무전공제 도입에 따른 시각디자인 지식체계 구축을 위한 AI 융합 교과목 개발

이미나 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2025 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.91 No.-

2025학년도부터 본격적으로 시행되는 무전공제 확대로 인해 디자인 전공을 선택할 수 있는 대학 역시 증가하였다. 무전공제의 취지가 창의융합형 인재 양성이라는 점에 따라 본 연구는 무전공 입학생을 대상으로 현시대에 부합하는 AI 기술과 융합한 시각디자인 기초 교과목을 제안함에 목적이 있다. 연구 방법은 학술 논문과 서적, 최신 기사들을 바탕으로 기초 문헌 조사를 진행하여 무전공, 융합 교육, 인공지능 디자인 교육에 대하여 파악하고 분석하여 연구의 기반으로 활용하였다. 이론적 배경은 무전공제와 AI 융합 디자인 교육의 현황에 따른 융합 교육의 방향성과 유형을 살펴보았다. 연구 결과는 융합 교육의 다학문적 유형에 따라 핵심역량과 융합 교육 모델을 설정하였고 기초학문을 강화한 지식체계 구축을 위하여 ‘생성형 AI와 기초시각디자인’ 교과목을 설계하였다. 수업은 시각디자인에서 가장 필수적으로 사용되는 타이포그래피, 편집디자인과 함께 기호학과 서비스디자인을 활용한 인포그래픽 작업을 AI 기술과 융합한 실습 교육을 진행하며 이는 각 디자인과 AI의 이론 교육을 기반으로 한다. 이를 통해 무전공 입학 학생들은 디자인 분야에서 큰 변화를 일으키고 있는 생성형 AI를 사용해 봄으로써 디자인의 기초 이론과 함께 AI 융합형 디자인 인재의 기초 역량을 기를 수 있다. 또한 학생이 디자인 작업물을 스스로 평가함에 따라 사고의 확장과 인지적 유연성, 소통과 협력의 역량 역시 키울 수 있을 것이다. 본 연구가 무전공 학생들에게 디자인 전공의 체험 기회를 제공할 수 있길 바라며 추후 다양한 융합 디자인 교과목 발전이 이루어지길 바란다. The expansion of the undeclared major system, which will be fully implemented in the class of 2025, has also increased the number of colleges that offer design majors. As the purpose of the undeclared major system is to cultivate creative convergence talents, this study aims to propose a basic visual design curriculum for undeclared major students that is converged with AI technology in line with the current era. The research method was to conduct a basic literature survey based on academic papers, books, and recent articles to identify and analyze undeclared major, convergence education, and AI design education, and use them as the basis for the research. For the theoretical background, we looked at the direction and type of convergence education according to the current status of undeclared major and AI convergence design education. As a result of the research, core competencies and a convergence education model were established according to the multidisciplinary type of convergence education, and a course on 'Generative AI and Basic Visual Design' was designed to build a knowledge system that strengthens the basic disciplines. The class provides practical training on infographic work using semiotics and service design along with typography and editorial design, which are the most essential elements of visual design, and fuses them with AI technology, which is based on theoretical training on each design and AI. This allows undeclared majors to get hands-on with generative AI, which is disrupting the design field, and develop the foundational skills of AI-infused design talent alongside the fundamental theory of design. As students self-evaluate their design work, they will also expand their thinking and develop cognitive flexibility, communication and collaboration skills. We hope that this study will provide undeclared majors with the opportunity to experience design majors and will lead to the development of various interdisciplinary design courses in the future.

