일제시대 재일본 유학생 신극운동 연구

정주영(Ju-Young Jeong) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.3

이 논문은 한국 신극사에 있어서 학생극이 차지하는 위치가 지대함을 전제로 한다. 특히 3․1 운동 직후부터 동경을 근거지로 해서 일어난‘신극운동’은 한국 연극사를 바꿔놓을 만큼 커다란 영향력을 행사했다. 그 중 가장 주목할 부분은 상업주의적인 신파극에 대항해서 이 땅에 본격적인 서구형 근대극을 이식하는 데 큰 기여를 한 재일본 유학생들이 조직한 「동경학생예술좌」의 신극활동이다. 일제치하, 그것도 적지에서 민족운동의 일환으로 큰 사명감을 품고 나섰던 「동경학생예술좌」는 4회의 라디오 방송과 3회의 연극공연, 그리고 3집의 기관지 『막』 발간과 함께 다수의 유능한 연극인을 배출하고 6년여 만에 막을 내렸다. 한국연극사에 있어서 「동경학생예술좌」 만큼 조직적이고 아카데믹한 연극 활동을 벌인 경우는 거의없다. 특히 연구 · 공연 · 출판 등으로 나누어 그 활동분야를 넓힌 경우는 현재까지도 극히 드물다. 바로 이러한 점에서 「동경학생예술좌」는 대학극, 더 나아가 이 땅에 모든 연극단체가 나아갈 방향을 올바르게 제시한 신극운동 단체였다. 「동경학생예술좌」는 1930년대의 우리 학생극운동이 일궈낸 큰 결실로서 그들의 연극활동은 국내의 「극예술연구회」와 함께 이 땅에 신극을 정착시키고 발전시키려는 가장 적극적인 몸부림의 하나였다. 이들은 다른 재일본 유학생들의 신극운동과 구별되며, 한국 신극사의 주요한 부분을 차지하고 있다. 그러나 이들이 타국(일본)에서 활동했다는 이유에서, 또한 연구 자료가 미비하다는 이유로 그 연구가 미미했다. 이에 본고는‘일제치하’라는 어려운 여건과 학생이라는 신분으로, 일제와 신파극에 대항하여 이 땅에 ‘신극정신’과, 이를 통한‘민족의식’고취에 크게 기여한 바 있는 「동경학생예술좌」의 활동을 중심으로 재일본 유학생들의 신극운동 활동을 연구하였다. This thesis assumes that the location of the student Drama is great in history of the Korean New Drama. Especially immediately after the “3.1 Independence Movement”, the ‘New Drama Movement’ which was based on Tokyo was influential enough to change Korean theatrical history. One of the most noteworthy part of these is the “New Drama activity” of the “Tokyo Korean Students Art Association”, organized by the “Korean students studying in Japan”, they did against commercialism soap opera, also they has contributed greatly to the transplantation of “western-style modern dramas” in this country. During Japanese imperialism, Korean Student Art Association spoke over the radio four times and gave a play three times. In addition, they published a magazine, Mak. Moreover, they produced many men of theatrical. However, they dropped the curtain for six years after they started an independent movement in Japan. In the history of Korean theater, Korean Students Art Association in Tokyo was well organized and went into the study of play. In particular, they extended three field; play research, performance, publish at that time. This is out of ordinary until the present. In this way, Korean Students Art Association in Tokyo was a role model all of play organizations as a New-Drama Movement. Korean Students Art Association in Tokyo achieved good results as a college theater movement in the 1930s. As a result, Drama Art Study Association was influenced by Korean Students Art Association in Tokyo. furthermore, both associations established a New-drama movement in Korea. They are distinguished from the “New Drama Movement” of other Korean students in Japan, also It is a one of major part of the “Korean New Drama history”. However, the research was made insignificantly because they were active in other countries (Japan), and because of lack of research data. Therefore, this paper has studied that activities of “New Drama Movement” of Korean students studying in Japan based on the activities of “Tokyo Korean Students Art Association”. Despite the difficult situation of ‘Japanese colonies’, by the student’s identity, against ‘Japanese imperialism’ and ‘commercialism soap opera’, in this country, they have greatly contributed to the “spirit of New Drama” and “National consciousness”.

