무전공제 도입에 따른 시각디자인 지식체계 구축을 위한 AI 융합 교과목 개발

이미나 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2025 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.91 No.-

2025학년도부터 본격적으로 시행되는 무전공제 확대로 인해 디자인 전공을 선택할 수 있는 대학 역시 증가하였다. 무전공제의 취지가 창의융합형 인재 양성이라는 점에 따라 본 연구는 무전공 입학생을 대상으로 현시대에 부합하는 AI 기술과 융합한 시각디자인 기초 교과목을 제안함에 목적이 있다. 연구 방법은 학술 논문과 서적, 최신 기사들을 바탕으로 기초 문헌 조사를 진행하여 무전공, 융합 교육, 인공지능 디자인 교육에 대하여 파악하고 분석하여 연구의 기반으로 활용하였다. 이론적 배경은 무전공제와 AI 융합 디자인 교육의 현황에 따른 융합 교육의 방향성과 유형을 살펴보았다. 연구 결과는 융합 교육의 다학문적 유형에 따라 핵심역량과 융합 교육 모델을 설정하였고 기초학문을 강화한 지식체계 구축을 위하여 ‘생성형 AI와 기초시각디자인’ 교과목을 설계하였다. 수업은 시각디자인에서 가장 필수적으로 사용되는 타이포그래피, 편집디자인과 함께 기호학과 서비스디자인을 활용한 인포그래픽 작업을 AI 기술과 융합한 실습 교육을 진행하며 이는 각 디자인과 AI의 이론 교육을 기반으로 한다. 이를 통해 무전공 입학 학생들은 디자인 분야에서 큰 변화를 일으키고 있는 생성형 AI를 사용해 봄으로써 디자인의 기초 이론과 함께 AI 융합형 디자인 인재의 기초 역량을 기를 수 있다. 또한 학생이 디자인 작업물을 스스로 평가함에 따라 사고의 확장과 인지적 유연성, 소통과 협력의 역량 역시 키울 수 있을 것이다. 본 연구가 무전공 학생들에게 디자인 전공의 체험 기회를 제공할 수 있길 바라며 추후 다양한 융합 디자인 교과목 발전이 이루어지길 바란다. The expansion of the undeclared major system, which will be fully implemented in the class of 2025, has also increased the number of colleges that offer design majors. As the purpose of the undeclared major system is to cultivate creative convergence talents, this study aims to propose a basic visual design curriculum for undeclared major students that is converged with AI technology in line with the current era. The research method was to conduct a basic literature survey based on academic papers, books, and recent articles to identify and analyze undeclared major, convergence education, and AI design education, and use them as the basis for the research. For the theoretical background, we looked at the direction and type of convergence education according to the current status of undeclared major and AI convergence design education. As a result of the research, core competencies and a convergence education model were established according to the multidisciplinary type of convergence education, and a course on 'Generative AI and Basic Visual Design' was designed to build a knowledge system that strengthens the basic disciplines. The class provides practical training on infographic work using semiotics and service design along with typography and editorial design, which are the most essential elements of visual design, and fuses them with AI technology, which is based on theoretical training on each design and AI. This allows undeclared majors to get hands-on with generative AI, which is disrupting the design field, and develop the foundational skills of AI-infused design talent alongside the fundamental theory of design. As students self-evaluate their design work, they will also expand their thinking and develop cognitive flexibility, communication and collaboration skills. We hope that this study will provide undeclared majors with the opportunity to experience design majors and will lead to the development of various interdisciplinary design courses in the future.

