국악교육사에 관한 연구 현황 분석

정모희 한국국악교육학회 2020 국악교육 Vol.49 No.49

본 연구는 고대로부터 이어져 왔을 국악교육사를 본격적으로 연구하기에 앞서 그와 관련된 기존의 연구를 영역별로 분류하여 검토한 것이다. 먼저 교육학 영역 안에서 국악교육사를 살펴보고자, 한국교육사, 음악교육학, 국악교육학 안에서의 국악교육사와 관련된 내용을 검토하고 음악사 영역인 한국음악사 안에서의 국악교육사를 살펴보았다. 이후 음악교육의 기능을 담당했을 국가음악기관 관련 연구와 교육학적 관점에서의 연구논저들을 고찰하였다. 그 결과 한국교육사에서는 음악교육에 관한 언급 자체가 소략하여 국악교육사에 대한 세세한 기술은 기대하기 어렵고, 음악교육학과 국악교육학에서도 국악교육의 역사를 체계적으로 정리한 단행본은 찾기 어려웠으며, 국악교육을 위한 한국음악사라는 간단 서술 정도의 내용이 수록되어 있었다. 한국음악사의 여러 논저들은 국악교육사에 관한 직접적이고 체계적인 내용을 기술하고 있지는 않아 아쉬움이 있지만, 국악교육사 연구를 위한 훌륭한 지침이 될 것이라 기대된다. 연구논저들 중 국가음악기관에 관해 음악사적으로 연구한 글들은 다수 보이지만 국악교육의 관점에서 연구한 논저들은 많지 않다. 그중, 교육학적 관점에서의 연구를 간추려보면 6편이 대표적인데, 전인 교육적 관점에서의 연구, 국가음악기관의 교육관련 연구, 현대 교육적 관점에서의 전통음악 교육방법에 대한 연구 등 세 가지 관점의 논저들로 정리할 수 있다. 본 연구를 통해 이제까지 한국음악 분야에 있어 전통음악 전승의 역사를 음악교육의 역사로 보는 시각이 미미했음을 확인하였다. 이에 한국음악사와는 별개로 교육학적 시각에서 국악교육사가 하나의 학문영역으로 정립될 필요성이 있다. 이를 위해 교육학적 관점에서 각 시대별로 전승된 음악적 형태들을 찾고 그에 따른 교육 이념과 사상, 교육 목적과 내용, 방법 등을 정리하여야 할 것이다. 그러기 위해서는 먼저 한국음악사를 통해 각 시대별 음악의 수용자, 향유계층을 밝히고 그 음악의 전승 형태에 대한 연구가 선결되어야 할 것이다. This research reviews literatures on Korean Traditional Music education to confirm the history of Korean Traditional Music education which must have been passed through ancient times. First, I looked at Korean Traditional Music education history in Korean education literatures. Then I reviewed Music history literatures and literatures on Korean Traditional Music education history. Finally, explored literatures on Korean music history related to Korean education history. As a result, in Korean education literatures, music education is rarely mentioned, so detailed mentioning of Korean traditional music education was not expected. Also, in a lot of music history Music history literatures and Korean music history books, books that systematically summarized Korean music education history were difficult to find. It was only briefly mentioned as ‘Korean Music History for Korean Traditional Music Education History’. Research literatures on Korean Music History for Korean Traditional Music Education History does not directly include contents about Korean Traditional Music Education History, but they will provide great guidelines for research on Korean Traditional Music Education History. Among the research, many of them studied national music institute from the perspective of music history, but little research has been don from the perspective of Korean traditional music education. There are 6 research articles from the perspective of pedagogy, and they can be put into three categories: research from the perspective of All-round education, research of national music institute about education from the perspective of a Korean music scholar, and research about Traditional Music Education Method from the perspective of Modern education. This research found that how Korean traditional music has been passed down the generation was not typically considered a part of history of music education. Therefore, this paper argues that History of Korean traditional music education must be established as a separate academic field from history of Korean music. To achieve this, from the perspective of history of Korean music, we must find the forms of music that were performed in each generation, and must organize educational philosophy, thought, purpose, and methodology accordingly. We must also identify the class which played and enjoyed music in each generation through exploring Korean Music History and systemize research on how each music has been passed down.

