일제 말기 주영섭의 내적 논리와 그 자발적 기반

경지현 한국극예술학회 2010 한국극예술연구 Vol.0 No.32

This research focuses on internal and external factors that led Joo Yeong‐seop to fell voluntarily in Japanese fascism. We derive the ground of voluntariness in his falling into Japanese fascism from Joo Yeong‐seop’s texts, and examine four scenarios written as the outcomes of his absorption into the fascism. Joo Yeong‐seop’s perception in the late period under the rule of Japanese imperialism was linked to the concept of ‘Orient’ that Japanese fascism emphasized for its ideology of the Greater East‐Asian Co‐prosperity Sphere. This perception was an extension of his original view that ‘romanticism should be pursued based on realities.’ Joo Yeong‐seop’s serious reflection on modern dramas and culture began with his negation of the Western‐style modernization of Chosun, and this brought forth romanticism that emphasizes the world of ‘imagination.’ This basis was similar in principle to what Japanese fascism pursued, which was the creation of a new world and the construction of totalitarian integrated utopia by criticizing Western modernism. After all, Joo Yeong‐seop’s romanticism and Japanese fascism were interconnected with each other through ‘negative perception of Western modernism’ and ‘imagination of ideal society’ based on the negative perception. Logics based on the theoretical intimacy between Joo Yeong‐seop’s romanticism and Japanese fascism were implemented as they were in his four scenarios. They were represented as ‘negating Western modernism’ and ‘pursuing utopia called Greater East Asia.’ In these works, Joo Yeong‐seop implemented the logic of anti‐Western fascism effectively by denying Seoul, and supported the theory of Greater East‐Asian Co‐prosperity by completing the imagined geography of ‘land‐sea‐air.’ Joo Yeong‐seop’s beginning of ‘romanticism blooming on realism’ was triggered by the negation of Western modern dramas, and consequently, enabled the negation of ‘realities’ and consequently required a new world. Through this, the ideal of Japanese fascism, which is the construction of the Greater East‐Asian Co‐prosperity Sphere, could be represented. However, the ideal world formed by the union of the ideal society pursued by his romanticism and Greater East Asia pursued by Japanese imperialism, namely, the fascist vision enclosed completely within his internal logic, was nothing but a fantasy in the real world. 이 논문은 주영섭이 친일 시나리오 실천에 나서기까지의 과정을 면밀히 고찰하고, 이를 통해 그의 시나리오에 나타난 내적 논리의 필연성을 추적하려 한다. 일제 말 주영섭의 인식은 일제 파시즘이 대동아공영 이념을 내세우며 강조했던 ‘동양’ 개념과 닿아 있다. 이러한 인식은 ‘오늘날은 현실에 입각한 낭만주의를 추구’해야 한다는 최초의 관점이 지속되는 과정에서 가능할 수 있다. 조선의 서구적 근대를 부정하며 출발한 근대극과 문화에 대한 주영섭의 진지한 성찰은 ‘상상력’의 세계를 강조하는 로맨티시즘을 불러왔고, 이러한 토대는 서구적 근대에 대한 비판을 통해 신세계를 창조하고 전체주의적으로 통합된 유토피아를 건설하려 한 일제 파시즘의 지향과 원리적으로 유사했던 것이다. 결국 주영섭의 로맨티시즘과 일제 파시즘은 ‘서구적 근대에 대한 부정적 인식’과 그것을 토대로 한 ‘이상 사회에 대한 상상력’이라는 원리적 공통분모를 매개로 연결될 수 있었다. 주영섭의 낭만주의와 일제 파시즘의 원리적 근친성으로 마련된 논리들은 네 편의 시나리오에 그대로 구현되었다. 그것은 ‘서구적 근대를 부정’하고 ‘대동아라는 유토피아를 추구’하는 것으로 나타난다. 작품 속에서 근대적 도시로서 서울을 부정함으로써 반서구의 파시즘 논리를 효과적으로 구현해 낸 주영섭은 ‘육-해-공’에 대한 상상의 지리를 완성해 내는 것으로 대동아공영론을 뒷받침한다. 주영섭의 “리얼리즘 위에 개화한 로맨티시즘”이라는 출발은 서구적 근대극에 대한 부정에서 촉발되어 결과적으로 ‘이곳’에 대한 부정을 가능케 했고, 그 결과 “진실의 이상”이라는 이름으로 새로운 세계를 요청했다. 이로써 대동아공영권 건설이라는 일제 파시즘의 이상을 표상할 수 있었던 것이다. 이렇듯 ‘로맨티시즘’의 정신 아래 촉발된 그의 창작 작업은 “순수성”의 영역으로 포장될 수 있었다. 하지만 그의 낭만주의가 추구하는 이상 사회와 일본 제국주의가 추구하는 대동아가 만나 만들어 낸 이상 세계, 즉 그의 내적 논리 안에서 완벽하게 봉합된 파시즘적 비전은 실제 현실의 국면에서는 판타지에 불과했다.

