 2.7%였다. 등록 환자의 58.7%가 임종기에 있었으며, 34.7%는 거의 완전한 와상 상태에 있어 전반적으로 낮은 활동수준을 보였다. 등록 당시 환자들이 가진 신체 증상은 통증(89.4%), 수면장애(71.2%), 배변문제(47.8%), 배뇨문제(35.8%) 순으로 나타났다. 전체 환자의 77.4%가 1개월 이내에 서비스가 종결되었다. 환자들에 대한 가정방문 횟수는 평균 3.25회로 전체 환자의 82.7%가 5회 미만의 가정방문을 받고 서비스가 종결되었으며, 전화상담 횟수는 평균 3.4회였다. 의사 방문 횟수는 평균 1.21회였으며, 이는 불안정기에 유의하게 증가하였다. 결론: 독립형 호스피스기관을 이용하는 환자의 특성과 서비스 제공 형태를 반영한 가정호스피스 서비스 모델 개발이 필요하다. Purpose: This study was conducted to investigate patients' characteristics and actual conditions of home-based services offered by a free-standing hospice center. Methods: A retrospective review was performed with the medical records of 75 patients who received home-based hospice care from a free-standing hospice center from January 2014 through December 2014. Results: Most patients (54.7%) were enrolled via self-directed referral. The reason for the service termination was death at home 25.3%, admission to a hospice ward 50.7%, hospitalization 22.6% and patients' refusal 2.7%. Seventy three patients had cancer, and two patients had ALS. Among all, 58.7% were in a dying phase, and 34.7% were almost completely bedfast at the time of their enrollment in this study. When they enrolled, the patients' physical symptoms were characterized as pain (89.4%), sleep disturbance (71.2%), urinary difficulties (35.8%) and defecation difficulties (47.8%). Among all, 77.4% terminated the home visit service within one month. The mean frequency of the home visits was 3.25 (${\pm}3.98$), and less than five in 82.7% of patients. The mean frequency of the phone service was 3.40 (${\pm}3.12$). The frequency of doctor's home visits was $1.21{\pm}0.79$ on average, and the figure increased when patients' conditions turned unstable. Conclusion: It is necessary to develop a home-based hospice care model with consideration of patients' characteristics and the actual service conditions delivered by free-standing hospice facilities.

더블쉴드TBM 공법을 적용한 안정적인 한강하저터널 굴착

김형숙,Kim, Hyeong-Suk 한국터널지하공간학회 2009 자연, 터널 그리고 지하공간 Vol.11 No.2

전시와 권력: 1960~1970년대 한국 현대미술에 작용한 권력

김형숙,Kim, Hyung-Sook 한국미술이론학회 2005 미술이론과 현장 Vol.3 No.-

Contemporary Korean art in the 1960s and the 1970s reflects the social and political contexts in Korea from the 5 16 revolution through the Yoo Shin period. This paper investigates whether art has been free from power or not. It examines the power embedded in contemporary Korean art in the 1960s and the 1970s. This paper examines the historical moments of the Korean Art Exhibition, focusing on the complications between the abstract and figurative artworks of the 1960s. One of the significant art exhibitions since the 8 15 liberation of Korea, the Korean Art Exhibition witnessed conflict among Korean artists who wanted to have power in the art world of Korea. Institutional contradiction based on factionalism and conservatism prevailed in the Korean Art Exhibition was attacked by the avant-garde young artists in the 1960s. With the contact of Abstract Expressionism, young artists' generation participated in the The Wall Exhibition. This exhibition challenged and established moral principles and visualized individual expression and creation similar to the Informal movement in the West. In the world of the traditional painting of Korea, the Mook Lim Exhibition of 1960, organized by young artists of traditional painting, advocated the modernization of Soo Mook paintings. Additionally, abstract sculptures in metal engraving were the new trends in the Korean Art Exhibition. In the 1970s, the economic development and establishment of a dictatorial government made the society stiffen. Abstract expression died out and monochrome painting was the most influential in the 1970s. After the exhibition of Five Korean Artists, Five White Colors in the Tokyo Central Art Museum in 1976, monochrome paintings were formally discussed in Korea. 'Flatness' 'physicality of material' 'action' 'post-image' 'post-subjectivity' and 'oriental spirituality' were the critical terms in mentioning the monochrome paintings of the 1970s. 'Korean beauty' was discussed, focusing on the beauty of white which was addressed by not only Yanagi Muneyoshi but also the policy of national rehabilitation under the Yoo Shin government. At this time, the monochrome paintings of the 1970s in Korea, addressing art for art's sake, cutting of communication with the masses, and elitism, came to be authorized.

