http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
최명숙(Choi, Myung Sook) 한국미술교육학회 2021 美術敎育論叢 Vol.35 No.3
본 연구의 목적은 야투 자연미술이 가지는 미술교육적 함의를 찾는 것이다. 이를 위해 문헌 연구가 중심이 되었는데, 연구자는 야투의 자연미술 정신과 방법을 통해 미술교육에 주는 의미를 깨닫게 되었다. 첫째, 자연미술 정신은 미술교육에서 자연과 인간 이해의 확장을 이루게 한다. 미술교육에서 자연미술 방법으로 인간의 상실된 육신, 마음(정신), 영혼의 회복을 기대할 수 있다. 또한 학생들이 인간을 순수하게 본질의 눈으로 바라보도록 해준다. 이는 야투의 미적 태도로서 학생들이 자연에 몰입하여 미적 체험하며 자연의 본성을 깨닫기 때문이다. 그리하여 자연미술은 인간과 자연의 조화로운 공존을 통해 지속 가능한 미술교육의 새로운 방향을 제안한다. 둘째, 야투 자연미술은 미술과 교육과정에서 의미 있고 다양하게 수용될 수 있다. 지역, 위치, 장소성에 기반하여 학생들 삶의 터전에서만 가능한 자연미술 교육을 할 수 있으며 미술과 교육과정을 재구성할 수 있다. 그리고 미술과 교육과정에서 자연을 도구로만 삼지 않고 미술 놀이의 대상으로 보게 한다. 이때 자연미술 정신은 학생들에게 나도 미술을 잘할 수 있다는 창조적 활동으로 연결되어 자유를 획득할 수 있다. 그리하여 미술교육은 야투 자연미술을 통해 학생들에게 새로운 차원의 미적 경험을 제공하며 창의적인 미술 활동과 자연의 가치성을 깨닫도록 한다. The purpose of this study is to reveal the implications of Yatoo nature art in regards to art education. The literature research has been the main method of research in this study. The researcher realized the meaning of art education which is inspired by Yatoo nature art’s spirit and methods through literature research. The spirit of nature art could expand the understanding of nature and human beings in the area of art education. In art education, the methods of nature art enable the lost body, mind (spirit), and soul to be recovered. Also, it allows students to see humans through the eyes of pure essence. This is possible because students immerse themselves in nature, experience it s aesthetics, and realize the essence of nature in terms of Yatoo’s aesthetic attitude. Thus, nature art suggests a new direction for sustainable art education through the harmonious coexistence of humans and nature. Yatoo nature art could be accepted in meaningful and diverse ways in art curriculum. It not only allows students to experience nature art education based on region, location, and placeness, but also allows art curriculum to be reconstructed. In art curriculum, we should see nature as an object of art play rather than as a means. The spirit of nature gives students the opportunity to obtain freedom by connecting to the creative mindsets that ‘I can be good at art’ to the students. Therefor, art education through Yatoo nature art provides students with a new level of aesthetic experience and it helps them to understand the value of creative art activities and nature.
