모션그래픽에서의 오브제 활용을 통한 물성의 상징화와 조형성에 관한 연구

김성혜 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.1

The purpose of this study is to investigate figurative features and symbolism of materiality as a raw material and element for visualization of images in motion graphic design. For this, I took four different viewpoints to study figurative features and symbolism of materiality and object based on the understanding of notions such as found object, displacement, and assemblage through analyzing and theoretical considerations by selected films and reference. First, we consider the relation between the visualization of materiality and visual attention. Selective suggestion of micro and macro angles through intentional visualization of materiality raises the level of attention and makes a double form and meaning as well. Second, the destruction of prediction and logic, brought by the mix of object and materiality, creates psychological humor, the third message and storytelling.Third, the transformation of materiality, perceived as materials for works, minimizes the standardization of form and maximizes the materiality of a material itself. Hence, it extends subjective experience and perception of viewers.The final one is about the value and application of materiality and object as a powerful visual medium for strengthening metaphor. Due to the natural random effect, object loses its original use and function and becomes a raw state reduced from the reality in a material way. Then, object can be a symbol and conceptually extend to a tool for strengthening metaphor. 본 연구는 모션그래픽에서 이미지의 시각화를 위한 재료와 요소로써의 물성과 오브제가 가지는 상징성과 조형성을 알아보기 위함이다. 먼저, 파운드 오브제, 데페이즈망과 아쌍블라쥬 등과 같은 오브제의 기본 개념 이해를 바탕으로 크게 네 가지 관점에서 물성과 오브제의 상징성과 조형성을 참고문헌과 선별된 작품의 분석을 통해서 살펴보았다. 첫째, 물성의 가시화와 시선의 주목성과의 관계이다. 물성의 의도적 가시화를 통한 미시, 거시적 관점의 선택 제시는 시선의 주목성을 높임과 동시에 이중적 형태와 의미를 함께 발생시킨다. 둘째, 오브제와 물성의 혼합이 가져오는 예측과 논리의 파괴는 정신적인 유머를 발생시키며 제3의 메시지와 스토리텔링을 만든다. 셋째, 재료로써 인식되는 물성의 변형은 형상의 정형화를 최소화시키고 재료자체의 물성을 극대화한다. 그러므로써 보는 이의 주관적 경험과 인식을 확장하게 한다. 마지막으로, 메타포 강화를 위한 강력한 시각적 도구로써의 물성과 오브제의 가치와 활용에 관한 것이다. 오브제는 자연적으로 만드는 우연적 효과로 인해 그 본래의 용도나 기능을 상실하면서 현실을 물질적으로 환원시킨 원초적인 상태가된다. 이때, 오브제는 하나의 기호가 될 수 있으며 은유를 강화하는 대상으로까지 개념적으로 확장된다고 할 수 있다.

