조선 초기 향악용 악기의 종류 고찰(1)

김성혜 한국음악사학회 2010 한국음악사학보 Vol.45 No.-

In order to find the kind of instruments used in hyangak 郷楽 of the early Chosŏn period, from King Sejong 世宗 to King Sŏngjong 成宗, this study examined Akhak kwebŏm 『楽学軌範』 of looking for the occasions where hyangak was performed. They were the three ceremonies at Munsojŏn 文昭殿, Honjŏn 魂殿 and Ŏjŏn yeyŏn 御前禮宴. The number of instruments arranged for these ceremonies were about 10 more or less, though there was a little difference in such ancestral rites as Munsojŏn and Honjŏn, especially in ch'inhyang 親行 and sŏphaeng 摂行 of them. In the reign of King Sejong (1418-1450), there were 10 of them that are pak 拍, hyŏn'gŭm 玄琴 (or kŏmun'go 거문고 in Korean), kayagŭm 伽耶琴, hyangbip'a 郷琵琶, tangbip'a 唐琵琶, taegŭm 大笒, haegŭm 奚琴, hyangp'iri 郷觱篥, changgo 杖鼓 and kyobanggo 教坊鼓 but in the reign of King Sŏngjong (1469-1494), the number of instruments became 11 with addition of wolgŭm 月琴. As a result of the study, a few different views on hyangak instruments emerged that might contradict the existing ones. They are as follows;First, the problem of the period when haegŭm was first included in hyangak. It used to be believed that it was in the late 14 century based upon the classification of Tangbu akki tosŏl 唐部楽器図説 in Akhak kwebŏm chapter 7. But, according to this study, it had already been used since the Koryŏ 高麗 era. Second is concerning the view that considers pak to be a tangak 唐楽 instrument. It used to be regarded as a tangak instrument because it wasn't in the list of hyangakkong ch'wijae 郷楽工 取才 compiled during the reign of King Sejong and, moreover, it was classified as tangbu akki 唐部楽器 in Akhak kwebŏm chapter 7. This point of view led to the belief that pak is a mugu 舞具 in relation with chŏngjae 呈才, although it is recorded as a hyangak (native) instrument in Koryŏsa akji 『高麗史』 楽志. However, it turned out, through the study, when hyangak instruments are examined in terms of their usage, pak should be considered hyangdang 郷唐 instrument since it was used for both musics. Third is about when kyobanggo started to be used for both the hyangak and tangak. It used to be considered in the reign of King Sŏngjong based on Akhak kwebŏm chapter 7, but according to Sejong sillok 『世宗実録』, it dates back to 1433 (the 15th year of King Sejong). I hope that this study will contribute to the better understanding of the hyangak instruments as well as the court music in the Early Chosŏn period. 본고는 조선 초기 향악에 쓰인 악기 종류를 파악하고자 『조선왕조실록』과 『악학궤범』을 토대로 향악이 연주된 사례를 찾았는데, 문소전과 혼전 그리고 어전 예연이었다. 이때 편성된 악기 종류를 검토한 결과, 제례인 문소전과 혼전의 경우 친행과 섭행에서 다소 차이가 있었으나 대체로 10종의 범위를 넘지 않았다. 세종조부터 성종조에 이르기까지 향악에 편성된 악기 종류는 행사에 따라 10종 내에서 가감(加減)이 있었고, 그 이상은 넘지 않았다. 10종의 악기는 세종 때는 박·거문고·가야금·향비파·당비파·대금·해금·향피리·장고·교방고였고, 성종조 어전 예연 때 월금이 추가되어 11종으로 확인하였다. 이상의 연구 결과로 인하여, 조선 초기의 향악용 악기에 대한 기존 견해와는 달리 필자가 전개한 몇 가지 생각을 정리하면 다음과 같다. 첫째는 해금의 향악화 시기에 대한 문제이다. 해금이 『악학궤범』권7의 당부악기도설에 분류된 데 의거하여 선초 14세기 말부터 당악의 향악화 견해가 있으나, 필자가 보기에는 이미 고려시대부터 향악화된 것 같다. 둘째는 박을 당악기로만 보는 시각에 대한 것이다. 박은 세종조 향악공 취재 항목에는 없었고, 성종조 『악학궤범』권7의 당부악기에 편재된 데 의거하여 대체로 당악기의 대표적인 악기로 인식되었다. 이러한 인식에 따라 『고려사』악지에 향악기로 기록된 박을 정재와 관련된 무구(舞具)로 해석되었다. 그러나 본고에서 용도에 의한 향악기를 검토해 본 결과 박은 향·당악에 모두 사용되었기 때문에 향·당 겸악기로 해석해야 한다. 셋째는 교방고의 향·당 겸악화 시기에 대한 문제이다. 기왕에는 『악학궤범』권7에 의거하여 교방고가 향악화된 시기를 성종조로 해석하였으나, 『세종실록』에 의거하면, 1433년(세종 15)으로 소급된다. 이상의 연구 결과로 인하여 조선 초기 향악용 악기를 비롯한 궁중음악과 악기에 대한 이해의 폭이 넓어지기를 기대한다.

