인터넷을 통한 에너지 관리

최원선,정우정 대한설비공학회 2001 대한설비공학회 강연회 및 기타간행물 Vol.- No.-

통섭의 관점에서 보는 스크리아빈의 피아노 시곡: ≪불꽃을 향하여≫, Op. 72의 분석을 중심으로

최원선 한양대학교 음악연구소 2020 音樂論壇 Vol.43 No.-

This study collected the literary imagination and implications projected in Scriabin’s music from the principles of Consilience through the literary perspectives and backgrounds. In this process, the implied languages of Scriabin’s music expressed in the genre of poetics were reinterpreted and the last piano poem, Towards the Flame (Poème “Vers la flamme,” Op. 72)’s analytical consideration is reflected in the view of Consilience. Therefore, the perspective of Consilience can be found in that it provides a diversified perspective to interpret Scriabin and his music. 이 연구는 스크리아빈(Alexander Scriabin, 1872-1915) 음악에 투영된 문 학적 상상력과 함의들을 문학계의 연구적 시각들과 그 배경들을 통해 통섭 (consilience)의 논리에서 수렴한다. 이 과정에서 ‘시곡’이라는 장르로 표출된 스크리아빈 음악의 함축된 언어들을 재해석하며 이를 그의 마지막 피아노 시 곡인 ≪불꽃을 향하여≫(Poème “Vers la flamme,” Op. 72)의 분석적 고찰 에 반영하게 된다. 따라서 이때의 통섭의 시각이란 스크리아빈과 그의 음악을 해석하는 다각화된 관점을 제공한다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

