컴퓨터기반 영어 읽기 시험에 대한 수험생 인식

김성혜,조보경,박용효,Kim. SungHye,Cho. Bo-Kyoung,Park. Yonghyo 한국영어교과교육학회 2015 영어교과교육 Vol.14 No.2

This study explored how test-takers perceive computer-based test (CBT) features in a CBT reading test. This study collected research data from 5,391 high school students who took National English Ability Test (NEAT). This study employed both quantitative and qualitative research methods; meaning that the research data includes students’ survey responses as well as interviews with 27 students among them. First, a survey was conducted to find out the perceptions on the usefulness of the CBT features in the reading test. The survey data was statistically analyzed in terms of gender, region, test levels (Level 2 & Level 3), and grade. Second, the semi-structured interviews were conducted to collect more in-depth data on how the CBT features affect students’ performance in the reading test. The findings from these triangulated data suggest that the students had positive responses to the usefulness of most of the features in the CBT reading test. However, the findings also suggest that some CBT features need to be revised to attain the level of flexibility that is provided by a paper-based reading test. The findings are discussed and implications for pedagogy are suggested.

분석 목적별 분류 기반의 데이터베이스 포렌식 모델 (pp.29-30)

김성혜(SungHye Kim),김장원(Jangwon Kim),백두권(Doo-Kwon Baik) 한국정보과학회 2008 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.35 No.1

예술영재교사 전문성에 대한 요구조사 - 음악 및 미술 분야를 중심으로

김성혜(Sunghye Kim) 한국영재학회 2020 영재교육연구 Vol.30 No.2

본 연구는 음악과 미술 분야 영재교육 담당교사의 예술영재교사 전문성에 대한 요구 차이를 비교, 분석함으로써 예술 분야별 영재교육 담당교사의 전문성 신장을 위한 보다 구체적이고 차별화된 지원 방안이 무엇인지를 탐색하기 위한 목적에서 수행되었다. 이를 위해 영재 및 예술영재 담당교사에게 요구되는 전문성에 대한 선행연구 결과를 토대로 요구조사를 위한 이론적 토대를 마련하고 요구조사를 위한 설문을 개발하였다. 음악과 미술 분야 예술영재 담당교사의 ‘교과지식 전문성, 교육지식 전문성, 예술영재교사 적성 및 태도’에 대한 요구 차이를 비교, 분석하기 위하여 현재수준과 필요수준 간의 평균 차이를 토대로 음악과 미술 분야 영재교육 담당교사의 예술영재교사 전문성에 대한 요구 차이와 특성을 살펴보았다. 그리고 본 연구 결과를 토대로 예술영재교사 전문성 개발을 지원하기 위해 분야별 요구 차이를 고려한 맞춤형 연수 개발, 다양한 후속 연구 활성, 연수 대상 확대를 제안하였다. This study aims to explore and provide more specific and differentiated ways to improve the professionalism of teachers in the gifted arts sector. This study conducts literature reviews to assesses and examines the varying need for teacher professionalism in the field of music and visual arts. The survey completed by 210 gifted arts teachers, asked what was needed to successfully accomplish the teachers’ objectives in the arts field, and improve teacher professionalism: the subject/content knowledge, pedagogical content knowledge, teaching aptitude and attitude. As a result, there were differing responses regarding teacher professionalism and the needs of teachers to achieve their objectives. The differences in the teachers’ needs about teacher professionalism in the field of music and visual arts can provide insight into customized and specialized teacher trainings, follow-up studies, and expansion of training targets.