범죄예방디자인 기본 원리와 설계 전략에 따른 범죄예방디자인 적용 사례 연구 - 국내 사례를 중심으로 -

유성호 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2017 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.60 No.-

Recently, the crime prevention design project is being carried out mainly by the domestic local governments and various attempts are being implemented by establishing local regulations and guidelines. However, there are many cases ending up with the pilot project and the direct effect seems to be trivial. Therefore, this study analyzed domestic cases of crime prevention design and sought to develop future directions and improvements. As a result, first of all, crime prevention design is considered to need convergence in various fields and should be reflected when applying guidelines. Second, it is necessary to refrain from using indiscriminate lighting or alarm sound, and to make a plan for the illumination and noise that do not cause harm to the surroundings Third, design with partiality and regional design should be avoided and a uniform design was evaluated necessary in overall context. Finally, the installation of color and sculpture that matches the characteristics of the area and the city should be considered. 최근 국내 지자체를 중심으로 범죄예방디자인 사업을 추진 중이며 지자체별 조례와 가이드라인을 구축하고 다양한 시도를 하고 있다. 그러나 현재는 시범사업에 그치는 경우가 많고 이로 인한 직접적인 효과는 미비한 것으로 평가되고 있다. 따라서 본 연구에서는 범죄 예방 디자인 관련 이론과 디자인원리·설계를 기반으로 국내외 주요 사례를 연구·분석하여 현재 국내범죄예방디자인의 현황 및 문제점, 개선 점 등을 도출하고자 하였다. 그 결과 첫째, 범죄예방 디자인은 다양한 분야의 융합이 필요한 것으로 평가되어 가이드라인 적용 시 이를 반영해야한다. 둘째, 무분별한 조명이나 경보음 사용을 자제하고 주변에 피해를 주지 않는 조도와 소음에 대한 방안을 만들어야한다. 셋째, 부분별, 지역별 디자인을 지양하고 전체적인 큰 맥락에서 하나의 통일성을 가진 디자인이 필요한 것으로 평가되었다. 마지막으로 그 지역의 특성과 도시와 어울리는 컬러와 조형물의 설치가 고려되어야한다는 것이다.

문화요소 기반의 도시브랜드 디자인 개발전략 연구 -남원문화도시 도시브랜드 개발을 중심으로-

이태은 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2023 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.82 No.-

As many competitions between domestic and foreign cities intensify, they continue to show high interest and investment in urban marketing using urban brands. To this end, it has become important to reflect the cultural characteristics and identity of each city in the urban brand design, but the establishment of empirical systematization is insufficient. Therefore, this study aimed to produce urban brand design with a more systematic and strategic approach by establishing cultural elements of urban brand design. First, through previous studies, the urban brand design was understood and the image components of the urban brand classified by Jeon Hyung-yeon (2008) were supplemented to organize them into natural, historical, and modern elements. Those elements were applied to the design development of the Namwon Cultural City urban brand. One of the four designs selected in the first round by 10 members of the Namwon Culture Cities Committee were finally selected through taking a 15-day vote from June 15 to June 30, 2019 for gathering opinions from Namwon citizens with the help of Namwon City Hall. After that, the city brand was confirmed through a meeting of officials and experts, and it was actually used for urban marketing. It is hoped that this systematic development strategy through image component analysis will be used for basic data for empirical design. 국내외 도시 간 다경쟁이 심화되며 도시브랜드를 활용한 도시마케팅에 지속적인 높은 관심과 투자를 보이고 있다. 이를 위한 도시브랜드 디자인에 각 도시의 문화적 특성과 정체성 반영이 중요하게 되었으나 실증적인 체계화의 정립이 부족한 상황이다. 이에 본 연구는 도시브랜드 디자인의 문화적 요소를 정립함으로써 보다 체계적이고 전략적인 도시브랜드 디자인 개발을 목적으로 하였다. 먼저, 선행연구를 통하여 도시브랜드 디자인을 이해하고 전형연(2008)이 분류한 도시브랜드의 이미지 구성요소를 보완하여 자연적 요소, 역사적 요소, 현대적 요소로 정리하였다. 전술한 요소를 남원문화도시 도시브랜드 디자인 개발에 적용하였다. 남원문화도시위원회의 10명의 위원들에 의하여 1차에서 선택된 4개의 디자인은 남원시청의 도움으로 남원시민의 참여와 의견수렴을 위한 2019년 6월 15일부터 6월 30일까지 15일간 투표를 통하여 최종 선정하였다. 이후 관계자 및 전문가 회의를 통해 도시브랜드를 확정하고 도시마케팅에 실제 활용하였다. 이러한 이미지 구성요소 분석을 통한 체계적 개발전략이 실증적 디자인을 위한 기초자료에 활용되기를 바란다.

