생산하는 욕망과 욕망의 딜레마 : 들뢰즈와 가타리의 욕망 이론

문성원 부산대학교 인문학연구소 2008 코기토 Vol.- No.64

This paper focuses on the concept of desire and its dilemma in the philosophy of G. Deleuze and F. Guattari. They criticize the perspective of desire as a lack and propose that the desire could play a positive role without being determined by a certain end. In their view, the "producing" desires can be free from the passive position guided through pleasure and pain and the mechanism of oppression through the criteria of good and evil. However, in spite of their critique of teleology, one cannot deny that they themselves have an aim to overcome the established social order supported by the ideology of "Oedipus". Moreover, they have to encounter with the dilemma of desire, since the oppression of desire is driven too, by a sort of desire. To solve this problem, Deleuze and Guattari change the agent of desire, from the "desiring machine" to the "body without organ". But they should pay for it the cost of the attenuation of the meaning of desire. Such a result, I think, comes from their neglect of other, the object of desire.

욕망과 법 논리

엄순영 ( Soun Young Eum ) 법과사회이론학회 2010 법과 사회 Vol.0 No.39

The contents of the major premise in legal logic base on one`s values connected with one`s desires. At once the desire is an important factor of an act. As an act shapes the logic of judgement, it connects with the desires. Therefore it is to study desires that we need in Jurisprudence. So this paper studies the concept of desire in jurisprudence, and then how a desire can connect with legal logic. In this essay, the desire includes the concepts of intentions, wills and wants in jurisprudence. Then the desire signifies wanting something. So it is suggested to separate the desire from its objects and its degrees. The something has a bracket and we can put everything in it. If we put reason in it, the desire shall be the Desire for Reason. In this way the desire is not opposed to a reason but comprehends it. Generally we say that the decision realizes rights. But in this view of desire we can say again that the decision realizes the desires recognized as rights. The desires arrange the index and contents of rights. Through this view it is proposed that our desire for legal logic makes itself important also. In addition to this, our desires act in linking legal logic to reality. This our desire lets legal logic just. Therefore legal argument`s legitimacy about its contents has relation deeply with what and to some degree we want.