적색맹 소비자의 구매행동을 고려한 제품 포장디자인 시각적 요소 연구 -국내 매운맛 라면 포장디자인을 중심으로-

강한나,이혜원 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.80 No.-

This study was conducted to analyze the visual elements that appeared in the packaging design of spicy ramen currently available in Korea and to understand the effect of color factors on the purchasing behavior of Color Vision Defectives. The scope of the study analyzed the design of the top 4 companies in sales among domestic ramen manufacturers, Nongshim, Ottogi, Samyang, and Paldo, in order of spicy ramen with high sales, in order of each of the three bags. The method of the study was to analyze the color and visual elements of the spicy ramen packaging design by manufacturer, and conducted a survey of the Protanopia people to understand the awareness and purchasing behavior of the spicy ramen packaging design. As a result of the analysis, the spicy ramen packaging design currently on the market relied on color elements more than other visual elements (images, letters) for the expression of spiciness, and red (R) was used as the casting color. As a result of the survey of the protanopia consumers, it was found that the protanopia consumers were most aware of the spicy taste through image information such as pictures, photographs, etc. of the packaging when purchasing spicy ramen noodles, and that the spicy expression color used in the packaging did not help the variation power. Protanopia consumers were experiencing discomfort in recognizing spicy taste through the spicy ramen packaging design that is currently on the market. Accordingly, in this study As a result, Protanopia consumers were experiencing discomfort in the perception of spicy. As a result, a survey of spicy ramen packaging design, purchasing behavior characteristics, and purchase satisfaction for the Protanopia consumer was proposed for the guidance on packaging design for the Protanopia consumer, and the packaging design for the Protanopia consumer is In the future, we look forward to conducting more preferably designed to avoid the uniform application of product feature expression through color elements, which is the general production criterion, and to prevent errors in information recognition and improve customer satisfaction through strengthening the use of images for characteristic expression (emphasis through frequency, size, etc.), and improving the readability of descriptive phrases. extensive research from a universal design perspective. 본 연구는 현재 국내에서 시판되고 있는 매운맛 라면의 포장디자인에 나타난 시각적 요소를 분석하고 색채요소가 색각이상자의 구매 행동에 미치는 영향에 대해 파악하고자 진행되었다. 연구의 범위는 국내 라면 제조사 중 매출 상위 4개의 회사 농심, 오뚜기, 삼양, 팔도의 매출이 높은 매운맛 라면 순으로 각 세 개씩 총 12개의 봉지라면디자인을 분석하였다. 연구의 방법은 제조사 별 매운맛 라면 포장디자인의 색채요소와 시각요소를 분석하고 적색맹자를 대상으로 매운맛 라면 포장디자인에 대한 인지도, 구매 행동을 파악하는 설문조사를 진행하였다. 분석결과, 현재 시판되는 매운맛 라면 포장디자인은 매운맛의 표현을 위해 다른 시각적 요소(이미지, 문자)보다색채 요소를 의존하고 있었으며 빨강(R)을 주조색으로 사용하고 있었다. 적색맹 소비자 설문결과, 적색맹 소비자는매운맛 라면 구매 시 포장의 그림, 사진 등과 같은 이미지 정보를 통하여 매운맛을 가장 많이 인지하고 있었으며, 포장에 사용된 매운맛 표현 색채는 변별력에 도움을 주지 못하고 있음을 알 수 있었다. 적색맹 소비자는 현재 시판되고 되고 있는 매운맛 라면 포장디자인을 통한 매운맛 인지에 있어서 불편함을 경험하고 있었다. 이에 따라 본연구에서는 적색맹 소비자를 대상으로 매운맛 라면 포장디자인에 대한 인지도, 구매행동 특성, 구매 만족도에 대한설문을 통해 적색맹 소비자를 위한 포장디자인에 대한 지침을 제안하였다. 적색맹 소비자를 위한 포장디자인은 일반적 제작기준인 색채요소를 통한 제품 특징 표현의 일률적 적용을 피하고 특성 표현을 위한 이미지 사용의 강화(빈도수, 크기 등을 통한 강조), 설명 문구의 가독성 향상 등을 통해 정보 인식의 오류를 방지하고 소비자 만족도를 향상시키도록 디자인하는 것이 바람직하겠다. 향후, 유니버설디자인 관점에서 더욱 폭넓은 연구가 진행되기를기대한다.

디자인 전문인력 양성을 위한 중국대학교 시각디자인 교육과정 개선방안

사춘생,김면 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2019 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.68 No.-

