F. Holderlin 과 E. Morike 에 나타난 ' Melancholie ' 의 문제

김선형 한국독어독문학회 1987 獨逸文學 Vol.39 No.1

Die tlrzteschule von Salerno im Mittelalter hat sich bemuht, die Melancholie mit der mythischen Saturn-Vorstellung in Verbindung zu bringen and dadurch die Melancholie zu interpretieren. Wie der Saturn zwei Seiten in der LTberlieferung hat, z. B. als Vater vieler Kinder and zugleich als unfruchtbarer Gott, zeigt rich auch die immanente Antithetik in der Vorstellung der Melancholie. Durch die kunstgesichtliche Exegese Erwin Panofskys and Fritz Saxls zu Durers allegosierter )Melancholie I$lt; ist die vorbildliche Darstellung der Melancholie analysiert. Langeweile, Hydochondrie and Melancholie geh6ren zusammen. In dieser Abhandlung wird die Melancholie anhand von F. Hdlderlin and E. MBrike, die beide an Melancholie gelitten haben, untersucht. In den fruhen Briefen HSlderlins findet man auch die schwankende Welle des Gefuhls. Als Hdlderlin 1805 im Zusammenhang des HochverratsprozeB gegen HOlderlins Freund, Sinclair, angeklagt wurde, erwies sick H~lderlins Zustand als Hypochondrie. HSlderlin wurde von der Hypochondrie zum Wahnsinn and zum Versiegen seiner Kunst gefuhrt. Aber dieser Wahnsinn wurde von der Heidelberger Romantikern, Bettina auf romantischer Weise verstanden and heroisiert. In unsererzeit ist auch dieser Wahnsinn durch P. Bertaux als die Maske verstanden worden, welche Htslderlin absichtlich angelegt hat, aus dem Ekel vor der Gesellschaft seiner Zeit heraus and um politischer Verfoigung zu entgehen. Diese Vorstellung entspricht Ansicht Aristoteles', welche den Wahnsinn and die Genialitat als identisch betrachtet. Waiblinger, MSrikes Freund, hat uber den wahnsinnigen Dichter Hglderlin begeistert and hat in ihm den richtigen Dichter-Genius gesehen. Er hat Mbrike zu ihm gefuhrt, Aber fur MBrike waren der wahnsinnige Hdlderlin and auch Waiblinger selbst ungluckliche Vorbilder, vor denen sich MBrike abgrenzen wollte. Mbrike, der ein Hypochonder ist, versuchte mit einer Diat-Ordnung, die als ein Rezept fur die Melancholie allgemein bekannt war, die Hypochondrie zu uberwinden, Bei Mdrike kann man die beiden polaren Seiten der Melancholie finden. Im $quot;Maler Nolten$quot; von Morike kann der Zustand des Pfarrers, Noltens Vater, der mit der hypochondrischen Laune ausgestattet ist, als Tragheit bezeichnet werden. Aber in einem Brief Mbrikes an Luise Rau sieht man auch die Kraft der Kontemplation in hypochondrischen Moment. Die Melancholie beschrankt sich nicht nur auf diese beiden Dichter, sondern sie erscheint bei den Menschen, die voll Kummer Bind oder das Elend haben. Infolgedessen kann man sagen, daB die Melancholie ein immer auftauchendes Daseinsproblem der Menschheit ist.