신라고취대 악기 재현을 위한 연구

김성혜 ( Kim Sunghye ) 민족음악학회 2018 음악과 민족 Vol.0 No.56

이 글은 경주시에서 2015년부터 추진한 신라고취대 재현 사업에서 신라시대의 고취대가 연주했을 악기를 재현하기 위해 재현 가능한 악기의 종류를 연구하기 위해 시도된 것이다. 먼저 1·2차 때 재현된 악기 현황을 검토했다. 그 결과 담징 1·담고 1·담종 1·중행고 5·소행고 5·발 5·대각 5· 나 3·중각 3·생 1 이상 10종 30점이 재현되었다. 재현된 악기는 대부분 신라시대 출토유물이나 문헌기록 혹은 유물의 도상 자료에 의거하여 제작된 것에 큰 의미가 있다. 그리고 지금까지 재현한 악기 이외 향후 재현할 악기를 연구한 결과, 첫째 통일신라시대 악기 실물이 출토된 사례로서 요고와 북의 목재 부품이 남아 있었기에 이것의 복원을 제안한다. 이 2종은 모두 타악기로서 고취에 적합하다고 판단된다. 무엇보다 신라인들이 사용한 악기 실물을 근거로 복원 및 재현하는 데 의미가 크다. 특히 요고는 이미 복원된 사례가 있으나, 도상자료를 충분히 검토하고 활용하여 오늘날 장고 형태의 요고도 재현이 가능하다는 견해를 밝혔다. 둘째, 『삼국사기』 문헌에 기록된 박판(拍板)은 쌍봉사 철감선사 부도와 봉암사 지증대사 부도에 주악상으로 등장하기 때문에 이 역시 재현할 것을 제안한다. 셋째, 관악기 소(簫)는 남원 실상사 백장암 3층석탑과 구례 화엄사 4사자 3층석탑의 소(簫) 주악상에 의거했을 때 신라시대에도 사용되었던 관악기로 판단된다. 또한 소(簫)라는 관악기는 고구려의 고취대와 당(唐)의 고취에 편성되었기 때문에 신라 고취대에서도 편성되었을 가능성이 크다. 따라서 재현할 것을 제안한다. 아울러 신라시대 소의 형태는 고구려나 백제의 소와 달리 직사각형의 구조를 지녔기에 재현 시에 이런 특징을 고려해야 함을 강조하였다. 이상으로 필자는 신라고취대 재현 악기로 타악기 3종인 요고와 북 그리고 박판과 관악기인 소를 재현을 제안한다. 향후 구체적으로 악기 제작에 착수하면, 악기 제작자 및 연주자와 상호 협의하여 제작하는 것이 바람직할 것이다. 신라고취대 재현의 의미는 신라문화와 신라음악에 대한 인식을 새롭게 하는 데 의미가 있다. 신라고취대의 출현 이전에 일반인들은 ‘고취’의 존재조차 알지 못했다. 그러나 경주의 여러 문화행사 때마다 재현된 신라고취대를 접하면서 서서히 고취가 두드리고 부는 군악대라는 것을 인식하게 되었고, 신라시대에도 이런 군악대가 경주에서 이런 모습으로 연주했던 사실을 일반인들도 새롭게 알게 된 것이다. 다음으로 신라시대 악기 재현은 우리나라 고대 악기와 신라 악기에 대한 이해의 폭을 넓히는 데 그 의미가 있다. 특히 신라의 악기 발(鈸)과 소(簫)의 재현은 서양 악기 심벌즈 및 팬플룻과 다르지 않다. 근대화 이후 서양문화, 서양음악, 서양악기의 적극적인 보급으로 사장되어 가던 우리 고유의 문화, 우리음악, 우리악기에 대한 인식을 새롭게 하고 이해의 폭을 넓히는데 의미가 있다. 그리고 무엇보다 신라고취대 재현은 ‘경주시립신라고취대’라는 연주단을 출범하게 하는 큰 성과를 가져왔다. 경주는 신라의 도읍이었고, 국립국악원의 전신인 신라시대 ‘음성서(音聲署)’가 설립된 곳이지만, 지금까지 전통음악을 연주하는 시립단체가 없었다. 늦은 감이 있지만 향후 신라고취대뿐만 아니라 신라 왕실음악의 재현과 신라 제례악의 재현 등도 이 단체가 중심이 되어 추진해 나가길 기대한다. This is the research to sort out the instruments that can be reconstructed for the Silla Gochidae reconstruction project launched by Gyeongju city in 2015. Through the first and second researches, it turned out that 30 instruments were reconstructed; a piece of damjing, damgo, damjong and saeng, 5 pieces of junghaenggo, sohaenggo, bal and deagak, and 3 pieces of na and junggak. The instruments were mostly reconstructed based upon Silla artifacts, historical records and iconography of the relics. Other than those instruments that have already been reconstructed, among the possible candidates for future reconstruction are yogo and buk, both of which belong to the Unified Silla period and whose wooden copies still exist. Both are percussions, therefore, appropriate for gochi(encouragement). Besides their reconstruction makes sense in terms that they are being reconstructed referring to the original. Yogo has already been restored, but with the further examination on the iconography, it will be possible to reconstruct it into the form of current janggo. The next candidate