심영옥(Sim, Young Ok) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.4
한국 미술문화 전반에서 한국미의 특색을 규명하는 일은 매우 중요한 일이므로 많은 학자들에 의해서 지속적으로 연구되어 왔다. 그런데 지금까지 한국미의 특색으로 규정된 용어들은 대체로 고유섭과 최순우의 담론에서 크게 벗어나지 않고 있다. 그만큼 한국미를 연구하는 데는 두 사람이 영향이 큰 것이다. 이에 본 연구에서는 고유섭과 최순우가 어떤 가치와 의미를 가지고 한국미의 특색을 도출하고 담론을 이끌어내었는지 두 견해를 비교 분석하였다. 두 사람의 견해를 살펴보면 사용한 용어는 비록 다르지만 본질적인 의미는 크게 다르지 않다. 그러한 의미에서 고유섭과 최순우의 견해가 유사한 용어들을 대입시켜 그 사례를 분석하고 한국미의 특색을 좀 더 정확하게 이해시키고자 하였다. 한국미의 특색에 대해 고유섭은 무기교의 기교, 무계획의 계획 , 민예적인 것 , 비정제성 , 무관심성 , 구수한 큰 맛 , 기술적인 면의 상감기술 을 꼽았으며, 최순우는 같은 맥락으로 은근의 미 , 담조의 미 , 고요와 익살의 미 , 순리와 분수의 미 , 백색의 미 , 청자비색, 곡선, 상감기법의 독자적인 아름다움 을 꼽았다. 하지만 두 사람이 말한 한국미의 특색은 각각의 특색이 개별적인 의미를 갖는 것이 아니라 서로 교집합을 이루며 결국 특색 하나하나가 합쳐져서 한국미의 특색으로 귀결됨을 알 수 있다. It is thought that because it is a very important matter to define the characteristics of the beauty of Korea, it has been studied by many scholars. However, those terms which are defined as the characteristics so far have never been contrary from the discourse of Yuseop Koh and Soonwoo Choi on the whole. Therefore, the present research has compared and analyzed the two s opinions to understand what value and meaning they have had in order to draw a conclusion on the characteristics of the beauty of Korea. It is shown that we can realize after examining their opinions that the terms they used are different but that essentially they are not so different in meaning. In that sense, the writer tried to make the characteristics of the beauty of Korea more precisely understood by substituting those terms in which they have the similar opinions. Concerning the characteristics of the beauty of Korea, Yuseop Koh pointed out technique with no techniques, planning with no planning , something that is folk art , no refining , indifference , delicate big flavor , and inlay techniques of technical aspect while Soonwoo Choi in the same context picked the beauty of secrecy , the beauty of serenity , the beauty of quietness and humor , the beauty of rationalism and discretion , the beauty of white , and the unique beauty of celadon s jade green color, its curve, and inlay . It is revealed, however, that what they talked about the characteristics of the beauty of Korea was, each characteristic did not mean individually, but that they compose the intersection of two sets and eventually each of the characteristics are gathered up, resulting in the characteristics of the beauty of Korea.
《한국 국보전》 전사(前史): 불발된 1947년 한국미술전 계획
정무정(Chung, Moojeong) 한국미술사교육학회 2024 美術史學 Vol.- No.47
본 논문은 호놀룰루 미술관 관장 로버트 그리핑 주니어(1914-1979)가 왜 1947년 한국미술전람회를 꾸준히 추진하고자 했는지에 대한 질문에서 시작되었다. 이번 전시를 추진한 주역은 그리핑(Gripping)과 국립중앙박물관장 김체원(1909~1990)이다. 이 밖에도 포그 박물관 관장 랭던 워너(Langdon Warner, 1881~1955), 주한미군사령부 교육부 문화국장 월터 데이먼 기퍼드(Walter Damon Giffard, 1909~1965)도 중요한 역할을 했다. 한국미술전의 진행 상황을 살펴보기 위해 연구자는 로버트 그리핑 주니어(Robert P. Griffing, Jr.) 관련 주요 자료를 소장하고 있는 호놀룰루 미술관 아카이브(Honolulu Museum of Art Archives)와 랭던 워너(Langdon Warner)의 서신을 소장하고 있는 하버드대학교를 방문했다. 발굴된 1차 자료를 바탕으로 1947년 한국미술전에 대한 그리핑의 구상부터 1950년 6월 25일 한국전쟁 발발로 계획이 좌초되기까지의 과정을 재구성하고자 한다. 한국미술전을 추진하는 과정에서 그리핑이 미술관 활동에 쏟은 열정과 한국미술에 보여준 애정은 타의 추종을 불허한다. 그리핑은 30대 초반에 호놀룰루 미술관 관장에 부임하여 동서의 중간에 자리한 하와이의 문화적 정체성을 호놀룰루 미술관에 확고히 구현하려는 야심을 품었고, 그러한 야심은 문화적 지식의 상호교환을 통한 국제 이해와 상호존중이라는 유네스코와 이콤의 이상에 대한 그의 신념과 결합하면서 그의 평생의 열정을 만들어 냈다. 특히, 호놀룰루 미술관을 동서문화 교류의 교두보로 자리매김하기 위한 그의 야심을 실현하는 과정에서 그리핑이 조우한 한국미술은 그의 미술관 인생에서 나침반의 의미를 지니는 것이었다. 따라서 미국뿐 아니라 한국에서도 잊힌 역사가 되어버린, 동서문화 교류를 위한 그리핑의 노력은 충분히 재조명할 가치가 있다. 그러나 아쉽게도 한국문화와 미술에 대한 미국인들의 관심과 이해를 확산시키고자 했던 그리핑의 열정은 한국전쟁 이후 실제로 《한국국보전》이 추진되는 과정에서 미묘하게 변해간 것으로 보인다. 그 변화의 과정에 대한 고찰은 또 다른 논문에서 다루고자 한다. This paper started with a question about why Robert P. Griffing, Jr. (1914-1979), director of Honolulu Museum of Art, wanted consistently to push the 1947 Korean Art Exhibition forward. The two main players who promoted the exhibition were Gripping, and Kim Chewon (1909-1990), director of the National Museum of Korea. In addition, Langdon Warner (1881–1955), curator of the Fogg Museum, and Walter Damon Giffard (1909-1965), head of Bureau of Culture, Department of Education, United States Army Military Government in Korea, also played an important role. In order to examine the progress of the Korean Art