무전공제 도입에 따른 시각디자인 지식체계 구축을 위한 AI 융합 교과목 개발

이미나 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2025 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.91 No.-

2025학년도부터 본격적으로 시행되는 무전공제 확대로 인해 디자인 전공을 선택할 수 있는 대학 역시 증가하였다. 무전공제의 취지가 창의융합형 인재 양성이라는 점에 따라 본 연구는 무전공 입학생을 대상으로 현시대에 부합하는 AI 기술과 융합한 시각디자인 기초 교과목을 제안함에 목적이 있다. 연구 방법은 학술 논문과 서적, 최신 기사들을 바탕으로 기초 문헌 조사를 진행하여 무전공, 융합 교육, 인공지능 디자인 교육에 대하여 파악하고 분석하여 연구의 기반으로 활용하였다. 이론적 배경은 무전공제와 AI 융합 디자인 교육의 현황에 따른 융합 교육의 방향성과 유형을 살펴보았다. 연구 결과는 융합 교육의 다학문적 유형에 따라 핵심역량과 융합 교육 모델을 설정하였고 기초학문을 강화한 지식체계 구축을 위하여 ‘생성형 AI와 기초시각디자인’ 교과목을 설계하였다. 수업은 시각디자인에서 가장 필수적으로 사용되는 타이포그래피, 편집디자인과 함께 기호학과 서비스디자인을 활용한 인포그래픽 작업을 AI 기술과 융합한 실습 교육을 진행하며 이는 각 디자인과 AI의 이론 교육을 기반으로 한다. 이를 통해 무전공 입학 학생들은 디자인 분야에서 큰 변화를 일으키고 있는 생성형 AI를 사용해 봄으로써 디자인의 기초 이론과 함께 AI 융합형 디자인 인재의 기초 역량을 기를 수 있다. 또한 학생이 디자인 작업물을 스스로 평가함에 따라 사고의 확장과 인지적 유연성, 소통과 협력의 역량 역시 키울 수 있을 것이다. 본 연구가 무전공 학생들에게 디자인 전공의 체험 기회를 제공할 수 있길 바라며 추후 다양한 융합 디자인 교과목 발전이 이루어지길 바란다. The expansion of the undeclared major system, which will be fully implemented in the class of 2025, has also increased the number of colleges that offer design majors. As the purpose of the undeclared major system is to cultivate creative convergence talents, this study aims to propose a basic visual design curriculum for undeclared major students that is converged with AI technology in line with the current era. The research method was to conduct a basic literature survey based on academic papers, books, and recent articles to identify and analyze undeclared major, convergence education, and AI design education, and use them as the basis for the research. For the theoretical background, we looked at the direction and type of convergence education according to the current status of undeclared major and AI convergence design education. As a result of the research, core competencies and a convergence education model were established according to the multidisciplinary type of convergence education, and a course on 'Generative AI and Basic Visual Design' was designed to build a knowledge system that strengthens the basic disciplines. The class provides practical training on infographic work using semiotics and service design along with typography and editorial design, which are the most essential elements of visual design, and fuses them with AI technology, which is based on theoretical training on each design and AI. This allows undeclared majors to get hands-on with generative AI, which is disrupting the design field, and develop the foundational skills of AI-infused design talent alongside the fundamental theory of design. As students self-evaluate their design work, they will also expand their thinking and develop cognitive flexibility, communication and collaboration skills. We hope that this study will provide undeclared majors with the opportunity to experience design majors and will lead to the development of various interdisciplinary design courses in the future.