As the 21st century is called the knowledge-based society or the digital information-oriented society, it has been rapidly and repeatedly changed and developed. Meanwhile, the design is perceived as a broad concept embracing the national policy and overall lives of society members after exceeding the methodology and production techniques simply for formative products. With the increased interest in design in each area, it is prospected to be more needed to have the active and competent manpower specialized in design for the future society convergence researches, development of industry-university collaboration projects, and the achievement of international standards. Considering such demands of the time, the researches on the improvement measures for design education of Chinese universities would be needed. Through the comparative analysis on total six universities(three Korean universities & three Chinese universities) focusing on Korean•Chinese visual design, this study established an analysis model based on the necessity of education for training design manpower in China and the establishment of policies for this curriculum. To research the current state of overall education, this study conducted the semi-structured one-to-one in-depth interview on the design educational structure and university design curriculum to cope with changes of the time, targeting a student majoring in visual design of Chinese university, a professor of visual design, and visual designers with career experiences for ten years or more. Based on the preceding researches, this study multilaterally analyzed the interview contents like educational goals, educational curriculum, current operation state of project-type courses, and current state of holding international exchange workshops. This study also suggested the problems and the measures for the cultivation of design manpower of China in the future. In order for universities to cultivate the design manpower suitable for practical environment, first, the subjects for learning diverse knowledge through the convergence curriculum are added. Second, in order for universities to properly understand/cope with the needs from the practical sites of design education, the horizontal relationship between professor and students is established, and the learner-centered industry-university projects are vitalized. Third, the international education programs are internalized to produce professional designers meeting the international standards. Fourth, in order to cultivate competent designers that could create new values by clarifying the educational goals and converging diverse knowledges, the educational system for convergence education is composed/developed. Therefore, the significance of this study is to develop the future direction of university visual design education for educating diverse competencies through the basic curriculum, diverse project courses, and international workshops. 21세기는 지식기반 사회 또는 디지털의 정보화 사회라 불리며, 급속히 변화와 발전을 거듭해 왔다. 이와 함께 디자인은 단순하게 조형적인 산물을 위한 생산기술과 방법론을 넘어 국가정책은 물론 사회구성원들의 삶 전반을 아우르는 광의적 개념으로 인식되고 있다. 각 분야에서 디자인에 대한 관심이 높아지면서 미래 사회적으로 융합연구와 산학협력프로젝트 개발 그리고 국제적 기준 달성을 위한 적극적이고 유능한 디자인 전문 인력이 더욱 필요하게 될 것으로 전망하고 있다. 이러한 시대적 요구에 맞추어 중국대학의 디자인 교육과정 개선방안에 대한 연구가 필요하게 되었다. 본 연구는 한•중 시각디자인 교육과정을 중심으로 각 3개 총 6개 대학 비교분석을 통하여 한국의 디자인 교육의 장점을 파악하여 중국 디자인 전문 인력 양성 교육의 필요성과 그를 위한 교육과정에 대한 정책의 근거로 분석모델을 구축하고 전반적인 교육현황 조사를 위해 중국 대학의 시각디자인전공 학생과 시각디자인전공 교수 그리고 경력 10년 이상의 실무 시각디자이너들을 대상으로 시대 변화에 대처하기 위한 디자인 교육구조와 대학 디자인 커리큘럼에 관해 반 구조화된 1:1 방식의 심충 인터뷰(Semi-structured)를 실시하고 인터뷰 내용을 교육목표와 교육커리큘럼, 프로젝트형 수업 운영 현황, 국제 교류 워크숍 개최 현황 등 다각도 측면에서 분석하고 그에 따른 문제점을 제시함과 동시에 향후 중국 디자인 전문인력 양성방안을 제시하였다. 대학에서 실무환경에 적합한 디자인 전문인력을 양성하기 위해서 첫째, 융합교육과정을 통해 다양한 지식소양을 습득할 수 있는 교과목을 추가한다. 둘째, 대학은 디자인교육 실무현장의 요구사항을 적절히 파악하여 대응하기 위해 교수와 학생 간의 수평적 관계를 구축하고 학습자 중심의 산학프로젝트를 활성화한다. 셋째, 국제적 기준의 전문인력 다자이너를 배출하기 위해 국제 교육프로그램을 내실화한다. 넷째, 교육목표를 명확하고 다양한 지식들을 융합하는 것으로 새로운 가치를 창출할 수 있는 경쟁력이 있는 디자이너를 양성하기 위해 융합교육이 시행될 수 있는 교육체계를 구성을 개발한다. 따라서 분 연구를 기반으로 향후 중국대학 시각디자인교육은 기본적인 교육 과정뿐만 아니라 다양한 프로젝트 수업을 통해 다양한 역량을 교육하는 방향으로 발전할 수 있도록 한다.

사용자 중심의 애착디자인 특성 연구 -반려동물 모바일 앱을 중심으로-

이슬비,한창호 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2023 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.85 No.-

