1990년대 한국 텔레비전 드라마의 변천과 <질투>(MBC, 1992)의 위상

임미주 한국드라마학회 2023 드라마연구 Vol.- No.69

Jealousy is a new style of television drama in the 1990s and acquires historical meaning. Unlike previous television dramas, Jealousy was evaluated as new by presenting a light relationship beyond melodramatic development. In addition, it was pointed out both novelty and limitations in that it reflected the consumption culture as it was while actively appearing in the work. However, it should not be missed that behind the love narrative of Jealousy is the drama creation period of the main character's mother. It can be seen that the original novel and the perception of the genre of 'trendy drama' introduced from Japan are complexly linked here. Therefore, it is necessary to look at the problem consciousness that Jealousy is taking in the original novel, and to look at the self-consciousness that it has as a television drama. It adds to the concern about a relatively new format called 'miniseries'. Through this, it is possible to reconsider the allegations of plagiarism against Japanese dramas that have been continuously raised by Jealousy. In terms of including the status of popular narratives transitioning from novels to television dramas, Jealousy already shows the peculiarity of Korean television dramas. <질투>는 1990년대 등장한 새로운 방식의 텔레비전 드라마로 화제를 모았다. 이전까지의 텔레비전 드라마와 달리 <질투>는 멜로드라마적 전개를 벗어난 가벼운 연애 관계를 제시함으로써 새롭다는 평가를 얻을 수 있었으며, 당시 트렌드의 적극적인 활용으로 소비문화를 동시대적으로 제공한다는 점에서 참신함과 한계를 동시에 지적받기도 했다. 그러나 <질투>의 연애 서사의 다른 한 축에는 주인공 어머니의 드라마 각본 창작기가 등장하고 있으며, 여기에는 원작 소설과 일본으로부터 유입된 ‘트렌디 드라마’라는 장르에 대한 인식이 복합적으로 결부되어 있는 것을 알 수 있다. 따라서 <질투>가 원작 소설에서 취하고 있는 문제의식과 텔레비전 드라마로서 가지는 자의식을 살펴보면서, ‘미니시리즈’라는 비교적 새로운 포맷에 대한 고민을 더해 어떤 서사가 탄생했는가를 분석할 필요성이 제기된다. 이를 통해 <질투>에게 지속적으로 제기된 일본 드라마에 대한 표절 혐의 역시 재고의 여지를 찾을 수 있을 것이다. 소설에서 텔레비전 드라마로 이행하고 있는 대중 서사의 위상을 드라마 창작 과정에 대한 자기반영적 서사로 제시하면서 <질투>는 이미 한국 텔레비전 드라마만의 특수성을 보여주고 있다고 하겠다.