헤겔 철학체계 내에서 ‘욕망’의 의미와 역할에 대하여 -『정신현상학』「자기의식」장을 중심으로-

박민철 건국대학교 인문학연구원 2009 통일인문학 Vol.48 No.-

This paper intends to make plain the notion of 'desire' in Hegel's works. Throughout all of his works, Hegel explains general meaning of 'desire' to 'impulse', 'desire' and 'need'. The meaning of 'impulse', 'desire' and 'need' changes in Hegel's philosophy systems. Nevertheless kritik of the Hegel's desire theory don't classify clearly the function and meaning of 'impulse', 'desire' and 'need'. For example, The kritik of the Hegel's desire theory, which emphasises merely fulfillment of subject's desire, and in which fulfillment of desire is not filled up without some of personal and social restriction, isn't appropriate to 'desire' as principles of subject's self-stand. Rather it is, in another meaning, sound to the kritik of 'need'. Like this, finally positive character of Hegel's 'desire' theory is disappeared througout another negative analysises, which works wihtout clear divisions of meanings. Thus this article's purpose is understanding of clear and correct meaning of 'desire' in Hegel's philosophy system. By this, the meaning of 'impulse', 'desire' and 'need' in Hegel's philosophy system will be defined clearly in here. Also reasonability of Kritik of Hegel's 'desire' theory will be appeared in this divisions. This paper, therefore, will search positive meaning and role as a principle of subject's self-stand and universal self-consciousness. It is possible through Hegel's ground thought, of which 'desire' is ' my desire' as a principle of subject's self-stand and are fullfilled by other's desire. And in this way, this article will search that Hegel denies dichotomic way of rationality and desire, and by this establishes positive meaning and rol, and points limit of 'desire'. The most important purpose of this article is undertanding of 'desire's meaning and role in Hegel's philosophy systems. 본 논문은 헤겔의 욕망에 대한 이와 같은 해석과 비판이 과연 타당한가라는 물음에서 시작한다. 헤겔은 우리가 말하고 있는 일반적인 욕망의 의미를 ‘충동(Trieb)’, ‘욕망(Begierde)’, ‘욕구(Bedürfnis)’라는 보다 세밀한 구분 속에서 설명한다. 즉 헤겔 철학체계의 시대적인 구분 속에서 충동, 욕망, 욕구의 의미변화가 나타난다. 또한 헤겔은 의식이전의 자연적 본능, 의식, 현실세계와 같이 욕망이 발생하고 드러나는 모습에 따라 충동, 욕망, 욕구를 나누고 그것들의 의미와 역할 역시 명료하게 구분한다. 그럼에도 불구하고 일반적인 헤겔 욕망론에 대한 비판은 이러한 충동, 욕망, 욕구의 의미와 역할을 명확히 구분하지 않는다. 예를 들어, 헤겔의 욕망론이 단순히 주체의 욕망충족만을 강조하며, 나아가 욕망의 충족은 어떠한 개인적ㆍ사회적 규제 없이는 도달할 수 없다는 비판은, 사실상 주체의 자기정립의 원리로서 ‘욕망(Begierde)’에는 타당하지 않고 오히려 그것과는 다른 의미에서 발생하는 ‘욕구(Bedürfnis)’에 대한 비판으로서만 타당하다. 이렇게 되면 결국엔 헤겔의 욕망론이 갖는 긍정적인 성격은 의미상의 명확한 구분 없이 행해진 여타의 다른 부정적인 해석들을 통해서 그 의미가 사라지게 된다. 따라서 본 논문은 우선 헤겔 철학체계 내에서 사용되는 욕망의 세밀한 의미구분을 먼저 파악하고자 한다. 그것을 통해 본 논문은 헤겔 철학체계 내에서 충동, 욕망, 욕구가 갖는 나름의 의미와 역할을 명확히 구분할 것이다. 이러한 구분 속에서 헤겔 욕망론에 대한 비판의 타당성이 드러나게 될 것이다. 나아가 본 논문은 헤겔 욕망론의 핵심이라고 할 수 있는『정신현상학』'자기의식’장을 중심으로, 자기정립의 원리와 보편적인 자기의식으로의 이행이라는 욕망이 갖는 긍정적인 의미와 역할을 알아볼 것이다. 이것은, 욕망이란‘나의 욕망’이라고 하는 자기자신의 정립의 근거로서만 파악될 수 있으며, 또한‘무엇을 통한’욕망의 충족이라는 의미에서 타자와의 매개를 통해서만 충족이 가능하다는 헤겔의 근본적인 생각을 파악함으로써 가능하다. 그리고 그러한 점에서 헤겔이 이성과 욕망이라고 하는 이분법적 접근 방식을 거부했고, 욕망과 이성을 서로 매개로 하는 방식을 통해 욕망의 적극적인 의미와 역할을 정립하고 동시에 욕망의 한계를 지적하는 방식으로 나아가고 있음을 파악하고자 한다. 바로 이와 같은 문제의식에서 논자는 본 논문의 가장 큰 목적을 ‘헤겔 철학체계에서 욕망이 갖는 의미와 역할’을 파악함에 두고자 한다.