생활용품 브랜드 로고 디자인의 연상에 관한 연구

송민정,한수미 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2010 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.34 No.-

The consumer recognizes the brand a little more effectively when they are able to distinguish pattern, and color, as well as type. Consequently in order for consumers to be able to recognize the quality of the product easily, the brand logo design the must consider a readability and an aesthetic characteristic and must be created. Besides, it was analyzed that the logo designs with the original pattern element and color element the object brands only play roles in helping consumers remember the brand easily and puts an emphasis on the differentiation between the object brands and other brands, which also helps consumers remember the products easily. Through the patterns and colors out of visual components of a brand logo design, consumers are able to easily recognize the characteristics and effects each brand has, showing a profound associative reaction. As for a specific analysis for the study, this thesis attempted to verify the effects of a associative reaction through the patterns and colors of logo designs on consumers' behaviors by selecting 6 brands out of national representative brands for household appliances in Korea, investigating the logical background what aspects the association about brand logo designs react on consumers and examining whether or not the images associated through the brand logo designs actually help consumers reminded of the object brands. 브랜드 로고 디자인은 시각적 구성요소인 형태, 색채, 서체 등을 통해 소비자들에게 인지되기 쉽게 디자인 되어야 한다. 또한 소비자들이 제품의 특성을 쉽게 인식할 수 있도록 가독성 및 심미성을 최대한 고려하여야 한다. 본 연구는 브랜드 로고 디자인의 유형과 특성 등의 이론적 고찰과 생활용품 브랜드 로고 디자인의 시각적 구성요소 형태와 색채를 분석하여 브랜드 로고 디자인의 연상에 대해 알아보았다. 브랜드 로고 디자인의 독창적인 형태와 색채는 소비자들에게 브랜드를 효과적으로 인식되고, 브랜드 로고 디자인의 연상이 소비자들에게 빠르고 쉽게 기억되어 제품 구매에 영향력을 미친다는 것을 알 수 있다.

서비스 터치포인트를 바탕으로 한 박물관 전시공간의 인터렉티브 디자인 연구

딩헝신,학효염,홍창기 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2025 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.90 No.-