게임화하는 플랫폼, 장르화하는 드라마 넷플릭스 오리지널 한국 시리즈를 중심으로

송치혁 한국드라마학회 2024 드라마연구 Vol.- No.74

이 글은 한국의 대표적인 영상 콘텐츠인 텔레비전 드라마가 OTT와 조우하면서생겨나는 새로운 현상에 주목하고자 했다. 넷플릭스를 위시한 OTT의 시대에 오리지널시리즈는 텔레비전 드라마의 단순한 변화를 넘어 플랫폼이 드라마를 어떻게 매개하며생존해 나가는지에 대한 다양한 해석은 여전히 요원한 상태다. 때문에 오리지널 시리즈를 개별 텍스트의 특성으로 이해하는 것은 드라마 장의 전반적인 맥락을 이해하는데한계를 지닐 수밖에 없다. 이를 극복하기 위해 본 논의는 넷플릭스를 둘러싼 비선형적구성의 특징과 몰아보기 방식에 대한 재검토, 장르화에 대한 논의를 진행했다. 먼저 2000년대 이후 안방극장은 케이블 채널의 확장, 미드의 보급 등을 경유한 텔레비전의 선형성에 대한 시청자들의 교란과 반발에 맞닥뜨렸다. 이 과정에서 한국의 시청자들은 글로벌과 로컬의 교차를 적극적으로 받아들일 수 있었으며 파일 공유와 자막제작이라는 참여자의 형태로 문화소비의 한 축을 이끌게 된다. 이러한 맥락을보자면 OTT를 경유한 몰아보기는 2000년대 이후 텔레비전 드라마를 자발적으로 소비하고자 했던 시청자들에 의해 ‘이미’ 학습된 패턴이라고 볼 수 있다. 기존의 텔레비전 시청은 다이얼(채널)을 돌리고 각각의 채널이 제공하는 화면을 선택하는데 그치기 때문이다. 반면 넷플릭스는 콘텐츠를 시청하기 위해 이용자가시각화된 인터페이스 공간에서 스스로 정보를 확인하고 선택할 수 있도록 유도한다. 그들이 구축한 광범위한 콘텐츠 라이브러리는 가상의 공간적 경험을 제공하며 취향에기반한 콘텐츠를 이용자가 플랫폼과의 커뮤니케이션을 통해 함께 구축해 나가는 협력에 가깝다. 결국 넷플릭스는 알고리즘을 통해 스스로 알지 못하는 취향을 탐색하는 유희적행위를 경험하게 하는 데 집중한다. 이러한 특성은 웹을 경유하는 콘텐츠의 전반적인특징이기도 하지만 플랫폼 안에 장시간 머무를 수 있도록 하는 넷플릭스의 전략적 선택이기도 하다. 이러한 맥락에서 넷플릭스 오리지널 한국 시리즈의 특징을 정리하자면 다음과 같다. 첫째, 영화 같은 텔레비전 드라마의 등장이다. 넷플릭스의 오리지널 시리즈는거대 자본의 개입, 자율적 표현 등에 힘입어 텔레비전 드라마의 경계를 넘나든다. 이에 따라 짧은 에피소드, 청소년 관람불가 등급 등이 오리지널 시리즈의 흥행 조건으로떠오르며 구독자를 모으게 되었다. 이는 에피소드별로 구획된 기존의 텔레비전 드라마와 달리 연결된 서사를 만들어내고 이용자가 직접 분절의 구간을 확보하고 해석하게 만드는 기회를 제공한다는 점에서 텔레비전과는 차별화된 특성을 보여준다. 이를통해 OTT의 오리지널 시리즈들은 영화와 텔레비전 드라마의 경계가 모호한 특징을가진다고 볼 수 있다. 둘째, 장르물에 대한 집중이다. 넷플릭스의 오리지널 시리즈들은 특정한 장르관습을 통해 한국과 세계를 맞바로 연결시키는 상상력을 제공한다. 이는 하나의 세계보다 개별화된 취향의 세계를 제시함으로써 드라마 소비의 경험을 재구성하는 것에 가깝다. 이때 장르가 주는 특정한 표상은 알고리즘이 제시하는 취향의 탐색과 상호작용의 요인으로 기능한다는 점에서 새로운 취향 소비의 한 과정을 조직해 낸다. 그러나 기억해야 할 것은 플랫폼에 새겨진 개인의 취향이 온전한 하나의 상으로드러나지 않는다는 사실이다. 보여지는 콘텐츠의 집합을 통 ... This article aims to draw attention to the new phenomenon that arises from the encounter of television dramas, Korea's representative video content, with OTT. In the era of OTT, including Netflix, original series are more than just a change from television dramas, and there are still a long ways to go about how platforms survive through the mediation of dramas. Therefore, understanding the original series in terms of individual texts is limited in understanding the overall context of the drama chapters. In order to overcome this, this discussion discussed the characteristics of the non-linear structure surrounding Netflix, reexamination of the binge-watching method, and discussion of genreization. First of all, since the 2000s, home theaters have faced disturbances and backlash from viewers against the linearity of television through the expansion of cable channels and the spread of mead. In this process, Korean viewers were able to actively accept the intersection of global and local, and they led one of the pillars of cultural consumption in the form of participants in file sharing and subtitle production. In this context, binge-watching via OTT can be seen as a pattern that has been 'already' learned by viewers who have been willing to consume television dramas voluntarily since the 2000s. This is because conventional TV viewing is limited to turning the dial (channel) and selecting the screen provided by each channel. Netflix, on the other hand, encourages users to check and choose information on their own in a visualized interface space to watch content. The extensive content library they have built provides a virtual spatial experience, and it is more like a collaboration in which users build content based on their tastes together through communication with the platform. At the end of the day, Netflix focuses on making people experience the playful act of exploring tastes they don't know they know about through algorithms. This is an overall feature of content that travels through the web, but it's also Netflix's strategic choice to allow content to stay on the platform for extended periods of time. In this context, the characteristics of Netflix original Korean series are summarized as follows. First, there is the emergence of cinematic television dramas. Netflix's original series push the boundaries of television drama thanks to the intervention of big capital and autonomous expression. As a result, short episodes and a rating not suitable for young people emerged as a box office condition for the original series, attracting subscribers. This shows a differentiated characteristic from television in that it creates a connected narrative unlike the existing television dramas that are divided into episodes and provides an opportunity for users to secure and interpret the segments themselves. As a result, OTT original series are characterized by blurring the line between film and television drama. Second, it is a focus on genre works. Netflix's original series offer an imaginative connection between Korea and the rest of the world through specific genre conventions. This is more of a reconstruction of the experience of drama consumption by presenting a world of individualized tastes rather than a single world. At this time, the specific representation given by the genre organizes a process of new taste consumption in that it functions as a factor of exploration and interaction of tastes presented by the algorithm. However, it is important to remember that the personal tastes inscribed on the platform are not fully reflected. The act of exploring unseen tastes through the set of content shown means that consuming drama is achieved through specific participation and experience. What will be formed in this process will be a field of communication that crosses the boundaries of the state and society as if it were streaming. The desire of OTT platforms around original series requires a new understanding in that it is ...