일부 대학생들의 라면 섭취 관련 식행동과 국물 섭취 실태 조사

김형숙(Hyung Sook Kim),이은영(Eun Young Lee),김경민(Kyung Min Kim),김경원(Kyung Won Kim),변진원(Jin Won Pyun),정상진(Sang Jin Chung),권영혜(Young Hye Kwon),여익현(Ik Hyun Yeo),이상윤(Sang Yun Lee),남기선(Ki Sun Nam) 대한지역사회영양학회 2013 대한지역사회영양학회지 Vol.18 No.4

High intakes of sodium may increase the risk of hypertension or cardiovascular diseases. According to the 2010 Korea National Health and Nutrition Survey, the average intake of sodium was 4,878 mg/day with salt, kimchi, soy sauce, fermented soybean paste and Ramyeon being the five main sources of sodium. In order to identify solutions to reduce the intake of sodium, we investigated the intake patterns and eating behaviors of Ramyeon among 347 college students (male 146, female 201) using survey questionnaires. The average age of study subjects was 23.7 years for males and 20.5 years for females. The average Body Mass Index (kg/m2) was 21.9 for males and 20.1 for females. The average frequency of Ramyeon intake was 2.0 times/week. The main reason for eating Ramyeon was convenience (56%), followed by good taste (27%), low price (11%) and other reasons (9%). The criteria for choosing Ramyeon were taste (72%), convenience (14%), price (7%), nutrition (1%), and the other factors (2%). Males` average intake of Ramyeon soup (61%) was higher than that of the females (36%). The estimated intake of Ramyeon soup by survey showed a positive correlation with the measured intake of Ramyeon soup. Sodium contents of Ramyeon were measured separately for the noodles and the soup, which were 1,185 mg/serving and 1,148 mg/serving each. Therefore, the amount of sodium intake can be reduced if students eat less Ramyeon soup. Also, we observed that dietary behaviors and soup intakes of Ramyeon between the sexes were different. Appropriate nutritional education for proper eating habits may help decrease the intake of sodium. (Korean J Community Nutr 18(4) : 365~371, 2013)

예비유아교사의 창의·인성 증진을 위한 「창의·인성교육의 이론과 실제」강좌 개발

김형재(Hyoung-Jai Kim),구성수(Sung-Soo Koo),김형숙(Hyung-Sook Kim),김경숙(Kyoung-Suk Kim),김정빈(Jeong-Bien Kim),허수윤(Su-Yun Heo) 한국산학기술학회 2014 한국산학기술학회 학술대회 Vol.2014 No.2

본 연구에서는 예비유아교사들의 창의․인성을 증진시키고자 「창의․인성교육의 이론과 실제」강좌를 개발하고자 하였다. 본 「창의․인성교육의 이론과 실제」강좌를 개발한 절차는 창의·인성교육 강좌 개발의 필요성 진단, 창의·인성교육의 기본방향 설정, 팀티칭 교수학방법 적용, 「창의․인성교육의 이론과 실제」강좌 시안 구성 및 개발, 최종 「창의․인성교육의 이론과 실제」강좌 완성의 총 5단계를 거쳤다. 이에 「창의․인성교육의 이론과 실제」강좌의 교육과정은 총 3시간씩 10주로 구성되었으며, 각 전문가별 활동은 총 8개가 개발되었다.