아크람 칸(Akram khan)의 <데쉬(Desh)>에 나타난 안무 특성과 문화 해석적 의미

최원선 한양대학교 우리춤연구소 2023 우리춤과 과학기술 Vol.19 No.2

본 연구는 현시대의 대표적 컨템포러리 안무가 중 하나인 아크람 칸(Akram Khan)의 대표작 <데쉬(Desh)>의 안무 및 표현의 특징에 대한 탐구와 이와 연관된 문화 해석적 의미를 연구하고자 한다. 이는 세계적인 안무가의 작업을 세부적으로 분 석하고 그 안무 특성에 대해 문화 인류학적 해석을 시도하는 작업으로, 후기 구조주의 적 해체와 창의적 재창조를 통한 안무 창작법 개발 및 문화 연구에 있어 창의적 시각 과 실용적 지식을 제공해 줄 것이다. 구체적 분석을 위해 이미영이 접근한 세 가지 범 주—내용적 메시지, 구성적 움직임, 시각적 이미지—의 춤 양식적 분석 기준에 의거하 여 연구를 진행하였고 그 특성과 의미적 해석은 다음과 같다. 첫째, 메시지 면에서는 고국이라는 뜻의 벵골어인 제목 ‘데쉬’가 내포하듯 방글라데 시 영국인 이민자 2세인 아크람 칸 자신의 겪는 혼란스러운 정체성을 중심으로 인종, 국가, 문화 간의 엇갈린 시각과 갈등에 대한 현시대의 사회적 이슈를 담고 있다. 8개 의 에피소드로 이어지는 치밀한 장면구성과 연기와 춤, 동화적 상상력과 신화적 스토 리텔링을 엮어 위트있고 설득력 있게 전달하였다. 둘째, 움직임의 측면에서 칸은 <데 쉬>의 창조적 이미지를 일으킬 수 있는 모든 가능성에 접근했다. 이에 카탁과 현대무 용을 결합시킨 자신만의 몸 언어를 사용하고, 춤 외적 신체 표현 기법으로 가능한 연 기, 인형극 등을 함께 활용해 융복합 퍼포먼스를 구현했다. 다양한 문화와 춤의 표현 기술을 경험한 그의 혼종적 몸이 창출하는 융합적 춤 어휘를 창출하고, 춤과 연기, 인형극을 넘나들며 자연스러운 조화를 이루는 새로운 공연양식을 형성했다. 셋째, 이미 지의 측면에서 칸은 디지털 애니메이션, 조명, 무대장치 등의 다 무대예술 분야와 창 조적 협업을 이루어 더할 나위 없이 장면들로 강렬한 미장센을 이루었다. 특히, 칸의 상상 속 방글라데시를 신비로운 환상의 세계로 아름답게 이미지화한 애니메이션과 무 대를 가득 메운 장관으로 펼쳐진 무대장치의 활용은 칸의 이야기가 현실과 가상세계 를 넘나들며 초월적 차원의 환상성을 이루고 모국을 아름다운 이미지로 재구성하는 것을 돕는다. <데쉬>는 명확한 주제와 탄탄한 스토리 라인, 구체적이고 치밀한 장면구성, 장르적 제약을 벗어나 사실적 모방과 추상적 표현을 넘나드는 자유로운 움직임 표현과 동서 양 문화와 현실과 가상세계의 신비로움이 공존하고, 이 모든 것이 조화로운 시각화를 이루는 총체예술로 대변된다. 다양하고 종합적인 표현 기법을 통해 칸이 추구하는 예술적 사고와 창의적 안무의 핵심적 개념은 결국 자유로운 해석과 해체와 절충적 조화와 융합의 개념이다. 이것은 그의 삶을 둘러싼 이중적 문화배경과 디아스포라적 정체성에 대한 경험으로 얻어진 다양성을 반영한 ‘융합’이다. 문화 인류학적으로 주체와 타자의 중간적 입장에 속하는 칸의 정체성은 동서양 문화의 중간적 적절한 접합점을 자연스럽게 몸 안으로 체화시켜 표현한다. 이렇게 창조된 칸은 작품은 내용, 형식, 기법 면에서 자신의 독특한 문 화배경을 기반으로 한 현명하고 본능적인 본인만의 융합을 시도한 것이고 그가 선택 한 융합은 다층적이고 협력적인 관계들 사이에 새로운 공연 언어 창출하며 궁극의 ‘융합적 퍼포먼스’를 완성한 것이다. This study aims to explore the choreographic and expressive features of Akram Khan’s <Desh>, along with the cultural analytical implications associated with them. This is a detailed analysis of a world-renowned choreographer’s work and a cultural anthropological interpretation of its choreographic characteristics, which will provide creative perspectives and practical knowledge in the development of choreographic methods and cultural studies through post-structuralist deconstruction. As a specific research approach, the analysis on <Desh> was conducted in terms of the three categories of content message, compositional movement, and visual image previously applied in Mi-young Lee’s study, and the characteristics are as follows. First, in terms of message, the title ‘Desh’, which means homeland in Bengali, addresses contemporary social issues of conflicting views and conflicts between