한국 현대 연극의 가족이야기와 가족정체성 고찰 : 가족무대(Familienbuhne) 구성의 수행적 과정 분석을 통해

김기란 ( Ki Ran Kim ) 한국드라마학회 2012 드라마연구 Vol.- No.36

This dissertation intends to examine the family-plot in the korean theatre of 2000s when the deconstruction of the traditional family-ideology and construction of new family-identification in the family-plot is appearing with the postdramatic strategy. Family-plot which has arranged patricentric order in the family is the modern narrative, but in the postmodern the patricentric order in the family has been doubtful as the kind of suppression like the demand for self-sacrifice of individuals. The korean theatre has staged the family-plot in two ways in 2000s ; the consolidating of family-ideology and the deconstruction of the traditional family-ideology. This dissertation notices that the latter intends to deconstruct the traditional family-ideology and construct the new family-identification with the postdramatic strategy of making "Familienbuhne". The postdramatic strategies can be analyzed juxtaposition and standstill of time and refusal of making family, which are proper to reveal the problem of family-identification and -ideology. In this dissertation examines the three stages of Kim Nack-Hyung, Kim Hyun-Tack, and Choi Chi-Ahn. They concentrate on the deconstruction the traditional family-ideology to make the new Familienbuhne. 본 논문에서는 2000년대 이후 공연된 한국 연극 중 가족이야기를 다룬 작품을 중심으로, 가족무대(Familienbuhne) 구성 과정의 변화를 포스트드라마적(postdramatic) 전략이라는 관점에서 분석했다. 다문화시대에 돌입한 한국 사회에서 당연한 것으로 수용되어 온 혈연 중심의 가족 관계를 새로운 시각에서 성찰할 수 있는 가능성, 포스트드라마 연극의 전략은 바로 그 지점을 유의미한 문제제기로 환기시킨다. 가족은 인류의 삶에서 절대적 정당성과 자연성을 가지는 초역사적인 고정된 실체라는 본질주의적 입장은 "가족은 그것이 없는 곳에서 가족을 발명해낸다"는 문제의식을 통해 해체될 수 있다. 가족 그 자체의 내용은 보수적이거나 봉건적이라고 평가할 수 없지만 가족이라는 개념이 발명되고 구성되는 사회적 역학 관계에 따라 가족 혹은 가족중심주의는 보수적이거나 봉건적인 성격의 가족이데올로기를 내장하게 되므로 가족 혹은 가족중심주의의 발명 과정 자체를 문제시하는 태도를 통해 폭력적 가족이데올로기는 해체될 수 있다. 본 논문에서 2000년대 이후 본질주의적 가족이데올로기를 해체하려는 전략을 포스트드라마적 실험 형식을 통해 구현한 공연에 주목한 것도 그 때문이다. 가족이야기를 무대화하는 방식이 드라마(drama) 형식에 의지할 경우, 그것은 흔히 가족과 사회 현실을 대립시키는 경직된 이분법적 도식 속에 구축된다. 난폭한 현실(사회)과 그로부터 자식을 보호하는 어머니와 아버지의 절대적 희생이 갈등을 일으키는 대립항으로 설정되고, 난폭한 사회 현실을 재현한 사건이 극적으로 추동되며, 난폭한 사회현실을 극복하는 대안으로써 가족관계를 긍정하는 결말을 통해 드라마 형식은 기존의 가족관계를 재생산하는 결과를 가져온다. 이에 반해 "연극 기호를 사용하는 방식(모드)이 근본적으로 변화"된 새로운 형식으로 드라마 형식을 해체하는 포스트드라마적 전략은 "과정으로서 연극, 비-텍스트성, 모든 장소성, 반-미메시스, 몸짓성(Gestualitat), 빈 공간" 등의 요소를 통해 전통적 가족이데올로기 혹은 가족중심주의의 발명 과정 자체를 문제시하는데 효과적이다. 특히 본 논문에서 분석틀로 활용한 "가족무대(Familienbuhne)" 개념은 2000년대 이후 한국 연극의 가족이야기 속 가족정체성의 변화를 포스트드라마적 전략과 관련시켜 분석하는데 효과적으로 기능한다. 가족무대는 본래 일상의 삶을 영위하는 인간은 가족을 구성하기 마련이라는 전제 아래 특정 집단이 가족으로 구성되는 과정에서 일어나는 일련의 행위를 분석하기 위해 문화인류학에서 사용한 개념이다. 인간 행동을 문화인류학적 관점에서 분석한 가족무대라는 개념은 "현실의 세계는 그 자체 항상 공연을 통해서 연극적으로 구성된다"는 요시미 슌야의 조언을 떠올릴 때, 가족이야기를 다룬 연극 무대 위 극행동의 분석에도 적용될 수 있다. 곧 가족이야기를 구성하는 무대 위 극행동은 현실에서 가족무대를 구성하기 위해 수행되는 일련의 의식적 행위와 유비적으로 이해될 수 있다. 따라서 연극 무대에서 가족무대를 구성하는 과정을 분석하여 전통적 가족무대의 해체와 새로운 가족무대의 구성 과정에서 드러나는 차이를 고찰하면 가족정체성의 변화와 그로 인한 가족관계의 균열과 틈을 특히 선험적으로 작동하는 가족이데올로기로부터 거리를 두고 객관화하여 살펴볼 수 있었다. 가족무대의 구성과 해체의 과정을 무대 위에 제시할 때, 포스트드라마적 전략이 유효하게 작동하는 것이 바로 이 지점이다. 2000년대 한국 연극에서 포착된 포스트드라마적 형식은 전통적인 규범으로 규정된 가족 관계를 묻는 방식을 변화시켜 가족 관계에 대해 새로운 관점을 제시하는데 효과적으로 기능했다.

한국연극과 드라마투르그의 역할과 위치 : 프로덕션 드라마투르그 개념을 중심으로

김옥란 ( Ock Ran Kim ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.39

This paper is a report on the activities of dramturg in the Korean theater. I started dramaturg job by the proposal of directors in the middle of 2000s. My early dramaturg duties, without a clear recognition, were critical commentary in the objective gaze(``outside eye``). Having a lasting relationships with particular theater company, I began to recognize the role of ``production dramaturg``. In the 2010s, producing theaters, Namsan Arts Center, Myeongdong Theater and National Theater Company of Korea, were launched and I began to work professional dramaturg. This process showed how dramaturg works and environment changes of the Korean theater production were closely related each other. This paper sought to explore the role of the Korean dramaturg through the dramaturg theory and history of world theater`s. This article mentioned theoretical case of Lessing and Brecht. In particular, Brecht`s concept of ``production dramaturg`` will be a good reference to ``theater company dramaturg`` and ``producing theater dramamturg`` in Korea. 이 글은, 한국연극에서의 드라마투르그 활동에 대한 현장 보고서의 성격을가진다. 필자는 2000년대 중반 개별 연출가들의 제안에 의해 드라마투르그 작업을 시작했다. 필자의 초기 드라마투르그 활동은 드라마투르기에 대한 명확한 인식 없이 평론가의 객관적 시선(``외부자적 시선``)에서의 논평에 대한 요구로부터 시작되었다. 이후 여러 시행착오를 거치며 드라마투르그 활동에 대한의식적인 관심을 가지기 시작했다. 특히 특정 극단과 지속적인 관계를 맺으면서 ``프로덕션 드라마투르그``의 역할을 인지하기 시작했다. 그리고 2010년대에접어들면서 남산예술센터, 명동예술극장, (재)국립극단, 두산아트센터 등 국공립 제작극장의 출범 이후 전문적인 드라마투르그로서 활동하게 되었다. 이상초기의 자생적이고 무의식적인 활동 과정, 특정 극단과 지속적인 유대감과 파트너십을 가지고 활동하던 시기, 2009년 이후 본격화된 제작극장 시대에 요구되는 전문적인 드라마투르그 활동 등 필자의 활동 과정 자체가 한국연극의 환경 변화와 드라마투르그의 작업이 얼마나 긴밀하게 맞물려 있는지 보여준다. 따라서 이 글에서는, 필자가 드라마투르그로서 겪었던 혼란과 고민들을 정리하고자 했다. 그리고 그러한 고민들을 해결해나가는 방법의 하나로 드라마투르기의 이론과 역사의 한국적 적용 가능성과 현실적인 비전을 제시해보고자했다. 이 글에서 이론적 역할 모델의 일부로 제시한 레싱과 브레히트의 사례, 특히 브레히트의 ``프로덕션 드라마투르그``의 개념은 한국적 현실에서 ``극단 드라마투르그``와 ``극장 드라마투르그``의 앞으로의 발전 가능성에 중요한 참고지점이 되었다.

