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- 발행기관 : 한국문화예술교육학회 (검색결과 172 건)
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김보성 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-
지난 날 우리나라 문화정책의 역사는 중앙 집중적 정책의 수립과 일방적 지역분산의 반복 과정이었다고 해도 지나침이 없을 것이다. 그러나 지방자치시대로 접어들면서 느리지만 분명한 흐름으로 지역 고유의 문화를 중심으로 특성화된 지역문화정책이 수립될 필요성에 대한 인식이 높아지고 있다. 가장 최근에 수립된 문화예술교육 정책에서 이러한 경향은 완연하다고 할 수 있겠다. 문화예술교육 정책의 지속가능한 발전의 두 축은 정책 기조가 살아 숨 쉬는 문화예술교육 프로그램(커리큘럼 등)과 개발된 교과를 가장 잘 전달할 수 있는 강사진을 포함한 매개자 층, 즉 교육과정과 전문인력의 층을 두텁게 형성하는 일이다. 물론 삶터와 일터가 일치되는 지역 터전을 중심으로 국민 전체를 대상으로 하되, 우리들의 미래인 아이들을 위한 ‘학교문화예술교육’ 지원사업과 일반 국민들을 위한 ‘사회문화예술교육’ 지원사업으로 크게 구분할 수 있다. 문화예술교육 정책이 시작된 이래 처음 5년간은 한국문화예술교육진흥원이 유일한 중앙센터로서 각종 문화예술교육에 관련한 기본 정책을 실행하면서 소위 Top-down 방식을 통하여 기본 틀을 형성한 시기라 할 수 있다. 이 발제문은 중앙지역센터 주도로 형성되어 온 시행 초기의 정책기반으로부터 한걸음 더 나아가 광역과 기초 단위의 지역센터를 중심으로 하는 Bottom-up 방식을 통한 정책의 현황 점검 및 개선과제 등을 살펴보고 제언함으로써 보다 지속가능한 문화예술교육 정책의 발전 전망을 모색하기 위한 목적을 갖고 있다.
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체험형 통합교육공연에서의 전문예술교육가의 기능과 역할 : 서울문화재단 호기심예술학교 프로젝트를 중심으로
최지영 한국문화예술교육학회 2010 모드니 예술 Vol.3 No.-
‘방과후학교를 활용한 문화예술교육 지원사업’은 방과후학교 보육교실에 효과적으로 적용할 수 있는 문화예술교육프로그램을 연구, 개발하고 실행함과 동시에, 전문예술교육가(TA: Teaching Artist)* 연극놀이 연구소 놀者 대표 투고일 2010. 11. 14. 1차 심사일 2010. 11. 30. 2차 심사일 2010. 12. 15. 게재확정일 2010. 12. 15. 서울문화재단에서 지향하는 문화예술교육을 실현해 낼 수 있는 전문가의 호칭으로 정착되어 사용되고 있다. 를 양성하는 것을 목적으로 하는 사업이다. 이 사업은 2006년에 시작되었으며, 필자는 2007년부터 2009년까지 연극분야 전문지도교수(MTA: Master for TA)를 역임하였다. 필자의 그동안의 경험상, 어린이들을 대상으로 한 예술교육, 특히 생계형 맞벌이 자녀들을 비롯한 방과후 교실 어린이들을 위한 교육에서는, 교과과목과의 연계나 연극을 통한 학습이라는 방향과 함께 예술교육을 통해 어린이들의 억눌린 정서를 발산하는 가운데, 자기 자신을 자유롭게 표현하고, 공동 작업을 통해서 사회성을 키워나가는 등의 통합성장 쪽에 방향을 두는 것이 바람직하다는 인식을 갖게 되었다. 곧 어린이들이 예술교육을 통해 자존감을 회복해 가는 것을 경험하면서, 학교 안에서의 교육과는 차별화된 방과후 학교의 목표와 방향을 찾을 수 있게 되었다. 특히 필자가 주목한 것은 방과후학교 프로그램이 하나의 사업으로서 독립되어있으면서도 서울창의문화예술교육이라는 큰 그림 안에 포함되어 있다는 것이었다. 아래의 그림에서 확인할 수 있는 바와 같이, 서울시 전반의 문화 인프라를 확대하는 가운데, 문화예술교육을 이끌어갈 수 있는 연극, 무용, 시각 등의 전문가를 계속 양성하여 이들이 아동, 청소년 프로그램과 다양한 시민들을 위한 프로그램을 개발하고 이끌어가는 구조를 가지고 있다는 것이다. 이러한 목표와 방향 속에서 필자는 방과후학교 프로그램 연극분야 전문지도교수로서 전문예술교육가를 양성하였다. 본고에서는 필자의 경험을 바탕으로 전문예술교육가들이 어떠한 성장과정을 거쳤으며, 그 과정 속에서 어떠한 역할과 기능을 하였는가를 정리해 보고자 한다.
