일반논문 : 소설 「순애보」와 영화 <순애보> 연구

강옥희 ( Ok Hee Kang ) 한민족문화학회 2013 한민족문화연구 Vol.44 No.-

본 연구는 1930년대 대중의 폭발적인 인기를 얻었던 대중소설 「순애보」와 그것을 원작으로 한 영화 <순애보>의 분석을 통해 1930년대의 대표적인 대중소설 작품인 「순애보」가 어떻게 1950년대 영화원작으로 기능했는지를 살펴보고자 한 것이다. 그것을 위해 소설 「순애보」과 영화 <순애보>의 차이를 살펴보았고, 문학텍스트의 어떤 점이 1950년대의 문화콘텐츠로서 매력 있는 소재로 작용했는지 그리고 그 한계는 무엇이었는지를 분석해보았다. 「순애보」는 소설로는 해방 이후 최초의 OSMU(One Source Multi Use) 였던 정비석의 「자유부인」의 성공 이후 나온 문학텍스트의 문화 콘텐츠로의 전환과정을 보여준 작품으로 당시 영화제작자들과 대중의 기대를 받았던 작품이다. 「순애보」가 영화의 원천 소스로 기능할 수 있었던 이유는 1930년대 작품이지만 작품 안에 근대적이고 이국적인 정서가 매우 세련되게 드러나 있고, 교훈성과 대중적인 삼각 갈등이 주는 재미와 선정성 등이 적절하게 어우러졌기 때문이다. 또한 숭고한 사랑에 대한 대중의 열광과 원작의 인기에 편승하고자 했던 영화 제작자들의 상업적인 욕구, 문예영화를 부응시키고자 했던 문예당국의 요구가 맞아 떨어진 것도 한 원인이었음을 알 수 있다. 그러나 순애보는 「자유부인」이 성취했던 만큼의 대중적 인기는 얻지 못했다. 1950년대 물밀듯 들어온 미국문화를 경험한 당대 대중에게 1930년대에는 새로운 감각이었던 이국성, 숭고하고 이상적인 사랑, 종교적 감화를 강조했던 소설 「순애보」는 더 이상 새로운 텍스트가 아니었으며, 원작이 지니고 있던 재미마저 배제한 채 이상과 감화만 가득한 영화는 더 이상 대중의 사랑을 받을 수가 없었던 것이다. 그것은 1930년대의 소설속의 새로움은 1950년대에는 일상화적으로 경험할 수 있는 현실이 됐고, 그리하여 영화화된 1930년대의 이야기는 1950년대의 대중에게는 이전시기만큼의 새로움을 담보하지 못했기 때문이다. The current study analyses the hit popular novel of the 1930s, “Love to Death” as well as its film adaptation. Through the analysis, it looks upon how the major work of the 1930s functioned as a 1950s film content. In order to do so, the differences between the novel and its film adaptation were compared. It also analyses the aspects of the literary text that was appealing as a material for a cultural content as well as the limitations. A much anticipated work by film producers and the general public alike, “Love to Death” showed how a literary text transitioned into a cultural content after the success of the first OSMU(One Source Multi Use), Jung Bi-seok`s “Madam Freedom”, “Love to Death” had worked as a basis for a film because, though it was a work of the 1930s, the novel demonstrated a modern and exotic zeitgeist in a very sophisticated manner. It also comprehensively contained a public allure and salaciousness evoked by a three-way conflict. Moreover, the public passion for hallowed love, the greed for commercial success by taking advantage of the popularity of the original work and the request of the literary authorities that wished to promote literature all coming together can be understood as one of the factors.