races, nations, and cultures, centered on Akram Khan’s own confused identity as a second-generation Bangladeshi British immigrant. Through eight episodes of intricate scene composition, acting and dance, fairy tale imagination and mythological storytelling are wittily and eloquently conveyed. Second, in terms of movement, Khan approached all possibilities to create the creative image of <Desh>, using his own body language that combines Kathak and contemporary dance, and utilizing acting and puppetry as possible non-dance body expression techniques to create a fusion performance. His hybrid body, having experienced various cultures and dance expressive techniques, created a fusion dance vocabulary and formed a new performance style that seamlessly blended dance, acting, and puppetry. Third, in terms of imagery, Khan creatively collaborated with multi-disciplinary theater disciplines such as digital animation, lighting, and staging to create intense mise-en-scene. In particular, the use of animation that beautifully imagines Bangladesh in Khan's imagination as a mystical fantasy world and the use of spectacular staging that fills the stage help Khan’s story to achieve a transcendent level of fantasy, moving between the real and virtual worlds and reconstructing his homeland in a beautiful image. <Desh> is represented as a total art with a clear theme and a solid storyline, specific and detailed scene composition, free movement expression that breaks away from genre constraints and crosses between realistic imitation and abstract expression, and the coexistence of Eastern and Western cultures and the mystery of the real and virtual worlds, all of which form a harmonious visualization. The core concepts of artistic thought and creative choreography that Khan pursues through his diverse and comprehensive expression techniques are ultimately those of free interpretation and deconstruction, eclectic harmony and fusion. This is a ‘fusion’ that reflects the diversity of the dual cultural backgrounds surrounding his life and his experience of diasporic identity. As a cultural anthropologist, Khan’s identity is an intermediate position between the inner and the outer, and he embodies and expresses the appropriate junction between Eastern and Western cultures. In this way, Khan has wisely and instinctively created his fusion style based on his unique cultural background in terms of content, form, and technique, and his chosen fusion has created a new performance language between multilayered and collaborative relationships, completing the ultimate ‘fusion performance’.