본 연구는 사용자의 애착 정서를 활용한 UX 디자인을 ‘애착디자인’으로 정의하고 특성을 분석하여 디자인 분야에서의 애착 정서 활용을 위한 새로운 시각을 제시하고자 했다. 연구 방법으로는 먼저 문헌 조사를 통해 애착의 개념을 이해하고 디자인의 역할로서 애착의 기대효과를 파악하였다. 그리고 애착디자인을 상황과 목적에 적합하게 활용하기 위해 브랜드 애착 형성 과정에 기반하여 적용 단계를 인지·흥미, 경험, 충성 세 단계로 구분하였다. 다음으로 애착의 원인과 특성에 기반한 평가 기준으로 반려동물 앱의 애착디자인 사례를 수집하여 애착 정서가 어떻게 활용되었는지를 분석하여 특징을 도출하였다. 애착디자인은 인지·흥미 단계에서 전략적으로 사용자의 애착 대상을 연상시키는 디자인 요소를 사용하여 초기 낯섦을 완화시키고 호감도를 상승시키며 친밀감을 형성한다. 사용자의 참여를 통한 경험 단계에서 나타나는 디자인 특징은 앱과 사용자 그리고 애착 대상 사이에 상호작용을 도우며 적극적으로 앱을 사용하게 한다. 마지막 충성 단계에서는 사용자와 장기적인 관계를 구축하는 데 중점을 둔다. 전략적인 문구나 어투를 사용하여 사용자와 감성적인 접점을 만들고, 사용자들이 자신을 표현하고 서로 소통할 수 있는 커뮤니티를 제공하면서 소속감을 느끼게 한다. 본 연구를 통해 사용자 중심 디자인의 한 방향으로 애착 정서의 중요성을 재조명하고 애착디자인을 적극 활용함으로써, 사용자와 교감을 통해 정서적 유대감을 형성하여 더 나은 경험을 제공하고 디자인 경험을 향상시키는 데 기여할 것이다. This study defined UX design that utilizes users' attachment emotions as 'attachment design' and analyzed its characteristics to present a new perspective for utilizing attachment emotions in the design field. As a research method, we first understood the concept of attachment through a literature review and identified the expected effects of attachment as a role in design. In order to utilize attachment design appropriately for the situation and purpose, the application stage was divided into three stages: cognition·interest, experience, and loyalty based on the brand attachment formation process. Next, we collected attachment design cases of companion animal apps using evaluation criteria based on the causes and characteristics of attachment, analyzed how attachment emotions were utilized as designs, and derived characteristics. Attachment design uses design elements strategically reminiscent of users' attachment objects in the cognition·interest stages to alleviate initial unfamiliarity, increase favorability, and form intimacy. Design features that appear in the experience stage through user participation help interact between the app, the user, and the object of attachment and encourage active use of the app. The final loyalty stage focuses on building a long-term relationship with the user. Using strategic phrases or tone of voice, we create an emotional connection with users and provide a community where users can express themselves and communicate with each other, giving them a sense of belonging. By re-examining the importance of attachment sentiment in one direction of user-centered design and actively utilizing attachment design, this study will contribute to providing a better experience and improving the design experience by forming an emotional bond through communication with users.