Exhibition, I visited the Honolulu Museum of Art Archives, which holds the primary materials related to Robert P. Griffing, Jr. and Harvard University, which houses the correspondence of Langdon Warner. Based on the primary materials excavated, I want to reconstruct the 1947 Korean Art Exhibition, from Grippings conception of it to the plans collapse due to the outbreak of the Korean War on June 25, 1950. In the process of promoting the 1947 Korean Art Exhibition, Grippings pure passion for museum activities and affection for Korean art are unmatched. Gripping was appointed director of the Honolulu Museum of Art in his early 30s, and had an ambition to firmly embody the cultural identity of Hawaii, which is located between East and West, at the Honolulu Museum of Art. Combined with his belief in the ideals of UNESCO and ICOM, it created his lifelong passion. In particular, Korean art, which he encountered in the process of realizing his ideals and ambitions, served as a beacon in Grippings art museum life. Therefore, Griffings efforts for East-West cultural exchange, which has become a forgotten history not only in the United States but also in Korea, are worth reexamining. However, unfortunately, Griffings passion to spread the interest and understanding of Korean culture and art in America appears to have subtly changed in the process of actually organizing the exhibition Masterpieces of Korean Art after the Korean War. A subtle change of Griffing’s passion will be covered in another paper.
이성도(Yi Sung-Do),김혜숙(Kim Hye-Sook),김서진(Kim Seo-Jin),손명선(Sohn Myoung-Sun) 한국미술교육학회 2004 美術敎育論叢 Vol.18 No.2
When we look at the art lesson plans and methods in art textbooks for elementary and secondary schools developed by the 7th national art curriculum we find the contents and methods are subtlely adopted from foreign art education theories and practices. In fact, the teaching and learning plans for Korean traditional art found in elementary and secondary art textbooks contain some problems. The major problem is that the western teaching and learning plans and methods are applied to Korean art textbook without appropriate modification. It is very important to develop Korean teaching and learning plans based on principles, values, meanings, and symbols of Korean traditional art. In the current art textbooks, Korean traditional art does not have consistency in how to teach students. Although Korean traditional art works are showed in each chapter of the text, the descriptions of details are very short and fragmented. In addition, the texts do not give the students a complete information regarding the art works. Students often are not sure how to use traditional materials in their art class. Also, as the art teachers face difficulties in teaching Korean traditional art, it's not easy for the students to learn from their teachers. In this study, we closely examined the goals, contents and teaching methods of Korean traditional art in elementary and secondary art textbooks. In addition, we and analyzed whether they are properly well organized. In the art textbooks, there are many art lesson plans on painting, sculpture, craft, calligraphy, and architecture along with Korean traditional art. This is a survey research collecting data with questionnaires. We used two versions of questionnaire; one for students and the other for teachers asking on teaching and learning plans for Korean traditional art. the participants were 888 elementary and secondary students and 308 elementary and secondary teachers from all over the country. The findings and implications for teachers and curriculum developers are provided. 미술과 수업에서 전통미술의 학습은 미래세대 세계문화의 주역으로 살아갈 우리 학생들에게 미술·문화적 정체성을 심어주고 민족문화를 바탕으로 한 한국문화의 기초적 토양을 마련해 주기 위함이다. 학교미술교육이 시작된 이래로 미술과 교육은 서구적 미술이론과 조형의식에 힘입어 서구적인 매체와 교육이론들을 토대로 교육되어 왔다. 따라서 우리의 전통미술문화 역시 서구적인 미술문화의 잣대로 재단하고 평가하고 교육되어 왔기 때문에 전통미술이 갖고 있는 조형세계의 본질에 접근하는 것은 용이하지가 않다. 초·중등 미술교과서에서 보여 지는 전통미술에 대한 학습방법은 전반적으로 전통미술품을 단편적으로 소개하고 안내하는데 그치고 있다. 전통미술에는 회화, 조각, 공예, 서예, 건축, 조경 등 여러 영역이 있지만 미술과 수업에서 다루어지는 학습활동들은 극히 제한적·부분적으로 행해지고 있어 학습자가 요구하는 내실 있는 교육이 요구되어지고 있다. 이 연구에서는 초·중등 학생들과 교사들을 대상으로 설문지 조사를 통해 전통미술수업의 현황과 실태, 문제점들을 분석하고 이를 기초로 전통미술 교육의 방향을 제시하고자 한다.
