영화 <국제시장>에 나타난 관객 감동요소

육정학(Jung-Hak Yook) 한국엔터테인먼트산업학회 2015 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.9 No.2

본 연구의 목적은 영화 <국제시장>의 분석을 통해 어떤 점이 관객들에게 감동을 준 것인지 그 핵심적 요소를 질적연구 방법을 통해 찾아보고자 한 것이다. 그 결과 영화 <국제시장>의 감동요소로 감성적 인간, 시대적 상황, 가난과 성공, 희생 혹은 헌신, 그리고 향수와 반전이 있었음을 알 수 있었다. 첫째, 감성적 인간은, 영화 <국제시장>의 주인공인 덕수(황정민)와 영자(김윤진)는 사는 게 어렵고 힘든일 일지라도 언제나 마음이 따뜻한 감성을 가진 인간으로 표현된다. 또한 감성적인 장면을 많이 표현하여 영화를 보는 관객들의 감성을 건드림으로써 보는 이들에게 감동을 주었다 둘째, <국제시장>은 한국전쟁 말미에 북한을 탈출해 남쪽으로 이주한 한 가족의 이야기로, 1950년대 한국전쟁 당시의 흥남철수를 시작으로 광부와 간호사의 독일파견과 월남참전, 그리고 이산가족 이야기까지 이러한 시대적 상황을 역사의 맥락에 따라 주인공인 덕수의 이야기를 다양하게 담아내었다. <국제시장>의 이러한 시대적 상황이 많은 관객들의 관심을 끌었고 또 관객들이 공감하며 영화를 볼 수 있었던 이유 중 하나가 된 것이다. 셋째, 가난과 성공으로의 결말이 감동을 주었다. 즉 <국제시장>은 우리 현대사 속에서 가난의 고난을 가족애와 가장의 희생으로 성공하게 되는 의미를 실감나게 표현함으로써 관객들에게 감동을 주었다. 넷째, 희생 혹은 헌신은 관객들에게 감동을 주었다. <국제시장> 속 아버지인 덕수는 오직 가족들을 위해 피나는 고생을 한 사람으로, 모든 것을 희생한 아버지 세대들의 애환은 공감과 감동을 주었다. 다섯째, 영화 <국제시장>은 흘러간 옛 노래와 50년대부터 2000년대까지의 국제시장의 변화하는 풍경, 독일에서 일하는 한국광부 및 간호사의 고달픈 일상과 월남전쟁, 국기에 대한 맹세, KBS 이산가족찾기방송 등 과거에 대한 향수를 자극함으로써 관객들에게 감동을 주었다. 여섯째, 영화 <국제시장>에서는 덕수와 영자 커플, 그리고 달구와 독일사감 커플 등, 극과 극의 모습을 통해 반전을 느껴볼 수 있었다. 그리고 타향살이에 지친 광부와 간호사들이 댄스파티를 즐기며 행복한 시간을 보내지만 정작 그 모습을 보는 우리는 슬프게 느껴지는 것 역시 반전이다. 또한 덕수의 자식들 가족이 부모인 덕수와 영자에게 손주들을 맡기고 가족여행을 떠나자 덕수는 ‘우리는 가족이 아닌가’ 할 때 이 역시 웃음과 눈물이 겹쳐지는 반전인 것이다. 이러한 반전은 관객들을 웃기다가도 문득 슬픔에 잠기게 하고 이러한 슬픔은 가슴 뭉클한 감동으로 나타나는 것이다. This study is aimed to explore the key factors that make it possible to move audience greatly by dint of an analysis on the film. The main elements include affective human, historical background, poverty and success, sacrifice or dedication, and nostalgia and a reversal. First of all, regarding an emotional human, the main characters, Deok-Soo(played by Jung-Min Hwang) and Yeong-Ja(Played by Yoon-Jin Kim), are nice and warm-hearted no matter how hard their life might be, which has much emotional appeal. Then, the film,〈Ode to My Father〉, is a story about a family who escaped from North Korea at end of the Korean War: the withdrawal of the troop of Heungnam, in the 1950s, dispatching the miners and nurses to Germany, entry into the Vietnam War and separated South and North Korean families. These historical backgrounds, reflected in the film, succeeded in captivating a large of audience. Besides, the ending of the film puts an emphasis on poverty and success, which touches audience deeply by expression of overcoming the poverty and of achieving success, through love for the family and father"s sacrifice. Fourth, the virtue of sacrifice and devotion appeals to the heart of audience. Deok-Soo is the father who does anything as possible as he can for a family, which undoubtedly leads a myriad of viewers, especially in their fifties and sixties, step into the theater. Fifth, 〈Ode to My Father〉 reminds us of the old song, the process of the transition in the traditional market from the 1950s to the 2000s, a hard life of Korean miners and nurses in Germany, the pledge to the flag and the KBS program of reunions between separated families in the two Koreas. Last but not least, anyone who comes to watch the film can experience the reversal by observation of two couples, one Deok-Soo and Yeong-Ja, the other Dalgoo and a German proctor: even though Korean miners and nurses are seen to have a good time at a party, most of the spectators might have sorrowful expression on their face. Also, the scene that as the couple of Deok-Soo"s children asks his parents to take care of the grandchildren for family trip, Deok-Soo says to himself, "Aren"t we a family member?" definitely gives us laughter and tears at the same time. These reversals of the film helps to squeeze laughers and tears from audience, which makes us feel impressed.