TV드라마 <SKY 캐슬>에 나타난 욕망・응시・주체화

한귀은 한국어교육학회 2019 국어교육 Vol.0 No.165

TV dramas often cause syndromes as they imply the desire of the audience of their time. In addition to being central to the conflict, this desire may also be a symptom of one or more characters. Audiences can face their own desires and identify symptoms of the characters as they empathize with them. Therefore, symptomatic reading is necessary to interpret TV dramas. The rallying point of desire in Korean society is education. In this context, the TV drama Sky Castle(스카이 캐슬) describes the desires and conflicts of figures surrounding the educational world. Han Seo-jin(한서진), the main character of this drama, is a neurotic who is obsessed with a symbolic desire. She commits immoral acts to achieve her desire to send her daughter to Seoul National University. Other characters in Sky Castle are also obsessed with this goal, having a mimetic desire and being envious of each other. Kim Ju-young(김주영) is the person who appears to be able to satisfy the desires of the other characters. Her perversion lies in her own desire to fulfill the desires of others and she is sure that she is capable of doing so. The characters end up killing for desire, which confers mysterious plots to the drama. The revelation of the killers and their motives consists the main plot of the story. Gaze(응시) strengthens the mysterious atmosphere of the drama. There are objects(an apple, a dragonfly, and the Bible) that create crack in this narrative. The objects have nothing to do with the flow of the narrative. This causes viewers to feel that there is a certain subject that notes the characters’ desires, conflicts, and immoral conducts. In the end, Han and her family acknowledge their mistakes and normalize the whole situation but do not reach the true journey of subjectification. They enter into another metonymy of symbolic desire. That is, they surrender to the ideology of “happy family” without knowing that they are deprived. From Lacan's point of view, the main character of this drama is not successful in subjectification as it consists of realizing one’s own pure desire. In this way, it can be said that Han and her husband cannot discover their pure desire.

욕망과 욕동

박찬부(Chan-Bu Park) 한국영미어문학회 2011 영미어문학 Vol.- No.98

This essay is an attempt to draw attention to the Lacanian dictum that “desire comes from the Other, and jouissance is on the side of das Ding.” Put otherwise, categorically speaking, drive belongs to the real, while desire, to the symbolic. Many unnecessarily complicated problems are derived from a misunderstanding of this apparently simple, but essentially elaborate distinction, a categorical distinction. To begin with, it notes the way in which Freudian theory of drive has undergone vicissitudes, starting from the dualistic sexual drive and ego drive, interchangeably called self-preservative drive, and reaching another dualism, life drive (Eros) and death drive (Thanatos). In his words, “The aim of [Eros] is to establish even greater unities and to preserve them thus ―in short, to bind together; the aim of [Thanatos] is, on the contrary, to undo connections and so to destroy things.” Meanwhile, the theory of desire is approached from the Lacanian maxim that “man's desire is the Other's desire,” which is in line with Alexander Kojeve's concept of anthropogentic desire mediated by the desire of the Other, as distinguished from an animal desire, which is immediate and object-oriented. As a phenomenon happening in the symbolic order, desire has to do with a dialectical and metonymical displacement on the word-to-word basis. Viewed from the analytic standpoint, “castration means that jouissance mustbe refused, so that it can be reached on the inverted ladder of the Law of desire.” This means a transformation of drive into desire. This is made possible by the famous Lacanian objet a that mediates between the incompatible domains of desire and jouissance, for it is the object-cause of desire and around it does the drive circulate. To desire is a kind of compromise formation, a metonymic displacement, a defense against intractable drive, an encounter with which is usually experienced as overwhelming, excessive, and even abhorred. Thus, one of the goals of analysis is to get the analysand to “stop giving up on his desire,” to untie the knots in his desire, and to constitute a ‘decided’ or ‘determined’ desire.