안도다다오 건축에서의 소재와 인간, 그리고 공간의식에 관한 연구

김성혜 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.4

Since the Modern era, urban space has tread the path of standardization and generalization, with nature and cultural heritages destroyed and locality and identity lost, under the pretext of functionalism, convenience, and modernism. Thus, people have been experiencing loss of humanity and a sense of alienation caused by the severance of relations between individual and others, society, past, nature, and locality. In this reality, Japanese Architect, Ando Tadao is trying to induce the recovery of humanity and spirituality by letting people meet nature as a part of life and have continuous experience of spaces and "nature abstract" in his architecture. The basis of this thinking is stem from a Japanese traditiona view of nature "Shintai" and "Jalanese traditional borrowed ladscape". And he let the people have continuous experience of bountiful spaces by space construction of strict geometic form and staggered arrangement of space. He is trying to create a fine texture revealing inherent Japanese aesthetics and a protypical space of quietness and separation not a abstractive space by using unfinished concrete,'simple and raw material', for construction materials. In addition, he suggests an alternative of creative succession for integrating modernization and preservation of the historical heritage in regard to the site and pursues inspiring and vitalizing the site. And to conclude, human value is at the center of Ando's architecture. He is not only intentionally involving substances of nature for recovering order, value and spirituality of human life but also awakening senses through the difference and integration between substance and spacial shape, tradition and modernness in the context of architecture. Also, he is saying that humans are relational beings that can never be separated from nature, environment, history, society, and other people. 근대이후 도시 공간은 거대 자본의 형성과 과학 기술의 발전으로 기능성과 편의성, 현대성 추구라는 명목 하에 자연과 역사적 유형물들이 파괴되고 지역성, 정체성을 상실한 채 획일화, 보편화의 길을 걸어왔다. 따라서 인간은 자연과 과거, 지역성, 사회와 개인, 개인과 개인의 관계 단절 속에서 소외감과 인간성의 상실을 경험하게 된다. 이러한 현실 속에서 일본의 건축가 안도다다오는 그의 건축 공간에서 “자연의 추상화”를 통해 인간이 자연을 삶의 일부로 새롭게 만나고 지속적인 공간 체험을 하게 함으로써 정신성, 인간성의 회복을 유도한다. 이 사상의 근간은 일본 전통 자연관인 ‘신타이’와 ‘차경기법’에 기인한다. 그리고 그는 공간 구성에 있어 엄격한 기하학적 형태와 공간의 엇갈림을 구성함으로써 경험자가 풍요로운 공간을 지속적으로 체험하게 한다. 건축소재에 있어서도 노출 콘크리트라는 단순하고 원초적인 재료를 그대로 사용함으로써 일본고유의 미의식을 담아낸 섬세한 감촉을 만들어내고 추상적 공간이 아닌 침묵과 독립된 공간적 원형을 창조하려고 애썼다. 또한 장소성과 관련하여 역사적 유산을 보존함과 동시에 현대성을 결합할 수 있는 창조적 계승의 대안을 제시하며 장소의 자극과 활성화를 추구하고 있다. 결론적으로 안도의 건축 가장 중심에 있는 것은 인간 가치이다. 그는 건축의 문맥 안에서 인간의 삶의 질서와 가치, 본연의 정신성 회복을 위해 자연의 요소를 개입시키며 요소와 공간형태, 전통과 현대성의 낙차를 통해 감각을 깨어나게 한다. 또한 인간은 자연과 환경, 역사, 사회, 개인과 결코 분리 될 수 없는 유기적 존재임을 말하고 있다.

매킨토시 작품에 나타난 공간표현 특성에 관한 연구

김성혜 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.1

Charles Rennie Mackintosh stated “The only true modern individual art in proportion in form and in colour, is produced by an emotion, produced by a frank and intelligent understanding of the absolute and true requirements of a building or object" in his lecture on the subject of 'Seemliness’. This state shows that emotion was one of important factors in his design, and his consideration about function was influenced by Ruskin who instructed "he first thing to be required of a building is that it shall answer its purpose completely, permanently, and at the smallest expense...". Mackintosh believed art is able to realize real life with creative imagination, so he thought nature as not only design motive by its external appearance but also stimulant to reflect inner world of artists. Through analysis and appreciation of nature, he made Mackintosh style that showed originality and artistic ability in architecture, furniture and interior design. In addition to, he included social and psychological analysis in his style to make modern design works. The best of Mackintosh's work displays a sublime poise, where decorative and structural aspects are held in delicate balance. He was among the first to conceive decorative simplicity, and the anticipatory nature of his work has kept it fresh and original to this day. 찰스 레니 매킨토시는 그의 강연 ‘고상함(Seemliness)’의 내용 중 “현대 예술에서 진정한 형과 색은 감정과 건물 또는 대상의 순수하고 절대적인 요구를 이해함에 의해 만들어진다.” 라고 이야기 하고 있다. 이 부분은 그가 영향을 받은 것으로 알려진 존 러스킨의 “건물에 있어서 가장 필요로 하는 것은 적은 예산 속에서도 그 목적에 완벽하고 변함없이 부합되도록 하는 일이다.”란 언급과 비교할 때, 기능에 관한 합일에는 동의하면서도 감정의 문제가 그의 디자인 과정에서 중요한 인자임을 표명하고 있다. 매킨토시는 창조적 상상력을 지닌 예술이 진정한 삶을 깨달을 수 있다고 믿었기에 그는 자연의 외적 형태를 디자인 모티브로 생각하였을 뿐만 아니라 예술가의 내적 세계를 반영하는 자극으로 생각하였다. 자연의 분석과 이해를 통해 그는 건축, 가구, 인테리어 디자인에서 예술적 능력과 독창성을 보여주는 그의 스타일을 만들었다. 게다가 그는 현대 디자인 작업을 위해 사회적, 정신적 분석을 그의 스타일에 포함시켰다. 매킨토시 작품들은 장식과 구조적 측면이 미묘한 조화 속에 있는 탁월한 균형감을 보여준다. 그는 장식적 단순성을 인지한 최초의 인물 중의 한사람이었으며, 그의 작품속의 자연의 가능성은 오늘날까지도 신선하고 독창성을 유지하고 있다.