전통미술 교육의 근대적 양상과 그 의미 - 1900년대 초~1945년 해방이전의 전통회화 교육을 중심으로
박소영(Soyoung Park) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.1
본고는 한국 전통미술 교육을 근대시기에 초점을 맞추어 우리 전통회화의 변화 양상을 고찰하고 그와 함께 조선시대 도화서 이후로 화가 양성을 담당했던 사설 미술교육 강습소 및 단체들에서 이루어진 교육방식 및 성격을 밝히고자 한 논문이다. 한국 미술교육의 근대화 과정은 식민지기라는 굴절된 역사 속에서 이뤄졌다는 취약점을 지니고 있다. 이에 전통미술 교육의 근대적 양상을 고찰하기에 앞서 미술의 근대 개념과 한국미술의 근대시기 설정에 관한 논의를 먼저 살펴보았다. 한국미술에서는 근대시기의 설정 자체가 어려운 문제였다. 하지만 1990년대 중반 이후에 활발하게 논의되었던 근대의 시기설정 및 한국미술에서 근대의 의미와 근대적 성격에 관한 연구는 이제 그 성과를 보이고 있다. 연구자는 근대시기의 전통미술 교육에 관한 연구물들이 미미하다는 점을 안타깝게 생각하면서 조선시대 이후, 전통미술의 명맥을 유지시킨 미술교육의 형태와 교육내용을 조명하고자 하였다. The purpose of this paper is to report on diverse aspects of modern tradition art, with a specific focus on the form and characteristics of traditional art education in private institutes or groups which had been attributed to train painters after the age of Dohwaseo(圖畵署). The modernization of Korean traditional art education had been exposed to distorted history, undergoing colonialization.<BR> It is shameful that not much research conducted on modernism period. That was because there were several difficulties over establishing modernization period for Korean art history. The upper class of Chosun Dynasty persued the literature, so that they consider painting in the context of calligraphy. The status of painting had been raised gradually from the late Chosun Dynasty to the end of Empire of Korea, which is called the correspondence between calligraphy and painting. It was after modernization-that paintings separated from calligraphy.<BR> Since mid-1990s, researches on establishment of modern period and significance and characteristics of Korean modernism have been brought to life and is now revealing the achivement of endeavors. These findings showed the arguments on the modernism period and modern aspects in traditional art education.<BR> Accordingly this study will provide insight into patterns of traditional art education that sustained traditional art after Chosun Dynasty.