문화취향과 헤어스타일행동의 관계에서 트랜드 선호도의 매개효과

김성혜,박은준 한국미용학회 2019 한국미용학회지 Vol.25 No.4

In this study, the theoretical background of cultural taste, Hair Style Behavior, trend preference, and trend preference was studied in order to reflect new trend reflecting consumer 's changing needs. The mediating effect of trend preference on the cultural preference of culture preference, the effect of cultural preference on HairStyle Behavior, the influence of trend preference on Hair Style Behavior, Respectively. This survey was carried out for 15 days from September 15, 2018 to September 30, 2018. Survey samples were randomly selected for beauty shop users in Seoul and Gyeonggi area. The questionnaire survey was conducted by four students from Seokyeong University in Seoul. A brief survey on questionnaires was conducted, followed by a questionnaire survey of 500 interviews and a collection of 470 questionnaires. Except for 12 copies, which were deemed insufficient to be used in the analysis, 458 copies were used as the final analysis. The results of the study are as follows. First, the influence of cultural taste on trend preference showed that original taste and rational tendency of cultural taste significantly influenced trend preference. Second, in analyzing the influence of cultural tastes on hairstyles behavior, it was found that the original tendency and the rational tendency of cultural taste had a significant effect on the visibility, and the original tendency had an influence on the subjectivity, Tendency and rational tendency. Third, as a result of analyzing the influence of trend preference on hair style behavior, the trend preference affects the visibility and practicality of hair style behavior and does not affect subjectivity. Fourth, mediating effect of trend preference between cultural taste and hairstyle behavior was mediated.

2015 개정 교육과정 고등학교 진로 선택 과목 평가기준 개발

김성혜,박용호 서울대학교 교육종합연구원 2019 The SNU Journal of Education Research Vol.28 No.3

The study aims to develop assessment standards and tools for career-related subjects of high school English. Four career-related electives were newly included in the 2015 National English Curriculum of Korea in order to support students to explore careers or further academic studies. According to objectives and content of the subjects in the National Curriculum, the study develops guidelines on how to evaluate students’ achievement and understand the characteristics of each achievement level. These achievement standards have been developed to provide descriptions to help teachers understand how they should develop evaluation criteria for their classes. The assessment standards are defined as expected levels that indicate what students know and what they can do in terms of ‘high’, ‘intermediate,’ and ‘low’. As for achievement levels for the four language domains of the subject, a three-level grading system of A/B/C is suggested. This is to lessen the burden of evaluation and to have a class in which the main purpose of building English communication skills is well reflected. As for assessments tools, multiple choice and short-answer type questions are avoided while examples of performance assessment for speaking and writing including descriptive writing, oral presentation, and essay writing are suggested. 본 연구에서는 2015 개정 고등학교 영어과 교육과정에서 새로이 편성된 진로 선택 과목에 대하여 학생들이 교육과정의 목표에 도달했는지를 판단할 수 있는 기준으로 활용할 수 있도록 영어 교과 성취기준에 대한 평가기준을 개발하고자 하였다. 우선 교육과정 문서에 제시되어있는 성취기준을 기반으로 평가 활동에서 판단의 기준이 될 수 있는 교육과정 성취기준을 재구성하여 학생들이 학습을 통해 성취해야 할 지식, 기능, 태도의 능력과 특성을 진술하였다. 이를 ‘평가준거 성취기준’이라 하고, ‘평가준거 성취기준’에 도달한 정도를 ‘상’, ‘중’, ‘하’로 나누어 진술하여 ‘평가기준’을 개발하였다. 또한 진로 선택 과목의 영역별 성취수준은 평가의 부담을 줄이고 과목 신설 취지를 반영한 수업이 가능하도록 A/B/C의 3단계로 기술하였다. 예시 평가도구 개발에서는 학교 현장의 요구에 알맞게 활용할 수 있도록 다양한 유형을 제시하되 선다형, 단답형 등의 평가는 지양하고, 서술형, 구술, 논술 등 말하기, 쓰기 수행 평가의 예시를 제시하고자 하였으며, 과정 중심 평가의 예시가 되도록 하였다.