본 연구는 박물관 전시 공간 내 서비스 터치포인트 디자인이 관람 경험 향상에 중요한 역할을 한다는 점을 기반으로, 효과적인 디자인 전략을 도출하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 국내외 30개 박물관을 대상으로 한 조사와 심층 인터뷰를 통해 주요 서비스 터치포인트와 그 인터랙티브 방식을 체계적으로 분석하였다. 연구 결과, 박물관 전시 공간에서 터치포인트 간의 연계 부족, 인터랙티브 방식의 단조로움, 정보 전달의 단절 현상 등 몇 가지 주요 문제가 나타났다. 이러한 문제들은 관람 경험의 질을 저하시켜 관람객의 만족도를 감소시키는 요인으로 작용하였다. 이를 해결하기 위해 본 연구는 세 가지 주요 디자인 방안을 제안하였다. 첫째, "다층적 터치포인트 체계 구축"은 사용자별 관심과 필요에 맞춘 단계적 접근을 통해 관람객의 참여를 유도하고 경험의 연속성을 보장한다. 둘째, "상황 기반 인터랙티브 전략 설계"는 전시 콘텐츠와 관람객 간의 몰입적 상호작용을 강화하며, 서사적 요소와 기술적 요소를 결합하여 더 매력적이고 감동적인 관람 경험을 창출한다. 셋째, "정보 흐름 통합 및 최적화"는 물리적 전시 공간과 디지털 플랫폼을 유기적으로 연결하여 관람객이 정보를 쉽게 접근하고 이해도를 높일 수 있도록 한다. 본 연구에서 제안한 디자인 방법은 실증적인 사례와 데이터를 통해 그 효과가 입증되었다. 터치포인트 통합을 통해 관람객의 체류 시간이 평균 23% 증가하였으며, 정보 흐름 통합을 통해 정보 검색 시간이 65% 단축되었다. 또한, 인터랙티브 전략 도입 이후 관람객의 몰입도와 전시 콘텐츠 기억 유지율이 유의미하게 향상되었다. 이 연구 결과는 박물관 전시 공간의 상호작용 품질과 사용자 경험을 개선하기 위한 실질적이고 혁신적인 지침을 제공하며, 서비스 디자인 관점에서 박물관 공간을 분석하고 개선 방안을 제시함으로써 관련 이론적 연구를 확장하였다. 향후에는 메타버스와 인공지능 등 신기술이 박물관 터치포인트에 미치는 영향을 탐구하고, 사용자 연구와 평가 도구를 더욱 정교화하여 구체적인 디자인 전략을 수립할 필요가 있다. The design of service touchpoints is a key element in enhancing the museum visiting experience. This study applies service design theory to systematically analyze the key service touchpoints and their interaction modes in the spatial display system of museums through research and in-depth interviews with 30 domestic and foreign museums. Research has found that there are problems with fragmented touchpoints, single forms of interaction, and fragmented information transmission in current museum exhibition spaces. Based on this, innovative design methods such as "multi-level touchpoint system construction, scenario based interaction strategy design, and information flow integration optimization" have been proposed. The research results have important practical guidance significance for improving the interactive quality of museum exhibition space and enhancing user engagement experience.

예술 디자인 전시에서의 서비스 품질 갭에 관한 연구 -원저우국제디자인 비엔날레를 중심으로-

류하이조우,김해윤 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.79 No.-

As a concomitant of service industry, service design has been developing rapidly in China in recent years, with the rapid development of such East Asia economies as South Korea and Japan, and particularly the transformation and upgrading of Chinese economy. At the beginning of 2018, under the impact of South Korea, Japan, Europe and North America, discussions at China Service Design Congress, Service Design Futures Conference, and related educational summits, academic seminars and industry conferences began to boost the continuous increase of the voice of service design. With the rapid development of the service economy, service design has been inevitably playing a positive role in promoting art and design exhibitions. From the perspective of service encounter, and with 18 visitors to 2020 Wenzhou International Design Biennale as the interviewees, this paper explores the service content and service encounter points of the exhibition through "participant observation method" and "semi-structured interview", and codes and analyzes the collected data with the "sample analysis method", for the purpose of obtaining the service quality gap of art design exhibitions. As shown by our research findings, applying the systematic service design and process and integrating online network resources and real environment resources have a positive impact on reducing the gaps in the service quality of art and design exhibitions. 최근 몇 년간, 중국, 한국, 일본 등 동아시아 국가의 경제가 급속한 변화를 겪으면서 서비스업과 서로 협조하고 보완하는 서비스 디자인이 중국에서도 급속하게 발전하게 되었다. 2018년부터 중국에서 서비스 디자인 대회, 서비스 디자인 미래 대회 및 관련 교육 전문가회의, 학술 세미나 및 관련 업계 등에서 서비스디자인에 대한 목소리가 지속적으로 높아지고 있다. 서비스 경제가 급속히 발전함에 따라 서비스 디자인도발전하고 있으며 이에 따라 예술 디자인 전시에서도 서비스 디자인의 역할이 증대되고 있다. 본 연구는 서비스 엔카운터에서 시작하여 연구자가 참관한 2020 원저우국제디자인 비엔날레 현장에서 만난 18명의 관람객을 연구 대상으로 삼아 ‘참여관찰법’과 ‘반구조식 면담’을 바탕으로 전시의 서비스 내용과 서비스 엔커운터에 대해 분석했다. 또한, ‘템플릿 분석법’을 활용해 수집한 자료에 대한 코드 분석을 진행했으며 예술디자인 전시의 서비스 품질 갭을 도출하고자 하는 연구 목적을 달성했다. 분석한 결과, 체계적인 서비스디자인 및 프로세스를 활용하고 온라인 네트워크 자원과 실제적인 환경 자원들을 통합하면 예술 디자인전시의 서비스 품질 갭을 감소하는데 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다.