유아기 자녀 어머니의 행복플로리시 척도 개발

김선형,황해익 한국생태유아교육학회 2017 한국생태유아교육학회 학술대회자료집 Vol.2017 No.-

금융위기에 비추어 본 미국 은행 지배구조 규제

김선형 은행법학회 2011 은행법연구 Vol.4 No.2

2008년 9월 미국 리먼브러더스사의 파산으로 촉발된 금융위기는 금융시장의 결함을 여실히 보여주고, 은행의 기능과 관리에 관한 근본적인 제고로 이어졌다. 그리하여, 금융시스템 전반에 대한 개혁의 일환으로 경제에 파탄적인 영향을 끼칠 수 있는 은행이 안전하게 경영될 수 있도록 미국은행법과 회사법 전반이 새롭게 개편되고 있다. 이 논문은 미국 은행의 지배구조의 결함이 은행의 무책임한 경영을 초래하고 이것이 금융위기의 직접적인 요인이 되었다는 점을 전제로 하고 있다. 즉, 미국의 지배구조 체계 자체의 결함으로 인해 은행의 이사회와 주주들은 경영자들을 감독하는 본연의 기능을 수행하기 어려웠고, 경영자들은 은행의 특수성을 악용하여 경제전반의 안전을 담보로 한 위험한 투자에 몰두하여 금융위기의 원인을 제공했다는 것이다. 기업지배구조 법제는 과도한 금융리스크의 축적을 제지하지 못 했을 뿐만 아니라 제대로 파악조차 하지 못 했다. 이는 은행의 지배구조의 개념을 단순히 principal-agent 간의 갈등 해결장치로 보는 차원을 넘어서서 은행의 금융리스크 관리의 직접적인 동력이라는 이해를 바탕으로 한 것이다. 그렇다고 한다면, 은행의 규모와 활동의 범위가 급속도로 확장되는 이 시점에서 은행의 지배구조가 개선되어야만, 즉 은행의 구성원들 간의 이해관계가 경제 전반의 장기적 발전에 도움이 되는 장기적이고 안전한 이윤추구로 구현되는 법제가 정착되어야만, 은행의 금융리스크의 과도한 축적으로 인한 또 다른 금융위기의 재발을 막을 수 있을 것이다. 이에 이 논문은 미국 은행 지배구조의 개념 및 구체적인 법제의 내용을 살펴본다. 이어 이러한 미국 기업·은행의 지배구조의 결함들이 어떻게 금융위기를 야기했는지, 또 2010년 제정된 도드-프랭크법에서 이러한 지배구조의 결함들을 어떻게 다루었는지 논의한다. 특히, 도드-프랭크법의 개정안들이 금융시장 구성원들의 인센티브를 재조정(rebalancing of incentives)을 통하여 제한적으로나마 금융법제 전반에 올바른 방향을 제시하고 있음을 보여주고자 한다. 우리나라도 2011년 현재 저축은행 사태 등 전반적인 금융시스템의 불안정으로 인해 은행의 지배구조에 관한 논의가 활발하고, 이에 관한 법을 개정하려는 움직임이 활발하다. 이에 1930년대 미국 대공황이후 기업법 및 은행법에 관한 가장 광범위한 금융법 제정이 아직도 진행