can be bakpan recorded in Samguksagi because it appears in the juaksang (music performing figure) of Cheolgamseonsabudo in Ssangbongsa temple and Jizeungdaesabudo in Bongamsa temple. The last candidate is so(簫). Judging from its appearance in the juaksang of the three-story stone pagoda in Baekjangam and the 4-lion three-story stone pagoda in Hwaeomsa temple, so is considered a pipe instrument used in Silla. In addition, since there are records that so had been used in the gochidae of the Dang dynasty and Goguryeo, it is highly likely that it had been used in the Silla gochidae, too. Therefore, its reconstruction is necessary. However, it should be taken into account in the process of reconstruction that the shape of Silla so is rectangular different from those of Goguryeo and Bakjae. In conclusion, I suggest that the three kinds of Silla purcussions, yogo, buk and bakpan and a piece of Silla pipe instrument, so, should be reconstructed for the Silla gochidae reconstruction project. When they finally begin to be reconstructed, it will be desirable that it should be carried out in collaboration between instrument makers and performers. The significance of the reconstruction of Silla gochidae is in renewing the recognition of Silla culture and music. People did not even know the existence of ‘gochi’ before Silla gochidae was made known to the public. However, as they have seen the performances of the reproduced Silla gochidae in various Gyeongju cultural events, they started to perceive that ‘gochi’ is drumming and blowing military music. With the reconstruction of Silla gochidae, people will clearly be able to see how military music in the days of Silla was blaring around in this country. Another significance of the reconstruction of the Silla instruments is in expanding the horizon of understanding the ancient and Silla instruments. Especially the reconstruction of bal(鈸) and so(簫) will show us that they are not very different from cymbals and pan flute. It will refresh our recognition for our own culture, music and instruments that have been overshadowed by western culture, music and instruments through modernization. As the saying goes, nothing is better in having people believe than seeing. Moreover, the reconstruction of Silla gochidae brought about the launch of ‘Gyeongju municipal Silla gochidae’. Gyeongju used to be the capital of the Silla dynasty and it was the home of ‘umsungseo(音聲署)’, the national music institute, but the city hasn’t had any official band that performs traditional music ever since. Although it may seem more delayed than desirable, it is expected that this newly established institute will become the center of reconstruction not only for Silla gochidae but also for the Silla royal and ritual music.

