디지털 시대의 창조성 개발과 디자인

이주명(Joo-Myung Rhi) 인제대학교 디자인연구소 2003 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.2 No.-

과학적 디자인 연구의 가능성과 한계점

이주명(Joomyung Rhi) 한국디자인학회 2003 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 Vol.- No.-

현대자동차의 디자인 정체성 `플루이딕 스컬프처`의 전략적 고찰

이주명 ( Rhi Joo-myung ) 한국디자인트렌드학회 2010 한국디자인포럼 Vol.27 No.-

현대자동차는 그동안 발전을 통해 디자인력을 세계에 과시하고 있지만 디자인정체성(Design Identity) 측면에서는 세계 선도 자동차 회사와 같은 뚜렷한 이미지를 보유하지 못하였다. 이제 세계 5위의 규모를 갖춘 상태에서 디자인정체성을 갖추지 않고서는 지속적인 성장을 기약하기 어려운 시점에 이르렀다. 이에 따라 최근 현대자동차는 `플루이딕 스컬프처`라는 디자인 정체성의 방향을 정하였다. 본고는 이런 맥락에서 현대가 제시한 디자인정체성 전략의 방향에 대해서 고찰하였다. 구체적으로 현대자동차의 브랜드 전략과 조형 유산과의 일치성, 자동차 시장에서 차별화를 중심으로 검토하였다. 그 결과 현대자동차의 신규 디자인정체성은 `세련되고 당당한` 현대자동차의 브랜드전략을 반영하고 있으며, `다이나믹`을 추구해야 하는 자동차의 속성과 시장 상황에 전략적으로 적합한 이미지 포지셔닝을 취하고 있었다. 또한 핵심 조형 요소들이 종합되어 조형 유산도 대체로 반영되고 있다는 것을 확인하였다. 특히 다소 과도한 것으로 평가받고 있는 현대자동차의 신규 이미지 포지셔닝은 프리미엄 이미지로 나아가기 위한 현대의 중간단계 전략으로서 불가피한 선택으로 보이지만 향후 점차 정련되어 새로운 이미지로 자리 잡을 것으로 예상한다. Hyundai Motor Company (HMC) has shown its design power to the world customers through continuous development. However the apparent image status regarding car`s design identity like other world leading motor companies couldn`t be achieved by the company. Now, HMC, the world No. 5 auto manufacturer in terms of volume, is not available to have ever more growth without design identity. Therefore, HMC recently presented `Fluidic Sculpture` as its design identity for the future. This paper conducted the review for HMC`s the new design identity in the context of corporate strategy. It examined the identity`s compatibility with HMC`s brand strategy, style assets and differentiation in the market. The result of the research shows that the new design identity meets HMC`s brand strategy, which has the keyword `refined and confident`. The design identity, also, has strategically appropriate image for the market positioning and automobiles` trend. At the same time, it reflects the style heritage of HMC`s with several core style elements. In particular, the new image position, that seems to be criticized a little bit because of too much sensational style is considered as a step-by-step strategy for taking future premium image in the world auto market.

