콘테이너 輸出入節次와 터어미날 運用 <上>

李允洙 한국해사문제연구소 1978 (月刊)海洋韓國 Vol.59 No.-

다문화가정 청년의 군생활 적응을 위한 군사회복지 필요성

이윤수 한국사회복지학회 2016 한국사회복지학회 학술대회 자료집 Vol.2016 No.4

본 연구는 다문화가정 청년의 군생활 적응에 대한 군지휘관과 다문화가족의 의견을 조사하여 군사회복지 실천과 연계할 수 있는 효율적 방안을 마련하기 위한 목적으로 이루어졌다. 이를 위해 기존 정책과 현황을 1차 수집하였고 초급지휘관과 다문화가정 청년의 포커스 집단 활용과 심층면접으로 연구를 진행하였다. 연구 결과 다문화가정 청년에 대한 편견과 선입견을 가지지 않도록 하는 학교 교육과 같은 군인으로 인식할 수 있는 전환을 위한 사회분위기, 군 생활에서 다양한 군인들의 특성을 고려한 임무와 프로그램, 차별 없이 기회를 주고 포용할 수 있는 분위기와 시스템들이 중요한 것으로 나타났다. 본 연구는 우리나라의 다문화가정의 진정한 사회통합을 위한 정부와 군, 사회복지의 연계의 필요성을 보여주는 기초자료가 될 것이며, 앞으로 우리나라를 이끌어 갈 다문화가정 청년의 사회구성원으로서의 의무, 책임, 포용에 대한 다각적인 담론을 제공할 수 있을 것이다.

경계를 넘어 세계인이 즐기는 등불축제, 연등회

이윤수 철학문화연구소 2022 철학과 현실 Vol.132 No.-

4차 산업혁명의 과학기술을 적용하는 사회복지실천에서의 윤리와 가치

이윤수 한국사회복지학회 2018 한국사회복지학회 학술대회 자료집 Vol.2018 No.4

현재 가장 큰 이슈가 되고 있는 4차산업혁명이 휴먼서비스 분야에 급속히 진출하고 있다. 4차산업혁명이란 인공지능, 로봇기술, 생명과학 등이 주도하는 차세대산업혁명으로 육체노동뿐 아니라 정신노동도 대체될 수 있다는 점이 기존 산업혁명과 큰 차이점을 보인다. 본 연구는 ‘4차산업혁명은 사회복지실천의 윤리와 가치에 어떤 영향을 줄 것이며, 그에 대한 대비는 어떻게 해야 하는가?’ 라는 의문으로 시작되었다. 선행연구와 문헌고찰, 집단초점면접법을 활용하여 급속히 변화하는 사회 흐름 속에서 현재 가장 많은 이슈가 되고 있는 4차산업혁명의 기술과 기계의 휴먼서비스 분야 진출에 따른 윤리와 가치에 대한 담론의 기초를 제공한 데 의의를 둔다. 연구 결과를 통한 제언은 다음과 같다. 첫째, 4차 혁명의 기술과 기계가 사회복지 현장에 활용 될 때 맞춤형 프로그램과 데이터를 분류하는데 사회복지사와 관련 학회의 공동 작업을 제안한다. 둘째, 기술과 기계가 사회복지사를 대체 할 수 없는 부분에 대한 논의가 이루어져 앞으로 사회복지 교육 과정에 윤리와 가치 변화에 대한 논의와 함께 사회복지사의 역할과 전문 기술, 감정과 소통에 대한 노력이 반영되어야 한다.