Multidimensional scaling method(MDS)를 통한 쌀 17 품종으로 제조된 무균밥의 유사 군집 분류

김성혜,한재영,김혜경,정효영,정경희 한국식품영양과학회 2011 한국식품영양과학회 학술대회발표집 Vol.2011 No.10

급성 골수성 백혈병환자에서 발생한 중심정맥관 관련Mycobacterium mucogenicum 균혈증 1예

김성혜,정우진,최상호,김미나,김양수,우준희 대한내과학회 2006 대한내과학회지 Vol.71 No.5

Mycobacterium mucogenicum is the one of rapidly growing mycobacteria identified in 1995; so far, only few cases have been reported that were associated with dialysis equipment or central venous catheter. Here we present a central catheter-related M. mucogenicum bloodstream infection in a 48-year-old woman with acute myeloid leukemia. She presented with fever and was empirically treated with ceftazidime and piperacillin. Since the fever resolved within 24 hours, she underwent bone marrow transplantation as scheduled. Four days before stem cell infusion, M. mucogenicum grew from the blood cultures that were drawn through a central venous catheter and from peripheral blood. The central venous catheter was removed and the cultured organism was identified to be M. mucogenicum by sequence analysis of the 16S ribosomal RNA. She was further treated for 8 weeks with cefoxitin and amikacin as the bacteria were confirmed to be susceptible by broth microdilution test. There has been no episode of recurrence during the 6-month follow-up.(Korean J Med 71:582-586, 2006) Mycobacterium mucogenicum은 색소를 형성하지 않는 신속발육 항산균의 일종으로 드물게 상처 관련 감염이나 중심 정맥관 균혈증을 일으킬 수 있다. 중심 정맥관을 가지고 있었던 면역기능 저하 환자의 혈액배양 여러 쌍에서 그람 양성 간균이 자랄 때 가능성을 염두에 두어야 하며 정확한 진단과 치료를 위해서는 16S RNA 염기서열 분석 등의 분자생물학적 기법을 이용하여 신속히 동정하는 것이 바람직하다. 저자들은 급성 골수성 백혈병으로 히크만 중심 정맥관을 가지고 있던 환자에서 발열이 있어 시행한 혈액배양 검사상 자란 신속 발육 항산균을 16S RNA를 이용하여 M. mucogenicum으로 신속히 동정하였고, cefoxitin과 amikacin을 투여하여 치유하였기에 문헌고찰과 함께 보고하는 바이다.