미술을 통한 지속가능발전교육의 가능성 탐색

김형숙(Kim, Hyungsook) 한국미술교육학회 2015 美術敎育論叢 Vol.29 No.4

우리가 살고 있는 지구라는 공동체에 대한 책임감을 바탕으로 하여 환경적, 사회적, 경제적 문제를 다루는 지속가능발전교육(Education for Sustainable Development)은 근대사회가 추구하였던 물질적 성장과 발전을 반성하고 인간의 삶을 질적으로 개선할 뿐만 아니라, 지구의 영속적 발전을 위한 지속가능성에 의미를 두고 있다. 본 연구는 환경에 대해 관심을 가지고 예술적 실험을 실천한 미술가들의 활동을 고찰하여 지속가능발전교육이 미술교육현장에 시사 하는 바를 도출하는데 그 목적이 있다. 이를위해 장소 특정적(site-specific) 예술실천과 장소기반 미술교육(place-based art education)을 사례로 들어 논의한다. 따라서 본고에서는 첫째, 지속가능발전교육의 의미와 예술교육의 관련성을 문헌을 중심으로 다룬다. 둘째, ≪철암그리기≫와 ≪DMZ 프로젝트≫의 예술적 실천을 장소 특정적 예술과 장소기반 미술교육의 관점에서 논의하고, 이를 통해 환경과 사회, 그리고 정치의 문제들이 예술적 실천 속에 어떻게 드러났는지 살펴본다. 마지막으로 환경과 예술의 지속가능발전교육의 교육적 함의를 도출하기 위하여 우리나라 미술교육현장에서의 교사의 인식들을 조사하고 이에 따른 미술교육 현장에의 적용가능성을 논의한다. 결론적으로 이 연구는 미술을 통한 지속가능발전교육이 학습자에게 사회, 정치, 문화적 맥락으로 세계를 바라보는 시각을 형성하고, 학습자가 처한 장소와 환경에서 삶의 실재성을 확인하는 체험을 제공함을 밝힌다 The purpose of this study is to examine how an interest in the environment and art leads to artistic practice and what implications it may have on art education. The significance of education for sustainable development is explored through the Cheolam Public Project and Cheorwon DMZ Project, and possible applications to arts education are considered. First, this study discusses the meaning of education for sustainable development and its relationship to arts education. Second, this study focuses on two case studies: the Cheolam Public Project, which has been sustained for more than 10 years, and the Cheorwon DMZ Project. Based on the two art projects, this study determines whether issues such as the environment, society, and politics have been dealt with in artistic practice, and it discusses the implications of such sustainable efforts for arts education. Furthermore, a survey was conducted on 63 art teachers to investigate their awareness of art education for sustainable development. The fact that case studies on education for sustainable development through the arts focuses on the environment shows that arts education has a role to play in creating a democratic society and promoting social reconstruction. Through site-specific arts and place-based art education, students can experience social communication and explore the meaning of community. The creation of site-specific art and place-based art education in the environment will be a platform for cultural criticism and exchange while fulfilling an educational function. The significance of arts education lies in enabling learners to discover the value of sustainable development through site-specific art and educational activities, and promoting mutual communication to create meaning.

비대면 공연예술분야 활성화를 위한 문화산업 원천기술 활용방안

김형숙 ( Kim Hyungsook ) 한국예술교육학회 2021 예술교육연구 Vol.19 No.2

본 연구는 최근 코로나19의 장기화에 따른 다양한 공연예술 제공을 위해 문화원천기술을 연결하여 비대면 환경에서 사회적 소통을 위한 플랫폼으로 활용하고 서비스 가능하도록 하는 데 목적이 있다. 이를 위해 핵심 공연예술 트렌드 분석을 통해 관련 핵심기술을 도출하고 다양한 공연예술 분야에서 활용할 수 있는 핵심 플랫폼으로서 다양한 비대면 공연예술 서비스를 제안하고자 한다. 이를 통해 팬데믹의 장기화에 따른 사람들의 사회적인 소통의 단절에 따른 정신건강 문제를 해결하고, 비대면 환경에서 공연예술을 지속해서 접근할 수 있는 새로운 문화산업으로서의 구체적 방안을 제시하고자 한다. 또한 공연예술분야가 새로운 문화산업으로서 부가가치를 창출하고, 일자리 창출을 통해 새로운 공연예술 활성화를 위한 지속적 생태계를 구축할 수 있을 것으로 판단된다. The purpose of this study is to connect the original technologies of the cultural industry to provide various performing arts (music, dance, exhibition, etc.) under the recent prolonged period of the Covid19 pandemic and use it as a platform service for social communication in a untact environment. To this end, we intend to derive related original technologies through analysis of core performing arts trends and propose a variety of untact performing arts services as a core platform that can be used in various performing arts fields. Through this, it is intended to solve the mental health problem caused by the disconnection of social communication among people due to the prolonged pandemic and to present a concrete plan as a new cultural industry that allows continuous access to performing arts in a untact environment. In addition, the performing arts field is expected to create added value as a new cultural industry and establish a sustainable ecosystem for revitalizing the new performing arts industry through job creation.

