음악인문학의 실천인문학적 가능성에 대한 연구

전선구 한국문화융합학회 2023 문화와 융합 Vol.45 No.11

This study proposed Music Humanities as a methodological model for the social realization of practical humanities. Music humanities is text-based journalistic content based on a convergent approach between the fields of music and humanities.. In order to examine the possibility and usefulness of practical humanities implied in Music Humanities, based on interpretive research methods based on grounded theory of the text of Music Humanities and related research literature, first, text recognition according to discussion system restructuring We analyzed the text linguistics and social psychological standards and values reflected in the environment construction process, and derived practical humanities significance through them. Second, the musicological value of key text areas according to the structuring of music's media nature was illuminated and the practical humanities implications implied in the conceptualization process of music were derived. Lastly, the possibility of creating social messages in the humanities through music was specified by analyzing the discourse process of key text areas that surfaced the humanities value of music. This study can provide an opportunity to further solidify the social tone and line of practical humanities.

국악 지도를 통한 인성교육프로그램 개발에 관한 연구

한윤이 한국국악교육연구학회 2014 국악교육연구 Vol.8 No.1

From our past, we used music as a means of expressing the virtues of humanity such as allegiance, filial piety, manners, righteousness, and beliefs. Because Korean music is closely related to our personal humanity, we have to re-enforce humanity education through teaching Korean music. For this reason, it is logical and intelligent to establish humanity education utilizing Korean music and establishing an educational provision for it to be carried out. Therefore, in this study I have developed a humanity educational program to be of help to elementary schools, middle schools, and high schools. First, I examined the theory of humanity education from the viewpoints of Confucianism, Buddhism, and Taoism for the sake of argument. On the basis of this examination, I selected Korean music pieces and their teaching contents as suitable for establishing humanity education. Next, I developed a humanity education program utilizing the Korean music pieces and selected the teaching contents. Korean music contains purpose, content, and a method of humanity education from the claims of Confucianism, Buddhism, and Taoism. Based on this, I selected Korean music pieces and teaching contents, and developed a humanity education program. This Humanity Education Program is composed of seven separate topics. I specifically presented teaching contents corresponding to its expression through activities, music appreciation activities, and music actualization in each of the seven topics. Looking forward, I hope that the study about a humanity education program utilizing Korean music is incorporated into the music curriculum. 예로부터 우리나라는 인성과 음악을 결부시켜 왔고 ‘충, 효, 예, 의, 신’ 등의 인성 덕목을 표현하는 도구이자 수단으로 악(樂)을 사용했다. 국악은 음악 자체가 인성과 밀접한 관련성을 갖고 있기 때문에 국악을 지도할 때에는 이를 고려해야만 한다. 이러한 점에서 국악교육 또는 국악지도를 통한 인성교육은 매우 타당하며 반드시 이루어져야 한다. 국악은 그 자체가 인성교육 요소와 내용을 상당히 담고 있음에도 불구하고 이에 대한 연구가 그다지 활발하지 않다. 따라서 본 연구는 학교 현장에 도움이 되는 인성교육프로그램을 제공하고자 국악지도를 통한 인성교육프로그램을 구체적으로 구안해보았다. 먼저, 국악과 관련된 사상의 인성교육론에 대하여 살펴보고 이를 바탕으로 인성교육에 적합한 국악 제재곡과 지도 내용을 선정한 다음, 선정한 제재와 내용을 토대로 학교 수업에서 실질적으로 활용할 수 있는 구체적인 인성교육프로그램을 개발하였다. 국악의 사상적 기반이 되고 있는 유교․불교․도교사상은 국악을 통한 인성교육의 목적, 내용, 방법 등 여러 면에서 시사하는 바가 크다. 세 가지 사상에서 주장하는 인성교육론을 살펴본 결과 각 사상의 인성교육 내용은 국악 제재곡에 녹아 있음을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 국악을 통해 가능한 인성교육 요소와 내용을 선정하였고 선정한 인성교육 요소와 내용을 토대로 구체적인 인성교육프로그램을 개발하였다. 국악지도를 통한 인성교육프로그램은 ‘부모님의 은혜’, ‘나라에 바치는 마음’, ‘마음 다스리기’, ‘위인들의 삶을 본받아’, ‘함께 하는 우리’, ‘마을 축제 속으로’, ‘자연을 사랑하는 마음’ 등 7가지 주제를 정하고 각 주제별로 표현활동, 감상활동, 생활화로 나누어 구체적인 지도 내용을 제시하는 것으로 구성해보았다. 이를 통해 국악은 지도할 수 있는 인성교육 요소와 내용이 상당하며 그렇기 때문에 국악지도를 통한 인성교육은 학교에서 가능함을 알 수 있었다. 앞으로는 본 연구에서 다루지 못한 부분의 인성교육에 대한 연구가 더 이루어져 국악을 통한 인성교육이 보다 활성화되기를 바란다.