현대 패션 디자인에 나타난 중국 전통 수묵 - 2015년 S/S ~ 2021년 S/S 컬렉션을 중심으로 -

스쮜엔,김현주 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.80 No.-

Traditional ink painting is one of China's representative traditional cultural arts, and due to its unique aesthetic characteristics, it is an artistic motif frequently borrowed by famous brands and fashion designers not only in China but also abroad. In particular, many fashion brands today express their own artistry by combining various expression techniques of Chinese traditional ink paintings with their own fashion designs and giving them new visual effects. In this context, this researcher intends to examine the case of traditional Chinese ink design in modern fashion design and conduct an analysis on it. Looking at previous studies on Chinese traditional ink, there are no prior studies on and developed Chinese traditional ink in the fashion field, and other studies on fashion design in terms of expression techniques, characteristics, pattern formation, composition, and color of Chinese traditional ink are insufficient. Therefore, this study aims to examine how traditional ink was used and developed in modern fashion design, focusing on the examples of traditional ink in modern fashion collections, and to find out the expressive characteristics of traditional ink applied to seasonal designs in New York, Milan, Paris, and China. To this end, first, in order to find out the concept, culture, and characteristics of traditional Chinese ink painting, the theoretical background was examined through literature related to Chinese ink painting and previous studies. Next, the Vogue Internet site in China and www.baidu.com, China's largest image search site, collected and summarized traditional Chinese ink design cases within 19 seasons between the last seven years (2015 S/S to 2021 S/S) in New York, Milan, Paris and Shanghai Fashion Collection. Among the fashion collections announced during the period, a total of 17 brands that appear to be examples using traditional Chinese ink paintings were first extracted, and a total of 347 costumes were classified and analyzed. In other words, the study was conducted by selecting representative brands by season among the New York, Milan, Paris, and Shanghai collections and analyzing the traditional Chinese ink design cases that appeared in the design. Finally, based on the above analysis, the expressive characteristics of traditional Chinese ink design appearing in the fashion collection were examined in detail. Through the above process, it was confirmed that modern fashion design combining traditional Chinese art and costumes creates creative aesthetic value and has a new influence. It is hoped that this study will serve as the basis for the fusion of traditional Chinese ink and fashion design. 전통 수묵화는 중국의 대표적 전통문화 예술 중 하나로, 특유의 심미적 특성으로 인하여 중국뿐만 아니라 해외의 유명한 브랜드와 패션 디자이너들이 자주 차용하는 예술적 모티브이다. 특히 오늘날에는 많은패션 브랜드에서 중국 전통 수묵화의 여러 가지 표현 기법과 각 브랜드만의 고유한 패션 디자인을 결합하고 새로운 시각적 효과를 부여하여 그들만의 예술성을 표현하고 있다. 이와 같은 맥락에서 본 연구자는 현대 패션 디자인에 나타난 중국 전통 수묵 디자인 사례를 고찰하고 이에 대한 분석을 진행하고자 한다. 중국 전통수묵에 관한 선행연구를 살펴보면 패션 분야에 중국 전통수묵에 관한 연구와 개발한 선행 연구가전무하고, 이 외에 중국 전통 수묵의 표현 기법, 특성, 도안 조형, 구도와 색채 등의 방면으로 패션디자인을 분석한 연구도 부족한 상태이다. 따라서 본 연구는 현대 패션 컬렉션에 나타난 중국 전통 수묵의 사례들을 중심으로 현대 패션 디자인에 전통 수묵이 어떻게 이용하고 발전되었는지 살펴보고, 뉴욕, 밀라노, 파리, 중국의 패션 컬렉션의 시즌별 디자인에 적용된 전통 수묵의 표현적 특성을 알아보고자 한다. 이를위해 먼저, 중국 전통 수묵의 개념, 문화 및 특성을 알아보기 위해 중국 수묵화 관련 문헌 및 선행 연구를 통하여 이론적 배경을 고찰하였다. 다음으로 패션 전문지 중국 보그(Vogue) 인터넷 사이트, 중국 최대의이미지 검색 사이트인 www.baidu.com을 통해 뉴욕, 밀라노, 파리, 상하이 패션 컬렉션에 나타난 최근 7 년(2015년 S/S ~ 2021년 S/S) 사이의 19개 시즌 내에서 중국 전통 수묵 디자인 사례들을 수집 정리하였다. 해당 기간 동안 발표된 패션 컬렉션 가운데 중국 전통 수묵화를 활용한 사례로 보이는 총 17개 브랜드를 먼저 추출하였고, 이 중 총 347벌의 의상을 분류 및 분석하였다. 즉, 뉴욕, 밀라노, 파리, 상하이 컬렉션 중, 시즌별 대표적인 브랜드를 선정하여 디자인에 나타난 중국 전통 수묵 디자인 사례를 분석하여 연구를 진행하였다. 마지막으로 상기의 분석 내용을 토대로 패션 컬렉션에 나타난 중국 전통 수묵 디자인의표현적 특성에 대하여 세부적으로 고찰하였다. 상기의 과정을 통하여 중국 전통 예술과 의상을 결합한 현대 패션 디자인은 창의적인 미적 가치를 창출하며 새로운 영향을 부여함을 확인할 수 있었다. 본 연구가중국 전통 수묵과 패션 디자인과의 융합에 대한 기반이 되기를 바라는 바이다.

SNS 사용자의 지속사용을 유인하는 인터랙션 디자인 분석

박예랑,조보민,윤재영 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2022 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.80 No.-

The Affordance theory used in the design field has become a tool and mechanism to induce users to use continuous services, which causes excessive immersion and unrestrained SNS usage patterns, threatening society beyond individuals. This study analyzed and categorized interaction design cases of SNS that induce continuous use, and analyzed user behavior based on theoretical evidence to discuss strategies for continuous use incentives applied to case-by-case types. Studies show that the types of designs that induce continuous use of users are classified into those that constantly provide content, those that cause user anxiety, and those that induce user immersion and prevent departure, and this strategy induces user behavior to generate infinite interaction cycles within SNS. The above interaction design strategy has something in common that returns to the 'action execution' stage of re-executing repetitive actions, which causes users to repeat unconscious actions in continuous use of SNS. The derived research results and discussions are expected to be used as data for design research that induces users' continued use in the future and causes addiction. 최근 디자인 분야에 활용되는 행동유도 이론은 사용자의 능동적이며 효율적인 서비스 활용을 위한 목적에서 벗어나 사용자의 지속적인 서비스 사용을 유인하는 도구이자 매커니즘으로 전락하고 있으며, 이는 과도한 몰입과 무절제한 SNS 사용패턴 현상을 일으켜 개인을 넘어 사회를 위협하는 문제로 대두되고 있다. 본 연구는 지속적인 사용을 유인하는 SNS의 인터랙션 디자인 사례를 분석하여 유형화하고, 이론적 근거를 바탕으로 사용자 행위를 분석하여 사례별 유형에 적용된 지속 사용 유인 전략에 대해 논의하였다. 연구 결과, 사용자의 지속 사용을 유인하는디자인의 유형은 지속적으로 콘텐츠를 제공하는 디자인, 사용자의 불안함을 유발하는 디자인, 사용자의 몰입을 유도하고 이탈을 방지하는 디자인으로 분류되며, 이 전략은 사용자의 행동을 유도하여 SNS 내에서 무한한 상호작용사이클을 생성시킨다. 위와 같은 인터랙션 디자인 전략은 반복적인 행위를 다시 실행시키는 ‘행위실행’ 단계로 회귀시키는 공통점을 가지며, 이는 SNS를 지속적으로 이용하는 데 있어 사용자의 무의식적 행위를 반복하게 한다. 도출된 연구 결과와 논의는 향후 사용자의 지속 사용을 유인하여 중독을 일으키는 디자인 연구를 위한 자료로 활용되기를 기대한다.

