서정주 중기시의 도상적 이해

장인수 ( In Su Jang ) 반교어문학회 2014 泮橋語文硏究 Vol.0 No.37

서정주 중기시에는 ‘이성적 구조’를 결한 듯한 비약적이고 초월적인 모티프들이 패턴화하여 등장한다. 그것들은 불교나 서민적 생활에서 찾아낸 것들로서 도상성을 띤다. 이러한 경향은 흔히 ‘동양적 지향’으로 지적되곤 하지만, 그의 시 속에서 그 모티프들은 아방가르드 풍으로 배치되고 있다. 서정주는 자신의 불교적 은유에 대한 비교항으로 초현실주의를 염두에 두고 있었다. 그 기저에는 김환기와의 교류도 하나의 변인으로 깔려 있다. 김환기는 스스로 조선자기와 같은 한국적인 것과 지극히 서구적인 추상미술을 결합하고자 한 작가다. 김환기는 서정주의 시를 프랑스에 소개하려다가 실패한다. 김환기는 서정주에게 세계 보편성에 대해 다시 생각할 계기를 마련해준 존재다. 서정주가 세계종교 불교에서 그 교리보다 ‘도상적인 비유’를 추출한 것은 도상이야말로 관습을 넘어선 보편성을 띤다고 보았기 때문이다. 한편 『 동천 』 에 이르는 이 과정은 그가 자신의 분열증을 시적으로 승화해가는 과정과도 겹친다. 그 분열증적 증상들은 그의 창작에도 흔적을 남긴다. 그의 시에 자주 등장하는 ‘하늘’은 그의 분열증 증상에 있어서도 자주 언급된다. 그는 그의 질환을 시적 장면으로 승화시킨다. 그 결과 ‘하늘’에 여러 오브제들이 배치되는 특유의 반추상적 공간이 출현하게 된다. Seo Jeong-ju`s poems was criticized for the lack of ‘rational structure’ by Kim Jong-gil in 1964. The peculiarity of his poetic motifs was summarizing statements and logical jumps. It came from the buddhist way of thinking. And the buddhist metaphor gradually took a ply of having the iconicity. This trend was often regarded as the oriental thing. But it is far from the truth. His motifs was arranged in the Avant-garde style. He made a comparison between western surrealism and his buddhist metaphor. This suggestion recieved from Kim Whan-ki, a semi-abstract painter. Kim Whan-ki wanted to combine the Korean material with the semi-abstract expression. Kim Whan-ki reminded him of the universality. Seo Jeong-ju realized that the icon was some universality already built in. He used not the buddhist doctrine, but the buddhist icon. His schizotypal personality disorder was contributed to this poetical change. He wanted to sublimate his mental disease in art. Consequently he could complete the semi-abstract vision of the sky.

구법(灸法)과 intense pulsed light(IPL)의 특성 비교 및 광선구(光線灸)의 한방임상(韓方臨床) 활용(活用)

장인수,선승호,남동현,금수연,서형식,Jang, In-Soo,Sun, Seung-Ho,Nam, Dong-Hyun,Kum, Su-Eun,Seo, Hyung-Sik 대한한방안이비인후피부과학회 2010 한방안이비인후피부과학회지 Vol.23 No.3

Objectives : The purpose of this study is to compare the principles between moxibustion and the 'Intense pulsed light (IPL)' and to investigate the clinical application of the photo-moxa for the Korean medicine fields. Methods : The characteristics of moxibustion, IPL, parabolic reflector moxa and the dermatology surgical use of moxibustion were reviewed in the literature. Results : IPL is one type of light treatments that is employed by radiating the short-pulse wave, which is transformed from the light of high intensity. There has been used parabolic reflector in Asia for more than 2,000 years, and this hand-held device used for moxibustion in traditional medicine. Moxibustion is one of the treatment tools in Korean medicine using the heat energy. The fluence or energy density of IPL in clinical circumstances is similar to parabolic reflector moxa of moxibustion. IPL and parabolic reflector moxa shared same treatment principle employing the heat energy. Therefore IPL could apply for many indications in Korean medicine as a moxibustion tool and acupuncture. Conclusions: IPL may be plausible to be a fascinate method in phototherapy of Korean medicine.