힐링을 위한 문학교육2 -인간, 힐링, 그리고 문학교육 : 아동의 욕망과 아동문학의 역할

권혁준 ( Hyung Jun Kwon ) 한국문학교육학회 2014 문학교육학 Vol.44 No.-

‘욕망’은 인간 행동의 동기가 되므로 서사문학에서 인물이 어떤 욕망에 의해 움직이는가를 포착하는 일은 그 시대의 문학 현상을 이해하는 열쇠가 될 수 있다. 따라서, 아동문학에 나타난 어린이의 욕망을 파악하는 작업은 우리 아동문학의 특성을 이해하는 방법이 된다. 우리 아동문학은 어린이들의 욕망을 긍정하고 본성대로 살게 하며 어린이들을 행복하게 하는 데 이바지하고 있을까. 이 주제에 대한 답을 구하기 위해서 여기서는 우리 아동문학을 대표한다고 할 수 있는 아동소설과 최근에 출간된 아동소설의 주제와 이데올로기를 고찰하였다. 2장에서는 어른을 위해 희생당하는 아이들이 주인공이 된 작품을 고찰하였다. 아동문학은 아동을 위한 문학이므로 어린이의 생명력을 고양하고, 어린이의 욕망을 격려해야 함에도 어른을 위해 희생하는 어린 주인공을 찬양하는 작품들의 문제점을 드러내려했다. 3장과 4장은 아동의 욕망을 유보시키는 이 사회와 어른의 문제를 다룬 작품의 의미를 고찰한 것이다. 3장은 리얼리즘 아동문학 가운데 아이의 행복을 유예시키는 삶의 조건을 냉혹하게 고발하는 작품의 양상과 의미를 살펴보았다. 이런 작품들은 어린이를 행복하지 못하게 하는 조건을 드러내는 좋은 문학이지만, 아동에게 사회의 모순을 직시하게 하는 것은 아동독자에게는 너무 가혹하다는 문제점을 갖는다. 리얼리즘 경향의 작품 가운데, 고통스런 사회현실보다는 그 현실을 견디며 사는 아이들의 내면에 포커스를 맞춘 작품도 있다. 이런 작품은 아이의 마음의 상처와 감추어진 욕망을 섬세하게 드러냄으로써 같은 처지에 있는 아동독자들에게 위안을 준다. 4장은 부모의 과도한 기대와 속물적 욕망이 아이들에게 어떤 상처를 남기는지, 아이들의 삶을 어떻게 망가뜨리는지를 묘사하는 작품의 양상과 의미를 탐구하였다. 5장에서는 아이들의 욕망과 본성을 긍정적으로 그려낸 작품의 양상과 의미를 고찰하였다. 아이들을 행복하게 해주는 아이들의 욕망 중 가장 주목되는 활동은 ‘놀이’이다. 성장기의 아이들에게 생명활동과도 같은 ‘놀이’를 적극적으로 수용한 작품은 아동문학의 본질적인 방향을 제시하고 있다. 논의를 하고 보니 우리 아동문학에 ‘아동의 욕망’이 어떤 흐름을 이루어가는가 하는 것이 발견된다. 아이의 욕망을 아예 염두에 두지 못했던 시대에서 아이의 욕망과 행복을 유예시키는 조건을 드러내는 문학으로 진전되어 왔으며, 최근에는 아이가 주체적으로 자신의 삶을 선택하고 욕망을 긍정하는 문학이 출간되고 있는 것이다. 이런 흐름이 아직은 만족스럽지 않지만 방향은 제대로 잡힌 것 같다. 아이들의 욕망과 본성을 긍정하는 아동문학이 어린이들에게 진정한 즐거움을 줄 수 있다. Since ‘desire’ becomes the motive of a human behavior, capturing the desire of characters in the narrative literature can be the key to understand the literary phenomena. Therefore, grasping a meaning of the desire for children in children literature is a method to understand a characteristic of a children literature. Is the children’s literature helping children to admit their desire and let them live as natural way? Are they contributing to children to feel genuine happiness? To answer this question, this paper reviewed the main topics and ideologies of recently published children’s literatures and some representative literary work. In chapter 2, we studied a literary work in which the main characters are the children who sacrifices themselves for the adults. This chapter aimed to point out the problems of that literary works. Those works praised young main characters who sacrificed themselves for adult, even though the works were supposed to encourage children’s desire. The chapter 3 and 4 reviewed the meaning of the works that deal with the problems of the community and adults. In Chapter 3, we reviewed the meaning and aspects of some realism literatures. These literary works accuse of the condition of life which delays children’s happiness. These are fine works in regard to pointing out conditions that make children unhappy. However, on the other hand, it also can be cruel and harsh for the children when the literary works show them a paradox of society straightforward. Among the realism works, there are some pieces focusing on the inner side of children who bear the harsh life, instead of revealing the painful reality in society. This works can console young leaders who are having same difficulties by showing their broken hearts and hidden desire. Chapter 4 studied the literatures which described how parent can hurt their children’s mind and ruin their life through too much expectation and materialistic desire. In chapter 5, we studied the literatures which positively portrayed children’s desire and natural instinct. One of the noticeable desire that can make children happy is ‘playing.’ The literary works that positively accepted ‘playing’ can show a fundamental direction of children’s literature. After all the discussing and studying, we can see how the ‘children’s desire’ can be formed in the trends of children’s literature. There was a period that we did not care children’s desire at all, and it developed to the stage that shows some condition which delays children’s happiness. Recently, we reached to the points that the works positively accept children’s desire and let children independently choose their own way of life. I personally do not satisfied yet, but it seems that we are on the right track. Children’s literature, that admit children’s desire and wants, can only gives children genuine happiness.