플렉서블 아이덴티티를 활용한 브랜드 리뉴얼 디자인 개발사례 연구 -아트지(ARTGEE) 브랜드디자인 리뉴얼 사례를 중심으로-

김성재 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.80 No.-

This is a study on the brand renewal design development of ARTGEE, a domestic street dance group, based on the brand design development cases conducted from September 2021 to December 2021. In the case of flexible brand design, it is a brand design that can change contents based on various dances of ARTGEE with various communication tools. By giving variability to flexible design , it is possible to convey into brand recipients in various visual languages. This variability of brand design is to freely alter and use the components of the brand design while maintaining the visual identity of ARTGEE. In order to find out the preference of the renewed flexible brand design, the formativeness, differentiation and variability of the brand design were investigated based on the prior research. The results showed that variability was the most influential factor of brand design preference, followed by formativeness. However, it was found that differentiation has no significant role in brand design preference. 본 연구는 국내 스트리트댄스 그룹 아트지(ARTGEE) 브랜드 리뉴얼 디자인 개발에 관한 연구로, 2021년 9월 ~ 2021년 12월에 진행된 브랜드 디자인 개발 사례를 바탕으로 연구를 진행하였다. 플랙서블 브랜드디자인의 경우 아트지(ARTGEE)의 다양한 댄스를 기반 한 콘텐츠를 커뮤니케이션 툴과 아울러 변화할 수 있는 브랜드 디자인이다. 플렉서블 디자인에 가변성을 부여함으로써 다양한 시각적 언어로 브랜드 수신자에게 전달이 가능하다. 이러한 브랜드디자인의 가변성은 아트지(ARTGEE)의 시각적인 아이덴티티를 유지한 채 브랜드 디자인의 구성요소를 자유롭게 변경하여 사용하는 것이다. 새롭게 리뉴얼된 플랙서블 브랜드 디자인의 선호도를 알아보기 위해 선행 연구를바탕으로 브랜드 디자인의 조형성, 차별성, 가변성에 대해 알아보았으며 그 결과 브랜드 디자인 선호도에 미치는영향 중 브랜드디자인 가변성이 가장 높게 나타났으며, 다음으로 브랜드디자인 조형성 순으로 나타났다. 하지만 브랜드디자인의 차별성은 브랜드디자인 선호도에 유의미한 차이가 발생하지 않은 것으로 나타났다.

시나리오 프로토타이핑을 활용한 유니버설 스마트홈 디자인 제안 -장애 사용자를 중심으로-

권지은,이영선 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.79 No.-

본 연구는 유니버설 디자인의 스마트홈 적용에 대하여 그 방향을 제시하는 것을 목적으로 하였다. 일단, 현재시중에 판매되고 있는 스마트홈의 기능들을 살펴보고, 유니버설 스마트홈 디자인 문헌조사를 통해 실제 제공되고있는 기능들과 연구에서 말하는 필요기능들의 괴리를 파악하고자 하였다. 또한, 그 결과 도출된 유니버설 스마트홈디자인의 가이드라인 초안을 제시하고, 이러한 가이드라인이 적용된 스마트홈의 모습을 시나리오 프로토타입으로제작하였다. 제작된 프로토타입은 다시 특수교사, 대학교수, 스마트홈 기획자 등 관련 전문가 23인에게 제공되었고, 관련 의견을 휴리스틱 정량평가, 주요기능 점수평가 및 자유 의견을 낼 수 있는 정성 평가지를 통해 분석하였다. 그 결과, 제시된 유니버설 스마트홈 디자인은 장애인 사용자에게 편리성과 유용성 제공 측면에서 크게 향상될것으로 판단되는 등 긍정적인 의견이 주를 이루었다. 또한, 현재 비장애인 사용자 중심으로 만들어진 스마트홈이장애인을 포함한 보다 넓은 사용자층을 위한 유니버설 스마트홈 디자인으로 나아가려면, 응급상황에 대한 대처, 자동화, 그리고 바이오 모니터링 기능 등이 추가적으로 검토되어야 한다는 의견이 확인되었다.

서비스 터치포인트를 바탕으로 한 박물관 전시공간의 인터렉티브 디자인 연구

딩헝신,학효염,홍창기 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2025 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.90 No.-