‘국악교육연구’ 게재 논문의 주제어 연결망 분석을 통한 연구 동향 파악

김경태,이수연 한국국악교육연구학회 2021 국악교육연구 Vol.15 No.1

본 연구는 ‘국악교육연구’ 학술지에 게재된 논문들의 주제어 연결망 분석을 통해 국악교육 연구의 동향을 파악하는데 목적이 있다. 이를 위해 2015년 9월 이후부터 2020년 12월까지 ‘국악교육연구’ 학술지에 게재된 논문 100편의 초록을 대상으로 언어 네트워크 프로그램으로 분석하여 주제어의 빈도수, 연결망 및 중심성을 분석한 결과, 총 2872개의 주제어가 추출되 었다. 이에 대한 결과는 첫째, 주제어 빈도는 ‘음악’이 가장 높고, ‘국악’, ‘음악교과서’, ‘교육’, ‘내용’, ‘교육과정’ 순으로 높게 나타났다. 둘째, 주제어 간 연결빈도는 ‘음악과’와 ‘교육과정’ 이 가장 높고, ‘개정’과 ‘음악과’, ‘지도’와 ‘내용’, ‘교수학습’과 ‘방법’, ‘중학교’와 ‘음악교과 서’, ‘국악’과 ‘교육’, ‘음악교과’와 ‘수록’ 순으로 나타났다. 셋째, 주제어의 연결중심성은 ‘국 악’, ‘음악교과서’, ‘내용’, ‘음악’순으로 나타났고, 매개중심성은 ‘음악’, ‘국악’, ‘음악교과서’, ‘교육’, ‘내용’, ‘교육과정’, ‘활동’, ‘활용’, ‘교수학습’, ‘음악과’, ‘문화’, ‘지도’, ‘제시’, ‘이해’, ‘개정’, ‘학생’, ‘방법’, ‘집단’, ‘필요’, ‘분석’, ‘영역’, ‘요소’, ‘연구’, ‘민요’, ‘방안’, ‘연계’, ‘표 현’, ‘특징’, ‘제재곡’, ‘감상’, ‘적용’이 동일하게 높았으며, 위세중심성은 ‘국악’, ‘음악교과서’, ‘내용’ 순으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 통해 현재 국악교육연구는 2015 개정 음악과 교육과정을 반영한 음악교과서의 지도 내용, 교수학습방법이 주요한 주제로 연구되고 있으며 향후 교육현장에서의 국악교육의 실천적 수행과 다양한 장르의 국악 제재곡, 역량 강화를 위한 국악의 통합적 활용, 국악창작활동 영역에서의 연구 수행이 필요함을 알 수 있었다. 본 연구는 ‘국악교육연구’의 주제어 분석 연구를 수행하여 연구동향의 흐름을 파악하고 향후 연 구가 필요한 분야에 대해 제시한 것에 의의가 있다. 추후 연구에서는 국악교육연구 주제어의 범위를 세부화하여 전문화되고 심도 있는 연구주제 도출 및 국악교육의 저변을 확대할 수 있는 연구가 수행되기를 기대한다. This study aims to examine research trends in Korean music education through keyword network analysis of the articles published in ‘The Journal of Korean Music Education Research.’ For this, 100 abstracts published between September 2015 and December 2020 were analyzed for keyword frequency, co-occurrence frequency, and centrality using semantic network analysis. As a result of the analysis, a total of 2872 keywords were extracted. The findings of the study are as follows. Firstly, the keyword frequency analysis revealed that ‘music,’ ‘Korean music,’ ‘music textbook,’ ‘education,’ ‘contents,’ and ‘educational curriculum’ were the main keywords. Secondly, the analysis of co-occurrence frequency among keywords showed that ‘the subject of music’ & ‘curriculum,’ ‘revision’ & ‘the subject of music,’ ‘instruction’ & ‘contents,’ ‘teaching and learning’ & ‘method,’ ‘middle school’ & ‘music textbook,’ ‘Korean music’ & ‘education,’ and ‘the subject of music’ & ‘include’ were highly relevant keywords. Thirdly, the centrality analysis showed that ‘music textbooks,’ ‘contents,’ and ‘curriculum’ were a core subject domain while ‘application,’ ‘appreciation,’ ‘music pieces for class use,’ ‘characteristics,’ ‘expression,’ and ‘linkage’ played a role in linking keywords of Korean music education research as a domain with expandability to be studied in the future. In particular, ‘appreciation,’ ‘competency,’ and ‘integration’ were keywords with the academic value that could increase the importance of research. This study is meaningful in that it conducted research on the keyword analysis of ‘The Journal of Korean Music Education Research’ to understand research trends and to suggest fields for further research. In future studies, it is expected that research on Korean music education that can support learners in terms of psychological and emotional aspects and research that can promote the qualitative growth and utilization of Korean music linking with related studies will be conducted.