표준 소개 - 3D 프린팅 색상 변환 프로세스

장인수,김진서,Jang, In-Su,Kim, Jin-Seo 한국정보통신기술협회 2015 TTA저널 Vol.162 No.-

현대문학 : 구자운 시의 상징과 그 변모 과정

장인수 ( In Su Jang ) 반교어문학회 2010 泮橋語文硏究 Vol.0 No.29

구자운 시의 문학사적 의의는 대부분 1950년대 그가 썼던 도자기 시에서 해명되어 왔다. 그 과정에서 1960년대 그의 시에 나타난 사회적 관심과 실존적 절망, 세계 보편성의 확보에 대한 관심은 소홀히 다루어졌다. 구자운의 시 세계를 통시적으로 바르게 이해하기 위해서는 그의 `상징법`에 대해 주목할 필요가 있다. 그는 그의 분신으로서 도자기, 실솔, 바다, 목애 등을 내세우는 독특한 상징법을 활용했다. 1950년대의 도자기 상징은 그가 『현대문학』의 전통주의 펌핑 메커니즘의 영향 속에서, 그리고 자신의 신체적 불구에 대한 보상 심리에서 만들어낸 것이다. 4·19 이후 그는 `60년대사화집` 동인에 가담하면서 전통주의 노선의 영향으로부터 벗어나 정치적·실존적 자유에 대해 노래했다. 그 과정에서 실솔, 바다 등의 상징을 만들어냈다. 1960년대 그는 시적 이상과 현실적 가난 사이에서 매우 힘들어했다. 그는 여대생 목애와의 연애를 통해 예술적 구원을 찾는다든지 다솔사에 머물면서 종교적 구원을 찾는다든지 했다. 비록 그 시도들이 현실도피적인 데로 흐른 탓에 모두 실패하고 말았지만, 그의 `상징법`은 한국시나 동양시를 넘어서 세계 보편성을 획득하기 위한 일관성 있는 고투의 산물이었다는 점에서 그 의의가 있다. 구자운의 사후 출간된 전집은 그의 유고 발굴을 통해 그가 다시 동양시로 회귀하고 있는 듯한 오해를 널리 퍼뜨렸다. 사실 만년의 구자운은 동양적인 시들을 여전히 서랍 속에 묵혀둔 채 죽음의식을 담은 시들을 발표했다. 그의 시에 나타나는 죽음의식의 구조적 의미는 미구에 닥칠 절대적 불행에 비추어서만 현재적 삶의 가치를 찾아내는 우울증적 전치에서 찾을 수 있다. 도자기 시들이 불구에 대한 보상 심리에서 나온 일종의 우울증적 산물이었던 것과도 일맥상통하는 구조이다. To understand diachronically about Gu Ja-wun`s poetry, we need to have concern for his poetical symbols. He had a keen interest in the poetical symbol. For example he made use of ceramics, cricket, sea, girl. His symbol of ceramics in 1950s` had made by under the influence of traditionalism that had represented by pumping mechanism of Contemporary Literature, and under the compensation for his physical disability. After 4·19 he got out of the traditionalism, and he participated in 1960s` Anthology. Through the symbol of cricket and sea, he sung the political freedom and the existential freedom at that time. In 1960s` his soul was filled with suffering because of poverty. He made a desperate attempt to find the redemption in love with the young girl, Mok-ae, or in conversion into Buddhism. Even though he failed in his attempts, his poetical method of symbol deserve admiration. Because it was the product of his consistent efforts to get the universality over the Korean poetry and oriental poetry. Gu Ja-wun`s posthumous complete-works gave currency to misunderstanding that he had wanted to come back to the oriental vision in his beginning period by discovering unknown poems in his drawer. But, in fact he did not want to return to his oriental poetry. On the contrary he published the new pieces of work on death, the posthumous work had remained in his drawer. The structural meaning of the death-awareness in his later poetry had found in the melancholiac displacement that he had not found the worthy of the present life as long as he had left a matter out of account about the absolute unhappy.

