지역 문화의 예술 콘텐츠화 과정 연구

임수정(Su Jeong Lim) 목원대학교 교양교육혁신연구센터 2023 지식과 교양 Vol.- No.11

본 연구는 사라져가는 지역의 문화를 춤으로 기록하는 과정을 고찰하고 그 의미를 탐색하는 것이다. 또한 결과보다 과정에 집중하여 지역문화콘텐츠 연구의 한 방향을 제시하는 데 목적이 있다. ‘춤을 위한 기록 <호모나랜스_홍산 모시 이야기>’는 충남문화재단에서 실시하는 충남 무용 예술지원의 개인 분야에 선정된 프로젝트이다. 본 프로젝트는 기록과정에서 발견된 콘텐츠를 작품에 녹여내어 기존의 예술작업과는 차별성이 있다. 사라질 위기에 있는 홍산 모시를 기록하기 위해 홍산문화보존회 최병헌 회장, 홍산보부상보존회 진수범 회장, 홍산 모시 직조 명인 임양순과 조온숙 총 4인의 인터뷰를 진행하였다. 인터뷰를 진행하면서 홍산문화보존회 최병헌 회장은 잊혀져 가는 홍산의 문화를 보존 발전시키기 위해 예전의 홍산 모습을 노래로 만들어 고향의 문화를 지켜내려 노력하고 있다는 것을 알게 되었다. 이러한 홍산 지역민의 홍산 모시 이야기를 기반으로 ‘Dance Film <기억 2nd Story>’가 제작되었다. 작품의 내용은 모시를 하며 홀로 자식을 키워낸 임양순 명인님의 삶을 상징적으로 표현하였다. 그리고 홍산문화보존회 최병헌 회장의 《홍산 모시 타령》이 음원으로 사용되었고 인터뷰에 참여한 직조 명인이 짠 모시에 천연 쪽 염색을 들인 원단을 활용하여 의상을 제작하였다. 문화를 예술에 반영하는 작업은 그 문화를 경험하고 자란 지역민들과 함께 만들어진다는 것을 본 프로젝트를 통해 확인하였다. 즉, 콘텐츠화 작업은 예술가 혼자만의 작업이 아닌 함께 협업해야 가능한 것이다. 이러한 관점에서 본 연구는 예술을 활용한 지역 문화연구의 방향성 제시에 큰 역할을 할 것이라 기대한다. This study examines the process of recording disappearing local culture in the form of dance and explores its meaning. The main purpose is to present a research direction for local culture contents by focusing on the process rather than the results. ‘Record for Dance <Homonarrans_Hongsan Mosi Story>’ is a project selected for the individual field of Chungnam Dance and Arts Support conducted by the Chungnam Cultural Foundation. This project differs from existing art work by reflecting the content found in the recording process into the work. In order to record Hongsan Mosi, which is in danger of disappearing, four interviews were conducted with Choi Byung-hun, chair of the Hongsan Cultural P reservation Society, Jin Soo-beom, chair of Hongsan Peddler Preservation Society, and two weaving masters, Lim Yang-soon and Cho Onsook. During the interviews, it was found that Choi Byung-hun, chair of the Hongsan Cultural Preservation Society was trying to protect his hometown's culture by making songs of the old Hongsan’s image to preserve and develop the forgotten Hongsan culture. ‘Dance Film <Memory 2nd Story>’ was produced based on the Hongsan Mosi story of the local Hongsan people. The content of the dance film symbolically expresses the life of Lim Yang-soon, a master who raised his children alone while weaving a Mosi. In addition, 《Hongsan Mosi Taryeong》 by C hoi Byung-hun was u sed a s a sound source, and costumes made of naturally dyed Mosi, which were woven by a weaving master who participated in the interview, were utilized. The work of reflecting culture in art is conducted with local people who have experienced and grown up with the local culture, and from this point of view, contentization work is only possible when artists work together, not alone. With this perspective, this study is expected to play a major role in presenting the direction of local cultural research utilizing art.