2015 개정 초등 음악교과서의 ‘생활 속의 국악’ 내용 고찰

정은경(Jung, Eun-Gyeong) 한국국악교육학회 2018 국악교육 Vol.45 No.45

2015 개정 초등 음악과 교육과정에서는 국악의 생활화를 강조하고 있다. 이에 본 연구는 올해부터 새롭게 쓰이는 3~4학년군 음악교과서 가운데 4학년 9종(㈜금성출판사, 동아출판, ㈜미래엔, 비상교육, 음악과생활, 와이비엠, 지학사, 천재교과서, 천재교육) 음악교과서를 연구 범위로 설정하여, 2015 초등 음악과 교육과정의 생활화 영역에서 제시하고 있는 ‘생활 속의 국악’ 내용이 교과서에서 어떻게 구현되는지 고찰해 보는 것을 목적으로 한다. 이에 따른 연구 내용은 2015 개정 초등 음악과 교육과정의 생활화 영역에 나타난 ‘생활 속의 국악’ 관련 내용을 살펴보았고, 이러한 교육과정의 내용들을 토대로 실제 초등 4학년 9종 음악교과서의 ‘생활 속의 국악’ 내용을 분석하였는데, 구체적인 연구 방법은 ‘생활 속의 국악’ 관련 내용이 수록된 단원의 현황을 살펴본 후, 단원별 학습목표, 관련 제재곡 및 악보제시 방식, 관련 학습활동, 관련 사진 및 삽화 등을 살펴보았다. 본 연구의 결과를 요약하면 첫째, 2015 개정 교육과정은 2009 개정 교육과정에 비해 국악의 생활화를 강조하고 있는 것을 확인 할 수 있었고, 특히 국악의 가치를 보다 더 인식할 수 있도록 학교급 별로 차별화 된 내용 요소를 제시하고 있는데, 3~4학년군에서는 ‘생활 속의 국악’을 구체적으로 명시하고 있다. 둘째, 실제 초등 4학년 9종 음악교과서의 ‘생활 속의 국악’ 내용을 살펴본 결과, 9개의 모든 음악교과서에서 관련 단원을 수록하고 있었고, 각 출판사마다 1개에서 3개까지 단원을 구성하고 있는 것으로 나타났다. 단원별 학습목표는 2015 개정 교육과정의 생활화 영역에 대한 성취기준인 ‘생활 속에서 활용되고 있는 국악을 찾아 발표한다.’의 내용을 그대로 반영하거나 성취기준의 문장을 그대로 구현하지는 않았지만 국악을 일상생활에서 활용하는 내용과 관련된 학습목표를 대부분 제시하고 있었다. 관련 제재곡과 악보제시방식은 대부분 악보 없이 제목으로만 제재곡을 소개하는 경우가 가장 많았고, 그밖에 오선보, 가락선 악보, 그림 악보를 통해 제재곡을 수록하고 있는 것으로 나타났다. 학습활동은 노동, 의식, 놀이와 관련된 ‘생활 속의 국악’ 내용 중 노동과 관련된 학습활동 제시가 가장 많은 것을 확인하였다. 관련 사진 및 삽화는 대부분의 교과서가 실제 장면을 나타낸 사진보다는 삽화나 그림 등으로 관련 단원의 내용을 구성하고 있는 것으로 나타났다. The 2015 revised curriculum of elementary school music education emphasizes the familiarization of Korean Traditional Music. Therefore this study has chosen 9 4th grade music textbooks (Geumsung Publishing, Dong-A Publishing, Morae N Co. Ltd., Visang Education, Music and Life, YBM, Jihaksa Publishing Co. Ltd., Chunjae Education Inc. and Chunjae Textbooks) that are newly put to use from this year as the research subject among 3rd to 4th grade music textbooks, in order to analyze how ‘Korean Traditional Music on Everyday Life’ section that is presented in the familiarization part of 2015 revised elementary school music curriculum is realized in textbooks. The objective of the study was to analyze the related contents of ‘Korean traditional Music in Everyday Life’ which is in the familiarization section of 2015 revised elementary school music curriculum. The objective was accomplished through the content analysis of ‘Korean traditional Music in Everyday Life’ parts of 9 different music textbooks for 4th graders. In detail, the chapters of the textbooks were sorted so that the ones with ‘Korean traditional Music in Everyday Life’ were selected. Such chapters were analyzed in terms of how their lesson objectives, related songs and presentation of music scores, learning activities, related pictures and illustrations are presented. The results of the study based on such research contents and methods are as follows. First, it was verified that the 2015 revised curriculum emphasizes the familiarization of Korean Traditional Music than 2009 revised curriculum. The 2015 revised curriculum presents differentiated contents factor according to different school grades in order for the students to recognize the value of Korean Traditional Music: in 3rd to 4th grade, ‘Korean Traditional Music in Everyday Life’ is specifically stated. Second, by analyzing the contents of ‘Korean traditional Music in Everyday Life’ sections of 9 music textbooks for 4th grade elementary school students, all 9 textbooks included related chapters while the number of chapters including such section varied across publishing companies. Most of the lesson objectives for such chapters either directly reflects the achievement standards of the familiarization part of 2015 revised curriculum: ‘search and present about Korean Traditional Music that can be found in our everyday life’, or present related objectives that ask students to apply Korean Traditional Music in their everyday lives with different wording. It was also found through the analysis that related songs were introduced with only the titles of such songs without their music scores while some songs were presented with staff notations or Garakseon scores. Among learning activities of work, play and ceremony, the most frequently presented learning activity in ‘Korean Traditional Music in Everyday Life’ was work-related activities. in terms of related pictures and illustrations, most of the textbooks included illustrations or paintings of chapter contents instead of including pictures of real life scenes.

국악교육 연구현황 분석-연구주제를 중심으로-

이형환,박소현 한국국악교육연구학회 2012 국악교육연구 Vol.6 No.1

This study analyzed the research status on the studies of Korean music education Korean Music Education Society, The Society of Study for Korean Music Education, and The Master’s Theses of Korean Music Education written by years, academic abilities, and contents from 1970 through the first half-year of 2011. The followings are the results of this study. Until 2011, 196 papers from Korean Music Education Society, 65 papers from The Society of Study for Korean Music Education, 233 papers from The Master’s theses of Korean Music Education were published. Since the beginning of 2000s, this research quantitatively focused on the Korean music education in Korean elementary schools. By contents, these studies mainly featured concerns about teaching methods, status of activation, and analysis of Korean music textbooks. In the 1970s to 1980s especially, the initial studies of Korean music education were usually conducted regarding to the change of social attitudes and educational interest. From the 1990s to 2000s, the studies of Korean music education rapidly grew quantitatively as did the variety of the research contents. In other words, the investigation of these studies expanded the approaches connected with various fields and teaching methods in order to develop and improve Korean music education reflecting social interests. Also, new studies emerged comparing music curricula and music textbooks, or in order words, the analyses of the contents of Korean music education. It is inspiritingly that since 2010 the studies have incorporated more social issues, more Korean musical approaches for multicultural family as well as after school classes along with the development of Korean music appreciating class materials. Furthermore, this paper expects that the following studies of Korean music education need to more effectively develop the approaches to appreciating Korean music. 1970년대부터 2011년 전반기까지 이루어진 국악교육 관련 연구를 한국국악교육학회, 한국국악교육연구학회, 석사학위 논문을 중심으로 연대별, 교육편제별, 주제별 연구 현황점검과 분석을 통해 도출된 국악교육 연구 현황을 살펴보면 다음과 같다. 한국국악교육학회는 2011년 현재까지 196편, 한국국악교육연구학회는 65편, 석사학위 논문 233편의 연구 성과를 보이고 있다. 연대별로는 2000년대에 연구 성과의 양적인 측면에서 가장 활발한 연구가 진행되었다. 교육편제별로는 초등학교 관련 연구가 가장 많고 주제별로는 지도방안 연구, 교육실태 및 활성화, 음악교과서 분석 연구가 활발히 연구된 것으로 나타났다. 1970~80년대는 국악교육 연구 초창기로 국악교육의 중요성에 관한 사회적 인식 변화와 교육적 관심이 변화하려는 징후가 나타나고 있는 것이 이 시기 연구경향의 특징이라 하겠다. 1990년대와 2000년대는 국악교육 연구가 급격한 양적 확대뿐만 아니라 다양한 영역에서의 연구 경향이 출현하는 시기이다. 즉 다양한 분야와 형태를 접목시킨 국악교육 지도방안 연구와 경향을 보이고 있고, 국악교육 실태 및 활성화, 개선방안에 대한 연구가 활발히 진행되어 사회적 관심을 반영하려는 연구 흐름들이 출현하고 있다. 또한 교육과정 비교와 음악교과서 비교 분석, 국악교육 내용 분석 등 다양한 연구 경향을 보이고 있다는 점이 특징이라 하겠다. 2010년 이후 연구는 사회적으로 이슈화되고 있는 다문화가정을 위한 국악교육, 특기적성 교육, 감상워크북 개발과 같은 새로운 연구들도 나타나는 것이 특징이라 하겠다. 다만 국악교육 연구 분야 중 효과적인 국악교육을 실현할 수 있는 국악감상 영역에 대한 연구가 미흡한 점이 향후 국악교육 연구의 새로운 연구 영역 분야라고 사료된다.