현대문학 : 계급주의 아동극 형성과 전개과정 연구

김봉희 ( Bong Hee Kim ) 배달말학회 2012 배달말 Vol.51 No.-

글쓴이는 지금까지 계급주의 아동극의 형성배경과 그 양상을 살펴보고, 문화운동 전개과정을 고찰하였다. 먼저, 1930년대 초에 급하게 진행된 아동극의 창작 활성화와 문학 실천운동이 밀접한 관련성을 맺을 수 있었던 배경원인을 짚어 보았다. 첫째, 1920년대 중반 소년문사들의 투철한 계급의식과 조직적인 매체활동이 그 밑거름이 되었다. 둘째, 나라를 잃은 시기에 전개된 계급주의 아동극 운동의 과정에는 카프의 시대적 요구에 따른 발 빠른 조직 변화와 쇄신이 주요한 작용을 했다. 다음으로 1930년대 계급주의 아동문학을 표방한 『신소년』과 『별나라』에 실린 계급주의 아동극과 문화운동에 대해 주목했다. 이 두 잡지에 실린 계급주의 아동극은 계급대립의식과 무산 아동의 가난한 현실을 담아내고 있다. 이러한 계급주의 아동극은 전국 각지의 야학이나 강습소에서 학생극으로 공연 되어 조선의 무산 아동들에게 새로운 희망과 용기를 불어 넣었다. 또한 『신소년』과 『별나라』는 1930년대 초반 계급주의 아동극 운동에 앞장서서 조선의 무산 아동들에게 계급투쟁의식을 고취시키고 연극 집단화 운동을 실천해 나갔다. 그리고 두 잡지는 지면을 통해 계급성 있는 아동극의 다양성을 시도하는 한편 아동문학 강좌를 열어 무산 아동들에게 계급의식을 고양시켜 나갔다. 그러나 이 시기 계급주의 아동 문학가들은 아동극에 대한 완전한 이해와 창작에 대한 노력이 부족했다는 한계점을 드러내었다. 계급주의 아동극의 창작과 문화 운동의 전개 과정은 시기적으로 매우 짧았다. 그럼에도 불구하고 나라를 잃고 가난한 현실에 놓인 조선의 무산 아동들에게 새로운 문화지형을 펼쳐 보여주었다는데 큰 의미를 찾을 수 있겠다. 끝으로 조선의 무산 아동들의 희망이 되고자 했던 계급주의 아동 문학가들의 연구가 다양하게 이어지기를 기대한다. The formation background of Proletarian juvenile drama and the aspects of Proletarian juvenile drama were studied in this pater until now. The activated will to write juvenile drama and the practical movement of literature occurred dramatically in 1930 and had several background causes. The first origin of the background causes was made by the firm class consciousness and the organized media activation of juvenile newspaper group in the mid 1930s. In the process of the development of Proletarian juvenile drama, The second source was the rapid major action of constitutional changes and through the group renovation depending on the needs of time of KAFE. Moreover, juvenile drama and culture movement included in 『New boy 』and『Starland』 which claimed to 1930`s be Proletarian juvenile drama played a important role. Proletarian juvenile drama printed in the both magazines contained a sense of class distinction and the poor reality of poor children. This Proletarian juvenile drama had encouraged poor children to have new hope and courage since it was performed in night school and training school all over the country. The class struggle of poor children in Jose on Dynasty and the movement of paly grouping were implemented through 『New boy』 and 『Starland』 which read to Proletarian juvenile drama in the early 1930. 『Newboy』 and 『Starland』 boosted poor children`s class consciousness by opening the juvenile literature course. Meanwhile, they try to publish the variety of juvenile drama containing the class consciousness. However, It is the limit that Proletarian juvenile drama writers were short of understanding and writing juvenile drama. The period of developing Proletarian juvenile drama and the culture movement was very short. Nevertheless, the period opened the new doors of Cultural geography to the poor children of Joseon Dynasty who lived hard life in period of Japanese occupation. In the future, the diverse reaches of Proletarian juvenile drama writers who wanted to be hope of poor children in Joseon Dynasty are expected to be studied.