온라인영상을 활용한 영화교육의 다양성과 창의성

육정학(Jung-Hak Yook) 한국엔터테인먼트산업학회 2016 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.10 No.5

본 연구는 영상수업의 다양성과 창의성에 초점을 두어 기존의 온라인 영상을 어떻게 교육적으로 활용할 것인가 하는 교육방법에 대한 연구이다. 즉 온라인상의 영상을 교재로 활용하여 그 교육적 가치를 논하고자 한 것으로 연구방법은 다양성 교육과 창의성 교육이 무엇인지 이론적으로 고찰하고, 그 이론을 바탕으로 다양성과 창의성을 교육할 수 있는 방법을 설계해 본 것이다. 연구대상물로는 현재 관심을 끌고 있는 영화 <부산행>에 나오는 좀비를 주제어로 정하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 다양성 교육의 경우 학생들에게 주제가 되는 단어를 제시하고, 이와 관련된 영상물을 온라인상에서 찾아오게 한 뒤, 찾아온 영상의 맥락 잇기를 통해 다양성을 검증하고, 다시 찾아온 다양한 영상을 바탕으로 자신이 직접 캐릭터를 만들어 보는 나만의 캐릭터 창출하기를 하였다. 그리고 이러한 방법의 다양성 교육의 효과로 학생들은 규정에 정한 교과서를 벗어나 온라인상의 영상을 교재로 찾아보는 교육방법을 택함으로써 교과서적인 지식 이외의 영역까지도 섭렵할 수 있는 다양성 교육의 효과가 있다고 보았다. 또한 학생들이 온라인을 통해 영상을 찾다보면 영상에 들어 있는 다양한 사회와 문화를 이해함은 물론이고 수업의 사전 학습의 효과도 볼 수 있다. 둘째, 창의성 교육의 경우 역시 주제에 맞는 온라인 영상을 찾아오도록 한 뒤 이 영상물을 바탕으로 학생들의 상상력을 자극하여 창의적 지식을 구조화 할 수 있는 과정을 거치도록 하였다. 우선 각자가 찾아 온 영상을 보고 스토리를 만들어 보는 과정을 한 뒤, 관련이 있거나 혹은 관련이 없더라도 학생들이 스스로 택한 영상물 2-3개를 연결하여 지식으로 구조화 하는 과정을 창의적으로 교육하도록하였다. 그리고 스캠퍼 기법으로 영상을 대체하고, 결합하고, 응용하고, 변형하고, 다르게 활용하고, 제거하고, 뒤집어보고함으로써 아이디어를 창안해 보았다. 이러한 창의성 교육의 효과로 영상을 보고 스토리를 만들어 나가는 과정은 언어적 사고력을 신장시키는 일로서 상상력이라는 사고의 과정을 경험하게 한다. 즉 스토리텔링이라는 언어적 행위는 유창성, 융통성, 독창성, 정교성 등 창의적 능력과 밀접한 관계를 가지기 때문이다. 따라서 이러한 창의성의 본질을 찾는 과정을 통해 학생 스스로 창의적인 사고를 할 수 있다는 교육효과가 있다. 또한 스캠퍼 기법을 사용하여 한가지의 영상물을 여러 가지 방법으로 창의적으로 발상해 봄으로써 다양한 사고의 확장을 기대할 수 있었다. 온라인에서 찾아보는 주제에 대한 영상의 폭이 워낙 넓고 다양하여 다양성과 자발성이라는 창의성 교육의 핵심을 발전시킬 수 있었다. This study, dealing with <Roaring Currents> as text, takes the form of qualitative research in which the film studies, as liberal art, aim to explore the most appropriate educational method for students" creativity development. The research covers the creativity of film education as liberal art on theoretical background, analyzes the film, investigates preceding research data related to creativity and teaching method for the liberal courses in the other art disciplines and finally draws conclusion using pan-academic approach. As most of the curriculum of literal art is generally operated by one unit per semester, the study, set as one semester, meaning two-hour class per one course in a week, consists of three stages for the achievement of creative film education founded on film literacy. The first phase, characterized by emphatic reading, includes appreciation of the movie, analysis on the structure of its story and the characters, free writing based on combination of time setting, some image scenes and presentation. The next, known as an analytical and critical reading stage, involves presentation of problem regarding production process and representation method of the movie and solution of the problems. The last, featuring creative reading stage, goes through the discussion process on knowledge, ideas acquired in the previous phases. The study, using problem-based learning method, takes the form of research, discussion, and conclusion through team learning. The advanced learning method ,with emphasis on self-directed learning, develops creativity by enhancing the ability to solve the problem regardless of the content of the curriculum.

