반사형 디지털 홀로그래피를 이용한 허니콤 구조의 회로선 폭 측정

정현일(Hyunil Jung),신주엽(Ju-Yeop Shin),이설희(SeolHee Yi),권익환(Ik-Hwan Kwon),정현철(Hyunchul Jung),김경석(Kyeong-Suk Kim) 한국비파괴검사학회 2017 한국비파괴검사학회지 Vol.37 No.3

반도체 제작 시 포토리소그래피 공정은 설계한 전기회로패턴을 기판 위에 옮기는 공정이다. 기판에 가공된 패턴이 설계한 전기회로와 정확히 일치하게 전사되었는지의 여부는 반도체 고집적화 연구에서 매우 중요하며, 주로 AFM, FE-SEM, Alpha Step, CIRCLTM Suite 등의 장비를 이용하여 검사한다. 본 논문에서는 디지털 홀로그래피를 이용한 검사 방법을 제시하였다. 이를 위해 포토리소그래피 공정으로 허니컴 패턴이 제작된 반사형 시험대상체 상에 임의로 9곳의 측정점을 지정하였다. 반사형 디지털 홀로그래피를 이용하여 허니컴 패턴으로 제작된 회로의 선 폭을 측정하고, 그 결과로부터 회로가 설계한대로 정확히 전사되었는지 여부를 확인하였다. 반사형 디지털 홀로그래피로 측정한 결과값의 신뢰성을 확인하기 위하여 통상적으로 쓰이는 검사장치인 AFM과 FE-SEM으로 측정하여 그 결과를 비교, 검증하였다. During semiconductor fabrication, the photolithography process is a transfer printing process used to replicate the designed electric circuit pattern onto a wafer or circuit board. For studies related to high integration of semiconductors, it is very important to confirm whether the printed pattern is fabricated with complete fidelity. AFM, FE-SEM, Alpha Step, and CIRCLTM Suite are typically used systems for inspecting the printed pattern. In this paper, an inspection method using digital holography is proposed. For this purpose, nine measuring points on a reflective object, which the honeycomb pattern in the photolithography process was printed on, were selected arbitrarily. The line width of the honeycomb pattern printed on the wafer was measured using the reflection type of the digital holography. Subsequently, it was confirmed whether the pattern was correctly printed or not. In order to verify the reliability of the reflection type of the digital holography, the results of the digital holography were compared with those of AFM and FE-SEM, and it was confirmed that the deviation from AFM and FE-SEM was within 3% and 0.5%, respectively.

예술 기반의 STEAM 융합교육 : 미래형 인재 양성을 위한 방안 탐구

정현일(Hyunil Jung) 학습자중심교과교육학회 2018 학습자중심교과교육연구 Vol.18 No.9

본 연구는 융합형 인재 양성을 위한 사고와 전략 방안을 도출하기 위하여 다음과 같은 연구 목적을 가지고 진행하였다. 연구 목적은 동·서양을 아우르는 과거와 현대예술작품들과 관련된 문헌을 조사하여 예술과 과학·기술의 조화로운 만남을 탐색해 보고, 작가들의 작품 창작에 대한 예술 철학을 분석하여 우리 사회에서 요구하는 미래형 인재 양성을 위한 방안을 탐색하는 것이다. 본 연구의 결과는 과학·기술 중심의 STEAM 교육이 아닌, 과학·기술과 예술의 상보적 만남을 통한 미래 인재 교육을 할 수 있는 기초 자료로 사용될 수 있을 것으로 사료된다. 본 연구는 문헌연구를 기반으로 고등학교 미술문화 과목의 ‘미술과 통합’ 단원에서 예술에 과학·기술을 융합하여 작품을 창작한 예술가들을 조사한 후, 분석을 하여 미래형 인재 양성을 위한 방안을 탐구하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 작가들을 분석한 결과 가정환경, 유년시절의 흥미, 취미, 독서, (대)학교 교육이 예술작품에 과학·기술을 포함한 다양한 학문을 융합할 수 있는 접근의 밑거름이 되었다는 것을 알 수 있었다. 둘째, 예술가들의 분석을 통해서 알 수 있었던 미래형 인재 양성을 위한 전략적 방안은 타 학문과의 융합 능력을 함양시키는 것이다. 타 분야와의 융합은 예술가의 상상력을 자극하고, 작품 창작에 필요한 창의적·확장적 사고를 하는데 중요한 역할을 하였기 때문이 다. 셋째, 예술가들의 분석을 통해서 미래 사회에서 요구되는 가장 필요한 소양은 협업적 태도와 소통 능력이라는 것을 알 수 있었다. The purpose of this study is to explore a strategy for educating students with integrated thinking ability. There are two main purposes; the first one is to examine artists who have integrated arts and various studies based on science and technology through Art textbooks developed by a standard of national curriculum. From this examine, I have tried to find out artists’philosophy that is important strategies when they are working on works of art, and I have also tried to draw a specific method to educate students with integrated thinking ability; the second one is to provide a basic information to educate students requested in the future society. The methodology of this study is a literature research that are focused on Art textbooks using in a high school since 2014. Through an analysis of Art textbooks based on five standards of selection for achieving the purpose of this research, I have selected five artists working with computer technologies, science, mathematics, medical science, biology, engineering, and various studies. The findings are as follows: First, the strategy for educating a talented person needed in the future world is to recognize an importance of education in home and school. Second, we should teach and encourage students to have a creative and flexible mind using the concept of STEAM education which is an integrating approach between science, technology, engineering, arts, and mathematics subjects. Lastly, we as a teacher and researcher should let students know a collaborate attitude and way of communication between each other in the multicultural society.