바우하우스의 금속 작업, 제품의 기능 구현을 위한 생각과 여건의 진화

이주명 ( Rhi Joo Myung ) 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.1

“ 바우하우스의 명성으로 인해 바우하우스의 기능주의는 디자인역사의 다른 시도들과 구별되는 균질한 성과로 인식된다. 본 연구는 바우하우스의 기능주의가 14년 동안 동일한 것은 아니었을 것으로 가정하고 제품에 표현된 기능주의의 관점이 어떻게 변화 했는가를 살펴보고자 하였다. 특히 바우하우스의 금속 제품은 산업 생산의 확대를 통해 새로운 재료와 기술이 적용된 새로운 유형의 제품으로 발전되어 나가는 연결고리가 될 수 있으므로 기능에 대한 관점의 변화를 살펴보는데 유용하다. 이에 바우하우스의 금속 작업을 연구대상으로 삼고, 관련문헌과 사료를 수집하고 정리하여 주요 금속 제품의 특징과 영향 요소들을 추출하였다. 확보된 자료를 역사적 서술이 가능하도록 연결하고 역사 서술의 개연성을 확보하기 위해 반복적으로 기술하고 검토하였다. 연구의 결과, 초기에는 구성주의에 입각한 표피적 표현이 제품과 사용에 기반을 둔 기능성을 확보하지 못하고 표류하던반면, 이후 산업과 연계하려는 노력과 시장의 상업적 평가를 받으면서 차츰 제품의 특성을 갖춰가고 제품의 기능성을 확보하는 모습을 확인할 수 있었다. 이를 형성하는데 교수진의 격려와 지도는 물론 생산 가능한 시설을 확보하고 산업과 연계를 담당할 회사의 설립, 이익을 분배하고 학교에 재투자하는 적절한 계약 관계의 수립 등은 매우 중요한 역할을 하였다. 이와 더불어 초기의 기능성에 대한 관념이 차츰 진화하였으며 생산과 산업의 관계에 대한 인식이 심화되었다. 짧은 존속 기간이었음에도 진지한 논쟁, 열정적 추진이 실천적 시스템을 계속 개선하면서, 훌륭한 상업적 성과와 혁신적인 교육과정의 구성이 가능해진 것으로 평가할 수 있다.” Due to Bauhaus's fame, its functionalism is perceived as a homogeneous achievement distinct from other attempts at design history. This study assumes that the functionalism of Bauhaus was not the same for fourteen years and tried to see how the perspective of functionalism expressed in the product changed. In particular, its metal products are useful for looking at changes in the viewpoints of functions, as the expansion of industrial production can lead to the development of new types of products with new materials and technologies. The metal works of Bauhaus were studied, and related literature and materials were collected and summarized to extract characteristics of major metal products and influencing factors for them. The acquired data was repeatedly reviewed and organized to create a historical narrative that provided a rational explanation of history. As a result of the study, it was found that the ephemeral expression based on constructivism initially drifted without securing the functionality based on product and usage. Over time, the characteristics as manufactured products and functionality of the product are gradually improved, in line with the effort to connect with the industry and the commercial evaluation of the market. Fully equipped production facilities in the workshops, cooperative linkage with the industry, and appropriate contractual relationships to distribute profits and reinvesting in schools played an important role in forming this achievement. Along with this, the notion of early functionality evolved gradually and the perception of the relation between production and industry deepened. Serious controversy and enthusiastic experimentation that continues to improve the practice system can be regarded as main reasons to achieve short-lived but remarkable successful result and an innovative curriculum.

디자인기업 가치 창출의 특성

이주명(Rhi, Joo Myung) 한국디지털디자인협의회 2014 디지털디자인학연구 Vol.14 No.1

본고는 디자인기업의 가치창출 특성을 고찰할 목적을 갖고 있다. 먼저 디자인비즈니스의 성립조건과 3가지 유형을 확인하고, 국내 8개 디자인기업의 경영자를 비즈니스모델 기반 질문을 통해 면접하였으며, 그 결과를 내용분석법으로 정성 분석하였다. 그 결과 다음의 명제들을 추출할 수 있었다. 디자인기업의 핵심 가치 창출 과정은 소규모의 자기 주도적 인간 자원이 유무형적 모의실험 도구를 사용하여, 이해와 시도로 구성된 보편적 디자인과정을 변용하면서 정성을 다해 이루어진다. 이때 창출되는 가치는 조형이 중심에 있지만 차츰 조형을 벗어나 혁신과 무형성의 넓은 영역으로 확대되고 있으며, 현재 디자인기업은 이를 적용하는 시작 단계에 있다. 디자인영역 확장으로 고객 유형은 매우 다양하게 분화되지만, 디자인기업의 분배 채널은 협소하며 고객과의 접촉 확대에 미흡하다. 디자인서비스비즈니스의 고객 요구 대응적 비즈니스 관행을 탈피하기 위해선 디자인기업의 예술성을 바탕으로 한 주도성을 확보하거나 좀 더 일반적인 비즈니스의 모습을 갖출 필요가 있다. 가치창출이라는 종합적인 잣대로 디자인기업을 들여다본 본 연구는 그 동안의 분절적 접근에 비하여 디자인기업에 대한 보다 총체적인 인식을 가능케 한다. 이를 통해서 디자인기업을 위한 보다 효과적인 내적 전략과 외적 정책 수립이 가능할 것으로 기대한다. This article has the goal to examine the nature of value creation by design business. First, the definition of design business and its three types were described, and then the management of domestic eight design businesses were interviewed with main questions from a business model framework. The result of the interviews were reviewed by the qualitative content analysis method. The conclusion of the reviews is as the followings. Main process of value creation by Korean current design business follows the general design process, that consists of understanding and prototyping phases by small number of self-motivated design staffs, who has sincere manner with various simulation tools. The value created by them is mainly about form value, but it has expanded to the innovation value and intangible value. Design businesses are commencing to adapt the change of business environment. Though the customers of design business varies by the change of design discipline, design, the distribution channels of design business are too simple to correspond its customer’s various needs. To be out of the current difficult practice that only has to follow customer"s request, design businesses need to take more proactive role based on their artistic characteristics, or more business-like attitude. This value-creation oriented research helps us to understand the holistic realm of design business better than what past segmented research did. It would be helpful to establish internal strategy and external policy for future design businesses.