2015 개정 교육과정 고등학교 진로 선택 과목 평가기준 개발

김성혜,박용호 서울대학교 교육종합연구원 2019 The SNU Journal of Education Research Vol.28 No.3

The study aims to develop assessment standards and tools for career-related subjects of high school English. Four career-related electives were newly included in the 2015 National English Curriculum of Korea in order to support students to explore careers or further academic studies. According to objectives and content of the subjects in the National Curriculum, the study develops guidelines on how to evaluate students’ achievement and understand the characteristics of each achievement level. These achievement standards have been developed to provide descriptions to help teachers understand how they should develop evaluation criteria for their classes. The assessment standards are defined as expected levels that indicate what students know and what they can do in terms of ‘high’, ‘intermediate,’ and ‘low’. As for achievement levels for the four language domains of the subject, a three-level grading system of A/B/C is suggested. This is to lessen the burden of evaluation and to have a class in which the main purpose of building English communication skills is well reflected. As for assessments tools, multiple choice and short-answer type questions are avoided while examples of performance assessment for speaking and writing including descriptive writing, oral presentation, and essay writing are suggested. 본 연구에서는 2015 개정 고등학교 영어과 교육과정에서 새로이 편성된 진로 선택 과목에 대하여 학생들이 교육과정의 목표에 도달했는지를 판단할 수 있는 기준으로 활용할 수 있도록 영어 교과 성취기준에 대한 평가기준을 개발하고자 하였다. 우선 교육과정 문서에 제시되어있는 성취기준을 기반으로 평가 활동에서 판단의 기준이 될 수 있는 교육과정 성취기준을 재구성하여 학생들이 학습을 통해 성취해야 할 지식, 기능, 태도의 능력과 특성을 진술하였다. 이를 ‘평가준거 성취기준’이라 하고, ‘평가준거 성취기준’에 도달한 정도를 ‘상’, ‘중’, ‘하’로 나누어 진술하여 ‘평가기준’을 개발하였다. 또한 진로 선택 과목의 영역별 성취수준은 평가의 부담을 줄이고 과목 신설 취지를 반영한 수업이 가능하도록 A/B/C의 3단계로 기술하였다. 예시 평가도구 개발에서는 학교 현장의 요구에 알맞게 활용할 수 있도록 다양한 유형을 제시하되 선다형, 단답형 등의 평가는 지양하고, 서술형, 구술, 논술 등 말하기, 쓰기 수행 평가의 예시를 제시하고자 하였으며, 과정 중심 평가의 예시가 되도록 하였다.