한국 뮤지컬에서의 드라마투르그 역할에 관한 소고

현수정 ( Su Jung Hyun ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.39

This dissertation examines the dramaturg`s roles in contemporary Korean musical theatre and discusses their effective ways of participation in musical productions. Korean musical theatre has been continually flourishing. The total number of musical productions in 2012 were 162 including 124 musicals solely created by Koreans. Yet, it is rather difficult to find well-structured works. Under these circumstances, it seems that dramaturgs can contribute to improve the structure of musicals and quality of productions. But the local producers in Korea hardly think that the dramaturgs are essential in musical theatre. This is due to the preconception that dramaturgs involve in text only and rare chances to find the right persons, who are expert in both music and drama, for the position. And dramaturgy has not yet become an approved theatre producing method among many musical practitioners. Therefore, this dissertation examines the possibility of dramaturgs` participation in Korean musical theatre with several case studies: one Korean musical, Laundry, two licensed musicals, Songs for a New World and Into the Woods, and two experimental Korean music theatres, Sa-chun-ga and Echo. They are all small, creative and non-profitable productions in which dramaturgs support directors and creators in various ways. The dramaturg was a collaborator with creators in Laudry, a mediator between production members in Songs for a New World, a researcher and an analyst in Into the Woods. Also this dissertation discusses the possibility of more creative dramaturgical methods in Sa-chun-ga and Echo, experimental Korean music theatres. On the other hand, dramaturgy in these musicals should have focused on scores(music/lyrics) more. Like a book, a score delivers circumstances, atmospheres, characters, and emotions in musical theatre, but in different ways. It is very important to integrate book and score for completeness. Comparing to play, musical theatre needs more cooperations between different fields and the balance between those fields(especially among book, music, lyrics) will bring out better production. Musical theatre is becoming more popular in Korea, and it is a place to learn about international culture and humanities. To develop performing arts culture in Korea, it is important to provide the audience with valuable arts and entertainment. Musical theatre has its voice in Korea, the roles of the dramaturgs in Korean musical theatre is thus very important. 이 논문은 한국 뮤지컬 작품들이 지닌 드라마 구조의 취약성에 대한 문제의식에서 시작되었으며, 한국 뮤지컬에 드라마투르그가 참여하여 생산적으로 기여할 수 있는 실제적인 방향성을 고찰해 보는 데 그 목적을 둔다. 한국 뮤지컬은 지속적으로 호황을 누리고 있다. 지난해인 2012년에 공연된작품 수는 162편이고 창작뮤지컬만 124편에 이른다. 그러나 이중 대본의 완결성을 보이는 경우는 많지 않다. 이러한 상황 속에서 드라마투르그는 작품의 완성도를 높여줄 수 있는 대안으로 보인다. 그러나 한국 뮤지컬의 드라마투르그에 대한 ``니즈``는 많지 않다. 드라마투르그가 연극 텍스트에만 관여한다는 인식 때문이기도 하고, 대본과 음악을 아우를 수 있는 사람을 찾는 것이 힘들기때문이기도 하다. 뮤지컬 드라마투르그의 방법론이 정리되지 않았다는 점도큰 이유다. 따라서 이 논문에서는 몇 가지 사례 분석을 통해 한국 뮤지컬 제작 과정에실제적으로 도움을 줄 수 있는 드라마투르그 역할에 대해 고찰해 보았다. 주요분석 대상은 창작뮤지컬 < 빨래 >, 라이선스뮤지컬 < Songs for a New World >와 < 숲속으로 >이다. 아울러 좀 더 확장된 형태의 음악극인 < 사천가 >와 < 에코 >를 통해 장르의 외연을 확장시키는 데 도움이 되는 드라마투르기 작업의 가능성에 대해 단편적으로나마 타진해 보았다. 이 작품들은 모두 창작자 중심의 소규모 프로덕션이나 대학 프로덕션에서 개발한 것들이다. 이러한 프로덕션들은실험적이고 창의적인 작품들을 시도하며 비영리 극단의 역할을 수행하곤 했다. 또한 그 과정에서 드라마투르그를 참여시키기도 했는데, 이는 창작진 구성과공연의 종류에 따라 다양한 방식으로 드라마투르그의 역할 수행이 이루어진좋은 예가 되어주고 있다. 한편, 이 작품들의 뮤지컬 드라마투르기 과정에서 스코어에 대한 비중을 좀더 높여야 할 것으로 보인다. 여기서 뮤지컬 드라마투르그 역할의 특수성에 대해 생각해 볼 필요가 있다. 뮤지컬은 음악과 드라마가 결합된 장르이기 때문에, 뮤지컬에서는 같은 분량의 연극에 비해 상대적으로 대사를 통해 드라마를 전개시킬 수 있는 시간이 줄어든다. 스코어는 상황, 캐릭터, 정서를 드러낸다는점에서 대사의 기능을 하지만, 청각적인 요소와 함축적인 언어로 표현하는 만큼 빠르고 논리적인 정보 전달은 어렵다. 그렇다고 뮤지컬에서 음악이 서사를약화시키는 핑계가 되어서는 안 된다. 뮤지컬 드라마투르기는 음악으로 인해 드라마 구조가 약화될 수 있는 여지를 최소화하는 작업이다. 혹은 오히려 음악을 통해 총체성을 부각시키는 작업이다. 이때 중요한 것은 대본 · 음악 · 가사를 비롯한 요소들 간의 긴밀한 통합성이다. 뮤지컬 제작에는 연극보다 더 많은 분야들의 협업이 이루어지며, 이분야들 간의 균형이 완성도를 좌우한다. 그런가 하면 뮤지컬은 열린 가능성을 지닌 장르기도 하다. 대본 · 음악 · 가사가 뮤지컬 드라마를 구성하지만, 그 형식이 고정되어 있지는 않다. 본문에서다룬 < 사천가 >와 < 에코 >는 뮤지컬의 외연을 확장한 예다. 이 작품들처럼 실험적인 음악극에서는 드라마투르그의 쓰임새가 더욱 높다. 드라마투르그는 작품이 다루는 소재에 대해 고증하고 내용과 형식의 부조화가 이루어지지 않도록 구조를 잡아주는 안전장치이다. 그리고 동시대 관객과 소통할 수 있도록 객관적인 시선으로 조언해줄 수 있는 존재이기도 하다. 국내 뮤지컬 관객층이 급증하는 상황에서, 대중을 위해 재미와 함께 예술성과 완성도를 갖춘 작품을 제공하는 것은 장기적으로 공연예술 문화의 발달에있어서 중요한 일이다. 뮤지컬은 이제 폭넓은 계층의 관객들에게 다양한 이슈를 제공하고 세계문화와 인문학을 익힐 수 있게 하는 창이 되어주고 있다. 뮤지컬의 사회적인 효과가 커질수록 드라마투르그의 역할 역시 점점 더 그 중요도가 커질 것이다.