한국 전통음악교육의 현황과 전망

이상규(Lee Sang kyu) 한국국악교육학회 2009 국악교육 Vol.28 No.-

얼마 전 강강술래, 남사당놀이, 영산재, 처용무, 제주칠머리당 영등굿이 UNESCO가 지정한 세계 무형문화유산으로 등록되었다. 이미 지정된 종묘제례·종묘제례악, 판소리, 강릉단오제까지 더해 이제 한국은 세계무형문화유산 8건을 보유한 나라가 되었다. 더구나 2012년 전주에 아시아태평양무형문화센터의 건립이 확정되는 등, 전통음악과 관련된 우리의 소중한 자산이 전 세계로부터 그 가치를 인정받고 있다. 이러한 유산들은 수없이 많은 역경 속에서도 힘들게 전승과정을 겪은 것들이라 더욱 소중하다. 그런 점에서 전통음악의 교육이 더욱 중요한 화두로 떠오르게 되었다. 현재의 국악교육은 그동안 많은 외형적 발전과 내실있는 성장을 동시에 이루어왔지만, 그 문제점도 많이 노출되고 있고 있을 뿐 아니라 시대적 상황변화에 능동적으로 대처할 필요성이 제기되었다. 그에 따라 이 글에서는 한국의 전반적인 국악교육 현황을 전문국악교육과 일반국악교육으로 대별하여 개관하고, 그를 바탕으로 향후 바람직한 국악교육의 방향으로 첫째, 시급한 영재교육 둘째, 국악교육전문가 양성과정의 개설 셋째, 국악교육과정의 체계화 넷째, 예술강사 지원사업과의 연계를 제시하였다. 이 글이 한국전통음악교육의 현황을 이해하고, 향후 국악교육의 발전을 위해 하나의 주춧돌이 되었기를 바란다. At recently, Korean’s properties and values which is related with Korean traditional music are recognizing by over the world. For example, Korean’s five intangible cultural assets were authorized as member of Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity. Moreover, Intangible Heritage Centre for Asia-Pacific was decided to build in Jeonju in 2012. These Assets are very important, because these were transmitted from generation to generation in difficulties for a long time. As a kind of this point, the education of traditional music is issued by many people as a important subject of conversation. Currently, the Education of Korean traditional music has been externally and substantially developed. However, at the same time, many problems of the developments were exposed and there was something had to do actively. Accordingly, it was exposed about changing situations of every epoch. To sum up, it was suggested that Korea has to change the educational system of the Korean traditional music in order to solve its problem. To dispose, firstly, it has to divide into two big group such as general Korean traditional music education and particular Korean traditional music education. Secondly, people have to train the specific education for brilliant children. Thirdly, the government has to support people who can be a professional Koran traditional music educator as much as they could and finally, the government has to support people who work in a part of art work. I hope that people can understand the present condition of the Korean traditional music education and have some effects for developing of the national traditional music of Korean in the future from this article.