공동체미술교육과 민중미술운동: 공동체미술교육의 현대적 기원에 대한 재조명

김형숙(Hyung-Sook Kim) 한국국제미술교육학회 2013 미술과 교육 Vol.14 No.1

창의성 담론으로 본 미술교육에의 적용 가능성 고찰

김형숙(KIM Hyungsook),박미진(PARK Meejin) 한국미술교육학회 2014 美術敎育論叢 Vol.28 No.1

미술에서의 창의성에 대한 담론들은 철학, 문학, 예술, 기술과 같은 다양한 학문의 발전과 맥락을 같이 하며 시대별, 문화별로 차이를 드러내는데, 이러한 차이에도 불구하고 동서양 미술의 창조 과정에서 공통적으로 추구되는 특성은 '새로움'과 '독창성' 이었다. 본 연구에서는 이러한 새로움과 독창성을 추구하는 창의성이 미술 영역에서는 어떠한 특성을 가지는가를 살펴보기 위하여 합류 이론을 바탕으로 개인, 영역 , 환경이라는 세 가지 관점에서 미술 창의성의 특성을 고찰하고, 이를 바탕으로 미술 교육에의 시사점을 도출하였다. 미술 창의성의 특성은 개인적인 측면에서는 인지 능력으로서 문제 발견 능력과 정의적 특성으로서 자율성이 강조됨을 제안하였으며, 영역 측면에서는 영역 관련 기술이 그 어떤 영역보다 확장되어 있음을 그 특성으로 제안하였다. 또한 환경 측면에서는 새로운 밈(meme) 을 받아들이는 해당 사회의 개방성의 중요함을 미술 창의성이 드러나는데 필요한 환경적 특성으로 제안하였다. 따라서 이러한 논의를 바탕으로 얻을 수 있는 교육적 시사점은 첫째, 미술 교육에서 정서적인 면만을 강조하는 활동이 아닌 문제 발견 능력을 중심으로 하는 인지적 능력을 활용할 수 있도록 해야 하며, 둘째, 미술 창조를 위한 개인의 자율성이 보장될 수 있도록 해야 한다. 셋째, 포스트모더니즘 이후 현대 미술의 양상을 반영하여 다양한 미술 세계를 접할 수 있는 기회를 개인에게 제공하여야 하며, 넷째, 미술에서의 창조 행위에 대하여 교사 및 평가자의 개방적인 자세가 필요함을 제안하였다. The discussions on creativity in art are in the context of the development of various fields such as philosophy, literature, art, and technology. Differences in development exist according to the generation and culture. In spite of these differences, the common characteristic found in the progress of the creation of Eastern and Western art was "novelty" and originality. This study discusses the confluence theory of creativity, in order to see what the characteristics of "novelty" and "originality" are in pursuing art. We consider creativity in art from three different points of view: the individual, domain, and environment: then we propose educational implications in art education. In the individual point of view, the ability to discover the problem and autonomy are emphasized in the character of artistic creativity. And in the domain side, the character of artistic creativity has expanded more than any other field in the postmodern era. In the environmental point of view, we propose that the importance of the openness of the society to accept the new meme is a necessary characteristic to reveal creativity or art. Therefore, the educational implications from this study are as follows. First, we should apply cognitive ability focusing on discovering the problem, not the activity emphasizing the emotional aspect of art education. Second, the autonomy of individuals should be guaranteed for the creativity of art. Thirdly, the opportunity to embrace the diversity of art and contemporary art in the postmodern era should be given to the learners. Lastly, the open-minded attitude of the teacher and evaluator is needed for art creation activities.