제주 4·3 시의 그로테스크와 민중 미학 -2000년대 김경훈 시의 미적 특징과 그 의의-

장인수 ( Jang In-su ) 한양대학교 동아시아문화연구소 2023 동아시아 문화연구 Vol.93 No.-

김경훈은 1992년 『통일문학 통일예술』에 시를 게재함으로써 시인이 된다. 이 매체는 식민주의적 모순에서 기인한 죽임의 장치를 극복하고 민족 해방을 위한 살림의 상상력을 지향한다. 김경훈은 이러한 1980년대의 정치성을 제주 4·3 사건을 소재로 한 시에 적용한다. 2000년대 초에 그가 출간한 두 권의 시집에서 그는 가해자와 살해당한 자(유령)를 화자로 등장시킴으로써 제주 4·3 사건의 진실에 다가가고자 한다. 그의 시는 지나치게 폭력적이고 노골적이었다. 가해자는 살인의 유희에 광적으로 몰두하고, 피해자는 그 독점적 폭력의 현장을 지켜봄으로써 자기의 무기력함을 확인해야 했다. 신체를 격하하고 사체를 훼손하는 그의 그로테스크 미학은 사건의 진실을 은폐하려고 한 국가적 억압의 소산이다. 이른바 ‘억압된 것의 회귀’인 셈이다. 2000년대 후반에 그의 시는 더 민중적인 미학에 접근한다. 그는 제주 4·3 사건에서 살아남은 사람들의 사연을 시로 쓴다. 그는 그들의 ‘이름’을 자기의 시에 기입함으로써 그들의 고유성을 확인해주려고 한다. 그는 제주 4·3 사건의 잃어버린 시간을 ‘원점’으로 확인함으로써 살아남은 사람들의 삶의 근거를 되찾아주려고 한다. 그는 살아남은 사람이 ‘의로운 삶’을 살았다는 점을 강조한다. 2012년에 발표한 서사시에서 그는 그동안의 제주 4·3 시를 종합한다. 이 서사시는 사건의 흑막으로 미국을 지목하는 반미적 플롯을 취하고 있다. 그는 제국주의의 욕망에 맞서 탈식민주의적 주체로서 죽는 영웅적 인물을 제시한다. 이 시가 2000년대 이후의 반미·반기지 운동의 연쇄 속에서 제출되었다는 점이 이 시의 문학적 완결성보다 더 중요한 지점이다. 우리는 이 지점에서 1980년대 정치적인 시의 지역적 변용과 계승을 확인할 수 있다. Kim Kyung-hoon became a poet in 1992 by publishing a poem in Unification Literature and Unification Arts. This medium aims to overcome the mechanism of killing caused by colonial contradictions and to aim for the imagination of reviving for national liberation. Kim Kyung-hoon applies this politics of the 1980s to poetry based on the Jeju April 3 incident. In two books of poetry he published in the early 2000s, he tries to approach the truth of the Jeju April 3 incident by featuring the perpetrator and the murdered (ghost) as speakers. His poetry was too violent and blatant. The perpetrator was enthusiastically immersed in the play of murder, and the victim had to confirm his lethargy by watching the scene of the exclusive violence. His grotesque aesthetics of downgrading the body and damaging the body are the products of national oppression that tried to cover up the truth of the event. In other words, it is the so-called “return to the repressed.” In the late 2000s, his poetry approaches a more popular aesthetic. He writes poems about the stories of those who survived the Jeju April 3 incident. He tries to confirm their singularity by putting their ‘name’ in his poem. He tries to regain the basis for the lives of the survivors by confirming the lost time of the Jeju April 3 incident as a “original point.” He emphasizes that the survivor lived a ‘righteous life’. In the narrative poem published in 2012, he synthesizes his own 4·3 poems of Jeju. This narrative poem takes an anti-American plot that points to the United States as the dark side of the incident. He presents a heroic figure who dies as a decolonist subject against the desires of imperialism. The fact that this poem was submitted in a series of anti-American and anti-base movements after the 2000s is more important than the literary completeness of this poem. At this point we can see the continuity of political poetry in the 1980s.