목생자(牧生者)로서의 교사 : 다산(茶山) 목민론을 중심으로

김성혜 한국교원대학교 교육연구원 2021 敎員敎育 Vol.37 No.2

This study sought to discover the attitude and mindset of the teacher in Dasan's theory of Mokmin(牧民, ruling the people), and the direction in which the teaching profession should move forward. The ruler of the people must exist for the people(爲民), who are the foundation of society, raise the people with love(愛民), and fear the people(畏民). Likewise, teachers should keep in mind that the learner is the root of the curriculum, and love and respect the learner with a sense of fear. A teacher must have a belief in the potential of learners and fully help them learn their acquired learning with this mindset. In the end, the teacher must act as a believer and facilitator for the learner. In particular, the individuality and diversity of the learners should be considered and appropriate educational facilitation should be given. In addition, a person who rules the people must first cultivate himself(herself) and rule the people based on this, and a person who facilitates the learner must continue to cultivate himself(herself) and educate the learner based on this. After all, the role of the ruler who rules the people is in line with the role of the teacher who facilitates learners in the course of education. Education is process of facilitating the learners, teacher is a person who Moksaeng(牧生, facilitating the learners). 본 연구는 다산의 목민론을 중심으로 가르치는 자의 마음가짐과 자세, 그리고 교직이 나아가야 할 방향을 모색하고자 하였다. 목민의 직을 수행하는 목민자는 그 근본인 백성을 위해 존재하고[爲民], 백성을 사랑으로 길러야 하며[愛民], 백성을 두려워해야 한다[畏民]. 마찬가지로 가르치는 자로서 교사 역시 교육의 과정에서 배우는 자가 그 근본임을 명심하고, 배우는 자를 사랑하고 나아가 두려워하는 마음으로 이해하고 존중하는 목생자(牧生者)가 되어야 한다. 이러한 마음가짐으로 가르치는 자는 배우는 자들이 내적 잠재력을 제대로 발휘하도록 그 잠재력에 대한 믿음을 가지고[信] 그들의 후천적 익힘을 충분히 도와야 한다[助]. 목민자에게 백성들의 개전성(改悛性), 즉 변화 가능성에 대한 믿음이 필요하듯, 교육의 과정에서 가르치는 자에게 배우는 자의 성장 가능성에 대한 믿음과 조력이 필요한 것이다. 결국 가르치는 자는 배우는 자에 대해 ‘신뢰자’이자 ‘조력자’의 역할을 수행해야 하는 것이다. 특히 배우는 자의 개별성과 다양성을 존중하여 개개인의 자질, 처지 등을 고려하여 그에 적절한 교육적 조력이 이루어져야 할 것이다. 아울러 목민자는 반드시 먼저 자기를 닦고[修身] 이를 토대로 백성을 다스려야 하듯[治民], 목생자로서 교사 역시 우선 자기를 간단없이 성찰하고 이를 토대로 교직에 임해야 할 것이다. 결국 백성을 다스리는 목민자의 역할은 교육의 과정에서 학생을 가르치는 교사의 역할과 상통하는 것으로, 교육은 바로 목생의 과정이고 가르치는 자는 목생자이다. 특히 목민할 마음은 있으나 몸소 실행할 수 없음을 안타까워한 다산의 토로는 오늘날 목생자로서 가르치는 자에게 그 마음가짐과 아울러 실행의 중요성을 되새기게 한다.