전통등(燈)의 현대적 활용을 위한 콘텐츠 연구

이윤수 문화예술콘텐츠학회 2016 콘텐츠 문화 Vol.8 No.-

등(燈)은 불을 밝히는 도구이다. 어둠을 밝히는 일 뿐 아니라 일상의 통과의례에서 적극 활용되어왔다. 불교가 전래되면서 등불에는 어둠 을 밝히는 일 외에도 새로운 의미가 부여되었다. 등불을 밝히는 연등 (燃燈)은 탐욕과 욕심, 어리석음의 삼독(三毒)에 젖은 자신의 무명(無 明)을 지혜로 밝힌다는 상징성을 지니고 있다. 등불을 밝히는 전통은 이러한 상징성 아래에 정성스럽게 이루어져 왔다. 중요무형문화재 제 122호 연등회는 1,200년 역사를 이어오는 ‘등 (燈)’으로 대표되는 축제이다. 연등회가 주목받으면서 연등회를 벤치 마킹한 다양한 등관련 축제, 혹은 등을 소재로 한 축제들이 곳곳에서 마련되고 있다. 본 논문은 축제 현장에서 인기를 모으고 있는 전통등 의 역사와 현주소를 진단하고, 전통등 문화의 현대적 활용을 위한 콘텐츠를 제안하는 연구이다. 등을 주제로 하는 축제, 등을 소재로 하는 축제, 소망등을 연계한 축 제를 통해 전통등이 축제 현장에서 어떻게 활용되고 있는지를 분석하 면서 전통 등문화의 활용에 관해서 궁중문화콘텐츠, 공예문화콘텐츠, 교육문화콘텐츠, 종교문화콘텐츠의 관점에서 제시하였다. 특히 궁중문화콘텐츠 분야에서는 문화재청의 ‘살아 숨쉬는 5대궁 사업’과 실록에 전하는 4월초파일 기록을 연계할 것을 제안하였으며, 교육문화콘텐츠 분야에서는 고령화 시대에 노인일자리 사업을 통한 노년층의 전통등 만들기 사업을 역설하였다. 공예문화콘텐츠 분야에 서는 전통등 장인을 제대로 대우하며 육성할 것을 제시하였고, 종교문 화콘텐츠 분야에서는 종교 기념일마다 전통등 만들기가 다채롭게 진 행되어야 함을 강조하였다. 전통등 만들기의 전과정은 한국의 전통문화가 총체적으로 집합된 종합예술이다. 닥종이가 활용되고 천연 염색이 뒤따르고, 오방색으로 의 채색이 이루어지는 전 과정이 친환졍적이면서 한국적 고유성과 미 의식을 보여주는 과정이다. 손수 등을 만들고 만든 등을 걸어놓고 불 을 밝힌뒤 즐기는 관등문화를 통해 잃어버린 신명을 회복하는 것이 오늘의 과제이다. Not only were lanterns a tool used to light up darkness, but they were also widely used in ceremonial rites of passage and festivals. Lighting a lantern is called yeon-deung. Yeon-deung bears the symbolic significance of brightening one’s self tainted with the Three Poisons—greed, anger and ignorance. Under the symbolism, the tradition of lighting a lantern has continued. Designated as Important Intangible Cultural Property No. 122, Yeong Deung Hoe is the most renowned lantern festival with 1,300 years of history. There are today many lantern-related festivals replicating Yeon Deung Hoe as it has gained public attention. The thesis initially places its focus on the history of traditional lanterns. It comprehensively lists for the first time the types and roles of traditional lanterns from Silla Kingdom up to the period of Japanese colonization through written records. The thesis then examines the OSMU (One Source Multi Use) of traditional lanterns used in Yeon Deung Hoe through various festivals of today. Through the festivals in which a lantern the motif, the material and the medium of expressing people’s wishes, it explores how traditional lanterns are utilized. The thesis eventually suggests several ways to revitalize the traditional lantern heritage from the perspectives of royal court culture content, craft culture content, education culture content and religion culture content. In the part of royal court culture content, the thesis proposes to link the record on Buddha’s Birthday from the Annals of the Joseon Dynasty with Cultural Heritage Administration’s Five Palaces Project. In the part of education culture content, it advocates a project employing the elderly in making traditional lanterns under the context of today’s aging society. In the part of craft culture content, it advises cultivating grounds for both today’s and tomorrow’s traditional lantern artists with fair treatment and due respect. In religion culture content, it emphasized the idea of making traditional lanterns during religious holidays. Every process of making traditional lanterns is a composite art in which Korean traditional cultures are comprehensively collected. The whole process in which Dakjongyi (a paper made from the bark of a paper mulberry) is used, natural dye is followed, and Korean traditional five colors are employed for coloration is not just environmental-friendly but also authentic and aesthetic in Korean way. The challenge faced today is to restore the lost “festivity” once prevalent in and among Koreans through the lantern culture.