이성도(Yi, Sungdo) 한국미술교육학회 2013 美術敎育論叢 Vol.27 No.2
우리나라에서 근대미술교육을 시작한지도 한 세기가 지났다. 그 동안 미술교육은 여러 가지 어려움 속에서도 양적 • 질적으로 꾸준히 성장해 왔다. 본 연구는 미술교육 저서, 학위논문, 학회지, 현장연구논문 등에서 최근 연구동향과 현황 및 특정을 조사 • 분석함으로써 연구 학회, 그리고 교사양성대학을 중심으로 현재 미술교육 연구의 제 문제를 극복하고 새로운 방향 모색을 위한 제안을 목적으로 한다. 향후 연구의 방향은 근대 서구미술교육의 외형적인 형식만을 수용한 것을 성찰하고, 우리가 간과하였던 근대의 비판 정신을 회복해야 한다. 또한 세계의 다양한 미술교육을 비판적으로 검토하면서 우리의 전통미술문화에 깃든 장재적 미술교육 정신과 연계시켜, 우리 미술교육의 정체성을 찾고 정립하는 노력을 기울여야 할 것이다. 현재 미술교육 연구 관련 학회는 한국미술교육학을 정립하는데 중점을 두고 더불어 회원들의 학문적 성장을 돕고, 국가나 사회적으로 미술교육 관련 연구 사업을 수행하면서 미술교육의 위상을 높이는 학회가 되어야 한다. 양성대학은 미술교육의 전문성을 가진 교사와 연구자 양성에 온 힘을 쏟아야 한다. 또한 미술교육과의 교육과정, 교수진 구성 등을 체계적으로 연구하여 보다 바람직한 양성체계를 구축하여야 한다 종합적으로 현재 한국미술교육이 발전하기 위해서는 미술교육에 몸담고 있는 교사, 교수 그리고 연구자들이 우리 미술교육의 실상을 여실 하게 인지 하여야 한다. 따라서, 본 연구자는 미술교육자, 연구자들에게 2013년 현 우리미술교육의 전연모를 알 수 있는 한국 미술교육백서, 작업의 필요성을 제안한다. Korean modern art education has continued to develop with various difficulties since it started a century ago. This article first investigates the research trends and the present state in Korean art education focused on publications. journals. dissertations. field studies and so on. Secondly. this article suggests a new direction in the present state which has been consisted in research. contributions of the Societies for Korean art education. and higher education for pre-service art teachers. In research. it should be reflected on the superficial acceptance of Western modern art education and the overlooked critical attitude to the modernity. Various areas of art education worldwide should be examined with connection into Korean traditional culture and art education ethos and traits. and Korean art education's identity should be found in our current situation. The Societies for Korean art education should establish the field of Korean art education studies and performs the projects for developing the academic positions nationally and internationally. The universities for pre-service art educators should try to inspire the students to study It should establish more desirable systems of curriculum and academic staff composition. To sum up. what is most important to develop Korean art education research. is that the researchers. professors and teachers should be aware of the real state and problems. It is worth to suggest performing "The Korean Art Education Backseo (A hundred memorandums for Korean art education)" in order to trace back the real state of the past and present Korean art education.
장대천 산수화의 창신 과정을 통해 본 전통미술교육 방향
김은경(Kim Eun Kyung) 한국미술교육학회 2014 美術敎育論叢 Vol.28 No.2
본 연구의 목적은 중국 근현대 작가인 장대천 산수화의 창신 과정을 통해 한국 전통미술교육의 방향모색을 위한 기초자료를 제공하는데 있다. 장대천은 중국 전통미술에 뿌리를 두고 새 로운 예술세계를 창출한 인물이다. 특히 그의 산수화에서는 전통과 현대의 조화, 동서양의 융합, 구상과 추상의 공존을 확인할 수 있다. 이는 장대천이 임화와 사생 그리고 창조의 창신 과정을 통해 창안한 발묵발채기법의 효과라고 할 수 있다. 고법에 대한 임화 과정은 선인들의 예술 정신과 다양한 화법을 체득하여 자신만의 자유로운 표현을 가능하게 하였으며, 돈황에서의 임화 체험은 중국인으로서의 자긍심과 전통문화의 계승 발전의 의무를 스스로 깨닫게 하였다. 자연에 대한 사생 과정은 면밀한 자연관찰을 통해 자연의 섭리를 깨닫고 광활한 마음을 지니게 함으로써 형상을 초월하여 화연의 깊이를 더하였다. 또한 30여 년간의 서구 생활을 통해 마주한 서양의 미술들은 빛에 의한 음영을 색으로 반영케 함으로써 동서양미술의 융합을 이루어내었다. 이러한 장대천의 창신 과정은 한국 전통미술교육의 방향을 설정하는데 있어 임화교육에 대한 재인식과 자연에 대한 사생, 다양한 문화체험의 필요성 등이 반영되어야함을 상기시킨다. 