계급주의 아동극 형성과 전개과정 연구

김봉희 배달말학회 2012 배달말 Vol.51 No.-

글쓴이는 지금까지 계급주의 아동극의 형성배경과 그 양상을 살펴보고, 문화운동 전개과정을 고찰하였다. 먼저, 1930년대 초에 급하게 진행된 아동극의 창작 활성화와 문학 실천운동이 밀접한 관련성을 맺을 수 있었던 배경원인을 짚어 보았다. 첫째, 1920년대 중반 소년문사들의 투철한 계급의식과 조직적인 매체활동이 그 밑거름이 되었다. 둘째, 나라를 잃은 시기에 전개된 계급주의 아동극 운동의 과정에는 카프의 시대적 요구에 따른 발 빠른 조직 변화와 쇄신이 주요한 작용을 했다. 다음으로 1930년대 계급주의 아동문학을 표방한 『신소년』과 『별나라』에 실린 계급주의 아동극과 문화운동에 대해 주목했다. 이 두 잡지에 실린 계급주의 아동극은 계급대립의식과 무산 아동의 가난한 현실을 담아내고 있다. 이러한 계급주의 아동극은 전국 각지의 야학이나 강습소에서 학생극으로 공연 되어 조선의 무산 아동들에게 새로운 희망과 용기를 불어 넣었다. 또한 『신소년』과 『별나라』는 1930년대 초반 계급주의 아동극 운동에 앞장서서 조선의 무산 아동들에게 계급투쟁의식을 고취시키고 연극 집단화 운동을 실천해 나갔다. 그리고 두 잡지는 지면을 통해 계급성 있는 아동극의 다양성을 시도하는 한편 아동문학 강좌를 열어 무산 아동들에게 계급의식을 고양시켜 나갔다. 그러나 이 시기 계급주의 아동 문학가들은 아동극에 대한 완전한 이해와 창작에 대한 노력이 부족했다는 한계점을 드러내었다. 계급주의 아동극의 창작과 문화 운동의 전개 과정은 시기적으로 매우 짧았다. 그럼에도 불구하고 나라를 잃고 가난한 현실에 놓인 조선의 무산 아동들에게 새로운 문화지형을 펼쳐 보여주었다는데 큰 의미를 찾을 수 있겠다. 끝으로 조선의 무산 아동들의 희망이 되고자 했던 계급주의 아동 문학가들의 연구가 다양하게 이어지기를 기대한다. The formation background of Proletarian juvenile drama and the aspects of Proletarian juvenile drama were studied in this pater until now. The activated will to write juvenile drama and the practical movement of literature occurred dramatically in 1930 and had several background causes. The first origin of the background causes was made by the firm class consciousness and the organized media activation of juvenile newspaper group in the mid 1930s. In the process of the development of Proletarian juvenile drama, The second source was the rapid major action of constitutional changes and through the group renovation depending on the needs of time of KAFE. Moreover, juvenile drama and culture movement included in 『New boy 』and『Starland』 which claimed to 1930's be Proletarian juvenile drama played a important role. Proletarian juvenile drama printed in the both magazines contained a sense of class distinction and the poor reality of poor children. This Proletarian juvenile drama had encouraged poor children to have new hope and courage since it was performed in night school and training school all over the country. The class struggle of poor children in Jose on Dynasty and the movement of paly grouping were implemented through 『New boy』 and 『Starland』 which read to Proletarian juvenile drama in the early 1930. 『Newboy』 and 『Starland』 boosted poor children's class consciousness by opening the juvenile literature course. Meanwhile, they try to publish the variety of juvenile drama containing the class consciousness. However, It is the limit that Proletarian juvenile drama writers were short of understanding and writing juvenile drama. The period of developing Proletarian juvenile drama and the culture movement was very short. Nevertheless, the period opened the new doors of Cultural geography to the poor children of Joseon Dynasty who lived hard life in period of Japanese occupation. In the future, the diverse reaches of Proletarian juvenile drama writers who wanted to be hope of poor children in Joseon Dynasty are expected to be studied.