국악 중심 융합교육의 유형과 내용에 관한 연구

한윤이 한국국악교육연구학회 2015 국악교육연구 Vol.9 No.1

Convergence education was introduced as one of the National Education Policies in2011. It’s center of operation focuses on science, technology, and engineering. However,some are of the opinion that we also need impartial studies about convergence education,which focuses on the arts in various fields. As such, for the purpose of this study, I triedto select contents and to present types of convergence education, which focus on Koreanmusic. Korean music is closely related to dance (plays), arts, language, literature, history, ideas,and so on. Thus, I selected factors associated with these for teaching the elements ofconvergence education as focused on Korean music. These are divided into three groups:music, concepts, and tasks. I presented three types of convergence education focused onKorean music based on these three groups. These types are threefold: convergenceeducation focused on music theme, convergence education focused on concepts, andconvergence education focused on tasks. In addition, I examined elementary school textbooks. As a result, I found that thefollowing subjects integrated Korean music well: Korean, Society, Ethics, PhysicalEducation, and Arts. This is because Korean music is the connecting point between cultureand art forms. Also, Korean music contains language, literature, history, culture,philosophy, dance, painting, craft, and so on. Through these, I can say that convergenceeducation focused on Korean music is also focused on the Humanities and Arts. It is hard to put into practice convergence education focused on Korean music usingthe existing STEAM teaching elements and methods. For this reason, I developed two new types of convergence education focused on traditional Korean music called KAKESand KAKEPS. These are types according to convergence elements fused with Koreanmusic. KAKES stands for Korean Art, Korean, Ethics, and Society. KAKEPS is to addPractical Arts to KAKES. 2011년 우리나라에 도입된 융합교육은 주요 교육정책으로 제안되었고 학교와 학계에서 지대한 관심을 받으며 활발하게 연구가 이루어져왔다. 하지만 최근에는 기존의 과학이나 기술,공학 중심 융합교육에서 벗어나 인문․예술 분야를 중심으로 한 다양한 융합교육이 이루어져야 한다는 견해가 설득력을 얻고 있다. 본 연구에서는 이러한 방안의 하나로 국악 중심융합교육의 유형과 내용을 선정하여 제시해 보았다. 국악 중심 융합교육의 유형은 기존의 융합교육 방법을 토대로 하여 악곡을 중심으로 내용을 융합한 주제 중심 융합교육, 국악과 관련된 개념을 습득할 수 있도록 한 개념 중심 융합교육, 국악을 활용하여 과제나 문제를 학생들이 스스로 탐구하고 해결할 수 있도록 한 문제 해결중심 융합교육 등 세 가지로 구분하였고 이에 따라 국악 중심 융합교육 내용을 선정하였다. 초등학교 교과서의 내용을 분석한 결과 국어, 사회, 도덕, 체육, 미술교과 등이 국악과 잘융합할 수 있음을 알 수 있었다. 이는 국악이 언어, 문학, 역사, 사상, 문화, 춤, 회화, 공예분야의 내용이 혼재된 문화예술의 하나이기 때문이다. 따라서 기존의 융합교육이 이공계 중심인 것과는 다르게 국악 중심 융합교육은 인문학 중심 융합교육이 되어야 한다. 특히 국악은 여러 요소 중 춤(놀이), 미술, 문학, 언어, 사상, 역사 등과 밀접하게 관련되어 있기 때문에이를 중심으로 한 융합교육이 필요하다. 이에 본 연구에서는 융합요소에 따른 국악 중심 융합교육으로 KAKES 융합교육과KAKEPS 융합교육 등 두 가지 유형을 제안하였다. KAKES 융합교육은 음악, 춤, 미술에 해당하는 ‘한국 예술(Korean Art)’, 문학과 언어에 해당하는 ‘국어(Korean)’, 사상에 해당하는‘도덕(Ethics)’, 역사에 해당하는 ‘사회(Society)’의 영어 첫 글자를 따서 만든 것이고,KAKEPS 융합교육은 KAKES 융합교육에 실과(Practical Arts)를 더 융합한 유형으로 이․공학 분야 중 국악과 융합이 빈번하게 이루어지는 요소를 포함한 것이다. 국악을 중심으로 한 융합교육은 여러 학문의 융합체인 국악을 제대로 이해하는데 적합한교육 방법이며, 과학 교과 중심에서 벗어난 새로운 융합교육 방안이다. 학교교육에서 융합교육이 보다 활성화되기 위해서는 중․고등학교 수준에 알맞은 주제 및 내용 선정 연구가 이루어져야 하고 이에 따른 구체적인 융합교육 프로그램도 지속적으로 개발되어야 할 것이다.