K-드라마에 나타난 지역 공동체 양상과 대중전략

문선영 한국드라마학회 2024 드라마연구 Vol.- No.73

이 글은 세계적으로 성공한 ‘K-드라마’의 주요한 서사적 전략이 ‘공동체 지향’에 있다는 점에 주목한다. 한국 드라마는 오래전부터 ‘국가’, ‘민족’, ‘가족’ 등 공동체를 배경으로 하는 경우가 많았다. ‘공동체’와 관련된 ‘K-드라마’의 서사는 동아시아를 넘어, 다양한 국가의 대중들의 욕망을 읽어낸 중요한 이유 중 한 가지이다. 이 글은 ‘공동체’를 지향하는 K-드라마의 서사적 측면을 지역 공동체를 배경으로 한, 코로나 이후 방영된 드라마 <라켓소년단>(SBS), <갯마을 차차차>(tvN), <우리들의 블루스>(tvN)를 통해 살펴보았다. 세 편의 드라마에서 제시된 K-드라마의 공동체 서사의 대중적 전략은 현대 도시와 다른 전근대의 향수를 극대화해 낭만적 삶을 체험하는 기회를 제공하며 공동체의 따듯함을 전달하는 방법을 적극적으로 활용하고 있다는 점이다. 세 편의 드라마는 도시와 다른 지역적 특색, 농촌, 바다를 배경으로 한, 낭만성의 이미지를 통해 대중적 감성을 자극하고 공감을 이끌어내는 전략을 사용하고 있다. 또한 ‘연대, 위로, 치유 ’ 키워드를 중심으로 대중들이 욕망하는 공동체에 대한 소망을 반영하고 있다. 이들 드라마를 통해 표상된 공동체에서 보여주는 따듯한 사회적 상호 관계는 경쟁 사회의 비인간적인 모습이나 특정 대상에게 의무나 희생을 요구하는 가부장적 공동체에서 발견할 수 없는 위로를 주며 대중에게 지친 삶에 대한 회복과 치유의 가능성을 기대하게끔 한다. 이 글은 세 편의 작품을 통해 펜데믹 이후 다양한 공동체 재현에 주의를 기울이고 있는 K-드라마의 특성을 살펴보았다. 지역 공동체를 통한 ‘연대, 위로, 치유’의 키워드는 한국 대중뿐만 아니라 세계적인 관심사이다. K-드라마는 ‘가족’이라는 공동체 배경의 작품을 지속적으로 제작, 생산했다는 강점을 내재하고 있다. 2020년 이후 활발히 진행된 ‘지역’과 ‘공동체’의 결합방식은 향후 한국 드라마의 공동체 재현 서사의 새로운 가능성을 가늠해 볼 수 있는 기회를 제공했다고 볼 수 있다. This article notes that the main narrative strategy of the world’s successful ‘K-drama’ lies in ‘community orientation’. Korean dramas have often been set in communities such as ‘nationals’, ‘ethnicities’, and ‘family’ for a long time. The narrative of ‘K-drama’ related to ‘community’ is one of the important reasons for reading the desires of the public in various countries beyond East Asia. This article examines the narrative aspect of K-drama aimed at ‘community’ in various communities, through dramas <Racket Boys>(SBS), <Gat Village Cha Cha Cha Cha(tvN), and <Our Blues>(tvN). The popular strategy of the community narrative of K-drama, presented in the three dramas, is that it reflects the public's desire for a community centered on “solidarity, healing, and hope.” The warm social interrelationships shown in the communities represented through these dramas give comfort that cannot be found in the inhumane aspects of competing societies or patriarchal communities that demand obligations and sacrifices from specific objects, and find the expectations or wishes of recovery and healing for the public. In addition, the common strategy of these dramas is that they are actively utilizing the method of maximizing pre-modern nostalgia, which is different from modern cities, providing opportunities to experience romantic life, and conveying the warmth of the community. The three dramas use strategies to stimulate popular emotions and elicit empathy through romantic images set in cities and other regional characteristics, rural areas, and the sea. Through the drama analyzed in this article, it was possible to examine the characteristics of K-drama, which has been paying attention to the reproduction of various communities since the pandemic. This can be said to have provided an opportunity to gauge the new possibilities of the narrative of community representation of Korean dramas in the future.

