연극 예술의 시각적 환경 요소

허영 慶北大學校 語學硏究所 1989 語文硏究 Vol.14 No.-

어느 시대에 있어서든 정치적, 사회적, 경제적인 힘의 격변은 언제나 심미적인 사고의 변화를 동반한다. 이와 같은 변화는 특히 오늘날에 와서 두드러진다. 극작, 연기, 연출, 무대디자인 등은 말할 나위도 없고 문학, 음악, 회화, 조각 등의 예술형식에는 끊임없이 변화가 따른다. 현대에 이르러 무대위에는 많은 세트가 배경에 그대로 엄연히 존속하고 있음을 우리는 보고 있는데 그 중 어떤 것은 아주 다르게 작용하고 있다고 느낀다. 디자인을 필요로 하는 새로운 연출법 중에는 세팅의 이미지를 극적인 동작 가운데 두고 절대 필요한 연극 액션의 부분으로 삼는 그런 연출도 있음을 우리는 알고있다. 다른 연출가들은 그와 다른 방향으로 지향하여 무대 세트를 최소한으로 줄이고, 배우로 하여금 조명의 도움을 받아 그 자신의 재원에 더욱 더 의존하도록 하려고 노력한다. 연기자는 자기 자신의 신체의 움직임과 윤곽을 강하게 강조하는 바와 같은 방법으로 계단, 고대, 그리고 다른 간단한 모양을 이용하기 마련이다. 어떤 뮤지컬 공연에서는 가장 실험적인 무대 세트의 형태가 현재에 와서 개발되어가고있다. 이런 것들은 영화로부터 파생된 다른 모양과 더불어 우리들의 드라머 세팅에 영향을 끼치고 있다. 심미학적인 효과에 대한 점증하는 흥미는 새로운 창조의 분야로 예술가들을 내몰고 있다. 발전하는 극장 건축술, 개방 및 다용도 무대의 사용, 장중한 옥외공연에 대한 욕구, 새로운 용구의 수용 등은 끊임없이 극장 무대 디자인에 요구되는 무대예술창조의 요소들이다

고대 일본인의 성과 사랑

허영은(許榮恩) 대구대학교 인문과학연구소 2011 人文科學硏究 Vol.36 No.-

세계시민의 개념에 관한 시론: 세계시민교육의 이론적 기초

허영식(許榮植) 서울대학교 교육연구소 2004 아시아교육연구 Vol.5 No.3

基本權效力의 葛藤에 관한 硏究

許營 연세대학교 행정대학원 1983 延世行政論叢 Vol.10 No.-

헌법재판의 이론과 실제 : 평등권에 대한 판례를 중심으로

허영 연세대학교 행정대학원 1992 延世行政論叢 Vol.17 No.-

가상현실 및 증강현실을 활용한 아동용 디지털 에듀테인먼트 콘텐츠 개발

허영 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.2

본 연구는 에듀테인먼트라는 용어가 1973년 처음 사용된 이후, 4차 산업혁명의 핵심기술인 가상현실과 증강현실과 같은 신기술들을 접목한 디지털 에듀테인먼트 콘텐츠를 개발하는 데 목적이 있다. 이를위해 학습자 스스로 참여와 놀이를 통해 문제를 해결하는 자기주도학습의 특성을 가진 에듀테인먼트콘텐츠의 기획 단계를 6가지로 구분하여 단계별 결과물을 ‘학습 대상’, ‘학습내용’, ‘학습구조도’, ‘재미요소’, ‘시나리오’, ‘스토리보드’로 제시하였다. 그리고 디지털 에듀테인먼트의 특징인 상호작용에 대한연출법을 ‘UI 디자인’, ‘화면연출’, ‘학습자의 참여’ 방식으로 제시하고, 본 연구에서 개발하고자 하는아동용 에듀테인먼트 콘텐츠인 <뽀뽀베베>의 개발 지침으로 활용하였다. 이를 바탕으로 VR·AR을 접목한 웹 기반 종합 교육용 플랫폼인 <뽀뽀베베>를 기획하였다. 디지털 에듀테인먼트인 <뽀뽀베베> 는 ‘문화’, ‘안전’, ‘의사소통’, ‘자연 탐구’, ‘사회관계’ 총 5개 영역의 학습내용을 바탕으로 <롱롱별 친구들> AR Book, VR content를 프로토타입으로 개발하였다. <롱롱별 친구들> AR Book은 총 2권의동화책 <롱롱별 친구들 위험해요!>, <롱롱별 친구들 세계여행>으로 개발하였으며, VR 콘텐츠는 AR Book 세계여행_브라질 편의 ‘전통의상’, ‘음식’, ‘아마존’을 360도 기반의 VR 체험관으로 개발하였다. AR Book은 아날로그 감성과 디지털의 장점이 잘 융합된 형태로 개발되었고, VR 체험관은 학습내용을 VR로 게임 등과 함께 체험할 수 있었다. 본 연구는 VR·AR 에듀테인먼트 개발을 위한 전 과정을체험함으로써 체계적인 디자인 방법론에 좀 더 접근할 수 있었다.