이헌구와 와세다대학교 문학부 교양주의 -교양, 대중, 엘리트주의

장인수 ( In Su Jang ) 한민족문화학회 2012 한민족문화연구 Vol.40 No.-

일본에서 근대 대학 교육의 체계가 안착되고 다이쇼 교양주의의 유행과 마르크시즘의 유행이 교차하는 1920년대 중후반에 이헌구가 와세다대학교 문학부를 다녔다는 것은 그의 문학세계를 이해하는 데 매우 중요한 의미가 있다. 당시 일본의 대학 문학부는 입신출세주의에 지각한 청년들이 오히려 속물적인 입신출세주의를 비웃으면서 학문탐구에 매진했던 교양주의의 기풍이 아직 남아 있었다. 더구나 식민지 조선의 지식 청년들의 경우는 사회적 진출의 폭이 더 좁았기 때문에 교양주의로의 유인이 더 강했다. 와세다대학교 불문학과에서 이헌구는 스승 사이조 야소를 만나고, 아동문학, 시, 신극으로 이어지는 사이조의 전문 영역을 자신의 관심사로 내면화한다. 사이조 야소의 대중 문화계에서의 활약을 지켜본 이헌구는 대중 확보에 대한 갈증을 갖게 된다. 한편 독문학을 전공했던 김진섭이 그 전공 특유의 철학적 분위기로 인해 에세이스트의 길을 간반면, 불문학을 전공했던 이헌구는 프랑스의 계몽사상, 일본의 민본주의를 접하고 문학에 대한 열망을 근대국민국가에 대한 열망으로 혼동하게 된다. 정치사상에 대한 이헌구의 관심은 마르크스주의에 대한 공부로 이어져, 그 마르크스주의적인 교양지를 토대로 나중에 임화와의 논쟁에 나아가게 된다. 그러나 이헌구의 마르크스주의적 교양은 안막과는 달리 매우 엘리트주의적인 성격이 강했다. 신극운동에서 보여준 이헌구의 대중 확보에 대한 열망은 그 엘리트주의의 연장선에 있었기 때문에 결국 좌절할 수밖에 없었다. 이헌구는 문학이라는 ``무해한`` 카테고리를 전문화하고, 그것을 근대국민국가와 이어져 있는 것으로 상상해버림으로써 스스로를 고고한 아웃사이더로 자리매김했다. 그렇게 함으로써 그는 식민지 지식인으로서의 역할을 다했다고 스스로를 위안할 수 있었다. Lee Heon Gu attended Waseda University in the late 1920s. During that time in Japan, the university had an education system. And that time was a dynamic age that crossed Daishyo Kyou-you-shyu-gi[敎養主義] and Marxism vogue. The student who studied in faculty of literature studied hard their own major regardless of successful career. Furthermore this applied with special force in the case of the colonial intellectual class because of social restriction assigned. Lee met Saijyo Yaso in department of French language and literature. Lee internalized a spectrum of Saijyo`s interests, in other words the children`s literature, the poetry, the modern play. Lee witnessed Saijyo`s success in the area of pop culture. Lee wanted to emulate Saijyo. On the other hand Kim Jin Sub who had studied the German language and literature has chased a career in an essayist, Lee has got interested in the philosophy of French enlightenment and Japanese democracy, But Lee mistook passions of the literature for passions of the nation-state. His interest on the politics got connected to study of Marxism. When he had an argument with Lim Hwa, he invoked Marxism to attack Lim, a famouse Marxist. But in a fashion quite different from Ahn Mak, Lee`s Marxism knowledge was the product of the elitism. Lee`s passions of public interest that had revealed in the area of the modern play movement could not help but frustration, because his passions were the product of elitism, Lee specialized the study of literature that was a harmless category, and they mistook it for passions of the nation-state. By so doing they wished that they became lone outsiders. By so doing they wanted to get to feel comfortable.