The Recovery of More Desirable Humanity through Emphasizing Traditional Music in Music Education

신대철 한국국악교육연구학회 2017 국악교육연구 Vol.11 No.1

The aim of this study was to find a way of recovering more desirable humanity through utilizing traditional music in the primary and secondary school music education based on researching concerned literatures. The result of this study can be summarized as follows. As a corner stone for the future music, traditional music has faithfully played an important role of bridging the past, the present and the future music. A lot of traditional musical pieces could have been transmitted up until today and the traditional musical elements could be revived in the music of next generation for that reason. The traditional music of Korea and China based on Confucius’ idea has headed for the harmony between human beings and all things in nature. This harmony is deeply related with cultivating humanity. It can be said that the traditional music of Korea and China, which is based on the spirit of Confucius and gentle literati who loved music as a means of cultivating humanity, is the valuable source of cultivating humanity. This kind of musical spirit can be found in the ancient Greek music, the music by the Church Fathers of the Middle Ages, the Renaissance music, the church music by M. Luther and others. Naturally this kind of musical spirit can be found in the traditional music of non-European countries and peoples. It can be said that the power and energy for cultivation humanity are included in the spirit of traditional music of each country. The traditional music of every country and people contains linguistic characteristic which delivers valuable musical meaning for cultivating humanity as well. It is strongly needed to utilize the linguistic characteristics of traditional music and the restoration of traditional music and the spirit in it for the future music education. The conversion of consciousness is strongly needed from the present music education which is concentrated on the Western music for the future music education, too. The music education which only loves and follows the tradition of the Western music is not good. Every traditional music of the earth is contributes to establish the musical diversity of the world. This diversity naturally should be respected. Consequently the diverse humanities of every people which have been generated in the typical context of culture and music, especially in the context of traditional music, also should be respected. All the traditional music including restored traditional music should be the center of the future music education and the traditional music should be taught on an equal footing with the Western music, and in addition to these we should teach the Western music as the master of it. Students can get a chance to form the humanity of her/his tradition, then. The international mutual assistance is indispensable to accomplish the aim of recovering humanity through the traditional music education.