화가 헤세와 그의 그림세계

김선형 한국헤세학회 2014 헤세연구 Vol.31 No.-

Hesse begann 1917 zu malen und schuf Zeit seines Lebens etwa 4,000 Bilder, die jedoch wie seine Dichtungen zu seinen Lebzeiten wenig geschätzt wurden. Selbst ein Spottartikel über seine Bilder wurde in einer Zeitung veröffentlicht. Heute jedoch bringen seine malerischen Werke oft das 100fache ihres damaligen Wertes ein, und schon in den sechziger Jahren des letzten Jahrzenten besuchten viele Gäste in zahlreichen Ländern die Ausstellungen seiner Bilder. Während seiner psychoanalytischen Behandlung bei Dr. Josef Bernhard Lang malte Hesse von Dezember 1916 an 17 Traumbilder. In der Zeit von Juli 1917 bis August 1918 verfasste er das Traumtagebuch, in dem er die Inhalte seiner Träume darstellte, analysierte und vermerkte, wie er dadurch “die Ruhe und Gelassenheit” erlangte. Später lieβ er die Motive seiner Traumbilder und des Traumtagebuchs in seinen Werken einflieβen. Hesse bezeichnete sich selbst als einen Dilettanten beim Malen. Trotzdem setzte er das Malen dauerhaft fort. In seinen Briefen und Dokumenten äuβert er, dass er durch das Malen das Leben besser ertragen könne; an anderer Stelle bezeichnete er das Malen auch als Ruhe oder Spiel. Hesse hat durch den Verkauf von seinen Gedichten, die er mit seinen Bildern illustierte, Geld für Menschen in schwierigen Situationen gesammelt. Damit hat er sein Malen nicht nur zu seiner eigenen Muβe, sondern auch zur Unterstützung von Menschen in problematischen Situation eingesetzt. Aufgrund ihrer Vielfältigkeit lassen sich die Bilder Hesses nicht leicht einordnen. In seinen frühen Werken ist ein romantischer und exakter Stil erkennbar. Der Maler Beraguth verglich diese Technik in Roßhalde mit den romantischen Stil Albrecht Altdorfers und der Genauigkeit Albrecht Dürers. Nach der Lektüre von Abstraktion und Einfühlung und Formprobleme der Gotik des deutschen Kunsthistorikers Wilhelm Robert Worringer, in denen dieser erstmals den Expressionismus erwähnte, begann Hesses Interesse für Abstraktion, hellen Farben und am Primitivismus. Dieses Interesse am Expressionismus ist in seiner Erzählung Klingsors letzter Sommer erkennbar. Insbesondere sein Selbstbildnis mit dem blutigen linken Ohr erinnert an den Expressionismus Van Goghs, der – von seiner Zeit verkannt, in den Wahnsinn getrieben - die Welt mit grellen Farben ausdrückte. Die Figur der grausamen Louis in Klingsors letzter Sommer, ist die Wiederspiegelung von Hesses Freund, dem Schweizer Maler Moilliet. In einigen Bildern Hesses ist der Stil Moilliets zu erkennen, der seine Gegenstände mit vielseitigen Flächen abstrakt konstruierte. In anderen malerischen Werken Hesses ist der Supretivismus des russischen Malers Milewitsch präsent, der seine Ideen durch einfache Flächen ausdrückte. Hesse malte zahlreiche Landschaftsbilder. Die Bedeutung von Landschaftsmalereien beschrieb Hesse in einem Artikel, der am 8. März 1918 in der Vossischen Zeitung unter dem Titel Traum am Feierabend erschien. Dort vergleicht er das Malen mit dem Leben. Die Landschaften in Hesses Bildern sind nicht fernliegende utopische Orte, sondern Schauplätze des wirklichen Lebens. Seine Lanschaftensbilder malte er im Freien. Dabei folgt er Barbizons Preinairismus, der auch in der Episode des Malausflugs in Kareno in Klingsors letzter Sommer auftaucht. Hesses zahlreiche farbige Federzeichnugen entstanden in den 30er Jahren. Während seiner Italienreise im Jahre 1901 rezipierte er die ältere Miniaturmalereien, die er in seiner Jugendschrift, Initialen erwähnte, und die den zarten Stil seiner Federzeichnung beeinflusste. Hesses Freund, Romain Rolland charakterisierte ihn als “Augenmenschen”. Kurt Tucholsky wiederum beschrieb die Landschaften in Hesses Werken als täuschend echt, als ob man sie mit eigenen Augen sähe. In der detailierten und lebendigen Landschaften in seinen Werken zeigt sich das Auge eines fertigen Malers.

The effect of makeup behavior and makeup perception on makeup usage level before and during the COVID-19 pandemic

김선형,Kim Eui-Hyoung 대한미용의학회 2021 대한미용의학회지 Vol.5 No.1

Background: This study investigated the impact of perceptions on makeup behavior and levels of makeup use before and during the COVID-19 pandemic. Objective: It is presumed that during the COVID-19 outbreak, due to the restrictions on meeting people, mandatory wearing of facial masks, and the spread of contactless culture, there may have occurred a change in the makeup behavior, makeup perception, and level of makeup use. However, no empirical study has been conducted on this topic. Hence, this study aimed to identify the effect of the COVID-19 pandemic on makeup use in female adults, using an empirical analysis method. Methods: A survey was conducted on 245 female adults aged 18 years or older, residing in the Gwangju Metropolitan City. Empirical analysis was performed at a significance level of p<0.05, using the SPSS WIN 21.0 program. To identify general characteristics of survey respondents, a chi-squared test was performed, and to verify the feasibility of estimation tools, a factor analysis was conducted. To measure the level of reliability, Cronbach’s α coefficient was calculated. A paired samples t-test was used to determine the level of makeup use before and during the COVID-19 pandemic. Lastly, a multiple linear regression analysis identified the impact of makeup behavior and makeup perception on the makeup usage level before and during COVID-19. Results: The analysis of difference in makeup usage before and after the pandemic began showed that makeup usage during the pandemic (mean=2.84) decreased from the pre-pandemic level (mean=3.59). It was also found that higher aesthetics, synchronism, and courtesy as subfactors of makeup behavior led to an increase in makeup usage during the pandemic. In addition, this study also confirmed that respondents with higher social achievement as a subfactor of makeup perception increased their makeup usage during the pandemic. Conclusion: Overall, makeup usage during COVID-19 decreased compared to the pre-pandemic level, but respondents with higher aesthetics, synchronism, and courtesy, which are subfactors of makeup behavior, and those with higher social achievement, a subfactor of makeup perception, tended to wear more makeup after the pandemic began. These findings may be used as basic data for cosmetic marketing.