본 연구는 박물관 전시 공간 내 서비스 터치포인트 디자인이 관람 경험 향상에 중요한 역할을 한다는 점을 기반으로, 효과적인 디자인 전략을 도출하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 국내외 30개 박물관을 대상으로 한 조사와 심층 인터뷰를 통해 주요 서비스 터치포인트와 그 인터랙티브 방식을 체계적으로 분석하였다. 연구 결과, 박물관 전시 공간에서 터치포인트 간의 연계 부족, 인터랙티브 방식의 단조로움, 정보 전달의 단절 현상 등 몇 가지 주요 문제가 나타났다. 이러한 문제들은 관람 경험의 질을 저하시켜 관람객의 만족도를 감소시키는 요인으로 작용하였다. 이를 해결하기 위해 본 연구는 세 가지 주요 디자인 방안을 제안하였다. 첫째, "다층적 터치포인트 체계 구축"은 사용자별 관심과 필요에 맞춘 단계적 접근을 통해 관람객의 참여를 유도하고 경험의 연속성을 보장한다. 둘째, "상황 기반 인터랙티브 전략 설계"는 전시 콘텐츠와 관람객 간의 몰입적 상호작용을 강화하며, 서사적 요소와 기술적 요소를 결합하여 더 매력적이고 감동적인 관람 경험을 창출한다. 셋째, "정보 흐름 통합 및 최적화"는 물리적 전시 공간과 디지털 플랫폼을 유기적으로 연결하여 관람객이 정보를 쉽게 접근하고 이해도를 높일 수 있도록 한다. 본 연구에서 제안한 디자인 방법은 실증적인 사례와 데이터를 통해 그 효과가 입증되었다. 터치포인트 통합을 통해 관람객의 체류 시간이 평균 23% 증가하였으며, 정보 흐름 통합을 통해 정보 검색 시간이 65% 단축되었다. 또한, 인터랙티브 전략 도입 이후 관람객의 몰입도와 전시 콘텐츠 기억 유지율이 유의미하게 향상되었다. 이 연구 결과는 박물관 전시 공간의 상호작용 품질과 사용자 경험을 개선하기 위한 실질적이고 혁신적인 지침을 제공하며, 서비스 디자인 관점에서 박물관 공간을 분석하고 개선 방안을 제시함으로써 관련 이론적 연구를 확장하였다. 향후에는 메타버스와 인공지능 등 신기술이 박물관 터치포인트에 미치는 영향을 탐구하고, 사용자 연구와 평가 도구를 더욱 정교화하여 구체적인 디자인 전략을 수립할 필요가 있다. The design of service touchpoints is a key element in enhancing the museum visiting experience. This study applies service design theory to systematically analyze the key service touchpoints and their interaction modes in the spatial display system of museums through research and in-depth interviews with 30 domestic and foreign museums. Research has found that there are problems with fragmented touchpoints, single forms of interaction, and fragmented information transmission in current museum exhibition spaces. Based on this, innovative design methods such as "multi-level touchpoint system construction, scenario based interaction strategy design, and information flow integration optimization" have been proposed. The research results have important practical guidance significance for improving the interactive quality of museum exhibition space and enhancing user engagement experience.

컬러유니버설디자인의 안전색채디자인시스템에 관한 연구 -시설물 적용 사례 분석을 중심으로-

이상희,박연선 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2025 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.91 No.-

본 연구는 컬러유니버설디자인(Color Universal Design, CUD)의 관점에서 시설물에 적용된 안전색채디자인 시스템 사례를 분석하여, 그 특징과 적용 방향을 도출하는 것을 목적으로 한다. 고령자와 외국인의 증가 등 사회적 인구구조 변화에 따라, 안전표지는 더욱 직관적으로 인식될 수 있도록 개선되고, 안전색채 또한 사용자 시각 특성을 반영해 설계되어야 한다. 분석 대상은 장애인 복지관, 지하 통로가 포함된 업무시설, 산업시설물로 구성되며, 각각의 공간은 일상 안전성 확보, 쾌적하고 능률적인 업무환경 조성, 비상대피 안내 기능에 초점을 맞춰 컬러유니버설디자인 기반의 색채디자인이 적용되었다. 사례 분석 결과, 컬러유니버설디자인의 주요 요소들이 반영되어 안전색채디자인이 개선되었으나, 각 시설물의 기능과 환경에 따라 안전색채디자인의 적용 방식에는 차이가 있었다. 적용 현장 모두에서 사용자 설문을 통해 만족도가 크게 향상된 것으로 확인하였다. 이를 통해 시설물의 특성에 맞춘 맞춤형 안전색채디자인 시스템의 필요하다는 결론이 도출되었으며, 향후 연구에서는 다양한 시설 사례를 추가로 분석해, 시설 유형별 안전색채 가이드라인을 제안하고자 한다. 본 연구는 모두가 안전하게 생활할 수 있는 사회 구축에 기여할 수 있을 것으로 기대된다. This study analyzes safety color design systems in various facilities through the lens of Color Universal Design (CUD). With a growing elderly and foreign population, safety signs must be intuitive and inclusive. Facilities analyzed include a welfare center, a workplace with an underground passage, and an industrial site. Each applied CUD-based color design to improve daily safety, work efficiency, or emergency evacuation. Key CUD principles enhanced the visibility and clarity of safety colors in all cases. Application methods varied depending on facility function and environment. User surveys showed significantly increased satisfaction after implementation. Findings highlight the need for customized safety color systems per facility type. Future research will broaden the scope to additional facility categories. The goal is to propose safety color guidelines tailored to each environment. This study supports safer, more inclusive public spaces for all users. It also provides a foundational reference for universal design in safety color planning.