MZ세대 젊은 여성들이 선호하는 세럼 용기 패키지디자인의 시각적 요소 비교 연구 -한중 브랜드 중심으로-

오양즈이,한석원 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2025 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.90 No.-

현대 사회, 중국 경제의 급속한 발전과 함께 사람들의 생활 수준과 미에 대한 추구가 점점 높아지면서, 문화적 선호와 취향을 가진 소비자가 늘어나고 있다. 이에 따라, 패키지디자인 또한 시대의 흐름에 맞춰 변화하고 있으며, 스킨케어 제품의 패키지디자인도 마찬가지이다. 이러한 변화는 소비자들의 패키지디자인에 대한 요구를 다양화시키는 결과를 가져왔다. 하지만 최근 몇 년 동안 중국의 대부분 스킨케어 제품 패키지는 다양성이 부족하고, 현대 젊은 세대의 미적 감각을 충족시키지 못하고 있다. 조사 결과, 중국 소비자들은 중국 국내 브랜드 화장품 패키지디자인보다 해외 브랜드 화장품의 패키지디자인을 더 선호하는 것으로 나타났다. 그 중에서도 한국 스킨케어 제품은 중국 젊은 소비자들이 가장 선호하는 유형이다. 따라서 중국 스킨케어 제품 기업들은 자사 제품의 산업 경쟁력을 높이기 위해 한국 세럼 제품의 패키지디자인에 대한 연구가 필요하다. 본 연구의 목적은 한국과 중국 세럼 제품의 패키지디자인을 비교 분석하고, 중국 세럼 제품 패키지의 향후 개선을 위한 방향과 제안을 제시하는 것이다. 본 연구는 한국과 중국에서 판매량 상위 3위를 차지하는 총 6개의 세럼 용기 패키지를 대상으로 시각 디자인 요소의 특징과 차이점을 비교 분석했다. 연구 방법으로는 사례 연구, 온라인 설문 조사, 다차원 척도법(MDS)을 활용했으며, 수집된 데이터는 SPSS 26.0(Statistical Pckage for Social Sciences) 통계 프로그램을 이용하여 빈도 분석을 하였으며, 항목별 교차분석을 거친 후 최종적으로 리커트 5점 척도를 이용하여 데이터 시각화 분석을 실시하였다. 연구 결과, 상관관계 분석 결과를 보면 용기 형태와 선호도 사이의 상관관계가 0.874로 가장 높게 나타났다. 이는 제품 외관 디자인이 소비자 선호도에 가장 큰 영향을 미친다는 것을 의미한다. 컬러, 레이아웃, 브랜드 로고, 타이포그래피 등도 소비자의 구매 선호도에 다소 낮은 영향을 미치지만, 여전히 영향을 주는 요소이다. 회귀 분석 결과, 컬러, 브랜드 로고, 용기 형태, 레이아웃, 타이포그래피 모두 소비자 선호도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 추가적으로, 본 연구에서는 세럼 제품 패키지디자인에 대한 소비자 평가를 분석하면서, 제품 구매 경험 유무에 따라 소비자들의 인식이 다를 수 있다는 점을 고려하여 ‘각 제품에 대한 구매 경험 여부’에 따라 ‘구매 경험이 있음’과 ‘구매 경험이 없음’ 두 그룹으로 나누어 각각 조사를 진행했다. 조사 결과, ‘구매 경험이 없는’ 소비자들은 제품의 외관 디자인을 더 중요하게 생각하는 반면, ‘구매 경험이 있는’ 소비자들은 브랜드 인지도와 제품의 세부적인 특징에 더 관심을 갖는 것으로 나타났다. 전반적으로, 제품의 성분이나 특징에 맞춰 컬러를 선택한 패키지디자인이 소비자들에게 더욱 선호되는 것으로 나타났다. 적절한 컬러 조합은 패키지디자인의 시각적 매력도를 높이고 브랜드 인지도를 강화하는 효과가 있다. 로고의 경우, 로고의 위치가 눈에 잘 띄는 디자인일수록 제품 정보 전달력이 더욱 우수한 것으로 평가되었다. 레이아웃 측면에서는, 내용을 가운데에 배치하는 중심 배치 방식이 시각적으로 안정감을 주어 소비자들에게 호감을 얻었다. 용기의 형태 측면에서는 차별성이 뚜렷할수록, 타이포그래피 측면에서는 콘텐츠 간 크기의 디자인이 보다 유연할수 ... In contemporary society, the rapid development of China’s economy has led to significant improvements in living standards and an enhanced pursuit of aesthetics. This shift has resulted in a growing number of consumers with cultural preferences and refined tastes, driving the evolution of packaging design, including that of skincare products. As a result, consumer demands for packaging design have become increasingly diverse. However, in recent years, many skincare product packages in China have lacked diversity and have not aligned with the aesthetic preferences of modern young consumers. This research shows that Chinese consumers tend to prefer