초등교사의 국악교육에 대한 인식 조사 연구

정은경(Jung eun gyeong) 한국국악교육학회 2009 국악교육 Vol.28 No.-

본 연구는 2007 개정 교육과정에 따른 초등 국악교육의 관심이 보다 더 질적인 내실화를 추구하는 현 상황에서 초등학교 현장교사들의 국악교육 현황을 분석해 보고, 나아가 국악교육에 대한 관심이 어느 정도인지 국악교육 전반에 대한 초등교사들의 인식을 조사해 보고자 하는 데에 그 목적이 있다. 특히, 초등교사의 연령 및 교직 경력, 그리고 국악연수 경험이 국악 및 국악교육 전반에 대한 인식과 어떠한 상관관계를 가지고 있는지에 주목하고자 하였다. 이러한 연구목적을 수행하기 위해, 2008년에서 2009년 부산교육대학교 초등교육연수원의 방학 중 교사 연수 프로그램에 참여한 부산, 경남, 울산 지역 거주 초등교사 64명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 본 연구의 측정도구는 인구통계학적인 특성을 알아보는 것과 이들의 국악연수에 대한 경험 및 국악연수에 참여한 횟수, 그리고 국악과 국악교육에 대한 인식을 알아볼 수 있는 것으로 구성되었다. 연구결과, 초등교사의 연령과 국악에 대한 인식은 유의미한 것으로 나타났는데, 그것은 40대 이후부터 국악에 대한 그들의 관심 및 흥미 등에 있어서 인식 변화가 일어난 것으로 조사되었다. 특히, 주목할 만한 것은 국악연수 경험이 국악 및 국악교육에 대한 인식에 유의미한 영향을 미치는 것으로 조사되었을 뿐만 아니라, 초등교사의 국악연수 참여 횟수가 국악교육에 대한 인식에 유의미한 영향을 미치는 것으로 조사되어, 앞으로 국악연수의 개설 및 그 필요성이 강조된다고 하겠다. 따라서 이러한 조사 결과에 대한 철저한 분석을 통하여 앞으로 국악교육의 방향 설정에 대한 시사점을 도출할 수 있고, 이를 토대로 국악 교사연수 프로그램 개발을 위한 기초 자료를 마련할 수 있을 것이라 기대해 본다. This study aims at analyzing the present condition of Korean classical music education by the teachers in the field of elementary schools in the present situation where the interest in the Korean classical music education in elementary schools is more focused on qualitative substantiality, and furthermore, at investigating the elementary school teachers’ recognition of general education on Korean classical music of how much interest they have in Korean classical music education. In particular, the correlation between the elementary school teachers’ age, career in the education field, and experience of Korean classical music training and their recognition of Korean classical music and Korean classical music education on the whole was examined. In order to accomplish these purposes, a questionnaire survey of 64 elementary school teachers residing in Busan, Southern part of Gyeongsang province and Ulsan, who had participated in the teachers’ vacation training program offered by an elementary education training center of Busan National University of Education in 2008 and 2009, was conducted. The measuring tools of this research consist of what examines demographical characteristics, and what tells the teachers’ experience in Korean classical music training, the number of their participation in Korean classical music training, and their understanding of Korean classical music and Korean classical music training. The research result proved that the age of elementary school teachers and their recognition of Korean classical music had a meaningful relation, which revealed that their recognition of Korean classical music had changed in terms of their interest and tastes after they reached their forties. Especially, what is worth noticing is that not only their experience in Korean classical music training was proved to affect their understanding of Korean classical music and Korean classical music education in a meaningful way, but also the number of elementary school teachers’ participation in Korean classical music training had a meaningful influence on their recognition of Korean classical music education, which stresses the necessity to open more training programs of Korean classical music hereafter. Therefore, the thorough analysis into these research results would help derive some implication on establishing the direction for the future Korean classical music education, based on which, the basic data to develop teachers’ training program of Korean classical music is expected to be made.

중국 유학생을 대상으로 한 장단 교육

김유석 한국국악교육학회 2020 국악교육 Vol.50 No.50

Due to the strike of COVID-19, a 2020 academic year underwent was very special semesters. The virus spread all around the world, and every school system was shut down at the same time including elementary, middle and high schools as well as universities. What it matters worse is that we are not certain about what future results will we get by the given education services during this period. As Korean universities faced the crisis by reduction in the number of students, Chinese students studying in Korea could be an alternative breakthrough, and the numbers were increasing no later than COVID-19 outbreak. Meanwhile, Korean traditional music majored Chinese students also enrolled in some of Korean universities at graduate school level. They study Korean language, culture, and traditional music in Korea. However, in the field of traditional music, the theoretical readers or practical courses were not developed enough to be capable of these students. Just in time, there was a lecture on the subject of Jangdan system in Korean music to Chinese students enrolled in a Korean university's graduate school course. Through almost a semester, it was a chance to figure out what factors and materials should be given to foreign students, especially Chinese students. Still, every classes were to be taught on-line due to the virus spread over the cities, and many lecture contents were new experiences and pioneering challenges at the same time. This article contains the lecture contents about the oral notations, not to mention of fundamental basic theories about Korean rhythms. After several weeks of lecture, the reactions from the students and the limitations under on-line based platform were logged so that its knowhow can be provided and shared to the academic field. In a result, the deeper understandings about Korean music were studied, and certain cultural and linguistic aids are required to the relevant students. Additionally, language competency, traditional culture acceptance, and the practical chances are to be given to foreign students to overcome its limitations. Lastly, many versions of written materials in different languages are needed to enhance Korean music studies in the world. 2020학년도는 코로나-19의 대유행 및 감염확산으로 인해 특별한 방식의 학교교육이 이루어졌다. 이는 대학교육 뿐만 아니라 초․중․고를 비롯한 모든 교육계가 동일하게 겪는 상황이었지만 이 과정에서의 교육효과가 어떤 결과를 가져올지 아직까지는 확실하지 않다. 국내 학령인구가 감소하는 상황에서 이미 코로나 사태 이전에도 중국 유학생의 한국 대학 진학은 증가하고 있었던 상황이고, 대학원의 경우에는 그 증가폭이 더 컸다. 한편 국악 관련학과의 대학원 과정에 진학한 유학생도 있어 한국어, 한국문화를 포함해 한국의 전통음악을 학습하고 있다. 그러나 중국어를 사용한 한국음악의 이론 및 실제에 관한 교육이 준비되어야 하지만 사실상 국악계 내부에서 이 영역의 대비는 충분히 못한 실정이다. 중국인 유학생을 대상으로 한국음악의 장단을 주제로 한 강의가 개설되면서 중국인을 대상으로 교육할 때 발생할 수 있는 특징을 현장에서 발견할 수 있게 됐다. 더욱이 미진한 현실상황이지만 때마침 발생한 코로나-19의 영향으로 온라인 비대면 수업으로서만 수업 진행이 가능했다. 본고는 이러한 상황 하에서 한 학기를 운영하면서 특히 한국음악 중 장단의 개념과 구음을 통한 실기교육 등을 강의한 내용을 담고 있다. 결론적으로 중국인 유학생에게 교육을 하는 과정에서 한국음악의 특징을 구체적으로 설명해내는 과정이 필요하다는 점검이 가능했다. 또한 중국인들에게 한국의 음악을 교육할 때에는 그에 상응하는 문화적, 언어적 맞춤교육이 필요할 것으로 보았다. 또, 한국어 능력, 전통문화 수용능력, 물리적 접촉 등의 현실적인 한계를 극복하고 국악계 내부에서 다양한 언어권으로 준비된 자료가 마련되어야 할 필요성을 제기했다.