생태주의 음악과 인문학 강의 운영 방안

황혜영(Hwang, Hyeyoung),김혜진(Kim, Heyjin) 한국교양교육학회 2020 교양교육연구 Vol.14 No.6

이 연구는 음악 전공과 인문학 전공 두 교수자가 코티칭 강좌로 운영하는 음악과 인문학 수업에서2020학년도 1학기부터 새롭게 도입한 생태주의 주제 수업 사례를 분석하는 것을 목적으로 한다. 오늘날심각한 생태위기는 인간이 생태계의 다른 생명체나 자연을 도구와 수단으로 여기는 인간중심적 가치관에 기인한다고 볼 수 있다. 생태 위기를 극복하기 위해서는 인간의 이기주의적 인간중심사상과 무분별한자연 개발에 대한 반성과 실질적인 환경개선 방안 모색과 함께 보다 근본적으로 인간이 생태계 다른구성원들과 조화와 상생을 추구하는 생태적 가치관을 회복하는 것이 필요하다. 본 수업에서는 표층적 생태관과 심층적 생태관 두 관점에서 음악과 인문학에 접근해보고 자연 친화적인 시와 동요, 자연을 테마로 하는 음악 작품들을 감상하였다. 또한 2020년 급작스러운 코로나 19 사태로 사회적 거리두기를 해야 되는 상황에서 음악과 함께 오감을 활용하여 자연을 느껴보는 체험시간을 가지도록 오감마인드맵으로 자연 체험 소감과 느낌을 표현하도록 하였다. 학생들은 이 수업후의 설문에서 생태주의 테마 음악과 인문학 수업이 정서적인 회복을 도모하고 몸의 감각을 통해생태주의 사고를 갖는데 도움이 되었다고 의견을 주었다. 우리는 비대면 온라인 강의 수강 환경에서이러한 생태 체험 오감마인드맵 활동을 통해 학생들이 자신이 직접 선정한 음악을 감상하며 오감을열고 자연에 다가가는 체험에서 느낀 생생한 감각을 신선하고 독창적인 인상으로 묘사하고 있는 것을확인할 수 있었다. 자연친화적인 사고와 감성을 함양하고 자연에 가까이 다가가고자 한 것과 더불어코로나 위기 속에서 음악과 자연, 인문학적 성찰로 자아를 어루만져주는 기회를 가진 점에 이번 자연과가까워지는 생태주의 음악과 인문학 수업의 의의가 있다. The purpose of this study is to analyze classes conducted by two professors in the music major and the humanities major during the first semester of 2020, who introduced a new themes of ecological music and humanities. Today, the ecological crisis due to the damage to nature and environmental pollution is getting serious. The ecological crisis is attributed to human-centered values in which humans regard other lives in the ecosystem as merely tools and means. In order to overcome this crisis, it is necessary for us to reflect upon selfish, human-centered thoughts and the reckless development of nature, as well as to seek practical environmental improvement plans and solutions. Fundamentally, humans must restore ecological values that seek harmony and coexistence with other members of the ecosystem. In music and humanities classes, we first looked at the seriousness of the ecological crisis and environmental problems, and took time to reflect on ecological problems, all while listening to environmental music. Furthermore, while listening to nature-friendly music, we shared the ecological-oriented values which state humans should respect and live in harmony with other living organisms in the ecosystem listening to nature-friendly music. In consideration of the COVID-19 pandemic that began earlier this year, we guided the students to take the time to try to heal themselves while experiencing nature with spring-themed music. The two professors encouraged the students to create a five-sense mind map for the experience of feeling nature with music, thereby inducing an emotional recovery and promoting the reinforcement of ecological thinking. The significance of ecological music and humanities classes is that they try to cultivate nature-friendly thinking and sensibility, bring students closer to nature, and provide students the opportunity to touch emotions through music, nature, and reflection on the humanities.

The Recovery of More Desirable Humanity through Emphasizing Traditional Music in Music Education