저소득층 유아의 사회적 능력 증진을 위한 갈등해결 프로그램 적용 효과

김성혜 한국영유아교원교육학회 2011 유아교육학논집 Vol.15 No.3

The purpose of this study was to compose and apply a conflict resolution program to promote the social ability of young children from the low-income bracket and then look into its influence upon the improvement of young children's self-conception, problem-solving and mind theory. In conclusion, the conflict resolution program, which worked out in this study, was verified to have positive influence upon the increase of social ability of young children from the low-income bracket. 본 연구는 저소득층 유아의 사회적 능력 증진을 위한 갈등해결 프로그램을 적용하여 유아의 자아개념과 마음이론, 대인문제해결력에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 이를 위하여 어린이집의 만4세 저소득층 유아를 대상으로 11주동안 주3회씩 총32회의 프로그램을 적용하여 유아의 사회적 능력에 미치는 영향을 분석하였다. 연구결과 저소득층 유아의 사회적 능력 증진을 위한 갈등해결 프로그램은 자아개념과 마음이론, 대인문제해결력에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다.

일반유아, 저소득유아, 다문화유아의 사회적 목표와 사회적 전략 비교 연구

김성혜,박찬옥 한국영유아교원교육학회 2010 유아교육학논집 Vol.14 No.4

본 연구에서는 유아의 사회적 목표와 사회적 전략이 집단과 성별에 따라 유의한 차이를 보이는지 살펴보고, 사회적 목표가 사회적 전략과 유의한 상관이 있는지 살펴보기 위해, 만 5세의 일반유아20명과 저소득유아 20명, 다문화유아20명을 대상으로 사회적 목표와 사회적 전략 검사를 실시하였다. 조사결과 다음과 같은 결론을 내릴 수 있다. 첫째, 사회적 목표사용에 있어서 집단간 차이가 있는 것으로 나타났다. 세 집단 모두 친구로 남기 원하는 목표의 점수가 가장 높았고, 그다음 일반유아의 경우는 도움요청목표를 사용했고, 저소득유아는 보복하기 목표, 다문화유아의 경우는 '속상하지않기' 목표점수가 높게 나타났다. 성별에 따른 사회적 목표점수를 살펴보면 남자는 보복목표점수에서 여자보다 높게 나타났다. 둘째, 전략사용에 있어서 세집단 모두 친사회적 전략점수가 가장 높게 나타났고 수동적 전략점수가 가장 낮게 나타났다. 남아가 여아에 비해 적대적 전략을 더 많이 사용하는 것으로 나타났다셋째, 유아의 사회적 목표는 사회적 전략의 사용과 밀접한 상관관계를 보여서,친구로남기 목표가 높을수록 친사회적 전략을 사용하는 비율은 증가하는 반면 보복목표가 높을수록 친사회적 전략을 사용하는 비율은 낮아지는 것으로 나타났다. This study investigated children`s social goals and strategies according to their group and sex. The subjects of this study was 60 children in preschool. General children, low-income children, multi -cultural children 20 were in each group respectively. Each child was individually interviewed with task. First, was expose that it is difference between group in social goal use. Point of goal that want three groups both remain as a 'friends goal' was highest, and used 'assistance goal' the next general Preschoolers, and low income Preschoolers to 'retaliate goal', 'not upset' appeared high multiculture-Preschoolers. Boy appeared higher than girl in retaliatiate goal. Second, Prosocial strategy point appeared highest both three groups in strategy use and passive strategy point appeared lowest. Boy was expose that use more hostile strategy than girl. Third, Preschoolers social goal shows use of social strategy and close correlation, friends goal is higher, ratio that use Prosocial strategy was expose that ratio that use Prosocial strategy retaliate goal is high while increase becomes low.

송방송의 고대음악사 중 자료 분야 연구 업적

김성혜 민족음악학회 2022 음악과 현실 Vol.- No.64

This paper examines Song Bangsong’s achievements on Korean music history study centering around the records on Korean ancient music history. It is identified that he published 10 papers in which he either translated or annotated and indexed ancient music records. His accomplishments in the 10 papers are as follows. First, compared to those of the first generation music scholars, the 10 papers could be viewed as prolific. Secondly, he revised, annotated and indexed the original of “Samguksagi Jabji Akjo”. It is a significant accomplishment in that it laid the academic foundation for Korean ancient music history. Thirdly, he indexed the 4 kinds of ancient music records. His index enabled other researchers in the field to make use of the historical materials more conveniently. This contributes a lot to the study of ancient music history. Fourthly, he annotated the historical records of East Asian music that forms the framework of ancient music history. He studied and annotated the contents on Korean ancient music from the five kinds of domestic, Chinese, and Japanese historical materials. Finally, he translated the foreign studies on Korean ancient music. Music of the Ancient Silk Road by Kishibe Shigeo(岸邊成雄) and Study on Yeonakjo of Sui(隋) and Tang(唐) Dynasties by Hayashi Kenzo(林謙三) were translated by Guo Moruo(郭沫若), a Chinese scholar, in Chinese. Song Bangsong translated them again in Korean. Through these translations, he contributed to improving the understanding of the musical trend in the surrounding countries of Korea.