조대호의 극단 예술협회 후원활동과 희곡 연구 -3·1운동 직후 직업극단의 후원층 조직과 ‘신극’운동에 대한 시론-

백두산 ( Baek Doosan ) 한국드라마학회 2021 드라마연구 Vol.- No.64

본고는 1920년대 초반 귀족 조대호의 예술협회 후원활동과 창작희곡에 내재된 식민지 사회에 대한 상상력의 분석을 중심으로, 3·1운동 직후 국내 직업연극인 중심의 신극운동의 방향과 의미를 탐색하는 논문이다. 친일관료 조중응의 장자로 27세에 자작 작위를 받았던 조대호는 영친왕 이은의 일본 유학에 동행한 식민지 조선의 대표적 청년귀족으로, ‘신극운동 제일성’을 표방하며 계명구락부의 유지지식인 후원층에 힘입어 결성된 예술협회 활동의 최대 후원자이자 극작가였다. 본문에서는 민족개량적 입장에 가까웠던 예술협회 후원층의 특수성을 분석하면서, 조대호의 희곡 <무한자본>(1921.4)과 <노리□>(1921.7)를 중심으로 창작희곡에 나타난 대속자이자 중간자로서의 지식인상 구현과 노동문제, 여성해방 모티프의 활용, 극작술의 변화와 의미를 분석하였다. 두 작품에서는 1920년대 초반의 노동문제, 여성문제에 대한 관심과 함께 다이쇼 데모크라시의 계몽적 지식인관의 수용의 측면을 발견할 수 있으며, 아울러 ‘일본’을 거세한 상태로 식민지 ‘민족’ ‘사회’를 상상하며 식민지 조선의 노동자층과 청년사회의 도덕개량이라는 측면에서 계몽적 관점의 ‘신극’ 운동에 접근하였던 1920년대 직업연극인으로 이루어진 ‘신극’ 운동의 특수성과 한계를 발견할 수 있다. This paper explored the directions and significance of the New Drama movement, which arose from professional theaters in Korea after the March 1st Movement, by focusing on the aristocrat Cho Dae-ho’s sponsorship of the Art Association and the imaginative quality of the colonial society found in plays from the early 1920s. As the eldest son of the pro-Japanese bureaucrat Cho Jung-eung, Cho Dae-ho was given the title of a viscount at the age of 27. Cho was one of the most prominent young aristocrats in colonial Joseon, as he accompanied King Yeongchin Lee Un when he went to study abroad in Japan. He was also a playwright and the biggest supporter of the Art Association, which was a strong advocate of the “New Drama Movement” that was established with support from the literati at the Gyemyeong gurakbu. This study identified the distinct characteristics of the sponsorship of the Art Association, which leaned towards national reformism. This study further analyzed Cho Dae-ho’s plays Muhanjabon (Infinite Capital) (April 1921) and Norigae (Trinket) (July 1921) by focusing on the intellectual characters, who appear as the middlemen who atone for others, and the motifs of women’s liberation and murders committed on behalf of the victims, which served as metaphors for extreme actions to reform the colonial society. The two works reflect the interest in labor issues and gender issues in the 1920s, as well as the enlightening views of the intellectuals during the Taisho democracy. The works further display the uniqueness and limitations of the professional playwrights in the 1920s who approached the “New Drama” movement from the perspective of enlightenment, that is, as a way to improve the morality of the working class and the youth society in colonial Joseon by imagining a colonial “nation” and “society” with a castrated “Japan.”