현대 사회에서 인간의 욕망 -욕망에 대한 형이상학적 본질 탐구-

박병준 ( Park¸ Byoung-jun ) 한국가톨릭철학회 2019 가톨릭철학 Vol.0 No.32

고대로부터 욕망은 결핍에서 비롯된 감정의 문제요 몸(신체)의 문제로 인식됐다. 이 글은 욕망의 근원과 원리를 형이상학적 관점에서 구명하고, 현대 사회에서 욕망의 현상을 탐구하는 데 목적이 있다. 인간의 욕망은 우선 생물학적 필요와 요구로부터 자연스럽게 생성되지만, 근본적으로 한계를 모르는 정신의 무제약적 행위에 근거한다. 인간이 욕망하는 주체인 것은 인간이 신체를 갖고 있기 때문이 아니라 바로 정신을 갖고 있기 때문이다. 왜냐하면, 신체적 욕구(physiological needs)는 생리적 한계를 갖지만, 정신적 욕구(mental greed)는 결코 만족하는 법이 없기 때문이다. 물론 욕망은 인간에게 있어서 필연적으로 몸을 매개로 하는 정신의 표현이기에 육체의 기능 없이는 불가능하다. 인간의 욕망은 기본적으로 인간의 본성에 근거하지만, 또한 사회 구조에 크게 영향을 받으며 다양한 모습을 띠고 나타난다. 오늘날 현대 사회의 욕망은 지각 체험을 넓혀주는 ‘신체의 확장으로서 욕망’, 욕망을 감추고 이데올로기화하는 ‘욕망의 이데올로기’, 존재와 소유 사이에서 소유를 지향하는 ‘과대 소비 욕망’으로 특징지을 수 있다. Since ancient times, desire has been perceived as a matter of emotional and physical (bodily) problems that arise from deprivation. This article aims to disclose the origins and principles of desire from a metaphysical point of view and explore the phenomenon of desire in modern society. Human desires initially arise naturally from biological needs and demands, but they are based on the unrestrained movements of the mind as essentially unaware of human limitations. Desire arises not because human beings have bodies, but more so because they have minds. Physiological needs have physical limitations, but mental greed is unlimited. It can never be fully satisfied. Of course, mental desires inevitably use the body a medium; without the body, they cannot pursue their desired goal. Human desire is based on human nature; but because it depends on physical activity, it is greatly influenced by social structures; and it can take various forms in social interaction. Desire in today’s modern society can be characterized as “desire as an extension of the body” that broadens the perception of experience, as an “ideology of desire” that screens desire by making it ideological, and as “desire of overconsumption.”