Sheen, Dae-Cheol 한국국악교육연구학회 2017 국악교육연구 Vol.11 No.1

이 연구는 초ㆍ중등학교 음악교육에서 전통음악을 활용하여 보다 바람직한 인간성을 회복 하기 위한 방안의 하나를 강구할 목적으로 관련 문헌을 바탕으로 하여 수행되었고, 그 결과 를 요약하면 다음과 같다. 모든 전통음악은 미래 음악을 위한 초석으로 과거․현재․미래 음악을 위한 가교의 역할 을 충실히 수행해 왔다. 그래서 많은 전통악곡들이 오늘에 이르기까지 전승되면서 그 요소들 이 후대 음악에서 되살아 날 수 있었다. 예악사상에 기초한 한국과 중국의 전통음악은 인간 과 삼라만상간의 지극한 조화를 지향하여 왔다. 이와 같은 조화는 인간성 함양과 깊은 상관 을 맺는다. 인격 함양 수단으로서 음악을 사랑한 공자와 조선조의 선비들의 정신이 담긴 한 국과 중국의 전통음악은 인간성 함양을 위한 귀중한 원천이라고 할 수 있다. 이와 같은 음악 의 정신세계는 고대 희랍 음악과 중세 신부들에 의했던 음악, 문예부흥기의 음악, 그리고 루 터의 교회음악 등등에서도 확인된다. 물론 이와 같은 정신세계는 비서구권 국가와 민족의 전통음악에서도 발견될 수 있으리라고 본다. 인간성 함양을 위한 힘과 기(氣)가 각 나라의 전통음악 정신 속에 담겨있다고 본다. 또한 모든 나라와 민족의 전통음악에는 인간성을 함양하는 귀중한 음악적 의미를 전달하는 언어 적 특성이 함유되어 있다고 본다. 전통음악의 언어적 특성을 활용하는 방도와 함께 전통음악 과 그 속에 담긴 정신의 회복이 미래의 음악교육을 위해 간절히 요구된다. 서양음악 중심으 로 경도되어 있는 기존의 음악교육으로부터의 의식 전환이 미래 음악교육을 위해서 강력히 요구된다. 오직 서양음악의 전통만을 좋아해서 좆는 음악교육이어서는 곤란하다. 모든 전통 음악은 세계의 음악적 다양성 구축에 공헌하고 있다. 이러한 다양성은 당연히 존중되어야 한다. 따라서 독특한 모든 문화적 음악적 맥락의 틀 안에서, 특별히 전통음악의 맥락 안에서, 생성되어 온 여러 민족의 다양한 인간성 역시 존중되어야 한다. 회복된 전통음악을 포함한 모든 전통음악이 미래 음악교육의 중심 틀이 되어야 하며, 전통음악은 서양음악과 대등한 입장으로 지도되고, 아울러 주인의 입장에서 서양음악이 가르쳐져야 한다. 그래야 학생들이 자신의 전통 속에 담긴 인간성의 모습을 갖추게 될 기회를 가질 수 있게 된다. 이와 같은 전통음악 교육을 통한 인간성 회복의 목표를 성취하기 위해서는 국제적인 공조는 필수이다. The aim of this study was to find a way of recovering more desirable humanity through utilizing traditional music in the primary and secondary school music education based on researching concerned literatures. The result of this study can be summarized as follows. As a corner stone for the future music, traditional music has faithfully played an important role of bridging the past, the present and the future music. A lot of traditional musical pieces could have been transmitted up until today and the traditional musical elements could be revived in the music of next generation for that reason. The traditional music of Korea and China based on Confucius’ idea has headed for the harmony between human beings and all things in nature. This harmony is deeply related with cultivating humanity. It can be said that the traditional music of Korea and China, which is based on the spirit of Confucius and gentle literati who loved music as a means of cultivating humanity, is the valuable source of cultivating humanity. This kind of musical spirit can be found in the ancient Greek music, the music by the Church Fathers of the Middle Ages, the Renaissance music, the church music by M. Luther and others. Naturally this kind of musical spirit can be found in the traditional music of non-European countries and peoples. It can be said that the power and energy for cultivation humanity are included in the spirit of traditional music of each country. The traditional music of every country and people contains linguistic characteristic which delivers valuable musical meaning for cultivating humanity as well. It is strongly needed to utilize the linguistic characteristics of traditional music and the restoration of traditional music and the spirit in it for the future music education. The conversion of consciousness is strongly needed from the present music education which is concentrated on the Western music for the future music education, too. The music education which only loves and follows the tradition of the Western music is not good. Every traditional music of the earth is contributes to establish the musical diversity of the world. This diversity naturally should be respected. Consequently the diverse humanities of every people which have been generated in the typical context of culture and music, especially in the context of traditional music, also should be respected. All the traditional music including restored traditional music should be the center of the future music education and the traditional music should be taught on an equal footing with the Western music, and in addition to these we should teach the Western music as the master of it. Students can get a chance to form the humanity of her/his tradition, then. The international mutual assistance is indispensable to accomplish the aim of recovering humanity through the traditional music education.

‘희로애락’ 테마 ‘음악과 인문학’ 감성체험 강의 사례 연구

김혜진,황혜영 한국문화융합학회 2019 문화와 융합 Vol.41 No.5

The purpose of this study is to analyze a liberal arts lecture on <music and humanities> that combines meditation in terms of humanities and understanding in terms of music for a creative experience. It is conducted by music and humanities majors. The semester lecture on <music and humanities> is a four-week course with the theme “joy, anger, sorrow and pleasure”. During the course, we induced participants to experience emotions such as joy, anger, sorrow and pleasure in terms of humanities and appreciate music so that they can understand and express their feelings naturally. In the above mentioned course, the participants wrote that combining music and humanities was associated with feelings of joy, anger, sorrow, and pleasure which they expressed using the body and mind. In the course with the themes of joy and sorrow, the participants composed music using a rhythm given on a line while drawing a line to match their feelings of joy and sorrow on a manuscript and composed music for a song based on the theme. In the anger-theme course, the participants wrote about their anger on a paper and threw it at a target to express and relieve their anger. In the joy-theme course, the participants composed music by throwing dice, making use of the dice composition method. The course on <music and humanities> with the theme “joy, anger, sorrow, and pleasure” aims to look into people’s feelings and how expressing feelings while appreciating music can improve their creativity, thinking power, and power of expression, restoring a healthy personal identity.