사이버대학 로봇디자인 교육 방향에 관한 연구

이주회,이예나 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2024 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.89 No.-

본 연구는 확장된 로봇디자인의 개념이 반영된 로봇디자인 영역별 교육과 온라인 디자인 교육에 관한 문헌 고찰을 바탕으로 국내 4년제 사이버대학 디자인 관련 학과의 로봇디자인 교육 현황 분석과 로봇디자인 영역별 교육 사례 분석을 통해 향후 사이버대학 로봇디자인 교육이 나아가야 할 방향을 다음과 같이 제안하였다. 1) 사이버대학의 로봇디자인 교육은 로봇의 물리적인 구조 설계 및 제어보다는 로봇의 서비스 디자인과 GUI 디자인에 중점을 두어야 한다. 이를 통해 오프라인 스튜디오 실습이 어려운 사이버대학 교육환경의 한계를 극복하고, 전통적인 오프라인 디자인 교육과의 차별화를 전략적으로 구축할 수 있다. 특히, 로봇과 타 산업의 융합을 통해 혁신적인 비즈니스 모델을 창출하는 서비스 디자인 교육과정을 개발하고, 실습 중심의 교육 방식을 도입하여 서비스 디자인 교육을 체계적으로 강화해야 한다. 2) 사이버대학의 로봇디자인 교육에서는 이미지 생성 AI 프로그램을 적극 활용하여 로봇 외형 제작에 요구되는 3D 모델링 교육 시간을 단축하여 학생들이 로봇디자인 수업에서 느끼는 초기 난이도에 대한 심리적 진입 장벽을 낮추고, 창의적 사고 및 아이디어 발상 과정에 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 해야 한다. 3) 사이버대학의 온라인 교육 플랫폼은 로봇디자인 교육과정에서 AR/VR과 같은 첨단 기술을 신속하게 적용하여 디지털 교육 환경의 양과 질을 향상시키는 데 중점을 두어야 한다. 이를 통해 학생들이 로봇디자인 개발 과정에서 비대면 상호작용에 대한 폭넓은 이해와 경험을 바탕으로 인간-로봇 상호작용에 대한 유연하고 참신한 디자인 접근이 가능하도록 해야 한다. This study proposes future directions for robot design education in cyber universities, based on an analysis of the current state of robot design education in design-related departments at four-year cyber universities in South Korea. It is based on a review of the literature on robot design education and online design education, incorporating the expanded concept of robot design. The study suggests the following directions: 1) Robot design education at cyber universities should prioritize service design and GUI design for robots, rather than focusing on the physical structure and control of robots. This approach can help overcome the limitations of the cyber university environment, where offline studio-based practice is challenging, and strategically differentiate it from traditional offline design education. In particular, it is essential to develop a service design curriculum that fosters innovative business models through the convergence of robots with other industries, and to introduce a practice-centered approach to systematically improve service design education. 2) In cyber university robot design education, AI programs for image generation should be actively utilized to reduce the time required for 3D modeling, which is necessary for designing the robot's appearance. This can lower the initial psychological barriers that students face in robot design courses, allowing them to spend more time on creative thinking and idea generation processes. 3) The online education platforms of cyber universities should rapidly integrate advanced technologies such as AR/VR in robot design education to improve both the quantity and quality of the digital learning environment. This will enable students to approach human-robot interaction design more flexibly and creatively, based on a broad understanding and experience of non-face-to-face interactions throughout the robot design development process.