中國戱曲改革運動 硏究*― 「梁祝」, 「白蛇傳」, 「十五貫」을 중심으로

양희석 한국중국현대문학학회 2005 中國現代文學 Vol.0 No.32

The movement of Xiqu reform in China did not begin in it's own necessary, but began by administrative orders of political purpose, so we may say that from the beginning it included lots of problems. “Hundred flowers blossom together, and remove old and generate new(百花齊放, 推陳出新)” which Mao Zedong submitted was the movement's general principles, and “innovate actors(改人), change system(改制), renovate drama(改戱) which Zhou Enlai publicized was the concrete practicing plans.” However, general principles themselves were contradictory, and practicing plans as well brought a number of trials and errors, and harmful effects, because the movement forced by administrative orders. The movement of Xiqu reform in the end came into writing “Model-drama(樣板戱)” at the period of “The Cultural Revolution”. From this point of view, it could be said that the movement of Xiqu reform was an big mistake done by political authority, and a mass movement lead by political authority in its essence. It could be regarded as one of political movements “to innovate people”. Nevertheless, there was some outcomes, for example “Liang and Zhu(梁祝, Yue opera)”, “white snake romance(白蛇傳, Beijing opera)”, “fifteen-bundle's coin(十五貫, Kun opera)” which were considered as the representative works of the movement of Xiqu reform. The leaders of Chinese communists took a serious view on those three works for the purpose of political education effect, but the general public more concerned their aesthetic “amusing functions”.

中國戱曲改革運動 硏究― 梁祝, 白蛇傳, 十五貫을 중심으로

양회석 한국중국현대문학학회 2005 中國現代文學 Vol.0 No.32

The movement of Xiqu reform in China did not begin in it's own necessary, but began by administrative orders of political purpose, so we may say that from the beginning it included lots of problems. “Hundred flowers blossom together, and remove old and generate new(百花齊放, 推陳出新)” which Mao Zedong submitted was the movement's general principles, and “innovate actors(改人), change system(改制), renovate drama(改戱) which Zhou Enlai publicized was the concrete practicing plans.” However, general principles themselves were contradictory, and practicing plans as well brought a number of trials and errors, and harmful effects, because the movement forced by administrative orders. The movement of Xiqu reform in the end came into writing “Model-drama(樣板戱)” at the period of “The Cultural Revolution”. From this point of view, it could be said that the movement of Xiqu reform was an big mistake done by political authority, and a mass movement lead by political authority in its essence. It could be regarded as one of political movements “to innovate people”. Nevertheless, there was some outcomes, for example “Liang and Zhu(梁祝, Yue opera)”, “white snake romance(白蛇傳, Beijing opera)”, “fifteen-bundle's coin(十五貫, Kun opera)” which were considered as the representative works of the movement of Xiqu reform. The leaders of Chinese communists took a serious view on those three works for the purpose of political education effect, but the general public more concerned their aesthetic “amusing functions”.

1930년대 한일 역사극의 담론지형 고찰 -유치진과 무라야마 도모요시를 중심으로

문경연 한국문학이론과비평학회 2010 한국문학이론과 비평 Vol.47 No.-

The concept and category of Korean historical play is still an issue of debate among the scholars. This paper attempts to explicate the mode and history of Korean historical play by looking at the emergence and development of Japanese historical play that similarly revived and enjoyed its heyday in the 1930s. In particular, this paper tried to contemplate the similarity and difference in the discourse of historical play of Japanese empire and colonial Korea, which emerged in the 1930s with a few years apart. Assuming colonial Korea and Japanese empire as the two forces that operated within the same cultural area, I traced the theatrical world of Japanese shingeki (literally, "New Drama") in the mid-1930s, in which historical drama drew phenomenal attention, Japan's cultural filtering system that sent out its reality and vision to Korea, and the discursive traits of historical drama in Korea's modern theatrical world. By examining and reconstructing the discursive landscapes of Korean and Japanese historical drama, focusing mostly on Ryu Chi-jin and Murayama Tomoyoshi who were one of the most prominent playwrights and drama producers in Korea and Japan respectively, this paper ultimately reveals the historical conditions in which Korean historical drama could exist in line with the logic of cultural field that bound the empire and the colony at the time.