해방기 북한의 사실주의 연극론 연구 -주영섭과 라웅의 연극론을 중심으로-

김정수 한국드라마학회 2023 드라마연구 Vol.- No.71

본 연구의 목적은 주영섭과 라웅의 연극론을 중심으로 해방 직후부터 한국전쟁 이전까지 북한의 사실주의 연극론의 실체를 규명하는 것이다. 연구결과 크게 셋으로 분석되었다. 첫째, 우리의 몸짓과 화술, 체험하는 연기이다. 해방기에는 일본적 억양에 우리말을 대입시킨 화술에서 벗어나 배우들이 우리의 몸짓과 화술을 전개하도록 하는 것이 시급했던 것이다. 둘째, 분석하는 연출법이다. 인물과 장면의 분석이 핵심이며 북한은 이것을 ‘역의 행동분석’, ‘배우의 과제 확정’, ‘장면의 목표’등으로 명명한다. 또한 배우의 반응을 통해서 리듬을 구축하는 연출법이 강조되었다. 셋째, 사물의 본질을 포착해서 구현하는 무대이다. 이와 같이 해방기 북한의 사실주의 연극론은 일제 잔재를 청산하고 민족의 정체성을 찾으려는 운동과 사실주의 연극론이 혼용되어 있으며, 북한 연극 창작방법론의 발판을 마련하여 현재까지 북한 연극 창작방법론의 근간으로 작용한다는 점에서 의미를 부여할 수 있다. The purpose of this study is to investigate the reality of North Korea's realist theater theory from immediately after liberation to before the Korean War, focusing on the theater theory of Joo Young-seop and Ra ung. As a result of the study, it was analyzed as three. First, it is our people's gestures, speech skills, and acting that they experience. During the liberation period, it was urgent to get away from the speech skills that substituted the Korean language with Japanese accents and let actors develop our gestures and speech skills. Second, it is the method of directing that is analyzed. The analysis of characters and scenes is the key, and North Korea calls it "analysis of reverse behavior," "confirmation of actors' tasks," and "the goal of the scene." In addition, the directing method that builds rhythm through the actor's reaction was emphasized. Third, it is a stage that captures and embodies the essence of objects. As such, North Korea's realist theater theory during the liberation period is a mixture of movements to liquidate the Japanese remnants and find national identity, and it can be meaningful in that it has served as the basis for North Korean theater creation methodology to date by laying the groundwork for North Korean theater creation methodology.