Durkheim과 Mannheim의 知識社會學과 敎育

李潤樹,金淳彦 경북대학교 교육대학원 1990 논문집 Vol.22 No.-

This study represents an attempt to investigate a comparison on a sociology of knowledge and education between the positions taken by the two theorists and present some suggestions to pursuit our school education. The differences between the two theorists on sociology of knowledge are over the methodology for the study of social reality. Durkheim considers that social facts are to be investigated and explained in the same way as facts in the natural order. Mannheim considers that the meaning of social phenomena can not be justly stated in terms of causal connections. In the view of understanding the relationship of thought and action, Durkheim is against taking account of individual motives in the explanation of social reality, but Mannheim is for attending to individual psychology in his thought. The interpretation which each gives to the nature of group and its relation to the individual attempts the same kind of synthesis between social realism and nominalism except relativism. Over the role of the school in society, Durkheim attempts to explain that the goals which the school ought to pursue are those which express the social reality and the school system should never promote and ideal of the active role in transforming society. So his educational theory seems consistent with the position he takes in the sociology of knowledge. Mannheim understands that the school ought to do in relation to social change. The ideas and values of the reconstruction of society being determined by the complex patterns of forces in society are perceived and formulated by a concrete group, the intelligentsia. So his educational theory seems consistent with the rightful position to reconstruct the planned society through democracy.