창의력 신장을 위한 대학의 예술체험교육 설계 모형 : 목원대학교 체험예술교과 ‘춤 이야기’

임수정(Lim su jeong),최혜진(Choi hye jin) 한국문화융합학회 2018 문화와 융합 Vol.40 No.2

In order to cultivate the creative and convergent talented person required by modern society, the recent university education aims to develop creative and convergent thinking as essential competence. Therefore, universities in Korea and abroad are aware of the importance of basic liberal education to cultivate creative and convergent thinking through experience and try to develop various related subjects. The purpose of this study is to explore the direction of the art experience education based on the case of ‘Dance Story’ which is an experience liberal education utilizing dance. Experience liberal education ‘Dance Story’ is a subject that encourages students to change their viewpoint and spiritual growth through the process of enhancing their creative problem solving ability through dance and experiencing process. The curriculum designed to achieve the purpose consists of four weeks of theoretical classes, 10 weeks of creative work design and completion through discussion and communication, and finally one week of work performances. And the keywords of the whole curriculum are voluntary, initiative, discussion, participation and communication. As a result, based on the theoretical lesson of ‘Dance Story’, the students recognized that the body senses are closely related to knowledge and the close relationship between daily life and dance. And it was done by the body, so that it became the knowledge to be expressed and expressed by the body, not the confined knowledge. Most importantly, as students lead the class, they have not only increased their creativity but also their self-confidence and achievement, which has influenced their adapt ability to society. And the students received a lot of help for human nature development by inducing the understand and care for each other through discussions and collaborations. Recently, the education community have recognized the importance of usage for various art fields in terms of creativity cultivation. However, the use of music and art in the arts experience education is high, but the proportion of the subjects related to dancing that uses the body to learn the body senses is small. From this point of view, there is a need to develop and expand the areas of art experience subject that utilize dance or body. Also, it is necessary to conduct academic research based on examples of various artistic experience subjects. 현대사회가 요구하는 창의적·융합적 인재를 양성하기 위해 최근의 대학교육은 창의적이고 융합적인 사고를 필수 역량으로 키우고자 한다. 따라서 국내외 대학에서는 체험을 통한 창의적·융합적 사고의 배양을 위해 기초교양교육이 가지는 역할의 중요함을 인식하고 이와 관련된 다양한 교과목 개발을 시도하고 있다. 본 연구는 무용을 활용한 체험교양교과 ‘춤 이야기’의 사례를 바탕으로 예술체 험교육의 방향성을 모색하는데 목적이 있다. 체험교양교과 ‘춤 이야기’는 춤을 통한 창의적 문제해결 능력 증진과 체험과정을 통해 학생들이 사회를 바라보는 시각의 변화와 정신적인 성장을 유도하는 교과목이다. 그 목적을 달성하기 위해 설계된 교육과정은 4주 이론수업, 10주 토론과 소통을 통한 창의적 작품 구상 및 완성 그리고 마지막으로 1주 작품 발표이다. 그리고 전체 교육과정의 키워드는 자발적, 주도적, 토론, 참여 및 소통이다. 그 결과 ‘춤 이야기’ 교과목은 이론수업을 바탕으로 몸 감각이 지식과 밀접한 관련이 있음과 일상생활과 춤의 밀접한 관계를 인식하였으며, 직접 몸으로 실행하여 갇혀있는 지식이 아닌 몸으로 느끼고 발현되는 지식이 되도록 하였다. 무엇보다 중요한 것은 학생들이 주도적으로 수업을 이끌어 나감으로써 창의력 신장 뿐 아니라 자신감과 성취감까지 높여 사회에 대한 적응력 함양에까지 영향을 주었다. 그리고 토론과 협업을 통해 서로를 이해하고 배려하도록 유도하여 인성 발달에도 큰 도움이 되었다. 현재 교육계는 창의력 함양의 관점에서 다양한 예술분야의 활용에 대한 중요성 을 인식하고 있다. 그러나 예술체험교육에서 음악과 미술의 활용 비중은 높지만 몸을 활용하여 몸 감각을 익히는 춤과 관련된 교과목의 비중은 적다. 이러한 관점에서 춤 혹은 몸을 활용하는 예술체험교과목의 영역을 개발하고 확대할 필요성이 있다. 그리고 다양한 예술체험교과목의 사례를 바탕으로 한 학술적 연구가 필요하다 하겠다.