1940年代朱永渉詩の考察 - 「飛行詩」「驢馬」を中心に -

根来 由紀 일본어문학회 2021 일본어문학 Vol.92 No.-

The purpose of this study is to reconsider the poems written by Joo Yeong- Seop in 1940s. He wrote his work in Japanese during the Japanese occupation, so it is said that his poetry was pro-Japan after WWⅡ. This is especially because “The Flight Poem” and “The Donkey” were included in “The Joseon Poetry and Tanka Collection”, the last anthology of poems and tanka written in Japanese published under the colonized Korean peninsula in 1943. However, his poems also have non-national political expressions. This paper focuses on the Joo Yeong-Seop’s two poems mentioned above to explore the abstracted ‘boy’ and ‘I’, the meaning of whistling, and their representations. The results of the study are as follows: First, the present study compares between stanzas to analyze three types of ‘boy’ in “The Flight Poem” and their poetic space. Joo Yeong-seop did not specify this boy’s emotion and did not use any positive/negative expression with him to abstract this ‘boy.’ Second, it is known that there is also an ambiguity, revealed based on comparison between‘I’ and ‘donkey’ written in “The Donkey” and poems by Francis Jammes. Whistling does not have a meaning, and this setting makes Joo Yeong-Seop’s poems extended beyond their national political characters. 本論文は、1943年11月に刊行された朝鮮半島最後の詩歌集『朝鮮詩歌集』に収録された朱永渉の詩「飛行詩」と「驢馬」において国策文学として扱う際に感じる違和感に着目し、それを揺らぎと捉え、日帝末期の国策文学として書かれた詩における朝鮮人詩人の眼差しを探求する試みである。「飛行詩」は第一連から第三連まで「少年」が登場するが、それぞれの置かれた立場や空間は異なるため、連ごとに比較していく。第一連から第三連にかけて空は飛行機が飛ぶ場所となっていく。そして朱永渉は第三連でそのような空を見上げる「半島の少年」の内面や眼差しを徹底して描くことはない。また、「驢馬」における「僕」も同様に抽象化された存在である。口笛を吹くことは、発話と異なり言葉という意味を持たない音を発する行為であり、口笛を吹く「僕」はロバのように自身の言葉を持たない存在として描かれる。さらに詩篇「驢馬」がフランシス․ジャムの「驢馬と一緒に天国に行くための祈り」について言及していることから二篇を比較し、ロバと「天国」ではなく「星の野道」を歩くことを選ぶ「僕」について考察する。

일제 말기 재일 한국인의 일어시와 친일 문제

박경수 배달말학회 2003 배달말 Vol.32 No.-

이 글은 일제 강점기 재일 한국인의 일어시1) 논의에서 제대로 검토되지 못했던 일제 말기 재일 한국인의 일어시를 대상으로 그 다양한 면모를 밝히는 한편 '친일'의 문제를 집중 살펴보았다. 여기에 당시 상당수의 일어시 작품을 일본문단에 발표한 주영섭(朱永涉), 박승걸(朴承杰), 김기수(金沂洙), 김이옥(金二玉), 조향(趙鄕), 성산창수(城山昌樹) 등의 작품들이 주로 논의되었다. 일제 말기인 1940년을 전후로 한 시기에 쓰여진 일어시는 사실 다양한 양상을 띠고 있었다. 먼저 탈관념성과 현실 왜곡이란 관점에서 주영섭, 박승걸, 김기수 등의 일어시를 비판적으로 검토했으며, 고향정서의 시적 형상화라는 관점에서 김이옥의 시를 긍정적인 시각에서 검토했다. 그리고 조향의 일어시가 고향의식을 시 의식의 한 뿌리로 삼으면서 감각적 서정의 세계를 추구하고 있었음을 밝히는 한편 그의 시에 시대의식의 어두운 그림자가 남아 있다는 점도 시<翼(날개)>를 통해 드러냈다. 마지막으로 성산창수의 일어시에 이르러 창작 주체로서 가져야 할 민족적 정체성은 상실되고, 막연한 향수에 빠지거나 반민족적 친일의식에 철저히 물든 모습을 담고 있다는 사실도 반성적인 차원에서 검토했다. The purpose of this study is to grasp the world of Korean poets' poems which was written in Japanese in Japan at the closing stage of Japanese colonial period, and is to examine how they express the world view in their poems, especially the consciousness of the pro-Japanese and so on. First of all, I insisted that Korean poets' poetry, which was written in Japanese in Japan under the rule of Japanese imperialism, must be included in Korean Literature. At that time, Korean people could not help studying Japanese as the first language with many times in school, and Korean resistants in Japan needed essentially the usage of Japanese to live and study without linguistic inconvenience. So for Korean poets in Japan, the usage of Japanese was required as a practical act of literature. From this point of view, although they used Japanese to express their thoughts, we have to consider that Japanese was the literary means to express their diverse consciousness including the national identity. About and after the 1940's, many Korean poets acted in Japan and published their works in Japanese literary journals. Ju, Young-seob(朱永涉)'s poems, which were written for a magazine 《Poetic Spirits(詩精神)》, glorified the civilization of science, or meditated the nature, or distorted and caricatured the reality of life. So I can say that his poems lost not only the poetic reality but also their national identity. Park, Seung-geul(朴承杰)'s poems, which also were published in the same magazine 《Poetic Spirits(詩精神)》, showed us the consciousness of anti-civilization, but revealed the wrong idea of national situation of those days. And Kim, Ki-su(金沂洙)'s poems, were written for a magazine 《the Sea of Poems(詩洋)》, had a mount of sensual expression, and were often lost in the longing for unrealistic world and the sentimentalism. The above mentioned poets had the post-ideology and the post-realism in common. On the other hand, Kim, Eui-ok(金二玉: 1918~1945) wrote some poems which were filled with nostalgia on his hometown "Jaejodo". I can say that he sang love songs for Korean people at the crucial period which Korean national identity had been lost. Jo, Hyang(趙鄕: 1917~1984), who was well known as a representative sur-realist after Korean war, published twenty works or more in a megazine (Japanese Poetic circlet(日本詩壇)) under the pen-name of Jo, Whun(趙薰) or Weol Ru Whun(月淚薰). Most of his poems in Japanese were expressed the consciousness of hometown or the sentimental lyricism, and then his poem <the Wing(翼)> was a pro-Japanese one which gave a praise of the Pacific War. Sungsan Changsu(城山昌樹) was a pro-Japanese poet who entered upon Japanese literary career from a magazine 《Japanese Poetic circle(日本詩壇)》 with Jo, Hyang. He expressed the obscure feelings of hometown or the anti-nationalism in his poems. We can see the most negative face in Jo, Hyang's poem <the Wing> and Sungsan Changsu's poems. Of course, we need to consider that these poems were published under the very oppressive measure on public opinion in those days.