드라마투르그의 역사와 정치 사회적 기능에 대한 고찰

서지영 ( Ji Young Seo ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.39

The term of dramaturg was introduced 20 years ago in Korea. But we are not accustumed to the concept of the dramaturg. The role of the dramaturg has its roots in the practice of mainland German theatre. Since the major intellects appointed Gotthold Lessing as the world`s first officially dramaturg, a dramaturgs has been considered as a person to direct plays, translate foreign dramas, commission works, prepare essays for inclusion in theatre programs, and usher. Then dramaturg across Europe continue to debate their function and possible functions within the theatre, while being employed across a range of performance forms and theatre development activities. The meaning of the terms dramaturg is relative and determined by the particular cultures and institutions in which individuals operate, and the function of dramaturg depends on the ecomomic and political conditions of production. But there is only one fixed point; dramaturgs have played important role in the reform of theatre. In this paper, I gave weight to view the history of dramaturg mainly in Germany. I treated the case of Lessing, Goethe, Brecht in Germany and Tynan in England. Especially I tried focus on the social and political functions of the dramaturg. There are two issues relevant to political tendency of the dramaturg. For one thing, dramaturg is related to a political ideology, and for another, dramaturg acts as a mediator. Since the 20th century, dramaturgs were working actively in the political theatre. Especially Brecht`s dramaturgy stresses the relationship between a work and its social context, and he wanted to contribute to a social reform by making revolutionary theatre. Brecht`s influence is remarkable on European political theatre of the 1960s and 1970s. A dramaturg must perform a delicate balancing act between different sides in the conflict. (ex. art and policy, theory and practice) In the process, dramaturg often experience reconciliation and conflict. The role of dramaturg all depends on the circumstances, but it is obvious that work for development of the theater is the essential role of dramaturg. Therefore, the contemporary dramaturgs should have an eye for beauty to find out characters of our theatre, and the dramaturg should reflect the spirit of the age at working in the contemporary theatre. 드라마투르그라는 용어가 한국에 소개된 지 20년이 되었지만 그 개념은 여전히 생소하다. 드라마투르그의 역할은 독일의 극장 관행에 뿌리를 두고 있다. 레싱이 최초의 공식 드라마투르그로 임명된 이래 드라마투르그는 희곡을 쓰거나 번역을 하고, 공연을 중개하며, 프로그램 북에 글을 쓰고, 연극을 안내하는사람으로 알려져 왔다. 유럽 전역에서 공연과 극장 업무에 드라마투르그를 고용하면서 그 역할에 대한 논의는 계속되었다. 드라마투르그라는 용어는 문화와 제도에 따라 그 의미가 다르게 해석된다. 공연 제작의 경제적, 정치적 여건에 따라 그 역할도 달라진다. 드라마투르그의역할 중 변하지 않는 것이 있다면, 드라마투르그는 역사적으로 연극개혁에 앞장서 왔다는 것이다. 이 논문은 독일을 중심으로 드라마투르그의 역사를 조망하는 데 비중을 두었다. 레싱, 괴테, 브레히트, 그리고 영국의 타이넌의 사례를 고찰했다. 특히 드라마투르그의 정치 사회적 기능에 주목하고자 했다. 드라마투르그의 정치적경향은 두 가지로 나누어 볼 수 있는데, 하나는 정치 이데올로기와의 관련성이고 다른 하나는 매개자로서의 역할이다. 20세기 이후, 일련의 정치극 공연에 드라마투르그가 활발히 참여했다. 특히 브레히트의 드라마투르기는 작품과 사회적 맥락의 관계를 중시했다. 브레히트는 혁명적인 연극을 만들어 사회 개혁에기여하고자 했는데, 그의 영향은 1960, 70년대 유럽 정치극에서 두드러진다. 드라마투르그는 또한 서로 다른 입장들 사이에서 양자를 중재하여 균형을 유지해야 한다. 그 과정에서 드라마투르그는 예술과 정책, 현장과 이론 사이의 매개자로서 충돌과 화해의 과정을 겪게 된다. 드라마투르그의 역할은 상황에 따라 다르다. 하지만 연극의 발전을 위한 업무가 그 본질인 것만은 분명하다. 그러므로 동시대 드라마투르그가 해야 할 일은 우리 연극의 빈틈을 발견할 수 있는 안목을 갖추어야 하며, 더불어 시대성을 지닌 연극관을 가져야 한다.