현대 패션 디자인에 나타난 중국 전통 수묵 - 2015년 S/S ~ 2021년 S/S 컬렉션을 중심으로 -

스쮜엔,김현주 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.80 No.-

Traditional ink painting is one of China's representative traditional cultural arts, and due to its unique aesthetic characteristics, it is an artistic motif frequently borrowed by famous brands and fashion designers not only in China but also abroad. In particular, many fashion brands today express their own artistry by combining various expression techniques of Chinese traditional ink paintings with their own fashion designs and giving them new visual effects. In this context, this researcher intends to examine the case of traditional Chinese ink design in modern fashion design and conduct an analysis on it. Looking at previous studies on Chinese traditional ink, there are no prior studies on and developed Chinese traditional ink in the fashion field, and other studies on fashion design in terms of expression techniques, characteristics, pattern formation, composition, and color of Chinese traditional ink are insufficient. Therefore, this study aims to examine how traditional ink was used and developed in modern fashion design, focusing on the examples of traditional ink in modern fashion collections, and to find out the expressive characteristics of traditional ink applied to seasonal designs in New York, Milan, Paris, and China. To this end, first, in order to find out the concept, culture, and characteristics of traditional Chinese ink painting, the theoretical background was examined through literature related to Chinese ink painting and previous studies. Next, the Vogue Internet site in China and www.baidu.com, China's largest image search site, collected and summarized traditional Chinese ink design cases within 19 seasons between the last seven years (2015 S/S to 2021 S/S) in New York, Milan, Paris and Shanghai Fashion Collection. Among the fashion collections announced during the period, a total of 17 brands that appear to be examples using traditional Chinese ink paintings were first extracted, and a total of 347 costumes were classified and analyzed. In other words, the study was conducted by selecting representative brands by season among the New York, Milan, Paris, and Shanghai collections and analyzing the traditional Chinese ink design cases that appeared in the design. Finally, based on the above analysis, the expressive characteristics of traditional Chinese ink design appearing in the fashion collection were examined in detail. Through the above process, it was confirmed that modern fashion design combining traditional Chinese art and costumes creates creative aesthetic value and has a new influence. It is hoped that this study will serve as the basis for the fusion of traditional Chinese ink and fashion design. 전통 수묵화는 중국의 대표적 전통문화 예술 중 하나로, 특유의 심미적 특성으로 인하여 중국뿐만 아니라 해외의 유명한 브랜드와 패션 디자이너들이 자주 차용하는 예술적 모티브이다. 특히 오늘날에는 많은패션 브랜드에서 중국 전통 수묵화의 여러 가지 표현 기법과 각 브랜드만의 고유한 패션 디자인을 결합하고 새로운 시각적 효과를 부여하여 그들만의 예술성을 표현하고 있다. 이와 같은 맥락에서 본 연구자는 현대 패션 디자인에 나타난 중국 전통 수묵 디자인 사례를 고찰하고 이에 대한 분석을 진행하고자 한다. 중국 전통수묵에 관한 선행연구를 살펴보면 패션 분야에 중국 전통수묵에 관한 연구와 개발한 선행 연구가전무하고, 이 외에 중국 전통 수묵의 표현 기법, 특성, 도안 조형, 구도와 색채 등의 방면으로 패션디자인을 분석한 연구도 부족한 상태이다. 따라서 본 연구는 현대 패션 컬렉션에 나타난 중국 전통 수묵의 사례들을 중심으로 현대 패션 디자인에 전통 수묵이 어떻게 이용하고 발전되었는지 살펴보고, 뉴욕, 밀라노, 파리, 중국의 패션 컬렉션의 시즌별 디자인에 적용된 전통 수묵의 표현적 특성을 알아보고자 한다. 이를위해 먼저, 중국 전통 수묵의 개념, 문화 및 특성을 알아보기 위해 중국 수묵화 관련 문헌 및 선행 연구를 통하여 이론적 배경을 고찰하였다. 다음으로 패션 전문지 중국 보그(Vogue) 인터넷 사이트, 중국 최대의이미지 검색 사이트인 www.baidu.com을 통해 뉴욕, 밀라노, 파리, 상하이 패션 컬렉션에 나타난 최근 7 년(2015년 S/S ~ 2021년 S/S) 사이의 19개 시즌 내에서 중국 전통 수묵 디자인 사례들을 수집 정리하였다. 해당 기간 동안 발표된 패션 컬렉션 가운데 중국 전통 수묵화를 활용한 사례로 보이는 총 17개 브랜드를 먼저 추출하였고, 이 중 총 347벌의 의상을 분류 및 분석하였다. 즉, 뉴욕, 밀라노, 파리, 상하이 컬렉션 중, 시즌별 대표적인 브랜드를 선정하여 디자인에 나타난 중국 전통 수묵 디자인 사례를 분석하여 연구를 진행하였다. 마지막으로 상기의 분석 내용을 토대로 패션 컬렉션에 나타난 중국 전통 수묵 디자인의표현적 특성에 대하여 세부적으로 고찰하였다. 상기의 과정을 통하여 중국 전통 예술과 의상을 결합한 현대 패션 디자인은 창의적인 미적 가치를 창출하며 새로운 영향을 부여함을 확인할 수 있었다. 본 연구가중국 전통 수묵과 패션 디자인과의 융합에 대한 기반이 되기를 바라는 바이다.