Strindberg의 表現主義的 技法

許榮 慶北大學校 語學硏究所 1985 語文硏究 Vol.10 No.-

표현주의 극작가는 전인류와 전우주를 자신의 영역으로 간주하여 그것을 한 등장 인물의 눈, 즉 다른 나-alter ego-를 통해 보여지는 그대로 우리들에게 보여준다. 그러므로 표현주의자에겐 이 세계는 한 사람의 비젼의 범위 안에 가득 채워져 있다. 그리고 그것은 완전히 주관적이기 때문에 의도적으로나 의식적으로 왜곡된다. 이와 같은 주관적인 왜곡은 언제나 항의와 반항의 형태로 나타난다. 예컨대 가장 주목할 만한 A Dream Play와 Strindberg의 몇몇 후기 드라마는 그 네크니크나 철학에 있어서 완전히 표현주의적이다. 자연주의 작가 ,Ibsen과 표현주의 작가 Strindberg는 사회를 악으로 보고 개선할 필요가 있다고 믿었다. 그러나 Ibsen 과 자연주의자들의 특수한 사회악을 다루어 그것을 제거하는 특별한 방법을 제시한 반면에 Strindberg와 표현주의자들은 일반적인 사회악을 몹시 슬퍼하고 나아가 어떤 독특한 희망을 내밀지도 않은 채 다가올 보다 나은 세계에 복음주의적인 신념만을 불어 넣었다. Expressionism은 1910년에서 1924년경에 이르기까지 독일에서 발달하고 번성한 예술상의 운동이다. 이와 같은 문예 운동은 예술상에 나타난 주관적 경향의 사조로서 예술의 최고 목적은 내심의 표백, 내부 생명의 표현에 있다고 보는 것이다. 1919년에 제1차 대전이 일어나고, 동시에 혁명이 일어난 독일은 인플레까지 덮쳤다. 대전과 그 후의 내란 등으로 인한 걷잡을 수 없는 사회 상태의 변동은 민심을 근본적으로 자극하여 동요시키고, 사회적, 경제적 또는 국가적 조직의 압박은 심하였다. 뿐만 아니라, 물질적, 현실주의적 압박을 절실히 느낀 작가들은 과거에 있었던 그대로의 현실을 재현시키는 문예 활동에는 흥미를 잃었고 의욕도 없었다. 따라서 그들은 영원한 것과 절대적인 것에 대하여 동경하고, 인생의 의의를 구현하려고 노력하였다. 그리하여, 1924년 이후독일과 그 밖의 지역에서 표현주의적 영향을 받고 씌여진 드라마는 상당수에 이른다. 그러나 이들 드라마는 표현주의적 기교의 영향을 받은 것이지, 표현주의적 철학의 입은 것은 아니다. 표현주의자들은 관찰보다도 환영과 도취를 구하고, 묘사보다도 집중을 추구하였으며, 그 표현은 개념적이고, 유형적이고, 또 결정적이었다. 이와 같은 현상은 정열을 용솟음치게 하며, 혼돈 가운데서 인간의 혼을 절규하고, 폐허에서 밝아 오르는 미래의 세계에 대한 희망을 갖게 하였다. 이 정열적인 문예 운동이 표현주의의 소산이다. 그의 특징은 강렬한 주관주의와 사회와 가족에 대한 맹렬한 반감이며, 그리고 플오트와 성격에 선행하는 강한 lyricism, 그리고 typecharacter과 상징적 추상 개념에 기인하는 심리학적 묘사의 결여에 있는 것이다. 표현주의는 극적 활동과 대화체적 진행을 관념적 구성으로 규제한 에피소드로 만들려는 현대적 시도이기도 한 것이다. 상징주의의 극단적인 형태에 지나지 않는 이 표현주의는 실세적인 것도 아니고 , 고대 낭만극의 계획도 아닌 새로운 계획으로 거의 모든 부분에 지향하려고 노력한다. 표현주의자는 어떤 사려 깊은 실제의 왜곡을 계획하여, 리얼리티의 환상을 창조하려고 기도하는데, 이와 같은 실제성은 외적 스토리에 의하든 안 하든 간에 상징주의의 내적 스토리를 표현하고 있다. 다만 이 실제성은 실생활과는 유사점이 없는 극작가의 상상력의 산물에 지나지 않는 것이다.