한국 희곡 극작법 연구를 위한 방법론 모색 -한국 연극의 놀이적 양식을 반영한 「골계(滑稽) 절영신화(絶纓新話)」텍스트 연구-

양세라 ( Seira Yang ) 한국드라마학회 2004 드라마연구 Vol.- No.23

이 논문은 한국 연극의 특성이 희곡 극작기법으로 내재화 혹은 변증법적 형식화를 이루는 과정을 탐색하기 위한 시론적 성격을 지닌다. 그 대상은 서구 근대 희곡의 의식적 글쓰기로서의 희곡(戱曲)이 아닌, 체험적 극에 대한 인식이 반영된 글쓰기이다. 통시대적인 관점으로 설명될 수 있는 한국 연극과 그것이 반영된 글쓰기인 희곡의 극작법 원리에 대한 탐구가 될 것이다. 이를 위해 1940년대 한국 연극의 형식미학에 대해 기술한 정노식의 『조선 창극사』를 비롯한 한국 연극에 대한 인식과 원리를 기술한 저서들을 통해 방법론을 찾고자 한다. 연구 대상은 연극적 경험이 반영된 의식적 희곡쓰기 이전의 글들로 한다. 정노식의 저서는 당시 전통적인 혹은 한국적이랄 수 있는 연극양식에 대한 타자적 시각이 아닌 동시대적 시각을 확인가능하게 한다. 또한 1940년대 기술된 저서이지만 이 저서가 대상으로 한 ``창극``은 한국 연극에 대한 ``창(唱)이 곧 극(劇)``이라는 인식의 실상이 거론되고 있는 중요한 자료이므로 연구방법을 모색하기 위한 자료가 된다. 창이 곧 극이라는 시각은 한국의 극 텍스트(문자 텍스트를 포함한 공연텍스트)의 특징이 문학적인 질서에 의해 구성되기 보디는 가무약(歌舞樂)이 함께 총체적으로 구성된 텍스트임을 입증한다. 따라서 극적 관습을 포함해야 하는 희곡장르의 특성상 이것은 한국 근대희곡 극작술이 반영하게 될 특징이다. 이와 같은 연구방법으로 이 논문에서는 ``歌舞로써 故事를 표현하는 것을 戱曲``이라 한다는 동양연극의 극텍스트 원리와 정노식이 언급한 ``창으로써 이야기를 전달한다``는 것에 입각하여 근대희곡의 창작기법의 전제조건을 확인하려 한다. 따라서 이러한 특징들을 기반으로 한 근대희곡 글쓰기는 한국 전통 연극의 특징이 내재화되거나 은폐되는 구조를 형성하면서 의식적인 희곡쓰기와는 다른 차원에서 내적시선(경험)으로 자기를 반영하는 글쓰기를 형성하게 된다. 일회적인 공연에서만 확인 가능했던 연극적 특성이 희곡 텍스트에서 어떻게 내재화된 구조로 극작법을 성취하고 있는지를 살피는 것이 이 논문의 목표이다. This thesis is to study specifics of the early-Modern Korea of a mentioned in newspaper of media. In the newspaper that make public during the enlightenment period many modes of narratives mixed up. Immanent`s phenomenon of dramatic trait discus that the representative features of this period of narratives. Drama experience of a form is mentioned to newspaper that representative of the modern media. Because one of the drama experience of a form`s play have a use by system to deliver narrative in media of newspaper. This present situation is to imply a narrative the enjoyment convention of narratives. Therefore this study is analyzed that modern media have experienced of form to drama. Analysis showed that ``play`` and ``marrymaking`` contained early-modern korea narratives. And through 〈 golge-jerlyoungsinwha(滑稽 絶瓔新話) 〉, analyzed that the play be eyesight experienced, the case of application to use by the understand frame of society. In view of the results so far achieved, this study have showed that drama of early modern time take charged by the media of a role.

차범석의 TV 드라마 『전원일기』 연구(1)

전성희 ( Jeon¸ Sung-hee ) 한국드라마학회 2021 드라마연구 Vol.- No.65

『전원일기』는 한국 드라마의 역사에서 최장수 드라마로 22년간 1088편이 제작되었다. 양촌리 김 회장 일가를 중심으로 한 『전원일기』는 차범석이 1회부터 49회까지 가운데 4편을 제외한 45편의 대본을 썼다. 최근 케이블 TV와 OTT 채널을 통해 『전원일기』를 향유했던 5, 60대의 당시 시청자들뿐만 아니라 지금의 젊은 시청자들까지 『전원일기』에 대한 관심이 높아지고 있다. 『전원일기』는 농촌을 떠나 도시로 이주한 사람들과 도시에서 살고있는 사람들에 이르기까지 공간과 시대를 넘어서 공감을 일으키고 있는 이유를 파악하고 분석하기 위해서는 초기 『전원일기』의 탄생 배경과 초기의 작품들을 살펴보아야만 했다. 그러나 초창기의 영상들은 MBC 아카이브에도 보관되어 있지 않고 기록들에 오류도 많아 당시 신문의 편성표와 목포문학관 차범석 관에서 소장하고 있는 대본들과 비교하여 바로 잡았고 대강의 내용도 정리했다. 『전원일기』의 첫 회에서 차범석은 형식상의 포맷을 정립, 그 진행방식은 『전원일기』의 특성이 되었다. 드라마에서 잘 사용하지 않는 나레이션을 극의 시작과 끝에 배치해 안정감을 주고 농촌에서 일어나는 이농, 가족 간의 갈등, 보리 수매가, 수입 소고기, 농약의 과다 사용, 농촌 청년의 결혼 문제, 입양 문제 등등을 다루었다. 그러나 농촌의 실상을 적나라하게 보여주지 못하고 농촌 문제에 대해 나이브하게 접근했다는 지적과 농촌 드라마이면서도 농민을 위한 드라마가 아니라 도시인을 위한 것이라는 이야기를 듣기도 했다. 하지만 본래 『전원일기』가 잔잔한 한 편의 수필 같은 드라마를 지향했기 때문에 갈등의 극대화 대신 “갈등의 잔해”를 남기지 않는 드라마라는 자신의 정체성을 확고히 가질 수 있었을 뿐만 아니라 최장수 드라마로서 한국 TV 드라마 역사에서 자신의 위치를 점할 수 있었다. 그 기반이 『전원일기』 초기 차범석의 대본을 통해 마련되었다고 할 수 있으며 이후 『전원일기』 22년간 긴 여정의 원동력이 되었던 것이다. Junwonilki is the longest drama in the history of Korean TV dramas, with a total of 1088 episodes produced over the course of 22 years. Cha Bum-Suk wrote scripts for 45 episodes from the first episode through the forty-ninth. Recently, in addition to the original viewers of the series, younger generations’ interest in Junwonilki is growing through exposures on cable TV and OTT channels. In order to analyze how Junwonilki resonates with different generations, I have looked at the background of the creation of Junwonilki as well as early episodes. Many early episodes were, however, lost and not found even in the MBC Archive, and remaining records were erroneous. I compared the newspaper TV guides at the time and the scripts kept in Cha Bum-Suk Gwan of Mok Po Literature Museum to correct the erroneous records and organize the general content. In the first episode of Junwonilki, Cha Bum-Suk established a broad format which became a unique characteristic of the series. Cha Bum-Suk placed narration, which was rarely used in TV series, at the beginning and the end of an episode to develop stability; subject matters such as rural exodus, familial conflicts, problems around purchasing price of barley and imported beef, overuse of agricultural chemicals, rural youth’s marriage and adoption issue were covered. There were criticisms against the series claiming it was a naive approach to issues in rural areas which failed to accurately depict the reality in rural areas and that it was created for urbanites rather than for rural people although it was a rural drama. However, Junwonilki was designed to be a peaceful, essay-like drama. This directing point allowed the series to constitute an identity as a drama without the “remains of conflict” instead of maximizing conflicts and to establish its distinct position in the history of Korean TV dramas as the longest-running. It is reasonable to say that early episodes written by Cha Bum-Suk provided the foundation for the series’ success as well as the motivation for the 22 years of journey of Junwonilki.