국악교육에서 인성교육의 현황과 과제

한윤이(Yuni Han) 한국국악교육학회 2013 국악교육 Vol.35 No.35

인성교육은 국악교육의 당위성을 논할 때 반드시 거론되는 내용이다. 국악교육에서 인성교육은 오랫동안 다루어져 왔으나 전반적인 현황과 그에 따른 과제에 대한 연구는 이루어지지 않았다. 이에 본 연구는 연구물을 중심으로 국악교육에서 인성교육의 현황과 과제를 살펴봄으로써 국악 교육에서 인성교육의 방향을 모색하였다. 먼저 인성과 인성교육의 개념 고찰을 통해 국악교육을 위한 인성과 인성교육의 개념을 재정립해야 할 필요성을 알게 되었다. 그리고 모든 교과의 교육과정에 인성교육 내용이 포함되어 있음을 통해 인성 교육은 모든 교과에서 중요하게 다루고 있음을 알 수 있었다. 국악교육에서 인성교육의 현황은 크게 학술연구와 현장 연구로 구분하여 살펴볼 수 있었으며 그 결과 다음과 같은 현황과 과제를 발견할 수 있었다. 첫째, 국악을 통한 인성교육이 왜 필요한지에 대한 근거가 충분하지 않다. 따라서 국악을 통해 인성교육을 해야 하는지에 대한 당위성과 필요성을 철학적?역사적 근거를 들어 객관적이고 논리적으로 제시하고 학문적으로 따져 밝혀야 한다. 둘째, 국악교육에서 인성교육 요소나 내용 체계가 확립되어 있지 않다. 따라서 국악의 특성을 반영한 인성교육 요소와 내용을 정선하고 국악의 인성교육 요소를 체계화하는 것이 필요하다. 셋째, 국악의 특성을 살린 창의적인 인성교육 프로그램 개발이 미흡한 실정이므로 보다 다양한 프로그램 개발과 연구가 필요하다. 넷째, 학교 현장에서 국악을 활용한 인성교육 현장연구는 매우 드물다. 따라서 국악을 활용한 인성교육 현장 연구가 활성화되어야 하고 더불어 실천과 실행을 기본 방향과 원칙으로 하는 연구가 이루어져야 한다. 다섯째, 음악치료 분야에서 국악을 활용하는 사례가 증가하고 있으므로 이 분야에 대한 더 많은 관심과 연구가 필요하다. 이상의 인성교육 현황과 과제 중 국악교육의 인성교육 요소와 내용을 체계화하는 것이 시급하다고 보고 기존의 인성교육 연구와 교과별 교육과정을 참고하여 국악교육의 인성교육 요소를 선정하고 체계화하였다. 그 결과 국악교육을 통해 지도할 수 있는 인성교육 요소가 매우 많음을 알 수 있었으며 국악 교육이 학교 인성교육의 주축이 될 수 있는 가능성을 발견하였다. This study examines how humanity education is done in Korean music education and what approaches should be sought. For this, this study identified the concept of the nature of humanity and of humanity education in the Korean music education. Therefore, it was needed to reestablish he concept of the nature of humanity and of humanity education in the Korean music education and deemed desirable to manage humanity education preferably in interdisciplinary ways, although included in respective curricula. How humanity education is done in Korean music education was examined by dividing into academic and field studies and findings are as follows: First, why humanity education through Korean music is required are not reasonably justified. Therefore, the needs and cause of such education should be clarified by presenting philosophical, historic or scientific rationale. Second, humanity education is recently on the spot light in Korean music education, which has yet to be established in terms of educational elements or contents. It is needed to select and systemize the elements of humanity education in Korean music education. Third, most of the programs of humanity education follow existing educational methods, so there are little of creative ones in which the features of Korean music are considered. It is needed to study and develop various programs. Fourth, there are lots of field studies on schools which have great interests in humanity education but less of those made by applying Korean music. It is needed to encourage teachers to have Korean music classes, instead of lecturers from outside. Fifth, humanity education during Korean music classes is in practice at pre-school, elementary and middle school levels. In particular, Korean music is increasingly applied to the field of music therapy, so required are more interests and applicable studies. Sixth, no matter how the needs of humanity education are emphasized and good programs are developed, they are meaningless if not available in the fields. So the humanity education in Korean music education should be applicable practically. In view of the status and tasks above, imminent is to systemize the elements and contents of humanity education in Korean music education. This study selects the elements of humanity education for the classes of Korean music, which is possibly deemed to play a pivotal role in general humanity education at schools.