일반논문 : 노리타케 가즈오(則武三雄)와 식민지 조선의 문단

장인수 ( in su Jang ) 한민족문화학회 2014 한민족문화연구 Vol.47 No.-

노리타케 가즈오(則武三雄)는 조선총독부에서 일하면서 1940년대 식민지 조선의 문단에서 활동한 일본의 시인이다. 다나카 히데미쓰의 「취한배」에서 그려지듯 그는 사상적으로는 사회주의에서 전향한 낭만적 성격의 인물이었다. 그는 자비출판으로 『압록강』이라는 문집을 상재하기도 했다. 당시 사토 기요시, 가라시마 다케시 등 경성제대를 중심으로 한 학맥에서 제외 되어 있던 그는 경성의 문인사회에서 주변부에 속했다. 그 점이 오히려 식민지 조선의 작가들과의 교류를 용이하게 했다. 그는 『국민문학』과 『조광』등에 발표한 리뷰를 통해 많은 조선인 작가들과 그 작품들에 대해 논했다. 조선인 작가들에게 그는 일본어로 작품 활동할 것을 권했는데, 그것은 언어가 절대적인 것이 아니라고 보았기 때문이다. 전시하에서 일본어로라도 쓰는 것이 낫다고 본 것이다. 그것은 김사량, 김소운 등의 관점과도 일맥상통한다. 전시체제 하에서 그는 조선문인보국회의 간사가 되었지만, 국책에 호응하기보다는 전쟁에 대해 회의하는 시를 쓰고, 자신의 서정성을 지켜가려고 했다. 그의 산문에서 우리는 체제에 동원된 식민지 문인들의 표정을, 그의 시에서는 식민지에 온 일본인 작가의 자의식과 조선 문인들에 대한 호의적 시선을 엿볼 수 있다. Noritake Kazuo[則武三雄] was an employee of the Japanese Government-General of Joseon. And he was also a Japanese poet who was very active during his stay in colonial Joseon, especially 1940s. Tanaka Hidemishu[田中英光] described Noritake as a romantic convert in his fiction, "the drunken boat". Noritake published the book of his works at his own expense. The book was to do with the Yalu[鴨綠江]. He was an outsider in the Gyeongseong`s literary world. At that time, the literary world was controlled by the elite who graduated from Gyeongseong Imperial university. Ipso facto, he could become confidential with colonial writers and poets. He often commented on their works in his critical reviews that were reported in the National Literature and in the Light of Joseon. He often advised them to work in Japanese, not Korean. He believed that was naughty but nice in the war-time. In fact, Gim Sa-ryang thought so too. In 1943, he became an assistant administrator of the Joseon Writer`s National Patriotic Association, but he was not a warmonger. He gave skeptical responses about the war in his poems. He wanted to keep his lyricism. We can find the colonial writer`s look in his proses, and see the division between the member of the empire and the lyrical poet of the homeland in his poems.

실추된 남성 사회와 결여가 있는 여성 -심훈의 소설을 중심으로-

장인수 ( Jang In-su ) 한민족문화학회 2017 한민족문화연구 Vol.58 No.-

심훈 소설에는 남성 사회의 실추와 여성의 성장이 그려져 있다. 그의 소설에서 남성들은 근대 권력에서 배제되고 남성성을 박탈당한 모습으로 재현된다. 그들은 `에로청년`이 되거나 `금욕주의자`가 되지 않을 수 없었다. `에로청년`들은 자신들을 남성으로서 승인해줄 근대 여성을 찾아 헤매며 호색한이 되어간다. `금욕주의자`들이 남자로 승인 받기 위해서는 독립운동의 본산인 `상해`로의 탈출이 전제되어야 했다. 그들은 세대재생산을 위한다는 합리화를 거쳐 혼인에 이르거나, `군복`의 힘을 빌려 비로소 남성이 된다. 식민지 조선의 실추된 남성 사회는 심훈 소설에서 여성혐오와 관음증적 시선에 의해 구조적으로 떠받혀진다. 심훈은 신여성을 혐오와 관음증적 감시 속에 방치해둠으로써 여성을 상대화하고 겨우 남성 사회의 실추를 만회하는 전략을 취한다. 기본적으로 심훈의 소설들은 남성 중심적이다. 그러나 그가 여성들의 성장을 비중 있게 다루고 있다는 것도 엄연한 사실이다. 그것은 건실한 운동가로서의 남성들 역시 `운동` 속에 있는 한 일제의 탄압에서 자유로울 수 없다는 점과, 남성들의 `운동`이 이론 투쟁으로 경화되고 내부적으로 분열되어 있다는 점과 무관하지 않다. 심훈은 제국의 지배가 미치지 않는 공동체에 대한 노스탤지어 속에서 `연대`로서의 사회가 가능한 지점을 모색한다. 그는 여성들 사이의 친밀감에서 `연대`의 가능성을 타진하기도 한다. 그리고 그 가능성을 높이기 위해 그는 이상적인 여성으로 `결여가 있는 인물`들을 내세운다. `추녀(醜女)`는 그 대표적인 예다. 그녀들은 남성처럼 일을 하며, 심지어 여성처럼 보이지도 않을 정도이다. 그녀들은 외로운 존재들이며, 그 때문에 더더욱 끈끈한 연대, 공동체를 희구한다. 심훈 소설에서 `국가`가 `고향`으로 대체되었다고 한다면, `여성` 역시 결여된 형상으로 남성을 대신한다. Shim Hun described the loss of male society and the lack of women in his own novels. In his novels the man were excluded from political power, and they did not have the manhood sufficiently. They became the erotic boy, or the stoic. The erotic boy combed the road for the modern girl. They wanted to be a real man through the approval of their modern lovers. The stoic also wanted to a real man. They had to go to `Shanghai` that could be a real man, because there were the political space to them. They had their share in the independence movement. They could be a real man through the marriage or the enlistment. In the course Shim hun depended on the misogyny and the structure of voyeurism. Basically his novels were a malecentered narrative. But it`s also true that he treated the formation of the female importantly. To describe the social adventure of the man was too difficult in the colonial era. And the man`s social movement went to increasingly rigid. So Shim Hun tried to find the new possibility in the woman`s solidarity, not the man`s movement. He took in the intimacy of women. He believed that it was more important than a theorical dispute. He found the ugly woman. The ugly woman were an ideal character for him. For them, there was lack. What was worse, they were not look like women. They worked like the man. They were lonely people. And then they desired the sticky solidarity. If the state was substituted by the home town in Shim hun`s novels, the man was substituted by the lack of women.