무의식, 욕망, 오브제 a

송진수(Jin-Su Song) 신라대학교 여성문제연구소 2011 젠더와 사회 Vol.22 No.-

본 논문의 목적은 라슨의 『백인 행세하기』(Passing) 속 두 물라토 여성의 삶을 통해 ‘백인 행세’에 대한 ‘옳고 그름’의 문제를 논하는 것이 아니라 정신분석학적 분석을 통해 작중 인물들의 정신세계-무의식, 욕망 그리고 욕망의 대상인 오브제 a -를 논하는 것이다. 텍스트의 표층구조에 의하면 물라토여성 중 한 명인 아이린은 흑인 남성인 브라이언과 결혼 후 흑인의 삶을 살아가지만, 클레어는 ‘백인 행세’를 통해 백인 남성과 결혼 후 백인의 삶을 살아간다. 이러한 표층구조는 아이린의 무의식을 발견함으로써 아이린이 ‘백인 행세’를 하고 있다는 심층구조를 발견하게 된다. 여기서 의식과 무의식은 라캉 이론에 의해 자아담론과 대타자 담론으로 설명되며, 나아가 텍스트의 표층구조와 심층구조로 연결된다. 아이가 어머니와의 이자 관계, 즉 상상계를 지나 아버지라는 대타자가 존재하는 ‘법’이 지배하는 상징계에 들어설 때 거세를 통한 ‘향유’를 포기함으로써 오브제 a를 실재에 남겨둔다. 이 과정을 성공적으로 통과했을 때 우리는 오이디푸스 콤플렉스를 극복했다는 표현을 쓴다. 인간은 실재계에 남겨둔 오브제 a를 끊임없이 욕망하게 되며 이에 라캉은 “인간의 욕망은 대타자의 욕망”으로 표현했다. 오브제 a 주위를 돌면서 끊임없이 상징계에 존재하는 분열된 주체를 유혹하는 ‘욕동’(drive)의 성질은 텍스트 속 클레어를 연상시키며, 반면 주체의 본능을 제어할 수 있는 ‘욕망’(desire)은 아이린을 연상시킨다. 논자는 아이린과 클레어의 심층 분석을 통해 텍스트 내 욕망과 욕동의 움직임을 살폈다. 여기서 ‘욕망의 대상’인 오브제 a는 부분대상으로 목소리, 응시 또는 어머니의 젖가슴이 될 수도 있으며, 나아가 텍스트 내 클레어와 아이린의 응시, 목소리, 발화 행위를 통한 움직임은 등장인물들이 무엇을 욕망하고 있는지를 추론할 수 있게 만든다. 마지막으로 라캉의 삼세계 - 상상계, 상징계, 실재계 -의 교집합에 존재하며 보르메오 매듭처럼 서로 엮여서 그들을 유기적으로 흘러가게 만드는 오브제 a를 다룬다. 아이린, 클레어 그리고 아이린의 남편 브라이언이 욕망의 대상인 오브제 a를 끊임없이 욕망한다는 사실은 그들의 언어, 응시 또는 반복 등을 분석함으로써 밝혀진다. 앞에서 말한 것처럼, 본문 비평의 제목들 - 무의식, 욕망, 욕동, 오브제 a -은 또한 보르메오 매듭처럼 유기적 관계를 맺고 있다. The purpose of this thesis is to trace main characters’ mental worlds - the unconscious, Desire and objet a as the object of desire - through the lives of two mulatto women in Nella Larsen’s Passing. That is not to discuss what is right or not regarding ‘passing.’ According to the text, one of two mulatto women, Irene married the black man, Brian Redfield and lives as a black in the black communities, while the other mulatto woman, Clare married the white man, John Bellows and lives as a white in the white communities. However, we find the subtext under the text that not Clare but Irene is passing as whites when analyzing main characters’ unconscious. That is to say, human mental worlds, the conscious and unconscious are connected to Lacan’s the ego discourse and Other discourse, furthermore, the text and subtext. After babies pass the imaginary world(the Imaginary) that is in the relationship between mothers and babies, babies break into the symbolic world(the Symbolic) that the Other and Law control, then babies give up the jouissance by the castration and put objet a in the real world(the Real). When babies break into the Symbolic well, it means that human beings overcame the Oedipus Complex process well. Human beings desire the objet a in the Real continuously. That is related to the Lacan’s saying “Man’s desire is desire of the Other’s desire.” Drive in the Real continues to circle the objet a and it seduces the split subject in the Symbolic. This feature of Drive reminds us of Clare in the text. While Desire that can control itself suggests Irene. Here, the objet a can be something that is voice, gaze or mothers’ breast. Therefore we can trace main characters’ desire by analyzing characters’ gaze, voice or speech acts etc. Finally, there is the objet a in the intersection of Lacan’s three worlds - the Imaginary, the Symbolic and the Real, and they require close relationships centering around the objet a like a Borromeo knot. The truth that main characters, Irene, Clare and Brian desire the objet a as the subject of Desire continuously comes out in the open by analyzing their language, gaze, repetition and so on. Like the preceding, titles of textual criticism also - unconscious, desire, drive and objet a - require close relationships like a Borromeo knot.