SNS 사용자의 지속사용을 유인하는 인터랙션 디자인 분석

박예랑,조보민,윤재영 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.80 No.-

The Affordance theory used in the design field has become a tool and mechanism to induce users to use continuous services, which causes excessive immersion and unrestrained SNS usage patterns, threatening society beyond individuals. This study analyzed and categorized interaction design cases of SNS that induce continuous use, and analyzed user behavior based on theoretical evidence to discuss strategies for continuous use incentives applied to case-by-case types. Studies show that the types of designs that induce continuous use of users are classified into those that constantly provide content, those that cause user anxiety, and those that induce user immersion and prevent departure, and this strategy induces user behavior to generate infinite interaction cycles within SNS. The above interaction design strategy has something in common that returns to the 'action execution' stage of re-executing repetitive actions, which causes users to repeat unconscious actions in continuous use of SNS. The derived research results and discussions are expected to be used as data for design research that induces users' continued use in the future and causes addiction. 최근 디자인 분야에 활용되는 행동유도 이론은 사용자의 능동적이며 효율적인 서비스 활용을 위한 목적에서 벗어나 사용자의 지속적인 서비스 사용을 유인하는 도구이자 매커니즘으로 전락하고 있으며, 이는 과도한 몰입과 무절제한 SNS 사용패턴 현상을 일으켜 개인을 넘어 사회를 위협하는 문제로 대두되고 있다. 본 연구는 지속적인 사용을 유인하는 SNS의 인터랙션 디자인 사례를 분석하여 유형화하고, 이론적 근거를 바탕으로 사용자 행위를 분석하여 사례별 유형에 적용된 지속 사용 유인 전략에 대해 논의하였다. 연구 결과, 사용자의 지속 사용을 유인하는디자인의 유형은 지속적으로 콘텐츠를 제공하는 디자인, 사용자의 불안함을 유발하는 디자인, 사용자의 몰입을 유도하고 이탈을 방지하는 디자인으로 분류되며, 이 전략은 사용자의 행동을 유도하여 SNS 내에서 무한한 상호작용사이클을 생성시킨다. 위와 같은 인터랙션 디자인 전략은 반복적인 행위를 다시 실행시키는 ‘행위실행’ 단계로 회귀시키는 공통점을 가지며, 이는 SNS를 지속적으로 이용하는 데 있어 사용자의 무의식적 행위를 반복하게 한다. 도출된 연구 결과와 논의는 향후 사용자의 지속 사용을 유인하여 중독을 일으키는 디자인 연구를 위한 자료로 활용되기를 기대한다.