the packaging designs of foreign cosmetics over those of domestic brands. Among these, Korean skincare products have demonstrated exceptional performance in the Chinese market. To remain competitive, Chinese skincare companies must analyze and learn from the packaging designs of Korean essence products. This study aims to compare and analyze the packaging designs of Chinese and Korean essence products, offering directions and recommendations for improving the packaging of Chinese essence products. The research focuses on the top three bestselling essence products in China and Korea, analyzing six essence container designs in total. The methodology includes case studies, online surveys, and multidimensional scaling (MDS). The data were processed using SPSS 26.0 (Statistical Package for Social Sciences), with frequency analysis, cross-analysis of individual items, and visualization of results using a five-point Likert scale. The findings reveal that the container shape has the strongest correlation with consumer preferences (correlation coefficient of 0.874), underscoring the significant influence of product appearance on consumer choices. Although factors such as color, layout, brand logo, and typography had slightly less impact, they still played important roles in shaping consumer purchasing decisions. Regression analysis further confirmed that all these elements-color, brand logo, container shape, layout, and typography-positively affect consumer preferences. To gain deeper insights, the study also examined consumer evaluations of essence product packaging by distinguishing between those with prior purchase experience and those without. The results indicated that the 'not purchased' group prioritized exterior design, while the 'purchased' group focused more on brand recognition and product details. Overall, the study highlights several key factors for successful packaging design. Color schemes that reflect product ingredients or characteristics significantly enhance visual appeal and brand recognition. Prominently placed logos improve the transmission of product information. Centrally aligned layouts provide visual stability and are well-received by consumers. Unique container shapes stand out and attract more attention, while flexible typography arrangements with varying content sizes are also preferred. By addressing these elements, Chinese skincare companies can create packaging designs that resonate with modern consumers and strengthen their position in an increasingly competitive market.