경험디자인이 적용된 나이키 플래그십 스토어 Visual Merchandising에 대한 중요도/만족도 분석(IPA)

최원선 한국실내디자인학회 2022 한국실내디자인학회논문집 Vol.31 No.6

The Nike Rise Seoul store is Nike’s flagship store and one of the global representative stores, and is a large digital experiential store strategically implemented with various experiential visual merchandising. The goal of this study is to empirically find out what kind of experiential visual merchandising is important to the trend-sensitive Generation Z in Nike Rise Seoul store and what kind of experiential visual merchandising they are satisfied with. Therefore, first, prior research and Internet research were conducted on the Nike brand, experience design, and visual merchandising. Next, a survey was conducted on experiential visual merchandising implemented in the store targeting 100 Gen Z people who visited the Nike Rise Seoul store within the last 3 months, and finally 90 copies of data were obtained. Using SPSS 20.0, a program specializing in statistics, frequency analysis was conducted to find out the demographic characteristics of question respondents and the usage status of stores, and the reliability of the data was tested. In addition, IPA was conducted on the experience design elements for each of the four MP elements, and the following results were derived. First, the experience design elements that require intensive investment and management in Nike Rise Seoul are the non-dailyness of the VP zone, the sensibility of the IP zone, and the dynamics of the EP zone. Second, sensibility was analyzed to be the most important experiential effect and informativeness was analyzed to be the most satisfactory experiential effect. Third, the interaction of the EP zone was analyzed as the second most important item among all analysis items, as well as the most satisfactory item. Fourth, among the MP factors, the EP zone was analyzed to have the lowest perceptual level than the experience effect expected by Generation Z consumers.

영화를 활용한 ‘대학교양음악’의 교수법 제안: 영화 《캐논 인버스》를 중심으로

최원선 연세대학교 음악연구소 2015 음악이론포럼 Vol.22 No.1

이 연구는 대학에서 ‘음악의 이해’, 혹은 ‘서양음악의 이해’ 등의 명칭으로 개설된 교양과목으 로서의 ‘음악’에 관한 영화를 활용한 교수법을 다룬 것이다. 이 연구에서 칭하는 ‘대학교양음악’이란 인류문화와 함께 성장해 온 음악의 저변에 대한 고찰을 다루는 ‘음악 입문과목’으로서, 서양음악에 관한 역사, 감상, 이론 등이 유기적으로 어우러져 포괄적이고 통합적인 접근으로 교양교육이 이루어 져야 함을 상징한다. 이에 본 연구는 ‘교양교육으로의 음악’이라는 거시 목표 아래, 그 첫 걸음을 ‘영화’의 활용에서 찾고 있다. ‘영화 속 클래식’이라는 학습동기의 제공은 자칫 고루할 수 있는 클래식 음악에 대한 집 중도를 잃지 않게 하면서 교수자가 원하는 학습목표로의 도달을 용이하게 한다. 바로 이러한 점이 학습자들에게 클래식 음악으로 자연스럽게 입문하는 계기를 제공해 줄 수 있는 것이며, 궁극의 목표 인 음악을 폭넓게 즐기는 방법, 즉, 교양으로서의 음악교육에 도움이 될 방법을 찾아가는 길인 것이 다. 그러므로, 본 연구에서는 영화 《캐논 인버스》를 대상으로, 영화구도와 삽입된 클래식들의 음 악 교육적 관점 분석에 근거한 실제 강의 모형을 구축하였다. 이러한 ‘대학교양음악’의 구상을 통한 학습목표의 성취가 일차적으로는 합리적인 ‘대학교양음악’을 이끌 것이며, 나아가 대학의 효과적인 교양교육으로 이어질 뿐 아니라, 장기적 안목에서 국가와 사회가 지향하는 교양교육으로서의 이상을 실현하게 되는 하나의 대안이 될 것이다. This study dealt with an approach to "music" as a subject of general education that was provided under such titles as Understanding of Music and Understanding of Western Music in college. In the study, "General Music Education" refers to "introductory courses to music" that address the base of music that has grown with the culture of mankind. It represents a need to provide comprehensive and integrated approach to general education based on the organic harmony of history, appreciation and theory of Western music. The present study thus found the first step in the utilization of "movies" under the big purpose of "music as general education to assist the character growth of students." The provision of a learning motivation called "classical music in movies" can help the students lose no concentration on classical music that can be boring and easily attain the learning objectives set by the instructor. Those aspects can offer the students an opportunity to be naturally introduced to classical music and find a way to enjoy music in a broad fashion, which is the ultimate goal, or cultivation of character. The present study thus analyzed a movie titled Canon Inverse for the film composition and the classical music pieces played in it from the perspective of music education based on general education, a learning motivation theory, and then established an actual lecture model and its strategies. It was expected that the fulfillment of learning objectives through those strategies would first lead to rational music education and also effective general education in college and eventually to the realization of ideals as general education sought after by the nation and society in the long term.