처용무의 역사 도시 울산인가, 경주인가?

김성혜 민족음악학회 2024 음악과 현실 Vol.- No.67

Cheoyongmu is a Silla dance that derived from the Cheoyong tale. The two cities, Ulsan and Gyeongju that are deeply involved with the origin of the tale, perform Cheoyongmu during their local festivals and regard it as their precious local cultural asset. However, it sometimes causes confusion when it comes to from which city the dance actually originated. This study is to answer the question. As a result of the examination on the spatial background of Cheoyongmu based on the Cheoyongrang Manghaesa lament from Samgukyusa, Gyeongju turned out to be the place Cheoyongmu originated from. It’s the writer’s opinion that Ulsan was the spatial background where Donghaeyong sang and danced but had nothing much to do with Cheoyongmu itself. Through the examination of the history of Cheoyongmu in Ulsan, it transpired that it was first performed by the local citizens in 1970. Since then, it has been performed twice annually, one in ‘Ulsan Industrial Festival’ and the other in Cheoyong Cultural festival. Uigwe in the Joseon era was studied to find out about Ulsan ginyeos’ activities, but there wasn’t any record about their performing Cheoyongmu. Judging from the study, the history of Cheoyongmu in Ulsan goes as far back as 1970, and, therefore, its history is only 53 years long. When the history of Cheoyongmu in Gyeongju was examined, on the contrary, it turned out that it originated in the city in 875 or 879. It continued to be performed throughout the Goryeo era till the reign of King Sejong in the Joseon era for the Narye ceremony in the royal court. In the 15th century, Cheoyongmu was performed along with Hwangchangmu in Gyeongju. According to Uigwe, it continued to be performed by ginyeos in the regional government office in the 18th and 19th century. It was revived in 1963 during the Silla Cultural Festival. It has been performed annually ever since. Gyeongju is the city where the Cheoyong tale originated and, as the city that gave birth to the tale, it has performed Cheoyongmu in various cultural events for more than 1100 years. Therefore, it is more appropriate to see Gyeongju as the home of Cheoyong rather than Ulsan.