터프팅 기업을 활용한 텍스타일디자인 개발 - loop & cut pile을 중심으로 -

강기용 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2024 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.89 No.-

본 연구는 터프팅의 작품제작 활동이 텍스타일디자인 전문가들뿐만 아니라 일반인 누구나 쉽게 참여할 수 있는 대중적인 표현기법임을 알리고자 하는데 있다. 생활 수준 및 정보 수집 편의성의 향상과 더불어 섬유 패션 제품을 직접 제작하는 것이 유행하면서 터프팅에 대한 관심도 높아지고 있다. 이에 본 연구의 목적은 터프팅 기법의 루프파일과 컷파일 유형에 따른 제작 과정의 정리에 있다. 이를 위해 국내외 학술지, 학위논문, 문헌, 인터넷 자료 등 다양한 선행연구를 통해 터프팅 기법을 이론적으로 고찰하고, 루프파일과 컷파일의 표현 방법 및 유형을 분석하였다. 또한, 터프팅 제작의 작업 환경, 도구의 종류 및 사용 방법, 실의 굵기에 따른 효율성과 적합성을 실험 제작을 통해 검토하고, 이를 바탕으로 터프팅 기법을 정리하였다. 연구 과정에서 터프팅 건을 활용하여 텍스타일디자인 시제품을 제작하였으며, 루프파일, 컷파일, 그리고 두 기법을 조합을 루프&컷파일 시작품을 제작하였다. 또한 텍스타일디자인의 입체적 표현을 강화하기 위해 마무리 단계에서 카빙 기법을 적용하였다. 이를 통해 터프팅 기법이 단순한 평면적 디자인을 넘어 입체적인 텍스타일 표현으로 확장될 수 있음을 보여주었다. 이러한 연구 결과는 텍스타일 전문가뿐만 아니라 일반인 누구나 부담 없이 터프팅 기법에 접근할 수 있게 하여 섬유패션 소품 디자인에서 창의적이고 독창적인 표현 방식을 제공할 뿐만 아니라, 시대적 트렌드에 부합하는 텍스타일디자인의 범위를 확대하는 데 기여할 수 있을 것이다. This study aims to inform that tufting is a popular expression technique that can be easily participated in by not only textile design experts but also the general public. As the standard of living and convenience of information collection improve and direct production of textile fashion products becomes popular, interest in tufting is also increasing. Accordingly, the purpose of this study is to organize the production process according to the types of loop pile and cut pile of the tufting technique. To this end, the tufting technique was theoretically examined through various previous studies such as domestic and foreign academic journals, dissertations, literature, and Internet materials, and the expression methods and types of loop pile and cut pile were analyzed. In addition, the work environment of tufting production, the types and methods of use of tools, and the efficiency and suitability according to the thickness of the yarn were examined through experimental production, and the tufting technique was organized based on this. During the research, textile design prototypes were produced using a tufting gun, and loop pile, cut pile, and a cut & loop pile prototype was produced by combining the two techniques. In addition, the carving technique was applied in the finishing stage to enhance the three-dimensional expression of the textile design. Through this, it was shown that the tufting technique can be expanded beyond simple flat design to three-dimensional textile expression. These research results will allow not only textile experts but also the general public to easily access the tufting technique, and will not only provide a creative and original way of expression in textile fashion accessory design, but will also contribute to expanding the scope of textile design that matches the trend of the times.