1940년대 전기 평양 지역문학

박태일(Park, Tae-il) 한국비평문학회 2013 批評文學 Vol.- No.50

북한문학사에 대한 본격 지역문학 연구는 첫 발을 뗀 입장이다. 이 글은 북한문학사 전개에 핵심 장소 가운데 한 곳인 평양의 1940년 전기(1940-1945) 문학을 구명하기 위한 목표로 쓰였다. 1940년대 전기 평양 지역문학은 ‘고도국방국가’ 건설을 허울로 내세워 국가 총동원을 꾀한 ‘국민총력운동’ 시기 문학을 뜻한다. 1941년 태평양침략전쟁과 그에 따른 1944년 징병제 실시가 총동원 획책의 핵심이었다. 이러한 시대 요청에 따라 나타난 결전 문화 활동 가운데 하나가 평양시화회다. 평양시화회는 1940년부터 평양을 중심으로 지역 전쟁 수행 기구의 연고 시인이 모여 만든, 조선문인보국회 평양 지부와 같은 조직 활동이었다. 그들이 1944년 낸 회원작품집이 시집 『적심부(赤心賦)』다. 모두 10명이 쓴 42편 가운데 우리 시인 덕산문백(德山文伯)ㆍ김성문흥(金城文興)ㆍ유인성ㆍ주영섭 4명은 16편을 실었다. 그들은 그 안을 ‘총후보국’ 활동 권유, ‘대동아공영권’ 찬양과 태평양침략전쟁 승리 염원, 징병제 선전과 학병 출진을 독려와 같이, 조선총독부의 수탈 책략을 충실히 반영한 속살로 채웠다. 따라서 ‘적성보국(赤誠報國)’의 시정신을 잘 구현한 그들의 작품은 평양 지역 시인이 지녔을 적극적인 정신실조 현상을 보여 준다. 평양시화회는 나라잃은시대 지역에 뿌리를 내리고, 지역 매체를 빌려 활동한, 조직적인 지역 부왜문학의 유일한 경우다. 1940년대 전기 평양 지역 문학의 개별성이 거기에 있다. 이 글로 말미암아 그 점을 처음으로 실증함과 아울러 『적심부』발굴로 1940년대 ‘국민시’의 총량을 더할 수 있었다. The purpose of this writing is to study the early 1940s(1940-1945) literature of Pyungyang. Pyungyang where is one of the most important places in development of literary history of the north korea. In the early 1940s, literature of Pyungyang was in the period of ‘otal mobilization system’E(1940―1945). The Pacific War in 1941 and the introduction of Conscription System in 1944 were key factors in Mobilization of Gookmin. According to such demands of the times, a literary group Pyungyangsiwhahoe(평양시화회) was founded. With the Pyungyang as the center, they worked like the Pyungyang chapter of the Joseon Writers‘Association(조선문인협회) after foundation in 1940. They published poetical works named Jeoksimbu(적심부) in 1944. Among 42 works, four Korean poets published 16 poems that reflect the artifice for exploitation by Administration general of Chosen. The works contain; encouragement to ‘ear region patriotism’E(총후보국), praise for the ‘he Greater East Asian Co prosperity Sphere’‰(대동아공영권), wishing for the victory in the the Pacific War, propaganda for compulsory military service and encouraging student soldiers to go to battle. Pyungyangsiwhahoe is the only case of pro―Japanese literature that worked systematically in certain region during the period of loss of sovereignty. The literary individuality of Pyungyang as the second city in Korea was in there. This study discovered the fact for the first time. In addition, total volume of Kookminsi in 1940s can be increased by discovery of anthology Jeoksimbu