중국 “청말민초 신조연극”의 연극사적 의의와 동아시아 근대연극

김종진 중국문화연구학회 2024 중국문화연구 Vol.- No.63

중국 연극사는 전근대는 단일한 희곡(전통 연극)의 시대, 근대 이후는 화극과 희곡의 이원구도의 시대로 이해되어 왔다. 그러나 이 이해는 근대 전환기 중국에 서양식 연극이 전해지면서 화극이 탄생하고 희곡이 크게 변화하던 양상을 담아낼 방법이 없었고, 이 근대 전환기의 연극은 오랫동안 중국 연극사 연구의 관심 밖에 놓여 있었다. 1990년대 이후가 되어서야 이 시대의 중국 연극 연구가 시작되었으나 화극-희곡의 이원구도는 이 시대의 다양한 연극 역시 이원적으로 오해하게 했다. 그리고 이는 문명희, 개량희곡, 시장신희 등 복잡하고 다양하여 화극과 희곡으로 양분하는 것이 불가능했던 이 시대 중국 연극 연구를 더욱 어렵게 만들었다. 이 문제를 극복하기 위해 위안궈싱(袁國興)은 새 연극사적 개념인 “청말민초 신조연극”을 제기하여 근대 전환기 중국 연극의 다양한 연극적 스펙트럼을 화극-희곡의 이원적 구도가 아닌 통합적 관점으로 이해할 것을 제안했다. 근대 전환기 중국 연극 연구자뿐 아니라 중국 희곡 및 중국 현대문학 연구자의 동의를 거쳐 제기된 “청말민초 신조연극”은 이후 꾸준한 후속 연구가 뒤따르고 있지만 근대 이후 중국 연극을 화극-희곡의 이원구도로 이해하는 학계의 관습과 중국 현대문학이 인정하는 현대성의 협소함으로 인해 이 새 단어가 원래 갖고 있던 기획 의도를 잘 구현하지 못하는 경우도 있었다. 그러나 이 단어가 가진 통합적 시야의 가치와 중국 연극사를 넘어 동아시아 연극사로 확장될 가능성을 고려하면 향후 동시대의 우리 연극사 연구에도 적용해 볼 가치가 있을 것이다. The history of theater in China is understood in terms of the unitary structure of Xiqu (戱曲, Chinese traditional theater) in the pre-modern period and the dichotomous structure of spoken plays and Xiqu in the post-modern period. This understanding, however, does not capture how spoken plays were created and Xiqu was greatly transformed with the introduction of Western theater to China during the country’s transition to the modern period. As a result, theater during the modern transitional period has not received much research attention in the field of Chinese theater history for a long time. Although research on Chinese theater in this period began in the 1990s, the dichotomous structure of spoken plays and Xiqu resulted in the misunderstanding that theater during this period was binary. However, it was actually complex and diverse, including civilized dramas(文明戱), reformed Xiqu(改良戱曲), and Xiqu in contemporary dress(時裝新戱) which makes it much more difficult to study Chinese theater during this period as it cannot be categorized binarily into spoken plays or Xiqu. To overcome this problem, Yuan Guoxing(袁國興) proposed a new concept of the new-trend theatre movement in the late Qing Dynasty and the early Republican period(淸末民初 新潮演劇) in theater history to understand the diverse theatrical spectrum of Chinese theater during the modern transitional period from a holistic perspective rather than a binary one. Although there have been follow-up studies on the new-trend theatre movement in the late Qing Dynasty and the early Republican period, which was proposed based on a consensus among both researchers of Chinese theater in the modern transitional period and researchers of Chinese Xiqu and contemporary Chinese literature, the term is not always implemented as originally intended due to conventions in academia, where Chinese theater in the modern period is understood as a dichotomy of spoken plays or Xiqu, and the narrow recognition of modernity in Chinese modern literature. Considering the value of the term’s holistic perspective and its potential to extend beyond Chinese theater history to East Asian theater history, it would be worth applying it to future research on Korean theater history.