홍상수 영화에 나타난 욕망의 모방적 성격

안숭범(Ahn, Soong-Beum) 인문콘텐츠학회 2013 인문콘텐츠 Vol.0 No.29

르네 지라르(Rene Girard)는 그의 첫 번째 주저인 『낭만적 거짓과 소설적 진실』에서 욕망의 모방적 속성을 밝힌 바 있다. 그에 따르면, 욕망이란 제3자와의 관계에 의해 파생된 감정으로 생래적으로 주어진 게 아니다. 그런 까닭에 지라르의 관점으로 욕망을 이해하고자 한다면, 매개자를 거쳐 욕망이 형성되는 과정, 곧 욕망의 매개작용(mediation)에 주목할 필요가 있다. 홍상수 영화의 인물들은 바로 그 ‘욕망의 매개작용’을 긴장감있게 보여주는 특징을 가진다. 특히 그들 간의 관계를 보면, 모방 욕망의 중첩 양상이 다각도로 드러난다. 실제로 영화 결말부에 이르면, 관객은 주체와 매개자의 구분이 사라지고, 서로가 서로를 통해 ‘형이상학적 욕망’을 꿈꾸는 상태를 확인할 수 있다. 그 순간, 주체의 대상을 향한 소유욕과 매개자를 향한 증오, 대상을 향한 갈증과 매개자를 향한 질시는 동시적이고 등가적이 된다. 한편, 홍상수가 실천해 온 모방 욕망의 스토리텔링을 더 자세하게 파악하기 위해서는 ‘욕망하는 남자-속내가 불분명한 여자-우월한 위치에 놓인 다른 남자’를 기본으로 하는 홍상수 영화의 인물 구도에 주목해야 한다. 그들은 관점에 따라, 주체와 매개자 사이를 오가며 다면적인 욕망의 삼각형을 그린다. 예를 들어, 욕망하는 남자를 주체의 위치에 놓고 보면, 속내가 불분명한 여자의 그를 향한 ‘교태(coquetterie)’와 주체의 그녀를 향한 ‘형이상학적 욕망’이 상호작용을 통해 더욱 강렬해져 가는 것을 확인할 수 있다. 또 주체와 우월한 위치에 놓인 다른 남자는 서로에게서 ‘증오에 넘치는 매혹’을 느끼며, 극심한 경쟁심이 내재된 모방 욕망을 복사해 가진다. 이러한 홍상수 영화의 서사 기획은 <옥희의 영화>에서도 첨예하게 실천되는데, 이를 굳이 언명하자면, 역설의 미학으로 설명할 수 있겠다. 이를테면, 홍상수는 등장인물을 둘러싼 여러 정보들을 끝까지 불확실한 수준에 머물게 한다. 또한 분절적인 이미지, 서사적 개연성으로 엮이지 않는 에피소드들을 나열하면서 ‘반복을 통한 차이의 효과’를 노린다. 그 때문에 그러한 모호성의 형식 속에서도 관객이 등장인물의 내면에 작동하는 ‘모방 욕망’의 양상을 점점 명확히 읽어나갈 수 있다는건 매우 역설적이며 흥미로운 결과라고 할 수 있겠다. Rene Girard revealed the attributes of mimetic desires in his first published book ‘Deceit, desire and the novel’. According to him, desire is derived by emotions from relations with a third party, not a natural mechanism in human. Therefore, to understand desire in Girard’s perception, the process of the formation of desire through mediators, that is, mediation of desire needs to be focused. The characters in Hong Sang Su’s movie precisely show the features of ‘mediation of desire’ with emotional tension. The overlapping facet of mimetic desire is revealed in various angles, especially in the relationships between the characters. In reality, towards the end of the movie, the audience’s distinction between the subject and the mediator vanishes, and through each other, the state of longing for ‘metaphysical desire’ is identified. At that moment, the subject’s possessiveness towards his object, hatred toward the mediator, thirst for the object, and envy toward the mediator are simultaneous and equivalent. On the other hand, to grasp a better understanding of Hong Sang Su’s practical storytelling of mimetic desire, the composition of characters in Hong Sang Su’s movie based on ‘the man who desires- the woman with an obscure mind- the other man in a superior position’ needs to be focused. In their point-of-view, the back and forth between the subject and the mediator draws a triangular relationship of multilateral desire. For example, placing and observing the man who desires as the subject, the obscure woman’s coquet (coquetterie) towards the man, and his intense interaction of ‘metaphysical desire’ towards her can be seen. Also, the subject and the man in the superior position feel ‘overwhelming captivation of hatred’ from each other, and exemplifies intense competition inherent in mimetic desire. This narrated plotting of Hong Sang Su’s movie is also acutely fulfilled in 〈Oki’s move〉 and in further statement, it can be explained as historical aesthetics. For example, until the end, Hong Sang Su maintains the level of uncertainty on the various information surrounding the characters. Also the never ending image, enumerating episodes that does not intertwine narrative probability seek for ‘effects of differences through repetition’. Because of such, even in this ambiguous form, the audience increasingly sees aspects of ‘mimetic desire’ functioning inside the characters, which is very paradoxical and shows interesting results.