초등학교 음악과 교육과정의 변천과 국악 기악 교육

이상규(Lee Sang-kyu) 한국국악교육학회 2016 국악교육 Vol.42 No.42

본 논문에서는 제1차 교육과정부터 현행에 이르기까지 각 교육과정에 따라 변천과정을 겪어온 음악과 교육과정의 전반적인 기악 지도 내용과 국악기 교육 내용을 정리하고, 그를 바탕으로 국악 기악 교육을 위한 과제를 제시하였으며, 그 결과 다음과 같은 사실을 알 수 있었다. 먼저 음악과 내용영역의 분석 결과, 제3차 교육과정까지는 가창, 기악, 창작, 감상 등 전통적인 음악교과 활동 위주의 항목이 제시되었는데, 제4차 교육과정과 제5차 교육과정에서는 표현 항목의 추가, 제6차 교육과정부터 2007 개정 교육과정까지는 이해 영역의 추가, 2007개정 교육과정에서는 생활화 항목의 재진입 등의 변화가 이루어졌음을 알 수 있었다. 다음으로 기악 교육에 사용되는 기본 악기의 추이를 살펴보았는데, 제2차 교육과정까지는 10여 가지의 악기명을 제시하였고, 제3차와 제4차 교육과정에서는 개별 악기명 대신 악기군으로 소개하고 있었으며, 제 6차와 제7차 교육과정에서는 리듬악기군과 가락악기군으로 구분하고 10 여개의 개별 악기들을 병기하였다. 또한 2007개정 교육과정에서는 리듬악기와 가락악기의 분류법 대신 국악기와 서양악기로 구분하고, 10 여개 이상의 악기를 제시하고 있었으며, 2015개정 교육과정에서는 리듬악기, 가락악기, 건반악기, 전자악기 등의 악기구분만 제시하며, 구체적인 악기명은 거론하지 않고 있다. 국악 기악 변천과정을 살펴본 결과, 제1차 교육과정부터 제5차 교육과정까지 국악 기악 지도는 전혀 이루어지지 않았고, 제6차 교육과정에서 처음으로 기악 영역에 소고, 장구, 단소 등 일부 국악기가 기본악기로 제시되었으며, 제7차 교육과정에서도 이 체제는 그대로 유지되었다. 교과서 체제가 검인정 교과서로 바뀐 2007 개정 교육과정에서는 기악 영역의 악기군을 국악기와 서양악기로 구분하고, 소고, 장구, 단소, 소금을 국악 기악 권장악기로 제시하고 있지만, 학년별 권장 악기를 특정하지는 않았다. 이는 국악기와 서양악기 구분 체계를 통하여 교육 현장에서 국악기를 서양악기로 대체할 가능성을 대폭 줄이고, 실질적인 국악 기악교육이 가능하도록 한 점에서 특별해 보인다고 해석하였으며, 이러한 경향은 2009개정 교육과정에서도 이어지고 있다고 판단하였다. 그러나 2015개정 교육과정에서는 국악기와 서양악기의 구분 체제를 철회하고, 리듬악기, 가락악기, 건반악기, 전자악기 등의 악기구분만 제시하며, 구체적인 악기명은 거론하지 않고 있다. 따라서 2015개정 교육과정은 모든 국악기를 기악 교육에 활용할 수 있다는 장점도 있지만, 서양악기들과의 지도악기 선택을 위한 무한경쟁체제로 돌입한다는 측면도 있다고 파악하였다. 이러한 논의를 바탕으로 쉬운 연주법의 국악기 발굴, 교육용 유율 타악기의 개발, 국악 가락악기의 학년별 분산 배정과 수준별 지도법 개발 필요성 등을 향후 국악 기악 교육의 과제로 제시하였다. 요컨대 국악 기악 교육은 5차 교육과정까지 전혀 이루어지지 않지만, 1992년 제6차 교육과정을 기점으로 국악 기악 지도가 시작되었고, 2000년대 들어 본격적인 국악기 교육 단계에 들어섰으며, 앞으로 그 역할과 비중은 더욱 커질 것으로 판단된다. This study is classified educational contents of musical instruments and traditional Korean instruments curriculums which are in music curriculum from the 1st curriculum to the current revised music curriculum in 2015. Based on these, some improvement plans will be shown in the study below. First, we analyzed music and content area, and the results are as follows. Up to the third curriculum, items such as singing, instrumental music, creation, and appreciation were presented. In the 4th curriculum, expression items were added, and the 6th curriculum introduced new areas of understanding. In the 2007 revised curriculum, changes were made to reappear items of daily life. Next, we examined the trend of basic instruments used in instrumental education. In the first curriculum and the second curriculum, we presented about 10 instruments. In the third curriculum and the fourth curriculum, they were introduced as musical instruments group instead of musical instruments. In the 6th curriculum and 7th curriculum, we divided into rhythm instrument group and melodic instrument group, and each musical instrument group has about 5 individual musical instruments. In addition, in the 2007 revised curriculum, instead of classifying rhythm instruments and melodic instruments, Korean and Western instruments were presented and more than 10 instruments were presented. In the 2015 revised course, rhythm instruments, melodic instruments, keyboard instruments, It does not mention the specific instrument name. As a result of examining the transition process of Korean traditional music instruments, there was no instruction on instrumental music from the 1st to 5th curriculum. In the 6th curriculum, some musical instruments such as Sogo, Janggu and Danso. It was presented as a musical instrument, and the system remained the same in the 7th curriculum. In the 2007 revision curriculum, the textbook system was changed to the textbook of the inscription, and the musical instruments in the instrumental area were classified into Korean and Western musical instruments, and Sogo, Janggu, Danso and Sogeum were proposed as recommended instruments for Korean classical music. However, in the 2015 revised curriculum, the division of the Korean and Western instruments is withdrawn and only the distinction of musical instruments such as rhythm instruments, melodic instruments, keyboard instruments, and electronic musical instruments is presented, and specific musical instrument names are not mentioned. Therefore, although the 2015 revised curriculum has the advantage that it can utilize all Korean traditional instruments for instrumental education, it also recognizes that there is an infinite competition system for selection of musical instruments with Western instruments. Based on these discussions, it is suggested that Korean classical musical instrument education should be developed in order to discover easy to play traditional musical instruments, to develop melodic percussion instruments for education, and instructional methods by level Korean musical instruments. In short, Korean traditional instrumental music education was not performed at all until the 5th education curriculum. In 1992, the 6th curriculum of Korean traditional music instrument instruction was started. In the 2000s, it entered into the stage of full-scale traditional music instrument education.