선전과 동원 정치로서의 새마을연극

정현경(Jeong Hyeon-gyeong) 어문연구학회 2017 어문연구 Vol.91 No.-

본고는 1970년대 새마을연극(희곡)이 유신정권의 주도 아래 육성된 양상을 고찰하였 다. 새마을연극은 유신정권의 이념을 선전하고 국민을 동원하기 위한 정치적 목적극이다. 새마을연극의 체계적인 지원과 육성책은 문화공보부를 주축으로 진행되었다. 1972년에 시작된 ‘새마을연극운동’은 유신의 대표적인 이데올로기인 새마을운동의 정신을 유포하기 위한 국가 주도의 대표적인 연극 진흥책이다. 새마을연극운동은 새마을 극본의 보급, 학교 및 직장에 새마을연극을 공연하기 위한 극단 조직, 전국 새마을연극 경연대회 개최, 새마을 소재 연극의 지방 순회공연 등을 핵심 내용으로 하고 있다. 더불어 유신정부는 새마 을희곡의 창작을 활성화하기 위해 문예창작공모 및 구입ㆍ출판ㆍ배포 그리고 문학상 제정 및 시상, 문인들의 새마을운동 현장 답사, 새마을희곡집 발행 등에도 만전을 기했다. 새마을연극운동은 문화와 예술을 진흥한다는 거대 명분 아래에서 진행되었는데, 특히 연극 분야에 있어서는 창작극 지원이라는 취지가 새마을연극운동에 의미를 더했다. 그러나 실질적으로 새마을연극은 전 국민을 대상으로 유신정권의 이데올로기를 학습시켜, 당대의 국민을 유신정권이 상상한 이상적인 국민으로 결집시키기 위한 도구로 활용되었다. 결국 예술의 자율성을 심각하게 훼손당한 채 일종의 정치적 구호로 전락한 새마을연극 (희곡)은 유신정권의 말로와 더불어 가치와 유효성을 상실하였다. This article examines the aspect of Saemaeul-theatre(play) fostered under the Yushin Regime in the 1970s and the value of history of (Korean) drama. Saemaeul-theatre is the political purpose theatre to propagate the ideology of the Yushin Regime and mobilize people. Saemaeul-theatre was nurtured, headed by the Ministry of Culture and Public Information. ‘Saemaeul-theatre Undong’ that began in 1972 is the measure for the promotion of theater in order to disseminate Saemaeul Undong spirit, which is the representative ideology of the Yushin Regime. The key points of ‘Saemaeul-theatre Undong’ are spread of Saemaeul-play scripts, organization of theater for the performance at schools and workplaces, hosting national Saemaeul-theater competitions, road tours of plays about Saemaeul Undong and so on. They implemented the policy to invigorate composition of Saemaeul-plays as well as ‘Saemaeul-theatre Undong.’ They held ‘Creative Playwriting Competition’ and presented awards to the winners. Then they purchased, published and distributed the plays. Furthermore, they also ensured establishment and presentation of literary awards, organization of field trips for writers to the site of Saemaeul Undong and publication of collection of Saemaeul-plays. ‘Saemaeul-theatre Undong’ proceeded in the name of promoting culture and arts. In particular, in the field of theater they promoted the importance of Saemaeul-theatre Undong to the effect of supporting creative plays. However, Saemaeul-theatre(Saemaeul-play) was used as a tool of educating people to be obedient to Yushin ideology.