디자인 전문인력 양성을 위한 중국대학교 시각디자인 교육과정 개선방안

사춘생,김면 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2019 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.68 No.-

As the 21st century is called the knowledge-based society or the digital information-oriented society, it has been rapidly and repeatedly changed and developed. Meanwhile, the design is perceived as a broad concept embracing the national policy and overall lives of society members after exceeding the methodology and production techniques simply for formative products. With the increased interest in design in each area, it is prospected to be more needed to have the active and competent manpower specialized in design for the future society convergence researches, development of industry-university collaboration projects, and the achievement of international standards. Considering such demands of the time, the researches on the improvement measures for design education of Chinese universities would be needed. Through the comparative analysis on total six universities(three Korean universities & three Chinese universities) focusing on Korean•Chinese visual design, this study established an analysis model based on the necessity of education for training design manpower in China and the establishment of policies for this curriculum. To research the current state of overall education, this study conducted the semi-structured one-to-one in-depth interview on the design educational structure and university design curriculum to cope with changes of the time, targeting a student majoring in visual design of Chinese university, a professor of visual design, and visual designers with career experiences for ten years or more. Based on the preceding researches, this study multilaterally analyzed the interview contents like educational goals, educational curriculum, current operation state of project-type courses, and current state of holding international exchange workshops. This study also suggested the problems and the measures for the cultivation of design manpower of China in the future. In order for universities to cultivate the design manpower suitable for practical environment, first, the subjects for learning diverse knowledge through the convergence curriculum are added. Second, in order for universities to properly understand/cope with the needs from the practical sites of design education, the horizontal relationship between professor and students is established, and the learner-centered industry-university projects are vitalized. Third, the international education programs are internalized to produce professional designers meeting the international standards. Fourth, in order to cultivate competent designers that could create new values by clarifying the educational goals and converging diverse knowledges, the educational system for convergence education is composed/developed. Therefore, the significance of this study is to develop the future direction of university visual design education for educating diverse competencies through the basic curriculum, diverse project courses, and international workshops. 21세기는 지식기반 사회 또는 디지털의 정보화 사회라 불리며, 급속히 변화와 발전을 거듭해 왔다. 이와 함께 디자인은 단순하게 조형적인 산물을 위한 생산기술과 방법론을 넘어 국가정책은 물론 사회구성원들의 삶 전반을 아우르는 광의적 개념으로 인식되고 있다. 각 분야에서 디자인에 대한 관심이 높아지면서 미래 사회적으로 융합연구와 산학협력프로젝트 개발 그리고 국제적 기준 달성을 위한 적극적이고 유능한 디자인 전문 인력이 더욱 필요하게 될 것으로 전망하고 있다. 이러한 시대적 요구에 맞추어 중국대학의 디자인 교육과정 개선방안에 대한 연구가 필요하게 되었다. 본 연구는 한•중 시각디자인 교육과정을 중심으로 각 3개 총 6개 대학 비교분석을 통하여 한국의 디자인 교육의 장점을 파악하여 중국 디자인 전문 인력 양성 교육의 필요성과 그를 위한 교육과정에 대한 정책의 근거로 분석모델을 구축하고 전반적인 교육현황 조사를 위해 중국 대학의 시각디자인전공 학생과 시각디자인전공 교수 그리고 경력 10년 이상의 실무 시각디자이너들을 대상으로 시대 변화에 대처하기 위한 디자인 교육구조와 대학 디자인 커리큘럼에 관해 반 구조화된 1:1 방식의 심충 인터뷰(Semi-structured)를 실시하고 인터뷰 내용을 교육목표와 교육커리큘럼, 프로젝트형 수업 운영 현황, 국제 교류 워크숍 개최 현황 등 다각도 측면에서 분석하고 그에 따른 문제점을 제시함과 동시에 향후 중국 디자인 전문인력 양성방안을 제시하였다. 대학에서 실무환경에 적합한 디자인 전문인력을 양성하기 위해서 첫째, 융합교육과정을 통해 다양한 지식소양을 습득할 수 있는 교과목을 추가한다. 둘째, 대학은 디자인교육 실무현장의 요구사항을 적절히 파악하여 대응하기 위해 교수와 학생 간의 수평적 관계를 구축하고 학습자 중심의 산학프로젝트를 활성화한다. 셋째, 국제적 기준의 전문인력 다자이너를 배출하기 위해 국제 교육프로그램을 내실화한다. 넷째, 교육목표를 명확하고 다양한 지식들을 융합하는 것으로 새로운 가치를 창출할 수 있는 경쟁력이 있는 디자이너를 양성하기 위해 융합교육이 시행될 수 있는 교육체계를 구성을 개발한다. 따라서 분 연구를 기반으로 향후 중국대학 시각디자인교육은 기본적인 교육 과정뿐만 아니라 다양한 프로젝트 수업을 통해 다양한 역량을 교육하는 방향으로 발전할 수 있도록 한다.