‘꿈이 있는 음악과 인문학’ 융합 코티칭 수업 사례 연구

김혜진(KIM Hey-Jin),황혜영(Hwang Hye-Young) 문학과언어연구회 2018 문화와 융합 Vol.40 No.3

<음악과 인문학>은 음악과 인문학을 접목시킨 창의적 융합수업으로 음악적 요소를 인문학적 관점에서 바라보고, 음악과 인문학의 가치와 의미를 생각하며, 자아를 회복하고, 창조적인 삶의 비전을 새롭게 설계하도록 이끌어주고자 한다. 수업을 위해 두 명의 전공 교수자는 지속적인 학문 융합 논의 과정을 통해 음악과 인문학의 경계를 허물고 새로운 지식의 영역을 창조해 나가도록 시도하였다. 본 연구는 대학 교양수업에서 이루어지고 있는 <음악과 인문학> 수업 중 ‘꿈’을 테마로 3주간의 수업 설계 및 운영 사례에 대해 살펴보고, 단계적이고, 점진적이며, 체계적인 수업으로 이루어질 수 있도록 구성하는 것을 목적으로 하였다. 먼저 꿈을 테마로 한 1주차 수업에서는 클래식 음악을 중심으로 감상하고, 잠 잘 때 꾸는 꿈과 상상력의 관계에 대해 살펴보았으며, 2주차 수업에서는 내가 바라는 꿈과 이상을 인문학적 관점에서 살펴보고 이와 관련된 음악 감상과 음악적 형식을 이론적으로 접근하였다. 3주차 수업에서는 ‘나의 꿈’이라는 주제를 가지고 융·복합적 심화학습을 수행하는 방식의 음악적 글쓰기 체험을 시도하였다. 이를 통해 학생들은 음악과 인문학적 성찰, 융·복합적 사고력 향상, 미적 기예로서의 교양함양, 자아성찰, 창의적 표현력 향상 등을 성취할 수 있었다. ‘Music and Humanities’ is a creative course that views topics in music from a humanities perspective, in addition to contemplating the value and meaning of music and the humanities, restoring the self, and renewing one’s vision of the creative life. For this course, two instructors experimented by blurring the boundary between music and the humanities and by creating a new field of knowledge through a continued discussion of cross-disciplinary learning. This study aims to examine a three-week dream-themed course, in terms of its design and administration, in the humanities course, ‘Music and Humanities’, as well as to establish a sequential and structured course. During the first week, the dream-themed lessons focused on appreciating classical music and examined the relationship between imagination and dreaming during sleep. During the second week, the class studied dreams and one s ideals from the perspective of the humanities, appreciated related music, and theoretically approached musical formats. During the third week, the class experimented with musical writing through a cross-disciplinary learning method guided by the theme of My Dream. Through this class, students were able to achieve the following: a reflection on music and the humanities, improved cross-disciplinary thinking, enhanced general knowledge of aesthetic skill, self-introspection, and improvement in creative expression.