2004년부터 2017년까지 단일 대학병원에서 시행한 경직성기관지내시경 시술의 원인질환 및 시술 결과

김선형,신선혜,김호중,정병호 대한결핵 및 호흡기학회 2018 대한결핵 및 호흡기학회 추계학술대회 초록집 Vol.126 No.0

배경: 현재 국내에서 경직성기관지내시경을 시행하는 원인질환 및 치료결과에 대한 보고는 매우 적다. 우리는 삼성서울병원에서 시행한 경직성기관지내시경의 원인질환 및 치료결과가 시기에 따라 변화가 있었는지 확인해 보고자 하였다. 방법: 2004년부터 2017년까지 삼성서울병원에서 시행한 경직성기관지내시경 레지스트리 데이터를 이용하여 후향적 분석을 시행하였다. 치료결과에 대해서는 2004년부터 2014년까지의 데이터를 이용하였다. 결과: 14년 동안 총 1,614명의 환자가 경직성기관지내시경 시술을 받았다. 흔한 원인질환으로는 악성종양으로 인한 기도폐색 (481명, 30%), 결핵으로 인한 기관지협착 (374명, 23%), 기관삽관/기관절개 후 기관협착 (311명, 19%)이 있었다. 환자수는 매년 5%씩 꾸준히 증가하였으나, 원인질환 별로 나누었을 때 질환 별 비율의 시기에 따른 변화는 없었다(P for trend=0.951). 악성종양으로 인한 기도폐색 환자에서 시술성공률은 87%, 시술관련 사망은 1.2%였고, 결핵으로 인한 기관지협착 환자에서 성공적인 스텐트제거는 57%, 시술실패는 1.8%였고, 기관삽관/기관절개 후 기관협착 환자에서 성공적인 스텐트제거는 41%, 수술이 필요한 경우는 7.8%였으며, 이러한 치료결과들은 시기에 따라 유의한 차이를 보이지 않았다. 결론: 경직성기관지내시경 시술의 주요 원인질환은 악성종양으로 인한 기도폐색, 결핵으로 인한 기관지협착, 기관삽관/기관절개 후 기관협착이었다. 이들 질환의 시기에 따른 비율의 변동이나 치료성적의 변동은 없었다. 만족스러운 치료성적의 향상을 위해서는 양성기관지협착의 병태생리에 대한 연구와 조직친화적인 스텐트 개발이 필요하겠다.