대학교 컴퓨터그래픽 수업에서 인지갈등이 학생들의 창작과정에 미치는 영향

정현일(Hyunil Jung) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.2

본 연구는 미국의 대학생들을 대상으로 포토샵과 플래시 프로그램을 다루는 컴퓨터그래픽 수업에서 인지갈등이 학생들의 개념변화와 창작과정에 어떠한 영향을 미치는지를 인지적 관점에서 연구한 것이다. 더 나아가 수업에서 사용하는 컴퓨터 프로그램들을 학생들이 어떻게 인지하는지, 그리고 학생들의 예술창작과 컴퓨터 프로그램들에 대한 사전지식과 경험이 애니메이션을 창작하는 과정에 긍정적인 인지갈등을 일으키는지 아니면 부정적인 인지갈등을 일으키는지를 연구하는 것이다. 연구의 이론적 배경과 철학은 과학교육에서 지난 30년간 연구해오고 또한 지금도 많은 학자들에 의해서 연구되어지고 있는 구성주의 관점에 입각한 인지갈등 이론에 기반을 두고 있다. 이와 같은 인지갈등 이론들을 기반으로 해서, 필자는 미국 중․동부의 오하이오 주 콜럼버스에 위치한 오하이오 주립대학교(The Ohio State University) 미술교육과에서 ‘시각예술에서의 컴퓨터(The Computer in the Visual Arts)’란 수업을 가르치면서 경험한 학생들의 창작과정에 미치는 인지갈등의 영향에 대해서 논하였다. The main purpose of this study is to examine how cognitive conflict affect students' creating process in the computer graphic class, ‘ART ED 252: The Computer in the Visual Arts.’ There are also sub-research questions that I explore: (a) How does students' prior knowledge and understanding of the computer program affect their abilities to create the animation projects?; (b) What condition or factor generate cognitive conflict?; and (c) How can we find and recognize a pattern of students' feeling and interest as the class moves towards the end of the quarter? This study bases on the theory of constructivist and cognitive conflict that have been a dominant area of research in Science Education for more than three decades since the 1980s. The research data were collected from my class in the Spring quarter of 2008, in the Department of Art Education at The Ohio State University. This 10-week course, which is 5 credit hours, presents an introductory study of the role of the computers in the visual arts. There are on average 5 sections of AE 252 per quarter with an enrollment of 20~25 students in each section. During the quarter, students use two different software programs, Adobe Photoshop CS and Flash CS. The assumption of this study is the constructivist view of learning that the importance of connecting the new knowledge to be acquired with the existing knowledge that students have, in order to promote meaningful learning. Therefore, teachers should take into account students' prior knowledge to promote their learning.

중학교 미술교사들의 교과서 선정기준과 절차에 관한 연구

정현일(Jung HyunIl),정희정(Jung, HeeJung),강래형(Kang RaeHyung),김현지(Kim, HyunJi),최혜민(Choi, HyehMin) 한국미술교육학회 2013 美術敎育論叢 Vol.27 No.1