실무형 인재양성을 위한 디자인 교육과정 개발에 관한 연구

박현욱,이종호 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2012 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.40 No.-

With the age of the 21st century knowledgebased economy coming, the purpose, function and fields of design are gradually expanding and changing. In order to supply the design manpower and elites according to the change of the times, there is a need for a paradigm shift even in design curricula toward nurturing consumer-oriented on-site practice-based elites. Looking into the present condition of manpower cultivation by each field on the basis of a industrial development model, the efficient use of industrialization design manpower is not systematically linked to actual fields. due to the difficulty in securing field-centered elites with excellent technological strength in design consequent on the fast cycle of product development, and difficulty in securing R&D manpower. Therefore, domestic colleges are aggressively reflecting the needs of the industrial business entity,with which a college, business entity, and the government are sharing their responsibility, by understanding the Distribution Education as the top priority agenda of national capability securement in the period of knowledge-based industry. This study regards this research as meaningful in that it could be a substantial basis and guidelines of the development of professional educational programs for cultivating practical elites, who can cope with the modern society, through the research on mutual exchange between curriculum subjects, alliance with educational institutions and industrial-academic cooperation, etc. in design education as well, and this research could contribute to laying the theoretical,practical foundation for fostering elites. In addition, this study hopes that it will be possible to cultivate the creative elites equipped with problem-finding ability, problem-solving ability, and integrated knowledge through the education building up philosophical thinking and cognitive power other than a simple technical training for design. This study thinks that even from the standpoint of fostering professional manpower needed for design industry, it'll be possible to establish the role of a college and advanced-country-model virtuous cycle structure through the increase in de facto exchanges between college and industrial business entity with the rootage of the cycle structure of Co-operation-Program - based education, and this study also hopes that the education system helpful to knowledge-based higher value-added industry will put down its roots. 21세기 지식기반경제 시대에 디자인의 목적, 기능,영역들이 점차 확대, 변화되어가고 있다. 시대적 변화에 따라 디자인 인력, 인재를 공급하기 위해서는 디자인 교육과정도 수요자중심의 현장실무형 인재양성으로변해가야 할 것이다. 산업발전 모델의 각 분야별 인력양성 현황은 빠른제품개발 주기로 디자인 기술력이 우수한 현장중심 인재확보 및 R&D 인력확보의 어려움 등으로 산업화 디자인 인력의 효율적인 활용이 체계적으로 이어지지 못하고 있다. 그러므로 대학에서는 지식기반산업시대에 들어오면서 산학협력교육을 국가역량 확보의 최우선 과제로 파악하고 대학, 기업체, 정부가 책임을 분담하는 산업체의 요구를 교육시스템에 적극 반영하고 있다. 본 연구는 국내 실정에 맞는 실무형 인재양성을 위한 Co-op Program에 대한 개념상의 문제를 연구하고교육현장에서 구체적인 근거와 지침이 될수 있는 실무형 인재양성을 위한 교육과정을 개발하고자 한다. 본 연구의 의의는 디자인교육에 있어서도 교과목간의 상호교류, 교육기관과의 연계, 산학협력 등에 대한연구를 통하여 현대사회에 대처할 수 있는 실무형 인재양성을 위한 전문적인 교육프로그램 개발에 구체적인 근거와 지침이 될 수 있으며 인재양성을 위한 이론적, 실천적 토대를 확립시키는데 기여할 것이다. 또한단순한 디자인 기술교육이 아닌 철학적 사고력과 인식력을 키워 주는 교육을 통하여 문제의 발견, 문제의 해결능력을 가진 창의적 인재, 통합적 지식을 가진 인재가 양성될 것이다. 디자인산업에 필요한 전문 인력 양성의 관점에서도Co-op Program 교육에 대한 순환구조가 정착되면 대학과 산업체간의 실질적 교류증가로 대학의 역할정립,선진국형 선순환구조의 구축이 가능할 것이며 지식기반 고부가가치 산업을 위한 교육시스템의 정착을 기대해 본다.