프리마돈나, '들리지 않는' 노래

김성혜(Sunghye Kim) 낭만음악사 2008 낭만음악 Vol.21 No.1

이 글은 『라 트라비아타』, 『카르멘』, 『살로메』 세 편의 오페라를 중심으로 오페라의 극적 구조와 서사에 내재된 여성성의 의미와 여성에 대한 19세기 서구 사회의 보편적인 시각을 살펴보고자 한다. 또한 19세기 서구 부르주아 가부장제와 본질주의적 가치관을 토대로 여성을 남성 중심의 가치관과 제도에서 비롯된 특정 이미지로 물화하고 여성성을 남성성의 상대 개념으로 이원화하는 젠더화된 담론을 다룬다. 그러나 단순히 오페라가 젠더에 대한 특정담론-남성중심의 가치관을 강화함으로 여성의 주체성을 무력화(undoing)하는 장르라는 비판적 시각에서만 해석하지는 않는다. 오히려 주체적 입장에서 중심담론-남성중심의 관점과 헤게모니를 유지하고자 하는-에 대응하는 오페라 속 여성들의 창의적인 전략과 방식을 고찰함으로 오페라의 극적 내러티브에 은폐된 여성의 주체적 목소리를 찾는데(envoicing) 보다 더 집중한다. On the basis of La Traviata, Carmen, and Salome, this study questions (1) how the nineteenth century operas have embodied and objectified the image of women in the dramatic plot and narrative and (2) how the women in opera have mirrored the essentialist notion of gender and Bourgeois patriarchy of the nineteenth century Europe. To some extend, it is likely that this study is related to the critique of the 'undoing' of women in the opera. However, the ultimate goal of this study is to examine how the women in the opera have resisted the essentialist notion of gender and binarism between male and female. Thus, this study aims to unmask ('envoice') the masked voice and identity of women.

아시아 동시대 미술 시장의 발전과 시장 작품의 예술성에 관하여

김성혜(Sunghye Kim) 현대미술사학회 2020 현대미술사연구 Vol.0 No.48

글로벌 경제가 강화되며 동시대 미술은 자본주의 사회의 중심에서 시장과의 상호작용 과정을 통해 발전해 왔다. 21세기 아시아 현대미술은 동시대 미술의 성장과 더불어 경매를 선두로 한 다양한 유통 과정, 공공기관의 미술 수집, 비엔날레, 미술 저널리즘 등을 통하여 적극적으로 성장했다. 본 논문은 중국을 중심으로 한 아시아 동시대 미술 시장의 발전 양상을 살펴보며 시장에서 주목받는 작품의 예술성에 대하여 고찰하는 연구이다. 이를 위하여 아시아 경매 시장 성장의 주축이 된 중국 동시대 미술 작가 쩡판즈(曾梵志)를 사례로 2차 시장인 경매에서 부상하는 아시아 현대미술 작품이 내포한 동시대적 가치를 분석하고,‘ 세계화’라는 동시대적 현상을 미술 시장 자체에 적용 가능한지 묻는다. 경매 시장에서 주목받는 작품이 국가의 경제력이나 작가의 유명세와 결부되어 작품 자체의 예술성이 저평가되는 현상에 대하여 시장에서 활발히 거래되는 작품의 예술성이 결여되었다고 단순히 단정 지을 수 없으며, 오히려 작품성과 상품성이 수렴하는 자본주의 체제에 순응하는 동시대적인 가치를 내포하고 있음을 강조한다. Contemporary art, which reflects the reality of the present time, requires a new way of perception that transcends time and an understanding of complex temporal, spatial, and regional perspectives. Along with a strengthened global economy, contemporary art has also advanced by interacting with a market centered on capitalism. In the twenty first century, Asian contemporary art has actively grown together with other contemporary art through various distribution processes mainly led by auctions, collection by public institutions, biennales, and art journalism. This paper examines the development of the Asian contemporary art market centered on China, and discusses whether the contemporary values and “globalization” connoted in the Asian contemporary artworks can be applied to the art market itself by studying contemporary Chinese artist Zeng Fanzhi, who has a strong reputation in the auction market. Regarding the phenomenon that the artistry of the artwork itself is undervalued due to the fact that works always attract attention in the auction market in conjunction with the economic power of the nation as well as the fame of the artist, it cannot be concluded that the artistry of market-leading artworks is lacking. Rather, these works contain contemporary values that conform to the capitalistic system where artistic and market value converge.