향교 교관의 자질(資質)과 고과(考課) 연구

김성혜 한국교원대학교 교육연구원 2019 敎員敎育 Vol.35 No.4

"Teachers who teach in Hyangkyo are uncultivated and absent ; learners who learn are negligent in their studies, and play and bully every day ; and the provincial governor who superintends does not evaluate them in a strict manner.” This phrase shows well the overall education of the Hyangkyo in the late 15th century. Especially, this phrase makes aware of the qualification and evaluation of teachers. At that time, the qualities of a person who teaches included cognitive qualities such as the depth and breadth of learning, and affective and active qualities such as concentration of mind, diligence, sincerity, responsibility, and prudence. However, in reality, teachers were not well equipped with cognitive and affective qualities, often being frustrated and decadent spirit and insufficient science to teach. And there were evaluation criteria of teachers, with the equality of learning focusing on the scholastic achievement of pupils, and their being diligent and negligent focusing on attendance and not being absent from work. However, in reality, the evaluation was not conducted properly. The qualification and evaluation of teachers should include both virtue and talent. Especially, in light of the importance of the moral sensitivity and practice of teaching, that moral qualification is imperative, and this should lead to an evaluation of virtue. “교수와 훈도는 교양을 일삼지 아니하고 집에 물러가 있고, 관찰사와 수령은 이를 검찰하지 않는다.” 15세기 당시 향교 교육의 일단을 보여주는 이 구절은 가르치는 자, 즉 교관의 자질과 이들에 대한 엄정한 고과의 중요성을 일깨운다. 본 연구는 향교 교관에게 요구된 자질과 그 고과의 기준을 고찰함으로써 오늘날 교원교육이 나아가야 할 방향을 모색하고자 하였다. 우선 교관은 깊이있고[精熟] 폭넓은 학문[博學]을 섭렵하고, 나아가 학문의 방향을 알고[知方] 그 방향으로 배우는자를 이끌어야 한다. 아울러 매사에 마음을 다하여[專心] 부지런하고 성실해야 하며[勤慤], 몸가짐을 신중히 하고 행실을 삼가야 한다[自重心]. 다음으로 이러한 자질을 구비하고 그 역할을 잘 수행하는지 교관에 대한 고과가 이루어져야 한다. 그리하여 매월말 교훈한 경서, 생도의 수학 정도 등을 중심으로 학문의 우열(優劣), 그리고 실제로 출근한 것과 신병과 휴가 등 사고로 결근한 것 등을 중심으로 교회의 근만(勤慢) 등을 고과의 기준으로 삼았다. 그러나 당시 교관들 중에 학술은가르치기에 부족했고 기개는 좌절되고 퇴폐된 자질 부족의 교관들이 적잖았고, 이들에 대한 관찰사의 고과도 제대로 이루어지지 못했다. 끝으로, 자질 항목과 고과 기준에서 드러나듯, 교관의 자질과 고과는 ‘덕’(德)과 ‘재’(才) 두루 아울러야 하지만, 특히 교직의 도덕적 감화와 실천의 중요성에 비추어 그 도덕적 자질 구비는 절실하며, 이는 고과에 있어서 ‘현부’(賢否)에 대한 고과로 이어져야 할 것이다.

미술 작품의 상업적 가치와 형성 체계 : 미술 시장을 중심으로

김성혜 한국미술이론학회 2020 미술이론과 현장 Vol.0 No.30

미술 작품의 가치에 대한 무수한 담론은 시대를 아우르며 형성되어왔다. 현대 미술계는 20세기 이후로 급진적으로 변화하여 다양한 유통 체제가 발전하였고 시장은 미술품의 생산과 소비뿐 아니라 작품의 본질에까지 영향을 미치는 현상을 초래했다. 이에 따라 미술작품의 상품화 경향이 심화되며 현대미술과 자본과의 관계에 대한 쟁점이 대두되었다. 본 연구는 현대미술계에서 미술품의 상업적 가치가 작품을 평가하는 기준이 되는 현상에 대하여 부정적 결론을 도출하기 이전에 미술 작품의 가치 평가가 어떠한 이론 과정을 통해서 정의되어 왔는지, 작품의 본질적, 상업적, 사회적 가치를 살펴보고 관계적 가치에 대해 모색한다. 또한 예술제도론을 토대로 미술 작품의 가치를 결정하는 예술계의 체계를 탐구한다. 본 연구에서는 미술 시장의 흐름에 따라 변화된 가치 형성 체계의 주체를 후원자, 화상/비평가, 경매로 정의하고 현대 미술계에서 자본과 상호작용하며 시대에 맞게 진화해나가는 미술계를 고찰한다. The modern art world has witnessed the development of various art distribution channels, bringing about radical changes not only in the modes of production and consumption of art but also in the way we approach the fundamental values of art itself. The accelerating trend of commercialization brings up questions of how to define the relationship between artworks and capital. This paper examines theoretical frameworks that have driven the artwork valuation process, and explores the concept of relational value that integrates fundamental, commercial, and social values of artworks. These are the necessary steps before drawing any negative conclusions on the current phenomena in which commercial value is deemed the dominant factor in determining the value of artworks. This study, taking an institutional approach, shall discuss the roles of market players-patrons, art dealers, critics, and auctions-in shaping the evolution of the artwork valuation systems under the growing influence of capital.