포괄적 비주얼 머천다이징 평가에 의한 럭셔리 브랜드 매장의 현상 분석 - 패션 브랜드를 중심으로 -

최원선 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.3

(배경 및 목적) 최근 VMD의 역할과 실행이 보다 다양해지면서 VMD는 기업의 포괄적인 비주얼 활동으로 진화하고 있으며, 럭셔리 패션브랜드들은 VMD를 브랜딩과 판매를 위한 중요한 전략으로 활용하며 앞서가는 VMD를 매장에 구사하고 있다. 이에 본 연구는 럭셔리 패션브랜드의 포괄적 비주얼 머천다이징(CVMD) 상황에 대한 평가분석을 통해 실행특성과 방향성을 알아보는데 연구의 목적을 두었다. (연구방법) 따라서 본 연구에서는 이론적 고찰을 통해 럭셔리 패션브랜드와 CVMD에 대한 개념을 구체화하여 연구의 기초를 마련하였고, 선행연구에서 제시한 CVMD 평가항목을 럭셔리 패션브랜드의 VMD 평가가 가능한 평가항목으로 재구성하여 평가의 기준을 마련하였다. 다음으로,‘인터브랜드’의 2019년 글로벌 브랜드가치 조사에서 100위 안에 든 5개의 럭셔리 패션브랜드를 평가대상으로 선정하고, 20년 이상 경력의 VMD 전문가 2인이 플래그십 스토어를 방문하여 평가를 진행하고 분석하였다. (결과) 평가분석의 결과, 럭셔리 패션브랜드의 CVMD는 1 고객만족, 2 커뮤니케이션, 3 마케팅, 4 엔터테인먼트, 5 체험, 6 무드매니지먼트 전략의 순으로 실행되었다. 또한 POP, 사인 등과 같은 시각적 정보에 대한 통일된 내용의 전개와 로고, 심볼마크, 캐릭터디자인 등의 적절한 사용 및 관리를 가장 중요한 VMD 활동으로 실행하고 있다는 것을 확인할 수 있었다. 그리고 서스펜스를 동반한 공간연출이나 디지털 미디엄 연출, 그리고 소비자가 직접 행동하는 행동체험 연출을 매장에 적극적으로 도입하고 있지 않다는 결과를 확인하였다. MP의 분석에서는 1.‘IP’, 2.‘VP’, 3.‘PP’, 4. ‘EP’순의 강도로 실행되었고, 주요 공간의 아이코닉 상품진열, 브랜드만의 독창적인 상품진열 방법, 시그니처 컬러와 차별화된 진열 소도구의 활용이 브랜드 아이덴티티를 더욱 강조하고 있다는 결과를 분석을 통해 확인하였다. 또한 매장에 많은 예술작품을 전시하여 브랜드와 예술을 연결시키는 것으로 소비자에게 럭셔리함을 강하게 어필하고 있다. (결론) 본 연구를 통하여 럭셔리 패션브랜드의 CVMD 활동은 고객만족 전략을 가장 중요한 VMD 전략으로 실행하고 있으며 IP존이 럭셔리 패션브랜드의 가장 중요한 VMD 실행공간임을 알 수 있었다. 또한 VMD전략의 선택과 집중을 통해 차별화된 CVMD 활동을 전개하고 있으며, 브랜드 이미지와 아이덴티티를 표현하는 VMD 활동을 가장 중요한 실행으로 관리하고 있는 것을 알 수 있었다. 그리고 소비자의 소극적 참여가 이루어지는 정적인 공간연출을 추구하면서 문화·예술 전략을 펼치어 매장을 복합 문화공간으로 만드는 특징이 있었다. 이러한 연구 결과는 럭셔리를 지향하는 패션기업뿐만 아니라 비지니스의 우위에 서기 위해 치열한 경쟁을 하는 많은 리테일 기업들에게 브랜드 전략을 위한 유용한 정보로 활용될 수 있을 것이다. (Background and Purpose) The roles and implementation schemes of visual merchandise, which is emerging as a comprehensive visual marketing strategy for businesses, are becoming increasingly diverse. Luxury fashion brands are actively using visual merchandise as a key branding and marketing strategy and implementing it in their stores. This study identify the characteristics of visual merchandise implementation for luxury fashion brands and predict the future of their visual merchandise strategy. (Method) This study began by reviewing the concepts of luxury fashion brands and comprehensive visual merchandise. To determine assessment standards of comprehensive visual merchandising of luxury brands, this study reorganized the criteria used by previous research. The study then selected and assessed five luxury fashion brands featured in Interbrand's 'Best Global Brands 2019', a list of the 100 most valuable global brands. To assess the comprehensive visual merchandising of these five brands, two visual merchandising professionals with more than 20 years of experience visited their flagship retail stores. (Results) The results showed that the comprehensive visual merchandising strategies of these five brands focused on—in descending order of importance—customer satisfaction, communication, marketing, entertainment, experience, and mood management. Moreover, their visual merchandise activities emphasized the importance of developing consistent visual information, such as point of purchase material and signs, and using and managing logos and symbols appropriately. The assessment also found that luxury fashion brands do not actively implement spaces accompanied by suspense, digital media performance and behavior experience in their stores. Furthermore, the merchandise presentation(MP) strategy of these stores focused on—in descending order of importance—item presentation(IP), visual presentation(VP), point of purchase presentation(PP), and experience presentation(EP). The brand identity was further accentuated through the iconic product display in the main space, the unique product display method, and the use of signature colors and display props. Also, Many works of art were exhibited in stores, linking brands with art and appealing to consumers for luxury. (Conclusions) In conclusion, this study found that, for luxury fashion brands, customer satisfaction was the primary focus of the comprehensive visual merchandising and IP was the main area for implementing comprehensive visual merchandising. Furthermore, these brands implemented differentiated comprehensive visual merchandising strategies through the selection and concentration of strategy, and the most important visual merchandise activities were those that expressed their brand image. Moreover, luxury fashion brands tried to create a static space in which consumers participated passively. These brands also appealed to consumers by creating a complex cultural space that utilized an arts-and-culture-based strategy. These findings can provide insights to fashion brands that market luxury goods for formulating a branding strategy, as well as to the numerous retailers engaged in fierce competition for gaining a competitive advantage.