프랑스 미술비평의 탄생과 초기 쟁점들

김선형 서울대학교 불어문화권연구소 2015 불어문화권연구 Vol.25 No.-

Avant de commencer les recherches sur la naissance de la critique d'art en France, il apparaît fort important de comprendre la situation artistique en France au XVIIe siècle. L'observation de l'art de ce siècle est nécessaire, car Diderot et les autres critiques d'art modernes ont évidemment été influencés par la conception artistique du siècle antérieur. Le XVIIe siècle, c’est l’époque de l’Académisme en France. En exerçant une influence importante dans la théorie et la pratique de l’art, l’Académie royale de peinture et de sculpture est intervenue dans le progrès de l’art pictural et l’éducation des jeunes peintres. Pourtant il faut noter ici que les points de vue des académiciens se divisent en deux - l’un pour le dessin et l’autre pour le coloris. Ces différents points de vue causent un grand débat historique. Ce débat, intitulé 《Querelle du coloris》, a duré pendant 30 ans et joué un rôle capital pour le développement de la pensée artistique et le jugement porté sur l'art. Outre les discussions théoriques, l'activité de l'Académie s'est orientée vers l'exposition, 《Salon》. En fait, l'organisation des Salons a deux conséquences importantes. La première chose, c'est que le public se presse à l'exposition pour apprécier les tableaux. La deuxième conséquence, c'est qu'un nombre des amateurs d'art dans les expositions expriment leurs interprétations et jugements sur les œuvres d'art qui sont présentées. Cette occasion donne alors naissance à un genre spécifique de la critique d'art en France. Dans ce domaine, La Font de Saint-Yenne est considéré comme le premier représentant de la critique d'art moderne. Même si la critique d'art qu'il a faite dans son écrit, Réflexions sur quelques causes de l’Etat présent de la peinture en France a fait un éclat chez les académiciens et les peintres, on représente La Font de Saint-Yenne comme le premier critique d'art pour l'origine du genre de son compte rendu. Après quelques années, la forme de la critique de ce dernier est arrivée chez Diderot. Dans ses Salons, il ne décrit pas seulement les compositions de la peinture, mais il analyse et juge les tableaux à la manière poétique en employant les divers styles littéraires. Cette originalité littéraire de Diderot le distingue radicalement des autres salonniers de son temps et le place au premier rang des critiques d’art. Et jusqu'à nos jours, ses critiques d'art sont considérées commes les meilleures dans la littérature.

번역과 평가의 행복한 협동을 꿈꾸며

김선형 영미문학연구회 2004 안과 밖 Vol.17 No.-

3차원 형상 모델의 디지털 워터마킹 구현

김선형,이순흠,김기석,안덕상,Kim, Sun-Hyung,Lee, Sun-Heum,Kim, Gee-Seog,Ahn, Deog-Sang 한국정보처리학회 2002 정보처리학회논문지D Vol.9 No.5

This paper discusses techniques for embedding data into 3D polygonal models of geometry. Much researches of Watermarking had been gone as element technology of DRM (digital rights management). But, few research had gone to 3D polygonal model. Most research is limited at text document, 2D image, animation, music etc. RP system is suitable a few production in various goods species, and it is used much in industry to possible reason that produce prototype and find error or incongruent factor at early stage on design in product development childhood. This paper is research about method that insert watermark in STL ( stereolithography) file that have 3D shape model. Proposed algorithm inserts watermark in normal vector region and facet's interior region of 3D shape data. For this reason, 3D shape does not produce some flexure and fulfill invisibility of watermark. Experiment results that insert and extract watermark in normal netter region and facet's Interior region of 3D shape data by proposed algorithm do not influence entirely in 3D shape and show that insertion and extraction of watermark are possible. 워터마킹은 DRM(digital rights management)의 요소 기술로서 많은 연구가 진행되어 왔다. 하지만, 3D 신속 조형 기술(RP : rapid proto-typing)에 적용된 연구는 찾아보기 어렵다. 대부분의 연구가 텍스트 문서, 2D 이미지, 동영상, 음악 등의 컨텐츠에 한정되어 있다. RP 시스템은 다품종 소량 생산에 적합하고, 시제품을 제작하여 제품개발 초기 단계에서 설계상의 오류나 부적합한 요인을 조기에 발견하는 것이 가능한 까닭에 산업 현장에 많이 사용되고 있다. 본 논문은 3D 형상 모델을 가지고 있는 STL(stereolithography) 파일에 워터마크를 삽입하는 방법에 관한 연구이다. 제안된 알고리즘은 3D 형상 데이터의 법선 영역과 패싯 뒷면 영역에 워터마크를 삽입한다. 이런 까닭에 3D 형상에는 어떠한 왜곡도 발생하지 않으며 워터마크의 비가시성(invisibility)을 충족한다. 제안된 알고리즘으로 3D 형상 데이터의 법선 영역과 패싯 뒷면 영역에 워터마크 데이터의 삽입과 추출이 가능함을 보여주었으며, 본 연구의 실험 결과는 fragile 워터마킹과 robust 워터마킹과의 이용가능성을 제시하였다.

입자계 현탁액의 코팅 공정

김선형,안경헌 한국화학공학회 2010 NICE Vol.28 No.4