The purpose of this study is to explore a standard and procedure of selecting art textbooks in the middle school and is to suggest a solution and improvement plan for art teachers and students through a qualitative research method. Art textbooks are developed by a standard of national curriculum that is a written statement outlining education goals and is designed to present art education philosophies. For this reason. art teachers should be understand the standard and guideline of national curriculum before selecting a new textbook. Art teachers should provide students with diversity aspects of artistic processes. To achieve various aspects of artistic processes, art teachers should not only provide students with a variety of contents and studio activities that they have interests. but also art teachers should carefully select art textbooks. The participants of this research are graduate students of art education program who have 3 years teaching experiences and at least once selecting experience of a new art textbook under the new national curriculum. The findings are as follows: First. art teachers need more time. simplify complicated administrative procedures. and a standard that is reflected specially in the characteristics and contents of art education when they select a new textbook. Second. art teachers request a continuous training for strengthening how they select a right art textbook for their school and students. Third. art teachers ask a place and opportunity where they can share their ideas and thoughts between art teachers. 본 연구의 목적은 미술 교과서 선정 과정에 대한 질적 연구를 통하여 미술교과서 선정과정에서 실제적인 기준과 문제점을 이해하고 개선방안을 모색해보려는 것이다. 연구의 대상과 방법은 미술교육과 대학원에 재학 중이며 일선 학교에서 3년 이상의 교육경력과 교과서 선정경험이 있는 미술교사들을 대상으로 인터뷰한 자료와 문헌을 분석하였다. 연구 결과에 따르면 미술교사들은 미술교과만의 특성을 반영한 미술교과서를 보는 기준부재와 짧은 시간, 행정적 절차의 어려움 교육과정 연수 및 이해의 부족으로 교과서 선정에 어려움을 겪고 있으며 이는 교사 개개인의 취향이 교과서 선정에 반영되는 결과를 초래했다. 이에 한 학교에 여러 명의 교사들이 교과서를 선정할 경우, 의견 일치의 어려움을 보이며 단독 선정할 경우에 자신의 선택에 대한 부담감을 가지고 있다는 것을 알 수 있었다. 이와 같은 문제점들을 극복하기 위한 대안으로 현장 교사들은 넉넉한 시간 분배와 행정 절차의 간소화, 지속적인 연수를 통한 전문성 신장, 미술교과의 특성을 반영한 교과서 선정 기준 개발, 미술교사들 간의 의사소통의 장과 기회 등의 요구를 했다.

미술중심의 STEAM교육 프로그램 사례연구

이소현(Lee, SoHyun),정현일(Jung, HyunIl) 한국미술교육학회 2012 美術敎育論叢 Vol.26 No.3

이 연구의 목적은 미술중심의 STEAM교육 프로그램 즉,‘미래형과학교실 디자인 프로젝트’의 진행과정을 탐색하면서, 학생들에게 어떤 내용과 학습이 이루어지는지 살펴보는 것이다. 이러 한 목적을 달성하기 위해서 연구자는 질적 연구 설계를 하였으며,해석적 실행연구에 따른 연구 방법론을 선택하였다. 연구자는 STEAM교육이 활성화된 과학고등학교를 연구 장소로 선정하였고 미래과학창의설계반 동아리반의 14명의 학생과 1명의 지도교사를 연구 참여자로 선정하였다. 7 개월 정도의 기간에 총 35시간의 수업시간이 있었으며,연구자는 미술교사로서 프로젝트에 함께 참여하였으며, 참여관찰일지,심층연담,페이스북의 수집된 자료들을 분석하였다. 연구결과는 학생들의 창의적이고 융합적인 사고를 통해 자신들이 사용할 공간을 새롭게 디자인하였고이 과정을 통하여 과학,기술,공학 예술, 수학의 요소를 적용한 미래형과학교실을 구현 하였다. The purpose of this study is to explore the process of developing arts-based STEAM education program which is the 'Design Project for the Future Science Classroom' and to inquire what students have learned and changed during the process on the project, Accomplishing this purpose, the researcher has applied the qualitative research methodology, an interpretative action research. The research site of this study is an High School for Science which is currently located in Seoul and is very activated for STEAM education for the high school students, There are 14 students and 1 teacher as research participants in 'The Future Science Club for Creative and Design.' 'The researcher as an art teacher collected data from the participants' dairy, their every day talking, depth-interviewing, and idea exchange on Facebook to review the process of developing the 'Design Project for the Future Science Classroom' and to know what they have learned and experienced from this arts-based STEAM education program for seven months, The findings are as follows: First, students participated in this project have designed a new classroom which is the 'Design Project for the Future Science Classroom' for themselves through an integrating approach between science, technology, engineering, arts, and mathematics subjects. Second, Using this concept of STEAM education will payoff grandly for students to acquire a deeper and broader essential knowledge to progress themselves as well as better develop concept of where they fit into the greater community of their world.