디카시를 활용한 새로운 글쓰기 방법 연구

강옥희(Ok-Hee Kang) 한국엔터테인먼트산업학회 2024 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.18 No.2

근세기 한국 풍속화의 근대성과 국제적 보편성

강옥희 ( Kang¸ Ok Hee ) 한국동양예술학회 2021 동양예술 Vol.52 No.-

본고의 목적은 근세기(18~19세기) 한국 풍속화의 근대성과 국제적 보편성을 고찰해 보는 데 있다. 이를 위해 풍속화의 개념, 풍속화의 근대성과 보편성의 의미, 풍속화가 성행된 시기의 시대적 배경을 고찰해 보고, 조선 후기(1700~1850)에 대표적인 화원 화가였던 단원(檀園) 김홍도(金弘道, 1745∼?)와 혜원(蕙園) 신윤복(申潤福, 1758∼?) 그리고 개항기(1876~1905)에 수출용 상업화가였던 기산(箕山) 김준근(金俊根, 생몰 미상)의 작가 의식과 작품 특징 등을 비교하여 밝혀 보고자 한다. 근세기 3화가의 예술성ㆍ창조성ㆍ효용성 성향은 각기 다르지만 시대적 변화에 따른 적응법과 작가의식에 따라 ‘근대성’을 향해 가는 근대적 이행과 보편성의 다른 방식의 같은 길이라고 본다. 18세기 후반 화폐경제 활성화는 견고한 봉건체제와 신분질서를 붕괴ㆍ해체시킨 발화점이었으며, 조선 후기 풍속화는 봉건시대의 붕괴와 실학사상 등의 시대 상황에 따른 특별한 사회현상으로 생긴 약 70~80년간 성행한 문화이며, 특징은 ‘근대성’이다. 대표적 근대적 요소로는 주체의식과 사회의식 면에서 고찰해 볼 수 있는데, 주체의식의 독창성은 해학과 풍자에서 근대성의 근거를 볼 수 있으며, 사회 의식에 대한 문제는 서민층이 반영된 통속적인 보편성과 국제성에서 찾을 수 있다. 풍속화의 속성은 인간의 생활상을 진솔하게 그린 사실주의 화풍으로 국제적인 보편성을 가지므로 풍속화를 시대성에 맞게 재해석 재창조하여 국제적인 소통적 보편화와 독창성을 이룰 수 있다고 본다. The purpose of this paper is to consider the modernity and international universality of Korean genre paintings in the modern century (18th to 19th centuries). To this end, this paper considers the concept of genre painting, the meaning of modernity and universality of genre painting, and the background of the period when genre paintings became prevalent. This paper examines the artistic consciousness and work characteristics of Kim Hong-do (1745-1806) and Shin Yun-bok (1758-1806), the representative painters of the late Joseon Dynasty (1700-1850), and Kim Jun-geun (birth and death dates unknown), an export commercial painter during the port opening period (1876~1905). The artistry, creativity, and utility of the three painters in the modern time are different, but these painters were headed in the same way through using different methods of adaptation to timely changes and taking a modern approach to ‘modernity’ based on the artist consciousness. The vitalization of the monetary economy in the late 18th century triggered the collapse and demolition of the robust feudal system and social status order. Genre painting is a culture that prevailed for about 70~80 years because of the unique social phenomenon caused by the collapse of the feudal era and the rise of practical thought, characterized by ‘modernity.’ The representative modern elements can be discussed in terms of sense of sovereignty and social consciousness. The originality of sense of sovereignty shows evidance of modernity through humor and satire, and the problem of social consciousness can be found in the conventional universality and internationality reflecting the working class. The nature of the genre painting has international universality as it is a realistic painting style that truly depicts human life. In addition, genre paintings are vivid visual records of the living scene at that time, so they can be re-created according to the times to achieve International communication universality and originality.