實存主義와 不條理演劇 : Sartre와 Camus를 通해서 through Sartre and Camus

許榮 慶北大學校 1981 論文集 Vol.32 No.-

The purpose of this paper is to illustrate the facts that existentialism developed by Sartre is the foundation of the Theatre of the Absurd as well as the absurdity appeared first in The Myth of Sisyphus written by Camus. Sartre begins with the premise that there is no God; Consequently there are no external restraints on man and no meaning in the universe. Man, therefore, is free; he can do anything he likes, but because he existes he must do something. Sartre is able to build an ethical and social philosophy by pointing out that we do not live in this world alone. However free we may be from metaphsical restraints, our actions cannot be completely irresponsible because they have consequences for other people. Man is therefore both free and forced to act but he is also obligated to take the responsibility for his actions. The Absurdists, in essence, accepted the pessimistic premises of existentialism and ignored its positive side. If there is no God, no order divine and natural, then life is meaningless. Camus likened the condition of man to that of Sisyphus, who was condemned to roll a huge rock to the top of a hill. Camus saw a kind of strange triumph in the fact that Sisyphus knew he had almost made it, that at least he had struggled. The Absurdists saw only the meaninglessness of the task. What Camus has forced us to think is the very warrant for continued human existence and the possible resources of the human spirit in a universe that appears no longer to make sense. Both Sartre and Camus, in various ways, involves questions of action and ethical responsibility. Philosophyically, though both posited a meaningless world, they also tried to find a rationale for a human action. Though they argued that there was neither a natural or a divine order in the universe, they still felt that man could create a human order. In fact, it is what the Theatre of the Absurd attempts to delineate as it is.

Ibsen과 Chekhov의 戱曲에 나타난 주요 主題

許榮 慶北大學校 英語英文學 硏究會 1984 英語英文論叢 Vol.4 No.-

Ibsen's interpretation of life, even when it speaks in terms of the parochial and immediate, is, in fact, concerned with the universal and the unchanging; his art, which has the economy and stability of architecture, having outlived its host of imitators, can now be seen for what it is, the inevitable expression in form of profound and passionate poetic thought. Never, even in the most seemingly prosaic picture of small-town life(with which his name is all too closely associated in England), does Ibsen speak otherwise than as a profound, passionate, and meditative poet. He himself asked that his readers should look at his works as a whole, should read them chronologically, and should leave none out. And indeed it is only by so doing that we can hope to see the continunity and breath of his estimate of human experience, his profound apprehension of its significance. Chekhov's plays had nothing in common with the current melodrama and grand heroic drama and were often incomprehensible to actors trained in the old tradition. They portray the constant attrition of daily life, and the waste, under the social conditions of Old Russia, of youthful energy and talent. At the same time they contain a note of hope for the future which is heavily stressed in modern Russian productions, where the characters are not presented, as they were when Chekhov was first seen in England, was wistful and pathetic creatures steeped in gloom, assisting at the disintegration of their lives. This hopefulness seems to accord with Stainslavsky's, who wrote that he wept when he first read The Cherry Orchard, and who conveyed to its first audience his own impressions of regret and impermanence.

의료기기 명품화를 위한 R&BD 전략

허영 대한전자공학회 2018 대한전자공학회 학술대회 Vol.2018 No.6