울산시각장애인들의 욕구 및 실태조사

이윤수 영남대학교 통계연구소 2005 통계처리상담사례집 Vol.14 No.-

튜터 제도에 대한 만족도 조사

이윤수 영남대학교 통계연구소 2005 통계처리상담사례집 Vol.14 No.-

공공의 장소에서 마주하는 생명의 약동: 1960~70년대 자료를 통해 본 조각가 문신의 조형관

이윤수 미술사연구회 2022 미술사연구 Vol.- No.43

This paper focuses on two main characteristics of Moon Shin’s sculptural work with ‘public sculpture’ and ‘vitalism sculpture,’ and observes the process of how his approach to sculpture was formed that led to these two characteristics in relation to the context of space and time. The unique style of Moon Shin’s sculpture in respect of these two characteristics was fully established by the end of 1970s, which is before he returned to Korea from France. Therefore, the paper examines the time he spent in France during the 1960s and 70s through primary source materials and explores the process of how his view of sculpture was formed empirically. Moon Shin’s experience and life in France had a direct impact on his view of sculpture. Moon Shin, who initially created figurative paintings, converted to creating abstract paintings and sculptures after he moved to France in 1961. The abstract paintings Moon Shin created in the 1960s express the details of nature and its vitality. Those paintings were created relative to the influence of ‘abstract naturalism’ that formed one mainstream genre in the painting community of France. In Moon Shin’s sculptures, he showed deep interest in the works of Zilioli and Étienne-Martin who created organic forms as well as how sculptures were erected in outdoor public spaces. Influenced by this contemporary French artistic practice, Moon Shin’s view of sculpture led to his unique form. The artist’s interest in environmental, large-scale sculpture to be erected in public spaces, led to his particular type of works. Plastic Art made in 1961, a large-scale totemic sculpture erected on the sands of Barcarès in 1970, and his large-scale sculptures made with polyester in early 1970s also provide a few examples of his concerns at this time. Another interest Moon Shin showed during his stay in France was in the laws and vitality of nature. This interest led to his expression of harmonious union or symmetry. The sculptor’s symmetry, which magnifies and visualizes the shape and form of invisible creatures and their dynamic force, shows a close relevance to books containing enlarged descriptions or photography of animals and plants. And it is assumed that his encounter with such was the beginning of Moon Shin’s exploration of the style. Moon Shin’s interest in natural life and public sculptures that was influenced by the French art he experienced during his stay in France are closely related and led to the formation of his unique style. His interest in this style continued up until his death and Moon’s large-scale stainless sculptures in the garden of Changwon City Masan Moonshin Museum of Art as well as around the city all demonstrate this concern with the law of nature and the reflecting the dynamism of life in public places. 본 연구는 문신의 조각이 가진 두 가지 특징, ‘환경조각’과 ‘생명주의적 조각’에 주목하고, 그 특징을 초래한 그의 조형관 형성과정을 공간적 그리고 시간적 맥락 아래서 고찰한다. 그 두 가지 조형적 특징을 가진 문신의 독자적인 양식은 그가 프랑스에서 귀국하기 이전인 1970년 말에 완성되었다. 이에 본 연구는 1960~70년대 작성된 1차 자료를 통해 그가 프랑스에서 체류하던 당시의 상황을 살펴봄으로써, 그의 조형관 형성과정을 실증적으로 밝히고자 했다. 프랑스에서의 경험과 생활은 문신의 조형관 형성에 직간접적 영향을 미쳤다. 구상회화를 제작했던 문신은 1961년 도불 이후 추상회화와 조각 작품의 제작으로 전향하게 되었다. 1960년대 제작했던 추상회화는 자연의 세부 또는 생명력의 표현을 특징으로 하는데, 그 추상회화는 당시 프랑스 회화계에서 하나의 조류를 형성했던 ‘추상 자연주의’와 공감하며 제작되었다. 또한 조각품 제작에 있어서도 그는 유기적인 형태를 제작했던 길리올리와 에티엥 마르탱의 작품 그리고 당시 순수조각이 실외 공공장소에 세워지고 있는 경향에 깊은 관심을 나타냈다. 이와 같은 동시기 프랑스 미술 경향으로부터 영향을 받아 형성된 그의 조형관은 그만의 조형적 양식을 이끌어 냈다. 공공장소에 놓일 수 있는 큰 규모의 작품인 환경조각에의 관심은 바로 문신의 작품 제작으로 이어진다. 라슬로 자보의 영향을 받아 1961년 제작된 ‘플라스틱 아트’, 1970년 발카레스의 모래사장에 세워진 대형 토템 조각, 그리고 1970년대 초기 폴리에스테르로 제작한 대형 작품들이 그 예이다. 프랑스 체류 중 그가 보인 또 다른 관심인 자연의 법칙과 자연의 생명은 조화로운 결합을 형상화하거나 시메트리 양식으로 발전된다. 특히 비가시적인 생물의 형태와 그 약동하는 힘을 확대, 가시화하는 시메트리 양식은 동식물의 모습을 확대 묘사 또는 촬영한 사진을 담은 서적과 긴밀한 연관성을 보이며 그 양식 탐구의 시작을 추측케 한다. 동시기 프랑스 미술 경향을 동감하면서 시작된 자연과 생명에 대한 관심, 그리고 공공장소를 위한 환경조각의 제작은 서로 긴밀히 연결되어 그의 독자적인 조형 양식을 형성케 하였다. 이와 같은 그의 조형 양식은 타계하기 전까지 지속되었고, 창원시립마산문신미술관 마당과 도시 곳곳에 세워진 그의 대형 스테인리스 작품은 공공의 장소에서 자연의 법칙과 약동하는 생명의 힘을 다수에게 전하고 있다.

행복한 부부생활을 위해서

이윤수,Lee, Yun-Su 한국건강관리협회 2005 건강소식 Vol.29 No.7