일반논문 : 노희경 드라마에 나타난 게임적 요소와 그 구조적 의미 -「빠담빠담」과 「괜찮아 사랑이야」를 중심으로

장인수 ( In Su Jang ) 한민족문화학회 2015 한민족문화연구 Vol.50 No.-

2010년대 노희경은 게임적인 요소를 수용하면서 작법의 변화를 꾀한다. 「빠담빠담」(2011~2012)에서 그녀는 타임 슬립 장치와 메타서사적인 캐릭터를 드라마에 끌어들인다. 그리고 「괜찮아 사랑이야」(2014)에서는 ‘선택지’와 환상을 드라마에 끌어들인다. 그녀의 드라마에서 중요한 것은‘선택’의 문제다. 어떤 선택을 하느냐에 따라 ‘인생=이야기’는 달라진다. 그녀의 주인공들은 이 선택의 힘을 처음에는 믿지 않는다. 어떤 선택을 하면 필연적으로 누군가 상처를 입는다고 그들은 생각한다. 그래서 선택을 회피한다. 그러나 선택을 하지 않아도 누군가는 반드시 상처를 입는다. 따라서 그 ‘선택의 잔혹함’을 받아들이고 살아남기 위해서는 하나의 이야기를 선택해야 한다. 노희경은 그렇게 선택된 ‘인생=이야기’가 우리가 선택하지 않은 분기의 이야기를 포기한 대가로 얻은 것이라는 점에서 그 자체로 소중한 것이라고 본다. 그녀의 실험은 신자유주의로 인한 세계의 유동성이 확대되어가고 있는 상황에서 생존에 대한 감각이 일층 예민해져가는 사회 전반의 분위기를 대변한 것이다. 살아남기 위해 우리는 이 신자유주의적 상황을 ‘전제’로서 받아들인 가운데, 스스로의 힘으로 자신의 ‘인생=이야기’를 선택/결단해야 한다는 생각을 가진 사람들에게 그녀의 서사는 친숙하게 받아들여지고 있다. 그러나 이러한 서사전략은 선택을 강요하고, 그 선택에 대한 책임을 개인에게 돌린다는 점에서 한계가 있다. In the 2010, Noh Hee Kyung is attempting to make changes in the method of composition. She is adopting the game element. In “Padam padam”(2011~2012) she adopted the device a time slip and the meta-narrative character. And in “It`s all right, this is love”(2014) she made good use of the branching type narration and the fantastic figure. The most important thing is ‘a matter of choice’ in her recent works. The ‘Life=story’ is determined depending on what we choose. Her protagonists do not believe the power of choice. At first they think which doesn`t necessarily choose someone will get hurt. For that reason, they avoid the choice. But even if we don`t choose someone is wounded. Therefore we have to accept the cruelty of the choice to survive. We have to choose the story of one. The chosen story is a precious in itself, because we got in return given up the story what we don`t make a selection. Her experiments reflect an atmosphere of the neo-liberal society. The liquidity of the world is increasingly expanding. We struggle every day to survive in the world of flux. The people familiar with the survival game of the neo-liberalism sympathize with her works. However this narration strategy has a problem. It enforce a choice, and it is asking individuals to the responsibility about it.