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양병찬 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-
○ 우리들에게 문화예술은 고상해서 너무 어려운 것이라 생각하는 경향으로 인하여 돈 많고 여유 있는 특권층의 전유물로 여기는 고정관념 ○ 일반 서민들이 가지고 있는 문화예술에 대한 편치 않음은 어려서부터 생활 속에서 다양한 문화예술적 경험과 그에 관련된 교육을 받지 못했던 삶을 반영 ○ UNESCO 제4회 세계성인교육회의(1985년 3월 파리)에서의 학습권 선언에서 천명된 바와 같이 ‘배움’ 인간이 가진 고유한 권리로서 이를 통해 삶의 즐거움을 향유하고 자아실현을 성취함. 문화예술교육도 예외가 아니어서 문화예술교육지원법 제3조 2항에 “모든 국민은 나이, 성별, 장애, 사회적 신분, 경제적 여건, 신체적 조건, 거주지역 등에 관계없이 자신의 관심과 적성에 따라 평생에 걸쳐 문화예술을 체계적으로 학습하고 교육받을 수 있는 기회를 균등하게 보장”되어야 한다고 규정 ○ 그러나 생존의 문제가 절실한 대중 서민들에게는 문화예술 활동이나 문화예술교육의 기회가 제한적으로 제공되었고, 이러한 문제를 정책에서도 심도 있게 다루지 못하는 한계가 있었음 ○ 일상의 ‘생활세계’ 속에서 즉 매일 매일 우리 ‘마을’에서 문화예술적 경험이 가능하도록 아동․청소년․성인․노인에 이르기까지 모든 이들에게 문화예술교육을 보편화(universal화) 하자는 문화민주주의 관점이 요청됨
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민경원 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-
문화예술교육이라는 말이 정부 정책과 관련하여 본격적으로 등장한 것은 지난 2003년 봄이었다. (당시)문화부에서는 문화예술교육을 체계적으로 설계하면서 우선적으로 (당시)교육부와의 접촉을 시작했고 2003년 7월「지역사회 문화기반시설과 학교 간 연계체제 구축을 통한 문화예술교육 활성화 추진계획」을 인적자원개발회의에 양 부처 공동으로 상정하게 되었다. 2004년 1월에「문화예술교육 활성화 중간보고 및 ‘04년 추진계획」이라는 이름으로 역시 (당시)문화부와 (당시)교육부가 공동으로 발표하게 되었다. 2004년 11월에 이르러 (당시)문화부 예술국 내에 정식으로 문화예술교육과가 설치되었고, 2005년 2월에는 각종 사업의 기획 및 실행과 평가 그리고 각 역할주체 간 네트워킹을 지원하기 위한 조직으로 한국문화예술교육진흥원이 설치되었다. 학교 교육의 질적 향상을 위해 이전부터 추진되어오던 국악과 연극 강사풀제 사업 외에 영화 강사풀제가 2004년에 새로 도입되었으며, 2005년에는 무용과 만화애니메이션 강사풀제가 도입되었다.
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정연희 한국문화예술교육학회 2008 모드니 예술 Vol.1 No.-
우리 정부는 2005년 12월 문화예술교육지원법을 제정하여 문화예술교육지원정책을 의욕적으로 추진하고 있다. 동 법에 근거한 문화예술교육은 ‘미적ㆍ예술적 교육’을 통해 문화교육을 시행함을 의미한다. 즉, 문화예술교육은 미적ㆍ예술적 활동을 통해 ‘인간의 삶이 우리에게 필연적으로 강요하는 실제적 목적으로부터의 내적·절대적 자유’(이홍우, 2000, p.14)를 경험하고 그 경험을 바람직한 문화 공동체의 형성을 위한 참여와 실천으로 이끄는 교육인 것이다. 기존 문화정책의 기조가 ‘문화를 ‘대상화 가능한 결정체’로 간주하고 있는 반면 문화예술교육에서의 문화는 역동적으로 ‘자신의 존재성을 이루어가는 과정’으로서 정의된다.