그러나 전통미술교육에서 더욱 중요한 것은 장대천이 중국전통문화에 대한 자긍심을 바탕으로 중국 예술의 새로운 전통을 마련하였던 것처럼, 한국인으로서의 자긍심 고취와 더불어 전통문화의 계승 발전이 후손으로서의 의무임을 스스로 깨닫게 하는데 있다고 본다. The purpose of this study is to explore the direction of traditional art education and to provide basic information through the creative process of Chang Dai-chien(張大千 1899-1983), one of modern Chinese artists. His artworks were rooted in traditional Chinese painting and also created as new art world. Especially, His landscape paintings are a harmony of tradition and modern, a fusion of East and West, and a co-existence with the representation and the abstract. These characters were caused by his own techniques as splashed ink and color effects which were created through the results of replicating paintings, sketches from nature and innovation in his later years. The process of drawing techniques about ancestors's ones had made free expressions in his paintings and replicating experiences in Dunhuang had made him realized his self-esteem as Chinese and his own responsibilities of development of cultural heritages. By his experiences gained through sketching nature he realized the law of nature and deepened his artworks. In addition, he achieved a fusion of East and West by reflecting light and shadow on the screen through over 30 years living in the West. In exploring the direction of Korea traditional art education, his creative process of making art works makes us reminding to reflect a re-recognition about the replicating education, sketching nature and the needs of life experiences. However, more important thing is to realize our duties to the succession and the development of our traditional culture with inspiring prides as Korean, like that Chang Dai-chien has made the new Chinese art tradition based on the pride for the Chinese traditional culture.
민병권(Min Byoung Gwon) 한국미술교육학회 2015 美術敎育論叢 Vol.29 No.1
본 연구는 현대 물질문명의 생활방식과 미술교육에 있어 서구조형방법의 편중된 학습으로 인하여 생긴 학생들의 서구화된 감성을 전통 회화인 한국화의 다양한 조형방법의 학습을 통하여 어떻게 한국인의 고유 심미의식과 미감 등 감성을 개발시킬 수 있는지에 대하여 알아본 것이다. 이러한 한국적 미감의 회복을 통한 감성개발을 위해서는 초ㆍ중등 미술 교육에 있어 한국화를 단순히 전통미술이라는 인식을 넘어 적극적이며 체계적인 실기방법을 정립하여야 하며, 이를 통하여 어떻게 동양의 전통적 사상을 직간접적으로 체득함으로써 감성을 풍부하게 함과 동시에 인성도야에 도움을 줄 수 있는지에 대한 연구 방법을 탐색해야 한다. 현재 초ㆍ중등 미술교육에 있어 한국화 실기부문은 형식과 방법론에 그치고 그것을 왜 교육해야하는지에 대한 전인격적 감성개발의 측면으로 다가서지 못하는데 문제점이 있다. 따라서 본 연구는 한국화의 실기교육을 통한 감성개발이라는 주제로 알아봄으로써 오늘날 서구적 감성에 젖어 살아갈 수밖에 없는 학생들에게 동서양의 균형 있는 감성을 키울 수 있도록 그 방법론을 제시한 것이다. This research explores how emotional development through esthetical awareness and sense of beauty intrinsic to Korean sentiment can be realized by incorporating learning of various visual techniques of traditional Korean paintings in the education of students whose emotional tendencies have been influenced by overly westernized visual methods when it comes to the life style and the art education of the 21st century's material civilization. In order to instigate emotional development through recovery of Korean sense of beauty, a more proactive and systematic art practice must be established in the elementary and middle school art education, beyond the confined frame of Korean painting as a mere traditional art domain. Through this effort, further study should focus on how emotional enrichment and individual development can be strengthened through students' direct and indirect learning of oriental traditional concepts. Current elementary and middle school art education's Korean painting practice falls short in just teaching formal methodology rather than giving light into why such education is needed, thereby being insufficient in accommodating personal development. Hence, this study examines traditional sense of beauty embedded in the forms of Korean paintings as the subject of emotional development education for Koreans as a means to suggest a way to restore a more balanced emotional development between the Oriental culture and the Western in students who are living in an environment where western influence dominates.