매킨토시 작품에 나타난 공간표현 특성에 관한 연구

김성혜 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.1

Charles Rennie Mackintosh stated “The only true modern individual art in proportion in form and in colour, is produced by an emotion, produced by a frank and intelligent understanding of the absolute and true requirements of a building or object" in his lecture on the subject of 'Seemliness’. This state shows that emotion was one of important factors in his design, and his consideration about function was influenced by Ruskin who instructed "he first thing to be required of a building is that it shall answer its purpose completely, permanently, and at the smallest expense...". Mackintosh believed art is able to realize real life with creative imagination, so he thought nature as not only design motive by its external appearance but also stimulant to reflect inner world of artists. Through analysis and appreciation of nature, he made Mackintosh style that showed originality and artistic ability in architecture, furniture and interior design. In addition to, he included social and psychological analysis in his style to make modern design works. The best of Mackintosh's work displays a sublime poise, where decorative and structural aspects are held in delicate balance. He was among the first to conceive decorative simplicity, and the anticipatory nature of his work has kept it fresh and original to this day. 찰스 레니 매킨토시는 그의 강연 ‘고상함(Seemliness)’의 내용 중 “현대 예술에서 진정한 형과 색은 감정과 건물 또는 대상의 순수하고 절대적인 요구를 이해함에 의해 만들어진다.” 라고 이야기 하고 있다. 이 부분은 그가 영향을 받은 것으로 알려진 존 러스킨의 “건물에 있어서 가장 필요로 하는 것은 적은 예산 속에서도 그 목적에 완벽하고 변함없이 부합되도록 하는 일이다.”란 언급과 비교할 때, 기능에 관한 합일에는 동의하면서도 감정의 문제가 그의 디자인 과정에서 중요한 인자임을 표명하고 있다. 매킨토시는 창조적 상상력을 지닌 예술이 진정한 삶을 깨달을 수 있다고 믿었기에 그는 자연의 외적 형태를 디자인 모티브로 생각하였을 뿐만 아니라 예술가의 내적 세계를 반영하는 자극으로 생각하였다. 자연의 분석과 이해를 통해 그는 건축, 가구, 인테리어 디자인에서 예술적 능력과 독창성을 보여주는 그의 스타일을 만들었다. 게다가 그는 현대 디자인 작업을 위해 사회적, 정신적 분석을 그의 스타일에 포함시켰다. 매킨토시 작품들은 장식과 구조적 측면이 미묘한 조화 속에 있는 탁월한 균형감을 보여준다. 그는 장식적 단순성을 인지한 최초의 인물 중의 한사람이었으며, 그의 작품속의 자연의 가능성은 오늘날까지도 신선하고 독창성을 유지하고 있다.

모션그래픽에서의 오브제 활용을 통한 물성의 상징화와 조형성에 관한 연구

김성혜 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.1

The purpose of this study is to investigate figurative features and symbolism of materiality as a raw material and element for visualization of images in motion graphic design. For this, I took four different viewpoints to study figurative features and symbolism of materiality and object based on the understanding of notions such as found object, displacement, and assemblage through analyzing and theoretical considerations by selected films and reference. First, we consider the relation between the visualization of materiality and visual attention. Selective suggestion of micro and macro angles through intentional visualization of materiality raises the level of attention and makes a double form and meaning as well. Second, the destruction of prediction and logic, brought by the mix of object and materiality, creates psychological humor, the third message and storytelling.Third, the transformation of materiality, perceived as materials for works, minimizes the standardization of form and maximizes the materiality of a material itself. Hence, it extends subjective experience and perception of viewers.The final one is about the value and application of materiality and object as a powerful visual medium for strengthening metaphor. Due to the natural random effect, object loses its original use and function and becomes a raw state reduced from the reality in a material way. Then, object can be a symbol and conceptually extend to a tool for strengthening metaphor. 본 연구는 모션그래픽에서 이미지의 시각화를 위한 재료와 요소로써의 물성과 오브제가 가지는 상징성과 조형성을 알아보기 위함이다. 먼저, 파운드 오브제, 데페이즈망과 아쌍블라쥬 등과 같은 오브제의 기본 개념 이해를 바탕으로 크게 네 가지 관점에서 물성과 오브제의 상징성과 조형성을 참고문헌과 선별된 작품의 분석을 통해서 살펴보았다. 첫째, 물성의 가시화와 시선의 주목성과의 관계이다. 물성의 의도적 가시화를 통한 미시, 거시적 관점의 선택 제시는 시선의 주목성을 높임과 동시에 이중적 형태와 의미를 함께 발생시킨다. 둘째, 오브제와 물성의 혼합이 가져오는 예측과 논리의 파괴는 정신적인 유머를 발생시키며 제3의 메시지와 스토리텔링을 만든다. 셋째, 재료로써 인식되는 물성의 변형은 형상의 정형화를 최소화시키고 재료자체의 물성을 극대화한다. 그러므로써 보는 이의 주관적 경험과 인식을 확장하게 한다. 마지막으로, 메타포 강화를 위한 강력한 시각적 도구로써의 물성과 오브제의 가치와 활용에 관한 것이다. 오브제는 자연적으로 만드는 우연적 효과로 인해 그 본래의 용도나 기능을 상실하면서 현실을 물질적으로 환원시킨 원초적인 상태가된다. 이때, 오브제는 하나의 기호가 될 수 있으며 은유를 강화하는 대상으로까지 개념적으로 확장된다고 할 수 있다.