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평생교육으로서 문화예술교육의 의미 : 한국문화예술교육진흥원 사업을 중심으로
최현묵 한국문화예술교육학회 2008 모드니 예술 Vol.1 No.-
최근 ‘문화예술교육’이라는 용어가 자주 사용되고 있다. 주로 문화정책 현장을 중심으로 사용되고 있지만, 머지않아 학술 영역에서도 그 내용이 본격적으로 다뤄질 조짐이다. 그러나 “예술교육과 문화예술교육을 명확하게 구분하지 않은 상태에서 예술교육, 문화교육, 문화예술교육이라는 용어가 혼재되어 사용되고”(김세훈, 2004: 5) 있다는 점은 부인할 수 없다. 원래 ‘문화예술’이라는 용어가 정책적 편의에 의하여 조합된 단어라는 점을 감안하였을 때, 그에 따른 문화예술교육이라는 용어의 태생적 한계는 명확하다. 그럼에도 불구하고 과거와 달리 정책적 필요에 의한 용어의 탄생만으로 치부하기에는 그 의미와 무게가 남다르다. 즉 오늘날 한국에서 문화예술교육은 기존의 예술교육의 개념뿐만 아닌 세계적인 흐름인 교육에서 예술(Arts in Education)과 깊은 관계를 맺고 있으며, 또한 다극화되어가고 있는 한국사회에 문화교육으로서 기능을 동시에 수행하고 있기 때문이다. ......
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홍세라 한국문화예술교육학회 2011 모드니 예술 Vol.5 No.-
본 연구는 이러한 배경을 바탕으로 현재 한국사회의 중심적 화두인 문화예술교육의 양상과 그 지원 정책의 집행 시스템과 공정을 검토한다. 특히 연극교육에 중점을 두어 그 개념과 중요 성 그리고 문화예술교육과 연극교육에 대한 문제점들과 관련하여, 우리나라 문화예술교육과 연 극교육이 나아가야할 발전방향을 문화예술교육과 연극교육의 주체 다원화, 문화예술교육과 연극 교육의 시행 체계화, 문화예술교육과 연극교육의 형식 자율화, 문화예술교육과 연극교육의 안정 적 지원 제도화라고 제안하는데 목적을 두고 있다.
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다원화 사회 직업창출을 위한 창의적 직업교육의 필요성 : 무용교육 적용 연구
신상규 한국문화예술교육학회 2010 모드니 예술 Vol.3 No.-
21세기는 다문화 사회이다. 다문화 사회란 하나의 모습이 아닌 다양한 모습으로 사회가 이루어지고 발전하고 있는 것을 말한다. 이러한 다문화 사회는 하나의 철학적 견해로 현상을 보고 설명하거나 이해하는 것에 대한 위험성을 경각 시킨다. 따라서 다원적 시각으로 사회를 바라볼 수 있는 보다 인간적이고 전체적이며 포괄적인 논리와 시각이 요구된다. 그러므로 다원화 사회에서 원하는 인재는 사회를 다양한 시각으로 보고 새로운 해석과 이해를 통해 함께 행복 할 수 있는 삶의 방향성과 생활 방법을 제의 할 수 있는 창의성 있는 전문가이다. 하지만 우리나라는 아직 20세기의 근대의 그늘에서서 훈련적인 직업교육에서 벗어나지 못하고 있다. 직업교육의 방법은 다양해졌지만, 내적 성격은 변하지 않았기에 심각히 성찰을 해볼 필요가 있다. 그렇지 않고 직업교육이 이론과 기능수련에 물러 있는 한, 단지 정보의 양산 뿐 일 것이다. 이에 본 연구는 전문가 양성기관이라 할 수 있는 대학 직업교육에서 이에 대해 진단과 개선이 필요한 시점 이라고 보았다. 이미 사회에서 형성된 직업군중 하나를 선택하게 하는 직업교육 보다는 개인이 자신의 능력기준에 빗대어 전문적 직업을 창출하고 더불어 사회에 공헌할 수 있는 즉, 창의적인 직업관을 갖도록 만들어주는 취업전 교육이 필요하다. 개개인이 존엄한 것은 그들이 가진 생각이 모두 다르기 때문이며, 개인이 가지고 있는 능력과 가치를 발전시켜 줌으로써 창의적인 인재를 키워 나가야 된다. 그리고 지적 투입과 사회적 산출이 일정한 틀에 박힌 직업교육 지표 보다는 사회적 변화를 일으킬 수 있는 창의성 교육이 필요하다. 무용을 포함한 예술의 역사에서 20세기 당시 우리나라 경제적 상황은 예술은 오로지 특권계층의 고상한 취미로 생각되게 만들었다. 하지만 역사를 보면 예술은 항상 우리생활 속에서 나름의 기능 때문에 존재하고 있었다. 본 연구에서는 이러한 무용이 직업교육에 어떤 효능이 있고 또, 어떻게 적용 가능한가를 제안하고 실례를 제시 하였다.
스콜라
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