디자인 비즈니스의 근원과 확장

이주명 ( Joo Myung Rhi ) 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.2

영국의 디자인 진흥 체계 변화와 시사점

이주명(Joo-Myung Rhi) 인제대학교 디자인연구소 2004 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.3 No.-

디지털 시대의 창조성 개발과 디자인

이주명(Joomyung Rhi) 한국디자인학회 2005 디자인학연구 Vol.18 No.2

디자인 비즈니스의 변화와 디자인 특화 능력

이주명(Rhi Joo-Myung) 한국디자인학회 2008 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 Vol.- No.-

제품디자인 감성교육 방법 개발

이주명(Rhi Joomyung) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.4

제품디자인은 제품의 형태를 만드는 분야로 인식되고 있으며, 디자이너의 감성역량은 형태를매력적인 상태로 종합하는 필수역량이다. 최근 제품디자인 교육이 학제적으로 변화하면서 그동안비중이 높던 조형 교육이 축소되고, 디자인대상의 무형적 측면에 대한 고려가 필요하면서 기존미술에 가까운 교육으로서는 제대로 대응하기 힘든 상황이 되었다. 본고는 이에 대응할 수 있도록제품디자인 학생들을 위한 감성교육의 방법을 제안한다. 제품디자이너를 위한 감성교육 방법은느낌-표현의 순환 체계를 기본으로 쓰기(읽기)로 보완하는 형식을 갖고 있다. 구체적 방법으로감성스케치, 감성스크랩, 감성팔레트, 감성분석, 무드보드, 감성지도의 총 6가지 방법을 제시하였으며 감성역량을 지속적으로 강화하는 일상 훈련과 특정 프로젝트의 도구로 사용할 방법으로구분하여 구체적인 체계를 구축하였다. 6가지 방법을 포함한 16주차 수업이 계획되었고 프로젝트를 통해 방법의 적용 실험을 하였으며, 설문을 통해 학생들의 방법에 대한 평가를 확인하였다. 수업의 결과로서 학생들의 감성역량은 상당히 향상되었으며, 6가지 방법과 강의와 토론, 프로젝트 수행을 통한 실행 연습들이 도움을 주었음을 알 수 있었다. 특히 감성스케치와 감성분석, 감성지도는 효용성이 높았으며 학생들의 감성 역량 향상을 위해 활용될 수 있는 것으로 판단되었다. 부정적인 측면으로서 일부 학생들은 분석적 접근 자체의 효용성은 인정하면서도 직관적 사고를방해할 수 있다는 문제를 제기하였다. 또한 수업자체의 부담이 늘어 전부 진행하는 것이 어려운점이 있었다. 향후 분석적 접근과 직관적 접근의 상대적 적절성 또는 방법으로서 2가지 관점의균형을 유지할 수 있는 방법 등에 대한 추가적인 연구가 필요할 것으로 보인다. 본 연구가 제한된수의 학생들을 대상으로 진행되었기 때문에 향후 일반화를 위한 반복 연구의 진행도 과제라고할 수 있다. Product design is recognized as a field that creates the shapes of products, and the emotional competence of a designer is essential in synthesizing an attractive shape. With recent interdisciplinary changes in product design, formative education, which had held great importance, has been reduced and considering the intangible aspects of object becomes necessary. These aspects make the product design education difficult to respond properly with former art-oriented way of education. To cope with this, this paper proposes a method of sensibility education for product design students that supplement the feeling-expression circulation system with writing (reading) as a basis. A set of six methods is presented: emotion sketch, emotion scrap, emotion palette, emotion analysis, mood board, and emotion map. A system of sensibility education was created involving daily training to continuously strengthen emotional competencies and methods to be used as tools for specific projects. A 16-week class that included the performance of the six methods was planned to test the application of the method. Students thoughts on the methods were then received. The emotional competence of the students has improved considerably as a result of the class, and it can be seen that the six methods, lectures, discussions, and practice exercises through project implementation helped. In particular, emotion sketches, emotion analysis, and emotion maps were highly useful, and it was judged that they could be used effectively to improve the emotional competence of students. On the negative side, some students acknowledged the effectiveness of the analytic approach itself but suggested that it could interfere with intuitive thinking. In the future, additional research is needed comparing the effectiveness of the analytical and intuitive approaches or examining how to maintain a balance between the two perspectives. Since this study involved few students, further studies to allow generalization are called for.