안도다다오 건축에서의 소재와 인간, 그리고 공간의식에 관한 연구

김성혜 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.4

Since the Modern era, urban space has tread the path of standardization and generalization, with nature and cultural heritages destroyed and locality and identity lost, under the pretext of functionalism, convenience, and modernism. Thus, people have been experiencing loss of humanity and a sense of alienation caused by the severance of relations between individual and others, society, past, nature, and locality. In this reality, Japanese Architect, Ando Tadao is trying to induce the recovery of humanity and spirituality by letting people meet nature as a part of life and have continuous experience of spaces and "nature abstract" in his architecture. The basis of this thinking is stem from a Japanese traditiona view of nature "Shintai" and "Jalanese traditional borrowed ladscape". And he let the people have continuous experience of bountiful spaces by space construction of strict geometic form and staggered arrangement of space. He is trying to create a fine texture revealing inherent Japanese aesthetics and a protypical space of quietness and separation not a abstractive space by using unfinished concrete,'simple and raw material', for construction materials. In addition, he suggests an alternative of creative succession for integrating modernization and preservation of the historical heritage in regard to the site and pursues inspiring and vitalizing the site. And to conclude, human value is at the center of Ando's architecture. He is not only intentionally involving substances of nature for recovering order, value and spirituality of human life but also awakening senses through the difference and integration between substance and spacial shape, tradition and modernness in the context of architecture. Also, he is saying that humans are relational beings that can never be separated from nature, environment, history, society, and other people. 근대이후 도시 공간은 거대 자본의 형성과 과학 기술의 발전으로 기능성과 편의성, 현대성 추구라는 명목 하에 자연과 역사적 유형물들이 파괴되고 지역성, 정체성을 상실한 채 획일화, 보편화의 길을 걸어왔다. 따라서 인간은 자연과 과거, 지역성, 사회와 개인, 개인과 개인의 관계 단절 속에서 소외감과 인간성의 상실을 경험하게 된다. 이러한 현실 속에서 일본의 건축가 안도다다오는 그의 건축 공간에서 “자연의 추상화”를 통해 인간이 자연을 삶의 일부로 새롭게 만나고 지속적인 공간 체험을 하게 함으로써 정신성, 인간성의 회복을 유도한다. 이 사상의 근간은 일본 전통 자연관인 ‘신타이’와 ‘차경기법’에 기인한다. 그리고 그는 공간 구성에 있어 엄격한 기하학적 형태와 공간의 엇갈림을 구성함으로써 경험자가 풍요로운 공간을 지속적으로 체험하게 한다. 건축소재에 있어서도 노출 콘크리트라는 단순하고 원초적인 재료를 그대로 사용함으로써 일본고유의 미의식을 담아낸 섬세한 감촉을 만들어내고 추상적 공간이 아닌 침묵과 독립된 공간적 원형을 창조하려고 애썼다. 또한 장소성과 관련하여 역사적 유산을 보존함과 동시에 현대성을 결합할 수 있는 창조적 계승의 대안을 제시하며 장소의 자극과 활성화를 추구하고 있다. 결론적으로 안도의 건축 가장 중심에 있는 것은 인간 가치이다. 그는 건축의 문맥 안에서 인간의 삶의 질서와 가치, 본연의 정신성 회복을 위해 자연의 요소를 개입시키며 요소와 공간형태, 전통과 현대성의 낙차를 통해 감각을 깨어나게 한다. 또한 인간은 자연과 환경, 역사, 사회, 개인과 결코 분리 될 수 없는 유기적 존재임을 말하고 있다.