스크리아빈의 사유하는 춤: 《두 개의 춤》에 대한 철학적 탐색과 분석적 재고

최원선 이화여자대학교 음악연구소 2022 이화음악논집 Vol.26 No.3

This article explores Alexander Scriabin(1872-1915)’s Deux danses, Op. 73(1914) through the correlation of dance with the philosophy of Friedrich Nietzsche(1844-1900). The ultimate goal of this study is to offer a new perspective on the analysis of Scriabin’s music. Scriabin’s musical change was triggered by the ideas of Nietzsche. Nietzsche treated human body as the most important entity of ontological value, leading dance to a central role in cultural discourse, and in Nietzsche’s thinking, dance has the meaning of an art aesthetic that forms a harmonious balance between Apollonian formative art and Dionysian creative art. Based on this point, this study looks at Deux danses from the perspective of ‘dance’ as Nietzsche’s method of thinking, and considers the musical meanings of Deux danses prior to the internal and external analysis of the work. Deux danses consist of Guirlandes (Op. 73, No. 1) and Flammes sombres (Op. 73, No. 2). As a result of the analysis, the symbol of Deux danses in this work shows that Scriabin’s musical symbol, which reveals the exhaustion of life through the metaphor of Nietzsche’s meaning that aims for a harmonious balance of life, and fire, is unified in a systematic and consistent way through SC 6-Z49, SC 8-28, and SC 6-34. 이 연구는 스크리아빈(Alexander Scriabin, 1872-1915)의 《두 개의 춤》 (Deux danses, Op. 73, 1914)을 니체(Friedrich Nietzsche, 1844-1900) 철학과 춤의 상관관계를 통해 탐색하여 그의 음악을 보는 분석의 새로운 관점을 제시하는 데에 그 궁극적인 목적이 있다. 스크리아빈은 니체의 사상을 접하여 그 음악적 변화가 촉발된 작곡가이다. 니체는 인간의 몸을 존재론적 가치의 가장 중요한 실체로 다룸으로써 춤을 문화 담론의 중심 역할로 이끌었다. 특히 니체의 사유에서 춤은 아폴론적인 조형예술과 디오니소스적인 창조예술 사이의 조화적 균형을 이루는예술 미학으로서의 의미를 지닌다. 이 점을 근거로 본 연구에서는 《두 개의춤》의 내ㆍ외재적 분석에 앞서 스크리아빈의 춤을 니체 사유 방식의 관점에서 접근함으로 《두 개의 춤》이 갖는 음악적 의미들을 고려하고 있다. 《두 개의 춤》은 〈화환〉(Guirlandes, Op. 73, No. 1)과 〈어두운 불꽃〉 (Flammes sombres, Op. 73, No. 2)으로 구성되어있다. 연구의 결과, 이 두 곡에서 상징하는 두 개의 춤이란 삶의 조화적 균형을 지향한 니체적 의미에서의 은유와 불이란 매개를 통해 생명의 소진을 바라보는 스크리아빈의 음악적 상징이 집합류 6-Z49, 8-28, 6-34를 통해 체계적이며 일관된 방법으로 통일성을 이루고 있음을 알 수 있었다.