18~19세기 동아시아 삼국의 서양화법 도입과 전개

강옥희 ( Kang Ok Hee ) 한국동양예술학회 2020 동양예술 Vol.48 No.-

본 연구의 목적은 동아시아 삼국의 전통과 현대의 과도기에 속하는 근세기 서양화법의 도입과 전개 그리고 특성을 고찰해 보고자 한다. 초기 서양화법 도입과 수용 태도가 삼국의 전통회화와 근대화 과정에 끼친 영향을 비교 고찰해 봄으로써, 근세기 삼국의 회화와 문화를 국제적인 안목에서 바르게 이해하고, 우리의 과거와 현재를 성찰해보고자 함이다. 그 당시 삼국의 회화는 문인화 외에 청대는 조선의 민화에 해당하는 연화(年畵), 조선 후기는 풍속화와 민화, 에도시대는 풍속화에 속하는 우키요에가 있었다. 근세기(18~19세기) 동아시아 삼국은 청 시대, 조선 후기, 에도시대에 해당되는 시기이다. 이 시기는 서민문화의 융성이라는 공통적인 근대성문화 현상과 초기 서양화법의 수용으로 문화충돌과 변화가 전개되는 시기였다. 초기 서양화법의 도입순서는 중국, 일본, 한국이다. 중국은 명말 청초에 도입되고, 일본의 경우 제한적 1차 유입은 16세기 중반이지만 일본과 한국은 18세기 중엽 이후이다. 각국이 당면한 지리적 환경과 정치 상황에 따라 서구 문화의 유입 경로와 수준 차이가 있었다. 근세기에 일본은 적극적으로 미술을 근대화를 이루기 위한 국가적 도구로 활용하였고, 중국과 중국에서 서양화법을 간접 유입한 한국은 전통화법을 고수하여 절충수용을 택했다. 그런데 일본은 서양화법의 실용성과 공리성을 주장한 화론서의 등장 등 적극적인 실천으로 근대화에 성공했고, 근대에는 동아시아에서 선두를 달리는 선진국ㆍ강대국이 되었다. The purpose of this study is to examine the introduction, development and characteristics of modern Western painting techniques in the modern period of the Three Kingdoms of East Asia. By comparing the effects of the introduction of Western painting techniques and acceptance attitude on the process of traditional painting and modernization of the Three Kingdoms, we want to understand the paintings and culture of the Three Kingdoms in the near-century from an international perspective and reflect on our past and present. In addition to literary paintings of the three kingdoms at that time, there were Yeonhwa (Yeonnyeon), which is a folk painting of Joseon, and Wukiyo, which belonged to folk painting and folk painting of Joseon in the late Joseon Period, and Ukiyo, which belonged to folk painting of Edo period. The three kingdoms of East Asia in the recent eighteenth and nineteenth centuries were during the Qing Dynasty, the late Joseon Period, and the Edo Period. This was a time when cultural conflicts and changes were developed due to the common modern cultural phenomenon of fostering the culture of the working class and the acceptance of early Western painting techniques. The introduction order of early Western painting techniques is China, Japan and Korea. China is the Ming Mal Cheongcho, and in the case of Japan, the limited primary inflow is in the mid-16th century, but Japan and Korea are after the mid-18th century. Depending on the geographical environment and political situation facing each country, there were differences in the inflow path and level of Western culture. In the recent century, Japan actively used art as a national tool to achieve modernization, while Korea, which was indirectly introduced from China and China, chose to accept a compromise by sticking to traditional painting techniques. However, Japan succeeded in modernization through active practice such as the emergence of a book of painters who argued for the practicality and utilitarianism of Western painting techniques, and in modern times, it became a leading developed and powerful country in East Asia