일제 말 극단 현대극장의 국민연극 실천과 신극(新劇)의 딜레마

이덕기(Lee Duc-gi) 한국어문학회 2010 語文學 Vol.0 No.107

In march 1941, Hyundae-gukjang had brilliantly made its first step under the flag of the establishment of ‘Gukmin-yeonguk’. As a successor of Gukyeonjwa and Gukyesulyeonguhoi, it criticized conventional theatre companies mainly aimed for profits and advocated the true national art. Hungyongang and Bukjindae were two of the most representative theatre companies for its Gukminyeonguk, planned with great ambitions. Their effects, however, did not seem very huge, only to result in the withdrawal of some members and serious financial problems. Most of all, there were a clear contradiction and a dillema in Hyundae-gukjang just like in former Gukyeonjwa when Hyundae-gukjang tried to professionalize shinguk[one kind of Josoen modern drama]. Gukyeonjwa had been suspicious that local performances were necessary, even if it clearly had clarified the purpose to be a professional theatre, taking a belligerent position to many of the past successful theatre companies. Hyundae-gukjang as well tried to discriminate itself from other successful companies and to raise its status in the theatrical world. This policy contributed to financial problems from which the theatre company attempted to escape by depending on ‘a possible help from others’. As Gukyeonjwa had expected to get financial aids hoping for an appearance of a generous benefactor who would have great interest in plays, Hyundaegukjang wanted the Japanese Empire to financially support itself; however, it never happened, which ultimately led the theatre company to turn its way into popular repertories. In other words, the company decided to operate with its own efforts, also collaborating with some of the most successful theatre companies of those days, such as Sungbo-akukdae, Yakcho-gagukdan. Among the main repertory pieces were Ham-Seduk’s popular works and others’. In brief, Hyundea-gukjang’s early action was failed in professionalizing shinguk. With vague hope of external support, it was impossible. ‘Gukmin-yeonguk’ was sort method for external support and no more. Hyundea-gukjang’s change of direction means Gukmin-yoenguk they advanced was failed, and Hyudae-gukjang’s leadership and status were damaged seriously.

신극단 해체와 신극인 중심의 국민연극 기획-동경학생예술좌와 신쿄·신쓰키지 극단 해산을 중심으로

이정숙 한국극예술학회 2021 한국극예술연구 Vol.- No.71

The first step in planning that national theater by Japanese Imperialism is the dissolution of new theater company. Tokyo Students Art Association member of a theater company is arrested for charge left wing. And as members of Gukyeonjwa are also accused of being involved with them, the activities of the new theater group are suspended. The process of disorganization the new theater in Colonial Korea is also related to the dismantling process of the new theater company in Japan. The reason that the members of the Tokyo Students Art Association were accused of left wing was that they had watched a performance by Japanese left-wing theater companies Shinkyougekidan and ShinTsukijigekidan. Following the arrest of the members of the Tokyo Students Art Association, members of Shinkyo and Shinsukiji in Japan were also arrested for problems in <Daibutsukaigen> performance. To interrupt the activities of the 「new theater company」 in Colonial Korea and Japan by accusing them of the left meant that they would no longer allow them. It was also the first step in planning the national theater to place the national theater in the new theater. 일제에 의한 국민연극 기획의 첫 단계는 신극단 해체였다. 동경학생예술좌 좌원들을 좌익혐의로 검거하고, 극연좌 구성원들도 이들과 연루되었다는 혐의를 받게 되면서 신극단의 활동은 전면 중단된다. 식민지 조선에서의 신극단 해체 과정은 일본의 신극단 해체 과정과도 연관된 것이었다. 경성지방검사국 조서인 「東京學生藝術座員ノ檢擧取調ニ關スル件」과 신쿄 신쓰키지 해산에 관여한 경시청 특고과장의 「新協·新築地两劇団解散のこと」에는 신극단들이 과거에 좌익사상을 드러내는 공연을 하여 관객들을 선동했다는 혐의가 기록되어 있다. 주목되는 것은 동경학생예술좌 단원들이 좌익사상을 가졌다고 본 근거가 일본의 좌익극단인 신쿄·신쓰키지의 공연을 관람했다는 것이다. 동경학생예술좌 좌원들에 대한 검거에 이어 일본의 신쿄, 신쓰키지 단원들도 대거 검거되면서 일본의 신극단 활동도 중단된다. 좌익연극을 했다는 혐의로 신극단을 해체한 것은 국민연극 기획의 첫 단계였다. 좌익혐의를 붙여 식민지조선과 일본의 신극단 활동을 중단시킨 것은 더 이상 신극단을 허용하지 않겠다는 것이며, 국민연극을 신극의 자리에 위치시키기 위한 국민연극 기획의 첫 단계이기도 했다. 강압을 동원한 자발이라는 형태로 신극단을 해체하고, 신극인들이 중심이 되어 국민연극을 전개하게 해서 신극의 자리에 국민연극을 위치시키려는 한 것이다. 흥행극단으로는 새로운 연극문화를 수립하는 것이 불가능하다고 판단해서 신극인을 동원하여 국민연극을 기획했고 실현하기로 한 것이다.