스트라빈스키 음악의 중심음 구조

최원선 연세대학교 음악연구소 2005 음악이론포럼 Vol.12 No.-

경관유동식 Disposable Feeding Bag의 재사용 실태 조사 및 위생상태 평가

최원선,권정일,이임식,김용기,정지아,김완식 한국정맥경장영양학회 2010 한국정맥경장영양학회 학술대회집 Vol.2010 No.-

배경 및 목적: 경관급식은 장기이식, 화상, 뇌 손상 등과 같이 정상적인 경구섭취가 어려운 환자에게 사용되는 개방형 영양액 주입 방법이다. 본 연구는 이러한 경관급식시에 사용되는 disposable feeding bag의 재사용 실태를 조사하고, bag의 미생물 오염 정도를 모니터링하여 보다 안전한게 경장영양을 유도하는데 그 목적이 있다. 대상 및 방법: Disposable feeding bag의 사용 실태 조사는 2009년 2월부터 2009년 4월까지 총 16곳의 병원에서 feeding bag을 직접 사용하고 있는 간병인 및 영양사 총 42명을 대상으로 탐문조사를 실시하였다. Feeding bag의 위생상태 평가는 재사용 bag의 미생물 검사를 통하여 확인하였으며, 미생물 검사는 서울 소재 병원에서 실제로 3, 5, 7, 14일 동안 재사용된 feeding bag을 직접 수거하여 bag내의 대장균군, 일반세균, 바실러스세레우스 균 수를 측정하였으며, 또한, 병원에서 주로 사용하는 feeding bag 세척방법을 실험실에서 7, 14, 21, 28일간 재현 후 bag내의 대장균군, 일반세균, 바실러스세레우스 균 수를 측정하여 비교하였다. 결과: 실제 병원에서 disposable feeding bag의 재사용 실태를 조사한 결과 병원마다 차이는 있지만 최대 4주까지 재사용되고 있는 것으로 확인되었고, 세척방법도 뜨거운 물로 2∼3회 세척이 60%로 가장 많았으며, 찬물로 2∼3회 세척이 30%, 세척제 이용과 기타 방법이 각각 5%로 확인되어 세척에 대한 특별한 관리 체계가 없이 사용되고 있는 것으로 조사되었다. 병원에서 수거된 feeding bag의 미생물 균 수 측정 결과는 3일 재사용 시에도 일반세균과 대장균군이 104 CFU/mL 이상 검출되었고, 5, 7일 재사용시 105 CFU/mL, 14일 재사용시 106 CFU/mL 수준까지 검출되었으며, 바실러스세레우스는 모든 feeding bag에서 검출되지 않았다. 실험실에서 재현한 실험에서는 7일부터 최대 28일까지 재사용한 모든 feeding bag에서 105∼106 CFU/mL의 일반세균과 대장균군이 검출되었으며 바실러스세레우스는 검출되지 않았다. 결론: 경관유동식 feeding bag의 재사용 실태를 조사한 결과 평균 21일, 최대 1개월까지 재사용되고 있는 것으로 확인되었다. 또한 미생물 검사 결과 병원에서는 107 CFU/mL 이상 오염된 feeding bag이 환자에게 사용될 가능성도 있는 것으로 판단된다. 특히 중증도 이상의 환자에게 제공되는 경관유동식의 미생물 관리가 허술할 경우 설사, 구토, 발열 및 폐렴, 패혈증 유발과 같은 2차 감염의 위험 있어 보다 철저한 관리가 필요하며 이러한 위험성을 방지하기 위하여 환자를 돌보는 간병인과 영양사 등의 개인 위생 관리나 미생물적으로 안전한 1회용 상업적 경관유동식인 RTH 타입으로 전환이 필요할 것으로 사료된다.

간장과 고추장 양념 돈육의 냉장 중 품질 변화와 저장 수명

최원선,이근택 한국축산식품학회 2002 한국축산식품학회지 Vol.22 No.3

The seasoned pork with soy sauce(SS) or Kochujang(SK) was manufactured using hind and fore leg as main raw material and the quality characteristics and shelf-life were investigated during storage at 5℃ and 10℃ after having packaged with air. The initial total aerobic plate counts(APC) of SS and SK were 5.24 and 5.75 log_10CFU/㎠, respectively. APC exceeded 7 log_10CFU/㎠ after 10 days at 5℃ and 6 days at 10℃ for SS, and after 6 days at 5℃ and 4 days at 10℃ for SK, respectively. In the sensory test, the SS samples stored at 5℃ and 10℃ were assessed as lower than 3.0 points, the criterium of consumer acceptability, after 10 and 8 days, respectively. In the case of SK samples, the point of this time was at day 10 and 6, respectively when they were stored at 5℃ and 10℃. As storage time extended, pH and water content tended to decrease. Contrarily, the increase of TBA and VBN values was observed during storage and this was more pronounced at 10℃ than at 5℃. The oxygen concentration in the package was 19.8 and 19.9% each for SS and SK samples at the beginning, but it was gradually decreased thereafter. On the other hand, the concentration of carbon dioxide was increased with the extension of storage. Based on the above results, the shelf-lives of seasoned pork were estimated to be 8 days for SS and SK stored at 5℃ and 6 days for SS and 4 days for SK stored at 10℃.