융합인재교육(STEAM)을 위한 초등학교 국악 수업방안 탐색

박주만(Park, Joo-man) 한국국악교육학회 2017 국악교육 Vol.43 No.43

본 연구는 최근 창의․융합인재 양성의 필요성이 부각되면서 교육계에 크게 강조되고 있는 STEAM 교육을 적용한 초등학교 국악수업의 학습방안을 제시하는 데 목적이 있다. 본 연구에서 제시된 융합인재교육 수업활동의 특징은 국악을 중심으로 타 교과와의 연계를 통해 다른 영역에 대한 이해를 돕고 음악적 지식과 다양한 경험을 통하여 학생들의 창의적이고 융합적인 사고력을 키우는데 중점을 두었다. 또한, 교육과정에 충실한 심화학습을 통해 관련 교과 내용이 국악을 중심으로 자연스럽게 융합될 수 있도록 구성하였다. 이러한 방향에 기초하여 제시된 국악 중심 STEAM 융합학습 방안의 유형은 크게 세 가지이며 그에 따른 내용은 다음과 같다. 첫째, 국악 교과 내 융합수업형으로, 이 유형은 국악내용을 바탕으로 관련 타 교과 요소를 연계한 학습이다. 예로 국악과 과학, 사회, 수학, 공학, 역사, 언어 등의 다양한 교과의 내용을 국악수업 활동과 융합하는 것이다. 둘째, 국악 교과 연계수업형으로, 이 유형은 국악과 관련된 하나의 주제를 중심으로 여러관련 교과 내용을 연계하는 학습이다. 예로 국악과 타 예술교과 연계활동, 국악과 과학 관련 교과 연계활동, 국악과 인문학 교과 연계활동 등의 융합학습이 있다. 셋째, 국악 중심의 교육과정 재구성형으로, 이 유형은 하나의 주제를 중심으로 전체 교육과정을 재구성하거나 별도의 프로그램을 계획하는 학습이다. 이때 주제는 국악 관련 내용을 포함하는 포괄적인 제목이 선정되며, 연계된 각 교과 시간에 소주제를 중심으로 한 융합수업을 순차적으로 시행하는 것이다. 예로 국악, 사회, 수학, 미술, 과학 등이 함께 하나의 대주제로 엮어 프로젝트 형태의 방법으로 수업을 진행할 수 있다. 이렇게 제시된 국악 중심 STEAM 학습방안은 새로운 교육 패러다임으로 제시되고 있는 융합인재교육을 이해하는 데 기초가 될 것이며, 창의적 인재양성을 목적으로 하는 STEAM 융합교육의 학교현장 적용 및 실천에 도움이 될 것이다. The purpose of this study is to provide a learning method for elementary school Korean traditional music class for STEAM education that has been highly stressed nowadays as the necessity of cultivating creative, convergent persons of ability is being highlighted. The characteristics of STEAM class activities suggested here in this study help students understand other fields by combining Korean traditional music with other subjects and also cultivate their creative, convergent thinking skills through musical knowledge and a variety of experiences. Also, through in-depth learning faithful to the curriculum, related subject contents are organized in a way that can realize natural convergence with Korean traditional music. Based on this purpose, this author organized Korean traditional music-centered STEAM learning methods largely into three types. The findings are as follows: The first type is convergent class within the subject of Korean traditional music. It is combined with other subject elements centering around the contents of Korean traditional music. For example, various subject contents including science, society, math, engineering, history, or language are integrated with the activities of Korean traditional music. The second type is class relating Korean traditional music with other subjects. This is a type of learning relating a certain topic of Korean traditional music with other subject contents. The examples include the activity relating Korean traditional music with art subjects, activity relating Korean traditional music with science, or activity relating Korean traditional music with humanities-related subjects. The third is the type of curricular reorganization centering around Korean traditional music. This is a type of learning to reorganize the entire curriculum with a certain topic or plan programs additionally. For this, the topics are selected as inclusive topics involving Korean traditional music-related contents, and at the class of subjects related, subtopics are learned in order in the convergent class. For example, the class proceeds as a form of project by combining Korean traditional music with society, math, art, or science with a single major topic. This method of STEAM learning centering around Korean traditional music will lay the grounds for helping students understand STEAM presently being suggested as a new paradigm of education and also aid the application and practice of STEAM education intended to cultivate creative persons of ability in the field of school education.