동경유학생 동인지 『創作』의 아방가르드의 의미 변용과 문예전략 연구

김웅기 우리문학회 2022 우리文學硏究 Vol.- No.75

The purpose of this thesis is to explore the literary strategy of Chang-jak (1935) among international student magazines that were intensively launched in the mid to late 1930s. It also looks at how the transformed meaning of contemporary avant-garde art is supplied and accepted after Chang-jak's life and death. This thesis analyzed the literary meaning by specifically describing the ideas of socialism, anarchism, and modernism that penetrated modern literature in the 1930s from the perspective of the literary and artistic strategy of the magazine, which was founded in Tokyo in 1935 and published in Gyeongseong in 1937. As a result, their strategies were summarized as ‘exploration of novelty', ‘the masse as a criterion of creative value', and ‘true literature' that transformed the meaning of the avant-garde. The study concentrated on the fact that the focus was on innocence and authenticity, not spirit. Furthermore, one of the virtues of Chang-jak is its inclusiveness that does not limit its literary orientation. This fact represents a new phase of literature in the 1930s. It starts from ideas revealed through literary exchanges with colleagues such as ‘Tokyo Student Art Center’, Samsa-Literature, and Exploration related to Chang-jak. 본 논문의 연구목적은 1930년대 중후반 집중적으로 생성되었던 유학생 잡지 가운데 創作 (1935)의 문예전략을 탐구하는 것이다. 그리고 동인지의 생몰 전후과정에서 당대 아방가르드의 변용된 의미가 어떻게 수급되고 있는지 고찰한다. 본 논문은 1930년대 근대문학을 관통한 사회주의, 아나키즘, 모더니즘 등을 경유하면서, 동인지의 문예전략이라는 관점에서 1935년 동경에서 창간되고 1937년 경성에서 종간된, 소사(小事)의 동인 창작 의 문학적 의의를 분석하였다. 그 결과 그들의 전략을 ‘새로움의 탐구’, ‘창작 가치의 기준으로서 대중’, ‘진실된 문학’으로 요약ㆍ정리하고, 당시 일본에 수급된 아방가르드의 분화된 의미에서 전위자의 정체성을 추출하여 창작 의 문예전략에 대한 근거를 수립했다. 이를 통해 추수할 수 있었던 창작 의 문학적 의의는, 동경유학생의 지식인으로서의 입신양명의 욕망이 추동하는 예술정신이 아니라, 식민지 현실 속에서 독자이자 대중과 호흡하고자 했던 순수성과 진실성을 창작의 존재가치로 신뢰하고 지향하는 문학의 새로운 국면을 보여주었다는 사실이다. 또한 문학적 지향에 구속을 두지 않음으로써 보여주었던 포용성도 창작 이 가진 미덕 중 하나였다. 이는 창작 동인과 연관된 ‘동경학생예술좌’와 삼사문학 , 탐구 등의 동인들과의 문우적 교류를 통해 발휘된 사유에서 출발한다.