발문하기와 토론하기를 활용한 소설교육방법 연구

강옥희 ( Kang Ok-hee ) 한국문학연구학회 2024 현대문학의 연구 Vol.- No.82

본 연구는 대학에 재학 중인 학생들을 통하여 현재 학교 교육 현장에서 이루어지고 있는 소설교육의 상황을 살펴보고, 입시 위주 수업에서 간과할 수밖에 없었던 학생들의 문학 능력 신장을 위해 발문하기와 토론하기를 활용한 새로운 방식의 소설교육방법을 모색해보았다. 발문하기는 학습자의 사고력을 증진 시키고 주도적 학습, 사고력, 창의력의 신장을 꾀하는 방법이며, 비판적이고 이상적으로 사고하고 행동하게 하는 교수 방법이다. 기존의 발문하기 방식이 교수자 중심의 학습활동이었다. 본 연구에서 활용한 발문하기는 학습자 스스로 작품을 읽고, 작품에 대한 해석을 찾아내어 생각을 확장할 수 있는 질문을 던지고 그에 대한 답을 찾는 것이다. 즉, 기존의 교수자 중심의 발문하기 방법을 전복하여 학습자가 발문하는 방식을 적용하여 수업을 진행했다. 그 결과 학습자는 자신만의 방식으로 작품을 읽고 다양하게 해석하는 과정을 반복하면서 기존의 수동적인 읽기 방식과는 다른 주체적이고 능동적인 차원의 읽기를 수행할 수 있었다. 발문하기 이후에는 다양한 주제로 토론을 진행하면서 구성원들 간의 자유로운 토론을 통해 생각의 확장을 꾀하였다. 학생들은 입시 위주의 정형화된 해석을 벗어나 깊이 있고 창의적으로 소설작품을 읽는 경험을 하고, 그것을 바탕으로 개인과 세계에 대한 성찰적이고 통합적인 인식을 이루었음을 알 수 있었다. This study examined the current situation of novel educations in the school education field through students enrolled in universities, and sought a new method of novel education using inquiries and discussions to improve the literary skills of students, who had to be overlooked in college entrance exam oriented classes. Questioning is a method of enhancing learners’ thinking ability and enhancing leading learning, thinking ability, and creativity. And also a teaching method that allows them to think critically and ideally. If the current existing questioning method was an instructor-cerntered learning activity, the questioning used in this study is about the learner reads the work on one’s own, finds interpretations of the work the one had read, asks questions that can expand one’s thoughts, and finds answer to it. In other words, the class was conducted by applying this method of the learner’s questioning by overturning the existing method. As a result, learners were able to perform a subjective and active reading different from the existing passive reading method while repeating the process of reading and interpreting the work in their own way. In addition, after the inquiry, discussions were conducted on various topics, and discussions among discussion members were made to expand their thoughts. In the process, it was found that students experienced reading novel works in depth and creatively beyond standardized interpretation focused on entrance exams, and based on that, they could achieve a reflective and integrated perception of individuals and that of the world.

대중문화 콘텐츠로서 정비석의 <자유부인> 연구

강옥희 ( Ok Hee Kang ) 반교어문학회 2013 泮橋語文硏究 Vol.0 No.34

본 연구는 소설과 영화 <자유부인>의 분석을 통해 50년대 영화콘텐츠의 주된 원천이었던 대중소설과 그것을 원작으로 한 영화의 면모를 실증적으로 고찰하고자 한다. 그것을 위해 소설 <자유부인>과 영화 <자유부인>의 차이를 살펴 보았고, 텍스트의 어떤 점이 문화콘텐츠로서 매력 있는 소재로 작용했는지 또 어떠한 매체적인 변환을 통해 영화가 원작과 다른 감동과 반향을 불러 일으켰는지를 분석해보았다. 정비석의 <자유부인>은 폭발적인 인기를 얻었던 문학텍스트인 연재소설이 연극, 영화로의 매체전환을 통해 콘텐츠로서의 가치를 보여준 해방 이후 최초의 OSMU(One Source Multi Use)이다. <자유부인>의 대중성은 전쟁 이후 발현된 미국으로 표상되는 이국적 문화에 대한 체험과 대중들의 소비욕망, 영화의 상업성 등이 고루 결부되어 드러난다. 작품을 통해 드러난 새로운 세계에 대한 체험은 <자유부인>이 문학텍스트에서 시각적 텍스트로 전환하는 데 큰 영향을 미쳤던 것으로 보인다. The current study aims to delve into the popular novels and the films based on them that became the basis for the cinematic culture of the 1950s through the analysis of the novel and film "Madame Freedom". The differences between the novel and film "Madame Freedom" have been explored while touching upon what aspects of text became the inspiration for cultural contents, as well as how the film conjured reaction different to its original in its conversion from text to screen. Jungbisuk`s "Madame Freedom" is the first OSMU(One Source Multi Use) after liberation that showed the potential of popular works through the conversion of literary texts to theater and film. The popularity of "Madame Freedom" reflects the public`s desire for exotic culture and consumerism-mostly shown through American ideals-and the commercial aspect of film. The experience of a new world revealed through the work has greatly influenced the conversion of literary text to visual text.