생분해성 멀칭필름 사용이 몇가지 작물의 생육 및 수량에 미치는 영향

임수정(Soo Jeong Lim),이민범(Min Bum Lee),허수정(Su Jeong Heo),최준근(Jun Keun Choi),최승출(Seung Chul Choi),윤병성(Byeong Sung Yoon),김인종(In Jong Kim) 한국토양비료학회 2016 한국토양비료학회 학술발표회 초록집 Vol.2016 No.3

‘장소 특정적’ 공연을 통한 지역 특성화의 시도와 그 효과

임수정(Lim, su-jeong) 인문콘텐츠학회 2016 인문콘텐츠 Vol.0 No.41

20세기 도시개발은 지역 간 그리고 지역 내의 양극화를 초래하였다. 이러한 현상은 개발지역과 원도심지역의 불균형이라는 문제점을 야기 시켰다. 이에 대한 대안으로 낙후된 원도심 지역을 예술로써 복원하고 보존하려는 도시재생 개념과 지역 특성화 작업이 주목을 받고 있다. 본 연구는 장소 특정적 무용공연 〈존재〉를 통한 지역 특성화의 시도와 그 효과에 대한 논의이다. 효과적 논의를 위해 장소 특정적 공연의 의미를 살펴보고, 프랑스의 ‘퓌뒤푸 테마파크(Puy du Fou Teme Park)’ 사례를 제시하여 지역의 정체성 확립을 위한 장소 특정적 공연의 필요성을 확인하였다. 또한 작품 〈존재〉의 기획과정을 기록하고 작품에 협력했던 대전지역 도시재생전문가, 대전예술행정가, 도시재생과 교수의 인터뷰를 통해 지역 특성화에 장소 특정적 무용 공연이 미친 효과와 그 활성화 방안에 대해서 살펴보았다. 그리고 이병민(2013)의 논문에 제시된 창조적 장소 브랜딩의 모델(안)에 작품 〈존재〉를 적용하여 장소 특정적 무용 공연의 효과와 필요성에 대해 제시하였다. 공연 시도 결과, 장소 특정적 무용 공연 〈존재〉는 대전의 역사적 가치와 그 장소의 이미지를 무용 예술을 통해 부각시켜 역사 인식과 지역 정체성 확립에 효과적이라는 것을 알 수 있었다. 그리고 장소 특정적 공연은 낙후된 지역에 거주하는 주민들, 지역 예술행정기관, 대전예술가들이 서로 소통하여 협업으로 이루어져야 지속가능함을 확인하였다. 이러한 장소 특정적 공연의 시도와 연구가 앞으로 이와 같은 작업을 하려는 지역 문화예술 전문가들에게 기초적인 토대가 되기를 기대한다. Urban development in 20<SUP>th</SUP> century cause a polarization between regions. This phenomenon result in an imbalanced growth between developed regions and original downtown. To solve this problem, urban regeneration and site-specific methods have been attracted a great attention. The two methods are based on the restoration and preservation of underdeveloped region using an art. In this study, it is discussed that an attempt of local specialization and its effect though the site-specific dance performance 〈existence〉. At first, the meaning of site specific performance was discussed. And then, the needs of site specific performance was studied by means of suggesting the Puy du Fou theme park case in France. In addition to the case study, the effect of site specific dance performance and its activation plan was discussed by using a record of a planning process and interviews of urban regeneration experts, art executive officer and urban regeneration professor in Daejeon. Finally, the need and effect of site specific dance performance was suggested by employing the adapting a place branding model which is proposed in the Lee, Byung-Min et al.‘s paper to the work 〈existence〉. Because the site specific dance performance 〈existence〉 highlight the historical value of Daejeon and the image of the place through a dance art, it was verified that the performance have extensively and effectively affect on the local identity establishment and historical recognition. And it was also verified that communication and cooperation between the residents who have been lived in under developed region, local art administrative organ and artists in the region is required to continue a site specific dance performance. It would be expected that the attempt of the site specific dance performance and the study become a basement to the local culture and art experts who will have a plan to do a this kind of work.