욕망의 성찰과 윤리적 주체되기

김영임 ( Young Im Kim ) 한국언어문화학회 2014 한국언어문화 Vol.0 No.55

The evaluations on the Korean novels in 1990s have different voices. The voice from one side gave a favorable comment to the works restoring the territory for the individuals having been isolated for the past. The opposite side criticised literature for rupturing the chains of communications between individuals and the society. Shin Gyung-Sook, one of the recognized novelists, representing the 1990s also has received different evaluations. 〈The Place Where the Organ Used to Be〉, one of her finest works, evoked different criticisms from both sides. However, they agreed on the way to understand desire in the novel. They regarded that desire can cause conflict with others so that it should be oppressed to be solved. They also understood that the narrator’s desire ends toward a runaway match with her lover. The premise that ‘the woman’ desire goes to ‘the narrator’s father is responsible for their understanding the structure of the desires in the novel. This study disputed the premise on the desire understood by the previous studies. This paper showed that desire can be understood as a starting point to establish the self-identity and the premise of the previous studies should be corrected. ‘The woman’ desire doesn’t stay only within the inner layer of an individual, but is connected to the desire for recognition. So is the narrator’s desire. They grow to be an ethical subject by reflecting their desire. Therefore, 〈The Place Where the Organ Used to Be〉is the itinerary to recognize the reality of her desire through the other’s desire and establish herself as an ethical subject. The conclusion that reflecting desire can lead to becoming an ethical subject gives us another approach to see desire in literature.