20세기 이후 현대 미술품 경매의 전개 과정과 역할 변화 양상

김성혜(Kim, Sunghye) 서양미술사학회 2020 서양미술사학회논문집 Vol.53 No.-

미술 시장은 예술가, 유통자, 소비자를 중심으로 각 시대적 상황에 밀접히 연결되어 지속적으로 변화하며 성장하였다. 현대 미술 시장을 주도하는 미술품 경매는 단순한 유통자의 역할을 넘어서 시장의 방향성을 제시한다. 본 논문의 목적은 20세기 이후 미술품 경매가 어떠한 과정을 통하여 미술 시장의 발전에 기여하였는지 그 전개 양상과 시장에서의 역할을 시대별 경매 사례를 토대로 분석하는 것이다. 이를 위해서 논문에서는 미술 시장의 구조와 역할을 살펴보고, 경매가 전개된 양상을 시기별로 서술한다. 각 시대별 미술품 경매의 양상을 살펴보면 미술 시장의 흐름과 관련한 직접적인 연관성을 찾을 수 있으며 경매를 통해 한 단계 진화된 시장을 확인할 수 있다. 21세기 미술품 경매는 첫째, 20세기 고급 미술품 유통자로서의 정체성을 확립하고, 둘째, 과거에는 경매 시장에서 거래되지 않던 동시대 생존 작가의 시장까지 거래 작품의 저변을 확대하며 1차와 2차 시장의 경계를 허무는 혁신적인 행보를 개척했으며, 셋째, 21세기에 이르러 유통 구조적 면에서 세계화와 온라인화라는 새로운 시도를 통해 거래 방법을 진화시키며 예술가의 지위 향상에 기여했다. 그러나 다른 한편으로는 미술품의 지나친 상품화 현상과 특정 작가의 시장 독식이라는 문제점을 초래했다. 하지만 궁극적으로 미술품 경매는 각 시대에 적응하며 발전해 온 시장의 구조적 변화를 이해하고 이에 따른 역기능을 극복해 나가는 과정을 통해서 향후 미술 시장의 확장과 대중화에 기여할 수 있을 것이다. The art market has developed in tandem with the changes in the economic, cultural, and political environment in which artists, distributors, and customers reside. Art auctions, a leading player that has driven the contemporary art market since the twentieth century, serve as an indicator of the directions of the market beyond and above their role as a mere distribution channel. This paper examines how art auctions have contributed to the development of the art market by analyzing actual cases sampled from different time periods. These cases reveal the direct relationship between the modus operandi of an art auction and the status and trends of the art market. Art auctions established their identity as a high-end art distribution channel in the twentieth century. Then they expanded the distribution platform to living contemporary artists whose artworks had not yet been traded in the secondary market. Now, art auctions promote globalization, thus enhancing the status of artists in the world market, and introduce online platforms in such a way to revolutionize the distribution structure of artworks. This paper also examines the demerits of art auctions, such as excessive commercialization of artworks and monopolization by certain artists.

국내 다문화 음악교육 연구동향 분석

김성혜 ( Kim Sunghye ) 미래음악교육학회 2020 미래음악교육연구 Vol.5 No.1

본 연구는 지금까지 국내에서 수행된 다문화 음악교육 연구동향을 분석함으로써 향후 다문화 음악교육 연구의 방향을 탐색하고 이에 필요한 제언을 제시하기 위한 목적에서 수행되었다. 이를 위해서 본 연구는 국내에서 다문화에 대한 관심이 가시화되기 시작한 2000년부터 2019년까지 한국연구재단 등재지 및 등재후보지에 게재된 다문화 음악교육 논문 90편을 연구대상, 연구주제, 연구방법에 따라 분석하고 필요한 시사점을 탐색하였다. 연구 동향 분석 결과를 토대로 본 연구에서는 첫째, 다문화 음악교육 연구의 양적 성장에 걸맞는 질적 성장과 다양화, 둘째, 다문화 음악교육 연구의 독립성 및 정체성 확립, 셋째, 다문화에 함의된 정치성에 대한 성찰과 담론의 필요성을 제안하였다. The aim of this study is to give implications for further study of multicultural music education in Korea. For this, this study examines the research trend of multicultural music education in Korea by research subjects, objects, and methods of 90 theses carried in Korean Journal Articles registered in KCI and KCI candidates journals from 2000 to 2019. Based upon the result of analysis of research trends and issues in multicultural music education in Korea, this study provides two implications for further research. One is to secure quality growth and diversity in research suitable for quantity growth by exploring more diverse and creative research subjects, objects, and methods. The other is to reflect and renarrate the discourses and concepts of multicutural music education and to establish a scholarly identity of multicultural music education.