생분해 필름 멀칭이 고구마의 수량과 토양환경에 미치는 영향

임수정(Soo Jeong Lim),이민범(Min Bum Lee),허수정(Su Jeong Heo),최준근(Jun Keun Choi),최승출(Seung Chul Choi),윤병성(Byeong Sung Yoon),김인종(In Jong Kim) 한국토양비료학회 2017 한국토양비료학회 학술발표회 초록집 Vol.2017 No.5

댐 부유물질(초목류)의 퇴비화 가능성에 관한 연구

임수정(Soo Jeong Lim),허수정(Su Jeong Heo),최준근(Jun Keun Choi),최승출(Seung Chul Choi),윤병성(Byeong Sung Yoon),김인종(In Jong Kim) 한국토양비료학회 2016 한국토양비료학회 학술발표회 초록집 Vol.2016 No.3

농가민원 토양 현장진단‧ 처방 사례

임수정(Soo Jeong Lim),허수정(Su Jeong Heo),최승출(Seung Chul Choi),윤병성(Byeong Sung Yoon),박영학(Young hak Park),홍대기(Dae Ki Hong) 한국토양비료학회 2017 한국토양비료학회 학술발표회 초록집 Vol.2017 No.10

뉴노멀 시대 디지털 공연의 출구 전략에 대한 고찰 - 무용단 놈스의 VD ‘처용’사례를 바탕으로 -

임수정(Lim Su Jeong) 한국콘텐츠학회 2021 한국콘텐츠학회 종합학술대회 논문집 Vol.2021 No.8

화제 출현·계속·전환 처리를 이용한 한국어 문서의 단락분할

임수정 ( Su Jeong Lim ),이원휘 ( Won Hee Lee ),이상곤 ( Samuel Sangkon Lee ) 한국정보처리학회 2005 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.12 No.1

복수의 화제가 혼합되어 있는 문서에서 각 화제의 경계부분을 구분하여 결정하는 단락분할 시스템을 개발한다. 이 기술은 정보검색의 분야에만 한정되지 않고 다양한 분야 예를 들면, 문서분류 및 요약 등의 기초연구에서 중요한 역할을 담당할 기술이다. 본 논문에서는 화제의 출현, 계속, 전환 시점을 고려하여 출현하는 각 화제의 단락구분 방법에 대하여 제안한다. 단락 구분 시문서의 의미적인 실마리가 끊어지지 않도록 단락을 추출하는 방법을 제안한다.

태권도 선수들의 도핑실태와 사고 성향 분석

임수정(Lim, Su-Jeong),전정우(Jeon, Jeong-Woo) 한국체육과학회 2016 한국체육과학회지 Vol.25 No.3

The aim of this study was to quantitatively measure attitudes and dispositions related doping in Korean taekwondo players and to provide information for effective anti-doping program. Data were collected by questionnaires including doping knowledge, doping history and performance enhancement attitude scale(PEAS) among teakwondo players(n=1086) who were belonged to middle schools, high schools, universities and work teams. The results are as follows. first, 34.7% of adolescent players and 56.5% of adult players were experienced of dosing nutritional supplements, and 47.5% in adolescence and 57.3% in adulthood were conscious of banned drugs and methods. And 29.7% in adolescence and 52.8% in adulthood were provide with information of banned drugs and methods, and 1.4% of adolescent players and 31.9% of adult players were experienced of doping test. second, In adolescence, some players who dosed nutritional supplements and banned drugs inadvertently and knew players who had doped showed a more generous disposition on doping than others who were not. third, In adulthood, male players were more generous disposition on doping than female, and some players who dosed nutritional supplements and won an award shows a more generous disposition on doping than others who were not. fourth, Adult players were a more generous disposition on doping than adolescent players. And there was no difference between adult players and adolescent players who experienced of doping test, took banned drugs inadvertently or knowingly and knew players who had doped.