아도르노의 사회비판론적 측면에서 본 한국음악교육의 방향모색에 관한 연구

송진범 이화여자대학교 음악연구소 2006 이화음악논집 Vol.10 No.2

There were a lot of composers in the history of music who cooperated with political authorities as well as supporting institutional systems. These activities of musicians were connected to their living to exist. Especially, in the early twentieth century, some countries such as Russia, France, England and some east European countries except Germany and Austria tried to establish their own nation's identity and superiority by connecting music to their national trait. They really wanted to show their national images and strong power externally and strengthen the national ties and unity among citizens internally through their national culture and supremacy. The fancy of militarism began to arise in this mood and at the end, the terrible second world war broke out as the result of this kind of national imperialism. And the people could recognize that they should never repeat the miserable fear and death in the history of human beings. In this thesis, Adorno defines the humans' cruelty and materialism as 'the alienation of human beings', 'the self-destruction of humanity' and 'the erosion of human ration'. These phenomena drive the modern society into the pathological situations. In order to cure these pathological situations, Adorno suggests two functions of music education as follows. First, The critical function of human ration should be recovered. The social function of music was originated from Adorno's sociocritical music theory which enables to recover the human ration. The points of Adorno's sociocritical music education is not to reform the pathological phenomena in modern society through radical revolution but to improve the society gradually through music education. The products of music which integrate human's intelligence and emotion are the best alternatives to be able to purify and recover the human ration. Second, the recovery of humanity in the modern society is the basic idea to accomplish the happiness of human beings. 'The self-destruction of humanity' in the modem society are caused because music is performed with implemental function which makes human beings into materials under the system of modern capitalism. Thus, we should change immediately the materialized spirit, which exist in the base of human nature under this capitalistic system, into the humanized spiritual beings with aesthetic and artistic emotions through sociocritical music education. The ideological base of music education is to develop the critical thinking of nature and human society, which harmonize the nature and human beings beyond the wall of race and ideology.

유교의 예악론(禮樂論)에 관한 연구

이상호 한국윤리교육학회 2022 윤리교육연구 Vol.- No.64

Confucianism emphasizes the moderate harmony between etiquette (rite) and music. Rite and music (禮樂) can be divided into the following meanings. First, rite and music is a natural form that comes from people who are of one mind. The movement of a happy person is rite (禮), and the humming of a happy person becomes music (樂). Second, rite and music are movements and music that are artificially created by humans. For harmony and stability in the world, rite (禮) and music (樂) are necessary. Third, rite and music can be matched with the artificially created rite and music, while it is also an action that comes from a state of one mind. As a function of rite and music (禮樂), first, it is possible to establish a human‐worthy life. People who live by observing rite and music are human‐worthy and spiritually rich. Second, rite and music function to establish a socially decent society. Human society becomes a beautiful and generous society when it is full of people who observe rite and music. Third, it can help establish international order and peace. The world becomes peaceful when the whole world observes rite and music to become reconciled and yield to each other. When it becomes an ideal society where rite and music bloom, first, from a personal perspective, it is possible to live an ideal life in which form and content harmonize well. Second, personal life becomes an ideal life by the harmony of rite and music, and when human society becomes a beautiful and generous society where rite and music are respected, the whole world can become a harmonious and prosperous ideal society. Third, a utopia where nature and humans become one is achieved. This study is meaningful in that it extracts the essence and modern significance of the Confucianism theory of rite and music (LiYuelun; 禮樂論). 유교는 예절과 음악의 중용적 조화를 중시한다. 예악은 다음과 같은 의미로 나누어 볼 수 있다. 첫째, 예악(禮樂)은 한마음이 된 사람에게서 우러나오는 자연스러운 형식이다, 행복한 사람의 몸놀림이 예(禮)이고, 행복한 사람의 흥얼거림이 악(樂)이 되었다. 둘째, 예악은 인간이 인위적으로 만든 동작과 음악이다. 세상의 조화와 안정을 위해 예(禮)와 악(樂)이 필요하다. 셋째, 예악은 한마음의 상태에서 우러난 행동이면서 인위적으로 만든 예악과 일치될 수 있다. 예악(禮樂)의 기능으로 첫째, 인간다운 삶을 확립할 수 있다. 예악을 지키며 사는 사람은 인간답고, 정신적으로 풍요롭다. 둘째. 예악은 사회다운 사회를 확립하는 기능을 한다. 인간 사회는 예악을 지키는 사람들이 가득할 때 아름답고 넉넉한 사회가 된다. 셋째, 국제 질서와 평화의 정착에 도움을 줄 수 있다. 온 세계가 예악을 지켜 서로 화목하고 양보하는 모습이 될 때 세상은 평화로워진다. 예악이 꽃피는 이상 사회가 되면 첫째, 개인적인 측면에서는 형식과 내용이 잘 어우러져 조화를 이루는 이상적인 삶을 살 수 있다. 둘째, 개인의 삶이 예악의 조화에 의해 이상적인 삶이 되고, 인간 사회가 예악이 지켜지는 아름답고 넉넉한 사회가 될 때 전 세계는 조화롭고 풍요로운 이상 사회가 될 수 있다. 셋째, 자연과 인간이 하나 되는 이상향이 이루어진다. 본 연구는 유교 예악론(禮樂論)의 본질과 현대적 의의를 추출하는 데 의미를 두었다.