무아레 기법을 이용한 금형 제품 3차원 형상의 측정

김현호(HyunHo Kim),정현일(HyunIl Jung),최태호(Taeho Choi),정현철(Hyunchul Jung),장호섭(HoSeob Chang),김경석(Kyeongsuk Kim) 대한기계학회 2013 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2013 No.12

학교와 마을교육공동체에서 예술교육의 실천 가능성에 대한 연구 - 안산 지역의 사례를 중심으로 -

김병욱(Byeoung-Uk Kim),정현일(Hyunil Jung) 한국교원대학교 뇌기반교육연구소 2019 Brain, Digital, & Learning Vol.9 No.2

The purpose of this study is to further develop opportunities for the community to unite and communicate with character and career education through art education and to implement revitalization of the village education community. As members of the village education community, 150 people including students from Bon Oh Middle School, college students, experts, villagers, social contribution team of Samhwa Paint, and marketing team of Dongyang Otsuka joined the practice of art education. The results of the public art project were as follows, linking the relationship with the organization through public art mural painting activities in a visual culture environment where students and villagers breathe and live on their own based on communication and understanding through art education. First, the students who know well about the village have high self-esteem and self-esteem about their lives, and have experienced the driving force of passion beyond the village to the world. Second, education through the village practices learning through learning patterns that are conducted actively by utilizing the relationship between the artist and the organization of the village residents. Third, education for villages is an activity that fosters future career capabilities so that students can become excellent resources for community development through the experience and communication of art education. Through art education, students experience personality and career education, and villagers, moreover, consider the community s relationship with the organization as a harmony.

Seismic Performance Evaluation of Cut-and-Cover Tunnel Using Non-linear Analysis

Nguyen, Van-Quang(응엔반쾅),Jung, Hyunil(정현일),Park, Duhee(박두희) 한국지반신소재학회 2019 한국토목섬유학회 학술발표회 Vol.2019 No.3

미술관 서포터즈 활동이 미술인식의 변화와 자기계발에 미치는 영향

민다예(Da Ye Min),정현일(Hyunil Jung) 학습자중심교과교육학회 2018 학습자중심교과교육연구 Vol.18 No.13

본 논문의 목적은 질적 연구를 통하여 미술관 서포터즈 활동이 참여자들의 미술인식 변화와 자기계발에 어떠한 영향을 미치는지 연구하는 것이다. 더 나아가 본 연구를 통하여 미술관 서포터즈 활동의 가치와 의의를 발견하는 것에 그 목적을 두고 있 다. 본 논문은 참여적 실행연구 방법의 연구 설계에 따라 2016년 4월부터 11월까지 총 8개월 동안 진행하였으며, 연구기관은 우리나라에서 미술관 서포터즈를 실행하고 있는 미술관 중 우민아트센터로 선정하였다. 또한 연구 대상자는 우민아트센터에서 실행하는 미술관 서포터즈 참여자 중 연구자를 포함한 총 8명으로 선정하였다. 본 연구를 결과는 다음과 같다. 첫째, 미술관 서포터즈를 통해 미술관의 방문과 미술활동 들을 접하게 되면서 새로운 현상에 대한 즐거움과 더불어 미술에 대한 인식에 긍정적인 변화를 보였다. 둘째, 미술관 서포터즈는 미술활동을 통해 참여자들이 미적지식 과 미적안목, 심미적 안정, 생활 속에서 문화예술을 즐기고 향유하는 것에 더욱 관심을 갖도록 하였다. 마지막으로, 미술관 서포터즈는 그저 흥미와 재미를 넘어 참여자 에게 진정으로 유익한 경험을 제공한다는 가치를 지닌다. 참여자들은 다양한 서포터 즈 활동을 통해 기존에 갖고 있던 트라우마를 극복하기도 하였고, 자신의 역할에 대해 자부심을 느끼며 책임감과 사명감을 갖게 되었다. The purpose of this research is to explore an influence of art museum supporters’ activities on participants’ awareness of art and self-development based on the qualitative study. Also, this study is to find out a meaning and value of supporters’ program promoted by Wumin Art Center. This research applied to the participatory action research, participatory observations, and in-depth interviews to conduct qualitative results. There are 8 participants including me who applied to the art museum supporter program that is being offered from Wumin Art Center in April, 2016. The findings are as follows: Art museum supporters’ activities not only gave to the participants of this study pleasures and excitements but also provided the participants with valuable experiences. Moreover, the art museum supporters’ program invited more people to enjoy art and achieved the promotional purpose of the museum. Also, the supporters’ program helped the supporters’ happiness and provided better quality of life along with various benefits. Therefore, This research confirmed that the art museum supporters’ program enhanced participants’ awareness of art and supported their self-development

영상 검색을 위한 점진적 블록 크기 기반의 효율적인 손실 좌표 압축 기술

최경민(Gyeongmin Choi),정현일(Hyunil Jung),김해광(Haekwang Kim) 한국방송·미디어공학회 2013 방송공학회논문지 Vol.18 No.2