치과의원에 근무하는 치과위생사의 이직의도 결정요인

강옥희 ( Ok Hee Kang ) 한국치위생과학회 2006 치위생과학회지 Vol.6 No.2

현기영의 『변방에 우짖는 새』와 신축교안

강옥희(Kang, Ok-hee) 동악어문학회 2021 동악어문학 Vol.85 No.-

신축교안은 1901년 제주에서 일어난 천주교 선교와 관련한 과정에서 벌어진 다양한 세력 간의 갈등으로 천주교 신자들과 민군 사이의 충돌이라는 역사적 사건을 말한다. 그동안 제주민란, 이재수의 난, 제주 민중항쟁 등으로 불렸던 1901년의 역사적인 사건은 민중적인 저항의 입장에서 다뤄진 경우가 대부분이었다. 그러나 1901년 제주에서의 역사적인 사건은 단순히 민중항쟁으로만 설명하기는 어렵다. 1901년에 일어난 제주의 비극은 구한말의 부패와 외세의 틈입, 종교를 사이에 둔 외래문화와 토착문화의 갈등, 민중적 저항까지 다양한 의미를 지니고 있다. 본 연구는 1901년 제주에서 일어난 신축년의 민란을 다룬 현기영의 『변방에 우짖는 새』를 천주교와 향촌사회의 갈등으로 빚어진 교안(敎案)의 측면에서 살펴보고 그것이 작품 안에서 어떻게 구체적으로 묘사되고 있는지, 그리고 120년 전 제주에서 일어났던 역사적인 사건의 현재적인 의미가 무엇인지 살펴보았다. Kyoan (敎案) refers to what the government and the media commonly called the diplomatic issues occurred from cultural and social economic conflicts led to physical conflicts between the Roman Catholic Church and rural community society, government office, native ruling class or even ordinary persons during missionary works. Kyoan means conflicts among various social groups during the Catholic missionary works, and ‘Sinchookkyoan (辛丑敎案)’ stand for a historical incident of collision between Catholic believers and the militia in 1901 Jeju. So far, the historical incident that happened in 1901 has been dealt in the perspective of public resistance so called as Jeju riot, rebellion of Lee, Jae-soo, Jeju popular revolt and etc…. However, this historical event happened in 1901 Jeju, is hard to just be described as popular revolt. Various meaning lies, such as corruption in late period of Joseon Dynasty, trespassing of foreign power, conflicts between foreign and local cultures on religion and public resistance, on this incident happened in 1901 Jeju. This manuscript analyzes A Bird Howling on the Periphery of Hyun, Ki-Young’s. The piece will be discovered how the ‘Sinchookkyoan (辛丑敎案)’, the historical incident that happened 120 years ago in Jeju, is dealt. Also it is the purpose of the manuscript to figure what the present meaning it has.