21세기 미술품 경매의 유통 구조 확장 양상 : 경매 외 유통 경로의 발전 과정에 대하여

김성혜(KIM Sunghye) 현대미술학회 2020 현대미술학 논문집 Vol.24 No.1

본 연구의 목적은 미술품 경매가 21세기에 이르러 어떠한 과정을 통하여 유통 구조를 변화시키며 시장의 확장과 발전에 기여하였는지 살펴보는 것이다. 미술 시장에서 유통자로서 미술품 경매의 역할을 정의하고, 경매사(社)가 소비자를 상대로 정기적인 경매 외의 직접적인 유통 경로를 제공하는 양상을 소더비(Sotheby’s)의 사례를 바탕으로 자세히 분석하여 1차 시장의 영역을 단지 침범한 것이 아닌 긍정적인 시장 통로로 발전해 나가는 현상을 고찰한다. 미술품 경매는 미술 시장 구성체의 자발적인 참여를 통해 발전해왔고, 각 시대별 시장의 상황에 맞춰 자연스럽게 진화하여 왔다. 이러한 관점에서 향후 유통자로서의 역할에 집중하고, 이에 따른 역기능을 극복해 나간다면 미술 시장의 확장과 발전에 지속적으로 기여할 수 있을 것이다. The purposes of this thesis is to examine how art auctions changed the distribution structure in the 21st century, and contributed to the expansion and development of the market. The study will define the role of art auction as a distributor in the art market, and study the phenomena of how auction not only intrudes into the primary market, but also develops positive market channel by analyzing the aspect of the Sotheby’s providing the direct distribution route to consumers other than regular auction sales. Art auctions have developed through voluntary participation of the art market elements, and have evolved naturally in accordance with the market situations in each era. In this perspective, the art auction can continue to promote expansion and advancement of the art market by focusing its role as a distributor and by surmounting any consequential dysfunctions.

영어시험 타당도와 대학수학에 필요한 영어 능력

김성혜(Kim, Sunghye),이병천(Lee, Byeong Cheon),김인숙(Kim, Insuk) 한국외국어교육학회 2011 Foreign languages education Vol.18 No.3

The study attempts to analyze features of English abilities needed for collegiate studies in order to ascertain the potential validity of national level English tests. The study adopted two different methods in examining the College Scholastic Ability Test (CSAT) which is used as a predictor of scholastic abilities at the college level. First, the study’s analyses of the Korean Education Employment Panel (KEEP) data are presented. Second, surveys were administered to 371 students in six universities in Seoul to collect CSAT grades and GPAs, and La investigate the role of English proficiency in collegiate studies. The study results of the KEEP data analyses indicated that CSAT scores on Korean Language, Mathematics, and Foreign Language (English) correlated with college GPAs in 2008. The results, however, indicated no significant correlation between the 2010 CSAT scores and the first semester GPAs in 2010. According to survey responses from students, they appreciate the importance of basic academic English education in tandem with training in practical English, but consider practical English to be more important this was particularly evident among humanities students. To develop an ideal assessment of both academic and practical English - both competencies needed to function in a college setting and later in society - a national level English test needs to take into consideration the goals of tertiary education.