문화 간 시각적 관점에 따른 한국 영화 포스터 서체 디자인 연구 -중국 유학생을 중심으로-

여활양 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2024 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.89 No.-

본 연구는 한국 영화 포스터의 서체 디자인 유형이 관객의 정보 수용과 처리에 어떻게 영향을 미치는지를 탐구하며, 특히 중국 유학생들이 이러한 디자인을 어떻게 해석하는지를 중점적으로 살펴본다. 본 연구는 혼합 방법을 사용하여 한국에 있는 중국 유학생을 대상으로 양적 설문조사와 질적 심층 인터뷰를 통해 일반 서체, 디자인 서체, 그리고 캘리그래피체 세 가지 서체가 서로 다른 영화 장르에서 어떤 시각적 전달 효과를 가지는지를 분석하였다. 연구 결과, 일반 서체는 규범성과 명확성 면에서 우수하지만, 시각적 힌트가 부족하여 한국어 능력이 없는 관객들에게는 영화 내용을 추측하는 데 도움이 되지 않아, 문화 간 전달 효과가 떨어지는 것으로 나타났다. 디자인 서체는 독특한 디자인 요소와 시각적 기호를 통해 영화의 감정과 주제를 효과적으로 전달할 수 있지만, 유사한 영화 장르를 구분하는 데는 한계가 있으며, 과도한 디자인은 때로는 촌스럽게 느껴져 관객의 시각적 경험을 저해할 수 있다. 캘리그래피체는 깊은 감정 표현과 예술적 가치로 인해 관객들에게 사랑받고, 풍부한 문화적 의미를 전달할 수 있지만, 지나치게 개성적인 디자인은 해석의 난도를 높일 수 있다. 따라서 본 연구는 영화 포스터 디자이너가 서체 디자인 과정에서 시각적 요소와 문화적 배경을 종합적으로 고려하여 정보 전달의 정확성과 효율성을 보장할 것을 제안한다. 서체 디자인을 최적화함으로써 영화 제작자와 디자이너는 문화 간 관객을 더 잘 유인하고 안내할 수 있으며, 이를 통해 한국 영화의 국제 시장에서의 수용성과 영향력을 높일 수 있을 것이다. This study explores how the type of Korean font design on movie posters affects the reception and processing of information by the audience, with a particular focus on how Chinese international students interpret these designs. Using mixed methods research, the study analyzes the visual communication effects of three types of fonts—standard fonts, design fonts, and calligraphy fonts—across different movie genres through quantitative surveys and qualitative in-depth interviews with Chinese students in Korea. The study found that while standard fonts excel in standardization and clarity, they lack visual cues, making it difficult for non-Korean-speaking audiences to infer movie content, thus reducing cross-cultural communication effectiveness. Design fonts, although capable of effectively conveying a movie's emotions and themes through unique design elements and visual symbols, have limitations in distinguishing similar movie genres. Additionally, excessive design can sometimes appear tacky and hinder the audience's visual experience. Calligraphy fonts, cherished for their deep emotional expression and artistic value, can convey rich cultural meanings but may complicate interpretation due to overly distinctive designs. Therefore, this study suggests that movie poster designers comprehensively consider visual elements and cultural backgrounds in the font design process to ensure accurate and efficient information delivery. By optimizing font design, filmmakers and designers can better attract and guide cross-cultural audiences, thereby enhancing the acceptance and influence of Korean films in the international market.

터프팅 기업을 활용한 텍스타일디자인 개발 - loop & cut pile을 중심으로 -

강기용 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2024 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.89 No.-