문화 간 시각적 관점에 따른 한국 영화 포스터 서체 디자인 연구 -중국 유학생을 중심으로-

여활양 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2024 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.89 No.-

본 연구는 한국 영화 포스터의 서체 디자인 유형이 관객의 정보 수용과 처리에 어떻게 영향을 미치는지를 탐구하며, 특히 중국 유학생들이 이러한 디자인을 어떻게 해석하는지를 중점적으로 살펴본다. 본 연구는 혼합 방법을 사용하여 한국에 있는 중국 유학생을 대상으로 양적 설문조사와 질적 심층 인터뷰를 통해 일반 서체, 디자인 서체, 그리고 캘리그래피체 세 가지 서체가 서로 다른 영화 장르에서 어떤 시각적 전달 효과를 가지는지를 분석하였다. 연구 결과, 일반 서체는 규범성과 명확성 면에서 우수하지만, 시각적 힌트가 부족하여 한국어 능력이 없는 관객들에게는 영화 내용을 추측하는 데 도움이 되지 않아, 문화 간 전달 효과가 떨어지는 것으로 나타났다. 디자인 서체는 독특한 디자인 요소와 시각적 기호를 통해 영화의 감정과 주제를 효과적으로 전달할 수 있지만, 유사한 영화 장르를 구분하는 데는 한계가 있으며, 과도한 디자인은 때로는 촌스럽게 느껴져 관객의 시각적 경험을 저해할 수 있다. 캘리그래피체는 깊은 감정 표현과 예술적 가치로 인해 관객들에게 사랑받고, 풍부한 문화적 의미를 전달할 수 있지만, 지나치게 개성적인 디자인은 해석의 난도를 높일 수 있다. 따라서 본 연구는 영화 포스터 디자이너가 서체 디자인 과정에서 시각적 요소와 문화적 배경을 종합적으로 고려하여 정보 전달의 정확성과 효율성을 보장할 것을 제안한다. 서체 디자인을 최적화함으로써 영화 제작자와 디자이너는 문화 간 관객을 더 잘 유인하고 안내할 수 있으며, 이를 통해 한국 영화의 국제 시장에서의 수용성과 영향력을 높일 수 있을 것이다. This study explores how the type of Korean font design on movie posters affects the reception and processing of information by the audience, with a particular focus on how Chinese international students interpret these designs. Using mixed methods research, the study analyzes the visual communication effects of three types of fonts—standard fonts, design fonts, and calligraphy fonts—across different movie genres through quantitative surveys and qualitative in-depth interviews with Chinese students in Korea. The study found that while standard fonts excel in standardization and clarity, they lack visual cues, making it difficult for non-Korean-speaking audiences to infer movie content, thus reducing cross-cultural communication effectiveness. Design fonts, although capable of effectively conveying a movie's emotions and themes through unique design elements and visual symbols, have limitations in distinguishing similar movie genres. Additionally, excessive design can sometimes appear tacky and hinder the audience's visual experience. Calligraphy fonts, cherished for their deep emotional expression and artistic value, can convey rich cultural meanings but may complicate interpretation due to overly distinctive designs. Therefore, this study suggests that movie poster designers comprehensively consider visual elements and cultural backgrounds in the font design process to ensure accurate and efficient information delivery. By optimizing font design, filmmakers and designers can better attract and guide cross-cultural audiences, thereby enhancing the acceptance and influence of Korean films in the international market.