일제시대 재미 한인의 다큐드라마 -『신한민보』게재, <셰계에 뎨일 큰 연극>과 <희문 열혈>을 중심으로

전영지 ( Jeon Young Ji ) 한국연극학회 2016 한국연극학 Vol.1 No.59

본 논문은 20세기 전반기 미국 캘리포니아에서 발행된 한인 신문 『신한민보』에 게재되었던 두 편의 ‘다큐드라마’ 작품을 분석하여 일제시대 재미 한인들이 발전시켰던 민족주의 내러티브를 고찰하고자 한다. 논의 의 대상이 되는 두 작품, 백일규 작 <셰계에 뎨일 큰 연극>(1915)과 홍언작 <희문 열혈>(1923)은 각각 제1차 세계대전과 3·1 운동을 사실에 입각하여 다룬다. 그러나 이 두 희곡은 또한 국가와 세계의 관계에 있어 허구적인 요소를 포함하고 있다. 구체적으로 두 희곡은 당시 조선인들에게 세계를 무대화할 능력이 있는 듯 과장하고, 세계의 무관심 속에서 실패로 돌아갔던 3·1 운동을 승리의 역사로 재구성한다. 이렇듯 두 작품이 그리는 민족의 미래는 재미 한인들이, 특히 제1차 세계대전 전후로 꿈꾸었던, ‘자비로운’ 미국의 ‘호의’ 속에서 근대화되어 세계와 호흡하고, 마침내는 독립을 이루는 모습이다. 재미 한인 작가, 백일규와 홍언은 이렇듯 ‘다큐드라마’의 장르적 특성을 살려 재미 한인들이 현실에서 구현하고자 했던 허구적 내러티브를 진실처럼 직조한다. 일본의 식민지였던 조국을 떠나 문명국과 동일시되 던 미국에 거주하며 민족을 염려하던 재미 한인들은 자신들이 제국의 검열망 밖에서 자유롭게 제국주의 일본을 비판하고 민족주의적 감정을 표출할 수 있으며, 새로운 서구 지식에 참여할 수 있다는 것을 근거로 자신들의 특권화된 위상을 강조하였다. 따라서 그들은 제국주의적이고 인종주의적 미국을 직접 체험하면서도 이상화된 근대성과 그것의 구체 화로서의 미국이라는 허구를 버릴 수 없었다. 결국 재미 한인들은 ‘다큐 드라마’라는 형식을 차용하여 자신들의 특권화된 위상이 근거하고 있던 허구에 대한 불신을 효과적으로 지연시키는 ‘as if’의 세계로서의 연극을 생산하며 자신들을 ‘민족의 후견인’으로 자리매김하였다. 이 논문은 결국 기존 한국 근대연극사에서 아직까지 충분히 논의되지 않았던 일제시대 한인 디아스포라의 연극활동을 소개하며, 식민지 조선의 문화지형이 일제 대 조선의 이항대립 구도로 소급될 수 없다는 것을 밝히고, 연극이 민족주의 담론의 형성과 발전에 기여한 역할을 되묻는다. 이를 통해 민족주의 담론 또한 사실과 허구의 경계를 지우는 ‘다큐 드라마’의 형식으로 쓰여진 하나의 내러티브일 뿐이라는 점을 시사할 것이다. This paper examines two docudramatic plays published in the California-based Korean newspaper, The New Korea (Sinhan Minpo): The Biggest Theatre in the World (Syekye-eso Tyeil Kun Yonkuk, 1915) by Paek Il-kyu, and Passionate Play (Huimun Yolhol, 1923) by Hong On. In analyzing these plays, I argue that Paek and Hong rendered fiction ­ that Korean immigrants in the U.S. sought to realize in reality ­ as if truth, by taking advantage of the docudramatic theatrical form. Arguably, Paek and Hong`s plays explore the most crucial global and local issues impacting Koreans in the 1910s: World War I and the March First Movement, respectively. While these plays are fact-based, they also include fictional parts, particularly regarding the relationship between the nation and the world. Specifically, Paek`s play portrays Koreans as having had the ability of staging the world, and Hong’s play reconstructs the March First Movement (that failed with no support from the world) into a victorious historical account. The nation`s future that these plays portray is, after all, the future that Korean immigrants in the U.S. wanted to pursue. That future consisted of Korea becoming a modernized, independent nation in ‘favor’ of the ‘generous’ civilization that the U.S. represented. Paek and Hong thus structured their plays in such a way as to facilitate the suspension of disbelief in the righteousness of American civilization, which Korean immigrants in the U.S. partially based their claim that they should serve as custodians of the nation. After all, I interpret the plays as having suggested an ‘as if’ version of existence that Korean immigrants in the U.S. created in order to further privilege their position, armed with their proximity to American modernity as well as distance from Japanese colonialism. This paper discusses theatrical activities by Koreans in the U.S. during the Japanese colonial period. In readdressing such a largely overlooked history in contemporary scholarship, I challenge the prevalent nationalist historiography assessing the modernization of Korea as a consequence of the presumed exclusive interplay between Japan and Korea. In so doing, I also question the role theatre played in the formation of nationalistic discourses, which developed as nothing more than docudramatic narratives blurring the line between fact and fiction.