식민지 건축의 이데올로기와 경성(京城)의 기억

장인수 ( Jang In-su ) 한양대학교 동아시아문화연구소(구 한양대학교 한국학연구소) 2016 동아시아 문화연구 Vol.66 No.-

이 논문의 목적은 식민지 건축을 통해 경성의 기억을 재구하고, 식민지 건축의 이데올로기를 해명하는 데 있다. 식민지 건축은 모두 지배자의 이데올로기를 체현한 아키텍처라는 점, 그자체로 지배자의 이데올로기를 피식민자들에게 전파하는 미디어라는 점에서 그 의미가 크다. 『은뢰』에서 볼 수 있는 것처럼 일제는 낡고 허물어져가는 조선적인 것과 새롭고 견고한 식민지 근대 건축을 대비함으로써 식민 지배를 ‘시혜적인 통치’로 미화하고자 했다. 조선신궁은 그와 같은 지배를 정신적인 방면에까지 확대함으로써 ‘지배의 영속화’를 꾀한 것이었다. 식민지 조선의 문인들은 식민지 건축에 내재한 지배자들의 이데올로기를 의식하고 있었다. 그들은 경성의 외관에 관심을 기울이면서도 그것을 착잡하게 바라볼 수밖에 없었다. 김광균은 조선호텔이 있는 하세가와초에 내리는 눈이 도시의 경관을 하얗게 지우는 모습에서 노스탤지어에 휩싸였고, 박태원은 경성부청과 덕수궁을 비교하면서 식민지 근대의 불완전성에 낙담했다. 김광균이 <장곡천정에 오는 눈>을 개작하는 과정에서 그것을 피상적인 스케치로 만든 데비해, <소설가 구보 씨의 일일>에서 박태원은 배회를 거듭하면서 그 현실 인식의 깊이를 더해갔다. 한편 최재서는 조선신궁에 대한 묘사로 그의 첫 일본어 소설 <보도연습반>을 시작했다. 그것은 그대로 국책 협력의 길로 나아가기 위한 일종의 이니시에이션이었다. 경성에 대한 기억은 식민지 조선의 문인들뿐 아니라 재조 일본인의 시선까지를 아우를 때 더 진면목에 다가갈 수 있다. <취한 배>에서 재조 일본인 소설가 다나카 히데미쓰는 경성의 풍경을 여러 식민지 건축과 뒷골목의 소음 들로 생동감 있게 형상화했다. 그는 태평양전쟁 종전 후 비판적인 관점에서 식민지 수도 경성의 식민성을 폭로하고, 제국의 지배 이데올로기에 야유를 보냈다. 식민지 건축은 경성의 기억을 그대로 담고 있다. 그것의 중개 없이 우리가 식민지 근대의 현실에 다가갈 수 없다는 것은 쉽게 간과되곤 한다. 우리는 어두웠던 일제시기를 잊고 싶어한다. 그러나 어둡고 불행한 역사도 우리의 역사라는 것은 부정할 수 없다. 식민지 건축을 보존하고 그 건축의 역사를 기억하는 것은 후대 사람들의 몫이다. Around 1925 the landscape of Kyeong-Seong[京城] has changed considerably. In this time the architecture of important colonial institutions were completed. And they became the land mark in Kyeong-Seong. The purpose of this article is to reframe the memory of Kyeong-Seong through the colonial architecture, and the other purpose is to clarify the ideology of the colonial architecture. The colonial architecture embodied the ideology of the ruler. And it has also played a role in mediating between the ruler and the colonial people. As you can see Mitamanohuyu[恩賴, 1937] the japanese ruler tended to glamorize colonial domination. They contrasted the crumbling palace of choseon[朝鮮] and the solid colonial architecture. They were modern transplanter. Nevertheless their objective was an economic exploitation, they wanted to say that the modern was the dispensation of the empire. They wanted to extend the ruling of the spirit of the area. Choseon Jingu[朝鮮神宮] was the symbolic device for a permanent ruling of colonial choseon. The writer of the colonial choseon knew the ideology of the ruler that was inherent in the colonial architecture. Despite interested in urban landscape, they looked at it with eyes of mixed emotions, or they turned away from it. In the white snow that erases a landscape of Choseon Hotel, Kim Kwang-Kyun was consumed by emotion. After comparing the Kyeong-Seong city hall and Teoksu-Palace, Park Tae-Won was disappointed in colonial reality. Kim Kwang-Kyun turned the sentimental landscape superficial sketch in the course of an adaptation. But through the constant wandering, the depth of Park Tae-Won``s perception about the colonial reality increased. Meanwhile Choi Je-Seo started his first japanese fiction through describing Choseon Jingu. It was a kind of initiation for him to go down the path of pro-japanese. After the second world war, Tanaka Hidemisu[田中英光] also recalled the memories in Kyeong-Seong. He described more freely about colonial architecture. He disclosed the coloniality of Kyeong-Seong, and jeered the ruling ideology of the empire.