대학 고전읽기 교육의 교육목표와 운영방안에 대한 연구

전영옥(Young Ok Jeon),강옥희(Ok Hee Kang) 목원대학교 교양교육혁신연구센터 2024 지식과 교양 Vol.- No.14

본 연구는 S대학교의 <명저읽기> 교과목을 중심으로 대학 고전읽기 교육의 현실적 과제를 고전읽기 교과목의 교육목표와 수업 운영방안으로 나누어 문헌 연구와 학습자 설문조사를 근거로 논의를 진행하였다. S대학교의 고전읽기 교육의 목표는 인성 함양에 근본을 두고 의사소통능력, 비판적‧창의적 사고력, 문제해결능력 함양을 부차적인 목표로 삼고 있다. 그러나 교과목의 목표가 기본목표와 핵심역량 기반 교육목표로 구분되어 체계화되지 못해 이를 개선해야 함을 알 수 있었다. S대학교의 <명저읽기>는 근본적인 가치를 추구하는 것이 1차 목표이고, 의사소통능력 함양은 2차 목표로 삼고 있다. 따라서 고전읽기 교과목의 목표인 인성함양, 의사소통능력 함양, 비판적‧창의적 사고력 함양, 문제해결능력의 고취를 위해 ‘글쓰기와 말하기가 매우 밀접하게 연계된 읽기 중심 교육’ 방식으로 수업을 운영하고 있다. 설문조사 결과 학생 대부분이 <명저읽기>의 교과 목표와 강좌의 중요성을 인식하고 있고, 그 목표를 달성하기 위해 가장 좋은 방법으로 토론하기를 꼽았다. 그러나 토론행위의 선행요소인 책 읽기의 어려움을 토로하고 있어 기존의 수업 방식을 바탕으로 효과적인 개선방안을 모색해 보았다. This study examined the practical tasks of college classical reading education by dividing them into the educational goals and class management of the classical reading subject, focusing on the <Reading a masterpiece> subject of S University. Discussions were conducted based on literature research and learner surveys. The goal of S University's classical reading education is based on character development, and the secondary goal is to cultivate communication skills, critical and creative thinking skills, and problem-solving skills. However, since the objectives of the subject are divided into basic and core competencybased educational goals, there is a problem that has not been systematized due to being organically connected and needs to be improved. The primary goal of S University's <Reading a masterpiece> is to pursue fundamental values, and the secondary goal is to cultivate communication skills. Therefore, the class is operated in a very closely linked manner with “reading-writing-speaking” to foster personality, communication skills, critical and creative thinking skills, and promote problem-solving skills that the classic reading subject aims for. As a result of the survey, most of the students recognized the importance of the subject goal in the course of <Reading a masterpiece> and cited that discussion among students in the best way to achieve the goal. However, as students have been speaking about difficulties in the reading books, which is a prerequisite for the discussion behavior, they sought effective improvement measures based on the existing teaching method.

1950년-60년대 대중가요에 나타난 서울의 장소성

김일림 ( Kim Il Rim ),강옥희 ( Kang Ok Hee ) 한국사진지리학회 2020 한국사진지리학회지 Vol.30 No.4

대중가요는 1900년대 초기 서구에서 형성되었으며, 현재는 점차 대중가요의 질도 향상되어 주변에서 중심으로 이동하여 대중문화의 꽃을 피웠다. 서울의 명칭은 1949년부터 경성에서 서울로 변경되었다. 1950년-60년대 대중가요 속의 서울은 해방과 전후를 극복하기 위한 국가주도의 계몽 노래부터 산업사회로 전환하는 도시에 대한 동경, 도시생활의 적응과정에 대한 혼돈과 어려움 그리고 사랑과 이별들에 대한 내용들이다. 이는 서울 전체와 초기 서울행정구역발달에 따른 강북의 남산·명동·삼각지노선과 마포·여의도·영등포 등의 장소에 대중들의 희로애락으로 표출하였다. 서울을 노래한 대중가요는 <서울미래유산>으로 선정되는 등 서울의 장소성을 증명해주고 있다. 나아가 각 대중가요들이 지역캐릭터 등의 콘텐츠로 개발되고, 주변지역과 연계하여 대중가요제와 가수추모제등을 개최하는 등 유명 장소로 자리매김하여 관광과 교육장소로 거듭나고 있다. 따라서 대중가요를 통한 시대적 장소감은 장소정체성으로 연계되어 음악지리와 문학교육으로 활용될 수 있다. Popular songs were formed in the West in the early 1900s, and now the quality of popular songs has gradually improved, moving from the periphery to the center, and the blossoms of popular culture. In the popular song of the 1950s and 1960s, Seoul was the enlightenment song of State-led to overcome the liberation and the post-war period, longing for the city transforming into an industrial society, confusion and difficulties in the adaptation process of urban life, and love and separation. This was expressed as the joys and sorrows of the public in the whole of Seoul and in places such as Namsan, Myeong-dong, Samgakji route and Mapo, Yeouido, and Yeongdeungpo in Gangbuk following the development of the early Seoul administrative districts. The popular song that sang Seoul was selected as < Seoul Future Heritage >, proving the identity of Seoul’s place. Furthermore, each popular song is being developed into content such as local characters, and it has become a place for tourism and education by holding a popular song festival and a singer memorial festival in connection with the surrounding area. The sense of place of the times through popular songs is linked to the identity of the place and can be used as music geography and literature education.