본 연구는 터프팅의 작품제작 활동이 텍스타일디자인 전문가들뿐만 아니라 일반인 누구나 쉽게 참여할 수 있는 대중적인 표현기법임을 알리고자 하는데 있다. 생활 수준 및 정보 수집 편의성의 향상과 더불어 섬유 패션 제품을 직접 제작하는 것이 유행하면서 터프팅에 대한 관심도 높아지고 있다. 이에 본 연구의 목적은 터프팅 기법의 루프파일과 컷파일 유형에 따른 제작 과정의 정리에 있다. 이를 위해 국내외 학술지, 학위논문, 문헌, 인터넷 자료 등 다양한 선행연구를 통해 터프팅 기법을 이론적으로 고찰하고, 루프파일과 컷파일의 표현 방법 및 유형을 분석하였다. 또한, 터프팅 제작의 작업 환경, 도구의 종류 및 사용 방법, 실의 굵기에 따른 효율성과 적합성을 실험 제작을 통해 검토하고, 이를 바탕으로 터프팅 기법을 정리하였다. 연구 과정에서 터프팅 건을 활용하여 텍스타일디자인 시제품을 제작하였으며, 루프파일, 컷파일, 그리고 두 기법을 조합을 루프&컷파일 시작품을 제작하였다. 또한 텍스타일디자인의 입체적 표현을 강화하기 위해 마무리 단계에서 카빙 기법을 적용하였다. 이를 통해 터프팅 기법이 단순한 평면적 디자인을 넘어 입체적인 텍스타일 표현으로 확장될 수 있음을 보여주었다. 이러한 연구 결과는 텍스타일 전문가뿐만 아니라 일반인 누구나 부담 없이 터프팅 기법에 접근할 수 있게 하여 섬유패션 소품 디자인에서 창의적이고 독창적인 표현 방식을 제공할 뿐만 아니라, 시대적 트렌드에 부합하는 텍스타일디자인의 범위를 확대하는 데 기여할 수 있을 것이다. This study aims to inform that tufting is a popular expression technique that can be easily participated in by not only textile design experts but also the general public. As the standard of living and convenience of information collection improve and direct production of textile fashion products becomes popular, interest in tufting is also increasing. Accordingly, the purpose of this study is to organize the production process according to the types of loop pile and cut pile of the tufting technique. To this end, the tufting technique was theoretically examined through various previous studies such as domestic and foreign academic journals, dissertations, literature, and Internet materials, and the expression methods and types of loop pile and cut pile were analyzed. In addition, the work environment of tufting production, the types and methods of use of tools, and the efficiency and suitability according to the thickness of the yarn were examined through experimental production, and the tufting technique was organized based on this. During the research, textile design prototypes were produced using a tufting gun, and loop pile, cut pile, and a cut & loop pile prototype was produced by combining the two techniques. In addition, the carving technique was applied in the finishing stage to enhance the three-dimensional expression of the textile design. Through this, it was shown that the tufting technique can be expanded beyond simple flat design to three-dimensional textile expression. These research results will allow not only textile experts but also the general public to easily access the tufting technique, and will not only provide a creative and original way of expression in textile fashion accessory design, but will also contribute to expanding the scope of textile design that matches the trend of the times.

컬러유니버설디자인의 안전색채디자인시스템에 관한 연구 -시설물 적용 사례 분석을 중심으로-

이상희,박연선 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2025 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.91 No.-

본 연구는 컬러유니버설디자인(Color Universal Design, CUD)의 관점에서 시설물에 적용된 안전색채디자인 시스템 사례를 분석하여, 그 특징과 적용 방향을 도출하는 것을 목적으로 한다. 고령자와 외국인의 증가 등 사회적 인구구조 변화에 따라, 안전표지는 더욱 직관적으로 인식될 수 있도록 개선되고, 안전색채 또한 사용자 시각 특성을 반영해 설계되어야 한다. 분석 대상은 장애인 복지관, 지하 통로가 포함된 업무시설, 산업시설물로 구성되며, 각각의 공간은 일상 안전성 확보, 쾌적하고 능률적인 업무환경 조성, 비상대피 안내 기능에 초점을 맞춰 컬러유니버설디자인 기반의 색채디자인이 적용되었다. 사례 분석 결과, 컬러유니버설디자인의 주요 요소들이 반영되어 안전색채디자인이 개선되었으나, 각 시설물의 기능과 환경에 따라 안전색채디자인의 적용 방식에는 차이가 있었다. 적용 현장 모두에서 사용자 설문을 통해 만족도가 크게 향상된 것으로 확인하였다. 이를 통해 시설물의 특성에 맞춘 맞춤형 안전색채디자인 시스템의 필요하다는 결론이 도출되었으며, 향후 연구에서는 다양한 시설 사례를 추가로 분석해, 시설 유형별 안전색채 가이드라인을 제안하고자 한다. 본 연구는 모두가 안전하게 생활할 수 있는 사회 구축에 기여할 수 있을 것으로 기대된다. This study analyzes safety color design systems in various facilities through the lens of Color Universal Design (CUD). With a growing elderly and foreign population, safety signs must be intuitive and inclusive. Facilities analyzed include a welfare center, a workplace with an underground passage, and an industrial site. Each applied CUD-based color design to improve daily safety, work efficiency, or emergency evacuation. Key CUD principles enhanced the visibility and clarity of safety colors in all cases. Application methods varied depending on facility function and environment. User surveys showed significantly increased satisfaction after implementation. Findings highlight the need for customized safety color systems per facility type. Future research will broaden the scope to additional facility categories. The goal is to propose safety color guidelines tailored to each environment. This study supports safer, more inclusive public spaces for all users. It also provides a foundational reference for universal design in safety color planning.