키네틱타이포그라피의 역동적 무브먼트 구현에 관한 연구

김성혜 한국일러스아트학회 2009 조형미디어학 Vol.12 No.3

In this paper, I researched techniques of camera works and non-linear altering velocity for emphasizing visual impact with creating dynamic frame mobility based on theory of motion vector while maintaining its own function of delivering information in moving typography. Vector can be defined as a kind of strong power working in the screen, having visual attentionability and directionability. Visual attentionability and hierachy is determined and constructed by a kind and degree of vectors. Accordingly vector is "a screen energy with direction and magnitude" and has three kinds; graphic, index, motion. The magnitude of vector is determined by index, graphic mass, and perceptive velocity. Each vector has a different magnitude of energy; motion vector has more energy size than index vector which has more that than of graphic's. In this research, I studied the techniques of camera works and non-linear altering velocity for maximizing dynamic mobility based on the theory of motion vector which has the highest degree of energy in vectors. And before I begin to search for the spatial mobility, I had to re-clarify the definition of space. Three- dimentional space is divided by opened/negative space and closed/positive space and these two space inevitably create continuous change of volume/mass/closed space and flows of energy. Ultimately spatial dynamism which is perceived by human being can be the combination of visible positive volume and invisible negative volume inevitably created posi's at the same time. And I researched and proposed four techniques for maximizing dynamic mobility in screen: first the velocity must have a rythmic flows(mixed with linear & non-linear sequential speed: beginning, preceding, climax, and ending), secondly camera movement must be mixed shotting by the axis of body and body itself, thirdly controling camera moving based on the degree of visual attentionability in axis X,Y,Z and basically mixing multi-direction, and lastly must completed by multi-complex editing after setting and shotting with multi-camera. 본 논문에서는 무빙타이포 그라피가 그 고유의 기능인 정보 전달력을 최대한 유지함과 동시에 시각적 움직임의 역동성 구현을 위해 동작벡터이론을 근거로한 카메라워크와 비선형적 속도전환법을 연구하였다. 벡터란 일종의 화면 내에서 작용하는 강한 힘, 시선을 이동시키는 지향성을 가진 힘을 말한다. 시각적 임팩트 즉 주의도는 이 벡터의 종류와 값에 의해 그 구조적 위계가 결정된다. 그러므로 벡터는 ‘일정한 방향과 크기를 가진 힘, 에너지 값’이며 그래픽벡터(graphic vector), 지시벡터(index vector), 동작벡터(motion vector)가 있다. 벡터의 크기는 화면상의 방향, 그래픽 질량, 지각된 속도등에 의해 결정되며 각 벡터마다의 크기가 각각 다를 수 있지만, 기본적으로 동작벡터는 지시벡터보다 그 에너지값이 크고 지시벡터는 그래픽벡터보다 더 크다. 본문에서는 역동성을 최대화하기 위하여 벡터값이 가장 높은 동작벡터를 카메라의 움직임과 속도조절을 통해 살펴보았다. 그리고 공간의 역동성에 관한 연구에 앞서 공간 개념에 관하여 재정의 하였다. 입체 공간개념은 열려진 공간과 닫혀진 공간으로 구분되며 두공간은 필연적으로 양공간의 연속적 형태 변화와 에너지흐름을 함께 생성 시킨다. 결국, 사람이 인지하는 공간의 역동성이란 보여지는 파지티브 볼륨과 보여지지는 않지만 파지티브볼륨이 필연적으로 생성시키는 네거티브볼륨과 함께 만들어지는 조합에 의한 것이다. 그리고 카메라워크, 속도와 관련한 네가지의 기술들을 연구, 제안하였다. 첫째, 시간적(속도) 흐름에서 선형 및 비선형적 흐름을 섞되 전조, 상기, 엔딩의 리듬감을 가지며 극적인 흐름을 반드시 가질 것. 둘째, 카메라 이동시 화각이 입체적인 바디 이동에 의한 무빙을 하되 축 이동을 함께 섞을 것. 세 번째, x,y,z의 이동방향은 우향, 하향, 전출 방향이 시각적 주의도가 높으므로 이 사실을 염두하여 조절할 것이나 단방향 이동보다는 혼합공간 동시이동 하는 것이 공간적 입체성을 극대화 시킬 수 있다는 점. 마지막으로, 카메라 셋팅은 싱글 셋팅에 의한 평면적 촬영이아니라 멀티 셋팅에 의한 복합편집으로 최종화면이 완성되어야 한다는 점이다