사회적, 교육적 교실 즉흥극의 생성 원리 탐구 : "의미 구성"을 중심으로

김주연 ( Joo Yon Kim ) 한국드라마학회 2015 드라마연구 Vol.0 No.45

Theatre or drama has become varied for the last 25 years. O``Toole divides these theatre into four categories in terms of aims, linguistic/communicative purpose, expressive/developmental purpose, social/pedagogical purpose and aesthetic/cognitive purpose. Especially, as social/pedagogical purpose of classroom drama has been increased, this study attempt to explore the principles of meaning-making of social/pedagogical classroom drama. When social/pedagogical classroom drama is interpreted in the wider sense, it points to ‘the change of understanding of self and the world’. This drama is based on improvisation which features ‘identification’ and is built upon role which involves historical, social, philosophical meaning. Since role and context have these dimensions, social/pedagogical meaning can be produced. At this point, metaxis effect needs to be encouraged and peer-participants and teacher need to intervene in order to expand meaning. Metaxis effect expands meaning from fiction to reality and the intervention of peer-participants and teacher brings about change of present participants`` cognitive level. Participants produces meaning from within fiction and go to expand meaning from fiction to meaning across fiction and reality. Finally they reaches the change of their present cognitive level. Such expansion of meaning needs to go through the experience of fiction, metaxis effect, the intervention of peer-participants and teacher. Eventually, the expanded meaning is holistic understanding which is cognitive, emotional and affective. These principles are variously embodied in T.I.E(Theatre in Education), forum theatre and process drama. T.I.E and forum theatre embody meanings brought about by metaxis effect due to materials close to reality. Process drama can produce the change of present cognitive level depending on active conversation among participants. 지난 25년간 학교에서 연극은 다양화되었다. 오툴(O``Toole)은 다양화된 학교 연극을 목적측면에서 범주화하여 언어적/소통적(linguistic/communicative), 표현적/발달적(expressive/developmental), 사회적/교육적(social/pedagogical), 미적/인지적(aesthetic/cognitive)으로 분류하였다. 특히 사회적/교육적 목적의 학교 연극은 계속적으로 증가하고 있어, 본 글에서는 사회적/교육적 학교 연극의 의미가 어떤 원리로 생성되는지 탐구하였다. 사회적/교육적 학교 연극은 광의로 해석했을 때 ‘자신과 세계에 대한 이해의변화’를 목적으로 이뤄지는 연극을 일컫는다. 이는 주로 동일시(identification)의 성격을 띤 즉흥극으로 진행되는데, 역사적, 사회적, 철학적 함의를 띤 역할을 허구세계 구축의 기본바탕으로 삼는다. 역할(role)과 배경(context)을 기본 축으로 삼았을 때 사회적/교육적 의미를 생성할 수 있기 때문이다. 이때 생성되는 의미를 확장하기 위해서, 메탁시스 효과 발생과 동료와 교사의 개입이 필요하다. 메탁시스 효과는 허구세계에 머무를 수 있는 의미를 현실세계에 까지 확장시키는 효과를 낳으며, 동료와 교사의 개입은 현재의 수준에 머무르기 쉬운 참가자들의 이해수준에 변화를 가져온다. 허구세계 경험, 메탁시스 효과, 동료와 교사의 개입 과정을 거쳐 참가자들이 형성하는 의미는, 기존의 이해수준에서의 허구세계의 의미, 그리고 현실세계에 대한 의미 그리고 최종적으로 기존의 이해수준의 변화로 확장될 수 있다. 이러한 과정을 거쳐 형성되는 지식은 인지적, 감각적, 정서적 이해를 아우르는 통합적 이해가 된다. 국내에서 실행되고 있는 사회적/교육적 패러다임 교실 즉흥극의 대표적 실천들인 티아이이(T.I.E), 토론연극, 과정드라마를 허구세계 내 의미 구성, 허구세계와 현실세계에 대한 메탁시스 의미 구성, 현존하는 의미체계의 변화라는 측면에서 분석해보았다. 현재 티아이이는 현실과 밀착한 소재를 선택하여, 메탁시스 의미 구성을 자연스럽게 일어나도록 한다. 본드에 의해 시도되고 있는 보편적 의미로의 확대라는 삼차적 의미는 국내에서 실천되지 않는 경향을 보인다. 토론연극은 드라마 세계 내 갈등의 문제 해결을 관객들의 적극적 개입으로 탐구하는 형식을 띠고 있어, 소재는 현실과 더욱더 밀착되어 메탁시스적 의미 구성이 더욱 용이하도록 구축된다. 드라마적 몰입과 비판적 거리두기로 이뤄진 과정드라마는 반추 활동의 상호작용정도에 따라 삼차적 의미 구성까지 가능하다. 학교연극에서 허구세계 즉 ‘극’을 어떻게 구성할것인가에 대한 논의는 활발했던 반면, 이를 통해 의미는 어떻게 형성되고 어디까지 구성될 수 있는지에 대한 논의는 활발하지 않았다. 본 글은 학교연극의 사회적/교육적 목적을 실현하는데 있어 의미가 어떻게 구성되는지 탐구함으로써 현재의 모습과 앞으로의 방향을 가늠해보려는 시도 중의 하나이다.