기업의 디자인 중심 혁신 평가요인 연구

Nam, Kristen Ko-Eun (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2017 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.58 No.-

This study attempts to examine the meaning and function of design in a corporation and establishes a foundation to define the meaning of design-driven innovation. The purpose of this paper is to provide an “innovation study” perspective on design, to develop a tool to evaluate whether a corporation has the corporate capacity to introduce design thinking and draw from design-driven innovation. For a comprehensive study of design-driven innovation, data were collected through a literature research, focus group interviews with experts, and a Delphi survey. As a result of the study, the evaluation indicators of design-driven innovation are composed of thirty subsections under six categories presented in a framework. This study has value and meaning as a preliminary study to explore innovation from the viewpoint of design by studying the evaluation factors for a corporation through combining the broad and qualitative concepts of innovation and design. It is expected that this will be helpful in understanding and applying the role of design in a corporations, as well as in the evaluation of innovation. 본 연구는 디자인 관점에서 혁신을 연구하는 것으로, 기업이 디자인적 사고를 도입하여 디자인 중심의 혁신을 이끌어 낼 수 있는 기업역량이 있는지 또는 이러한 기업은 얼마나 혁신적인지를 평가하는 요인을 도출하는데 목적이 있다. 이를 위해 국내외 연구물과 저서에서 디자인중심혁신의 요소를 추출하고 2차례에 걸친 FGI를 통해 요소들을 수정, 보완, 제거하고 개념화하는 과정을 거쳐 전문가 델파이를 실시하였다. 연구결과, 총 6개의 영역과 30개의 세부항목으로 구성된 디자인중심 혁신 요인이 도출되었다. 6개의 영역은 조직구성원 개개인의 의지, 기업의 선도적 투입, 의지를 보장하는 수평적 문화, 통합적 혁신 프로세스, 기업의 주도적 활동, 제품을 통한 가치공유이다. 본 연구는 디자인중심혁신을 전체적으로 종합하고, 중요 요인을 체계화하였다는 점에서 의의가 있다.

플렉서블 아이덴티티를 활용한 브랜드 리뉴얼 디자인 개발사례 연구 -아트지(ARTGEE) 브랜드디자인 리뉴얼 사례를 중심으로-

김성재 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.80 No.-

This is a study on the brand renewal design development of ARTGEE, a domestic street dance group, based on the brand design development cases conducted from September 2021 to December 2021. In the case of flexible brand design, it is a brand design that can change contents based on various dances of ARTGEE with various communication tools. By giving variability to flexible design , it is possible to convey into brand recipients in various visual languages. This variability of brand design is to freely alter and use the components of the brand design while maintaining the visual identity of ARTGEE. In order to find out the preference of the renewed flexible brand design, the formativeness, differentiation and variability of the brand design were investigated based on the prior research. The results showed that variability was the most influential factor of brand design preference, followed by formativeness. However, it was found that differentiation has no significant role in brand design preference. 본 연구는 국내 스트리트댄스 그룹 아트지(ARTGEE) 브랜드 리뉴얼 디자인 개발에 관한 연구로, 2021년 9월 ~ 2021년 12월에 진행된 브랜드 디자인 개발 사례를 바탕으로 연구를 진행하였다. 플랙서블 브랜드디자인의 경우 아트지(ARTGEE)의 다양한 댄스를 기반 한 콘텐츠를 커뮤니케이션 툴과 아울러 변화할 수 있는 브랜드 디자인이다. 플렉서블 디자인에 가변성을 부여함으로써 다양한 시각적 언어로 브랜드 수신자에게 전달이 가능하다. 이러한 브랜드디자인의 가변성은 아트지(ARTGEE)의 시각적인 아이덴티티를 유지한 채 브랜드 디자인의 구성요소를 자유롭게 변경하여 사용하는 것이다. 새롭게 리뉴얼된 플랙서블 브랜드 디자인의 선호도를 알아보기 위해 선행 연구를바탕으로 브랜드 디자인의 조형성, 차별성, 가변성에 대해 알아보았으며 그 결과 브랜드 디자인 선호도에 미치는영향 중 브랜드디자인 가변성이 가장 높게 나타났으며, 다음으로 브랜드디자인 조형성 순으로 나타났다. 하지만 브랜드디자인의 차별성은 브랜드디자인 선호도에 유의미한 차이가 발생하지 않은 것으로 나타났다.