영화 <명량>을 통한 창의적 교육 방안

육정학(Jung-Hak Yook) 한국엔터테인먼트산업학회 2016 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.10 No.1

본 연구는 교양과목으로서의 영화과목을 학생들의 창의적 역량 증진을 위해‘어떻게 지도하여야 하는가에 대한 바람직한 교육방안을 모색하고자 한 질적 연구로 영화 <명량>을 텍스트로 삼았다. 이론적 배경으로 교양교과로서의 영화교육의 창의성에 대해 언급하고, 그 후 영화 <명량>의 작품을 분석함은 물론이거니와 창의성 관련 선행연구물 및 여타예술분야의 교양교과목의 지도방안 등을 섭렵하여 범학문적 접근을 통해 결론을 도출하였다. 대부분의 교양교육의 커리큘럼이 학기 단위로 이루어지므로 본 연구 역시 1학기(1강좌당 2시간 기준)로 설정하였으며 영화 리터러시(literacy)를 바탕으로 창의적 영화교육이 되도록 3단계로 구성하였다. 1단계에서는 공감적 읽기로 <명량>을 감상하고 이야기 구성과 캐릭터 분석, 시대배경과 각종 이미지 씬 등을 연결해 자유로운 형태로 쓰고 발표하는 것으로 구성하였다. 2단계에서는 분석적, 비판적 읽기 단계로 <명량>의 제작과정과 영화의 표현방법 등에 관해 문제를 제시하고 이들 문제를 풀어나가는 과정으로 구성하였고 3단계는 창의적 읽기 단계로 1, 2단계에서 획득한 지식과 아이디어를 새롭게 논의해 보는 과정을 거치게 구성하였다. 학습방법은 pbl 학습방법을 택하였고 팀별 학습형태를 취해 함께 조사하고 토론하여 결과를 내게 하였다. 이러한 pbl은 자기주도학습을 강조하는 그 자체의 성격으로 인해 교과의 영역내용에 상관없이 문제를 해결하는 능력을 향상시킴으로써 창의성을 키울 수 있기 때문이다. This study, dealing with <Roaring Currents> as text, takes the form of qualitative research in which the film studies, as liberal art, aim to explore the most appropriate educational method for students" creativity development. The research covers the creativity of film education as liberal art on theoretical background, analyzes the film, investigates preceding research data related to creativity and teaching method for the liberal courses in the other art disciplines and finally draws conclusion using pan-academic approach. As most of the curriculum of literal art is generally operated by one unit per semester, the study, set as one semester, meaning two-hour class per one course in a week, consists of three stages for the achievement of creative film education founded on film literacy. The first phase, characterized by emphatic reading, includes appreciation of the movie, analysis on the structure of its story and the characters, free writing based on combination of time setting, some image scenes and presentation. The next, known as an analytical and critical reading stage, involves presentation of problem regarding production process and representation method of the movie and solution of the problems. The last, featuring creative reading stage, goes through the discussion process on knowledge, ideas acquired in the previous phases. The study, using problem-based learning method, takes the form of research, discussion, and conclusion through team learning. The advanced learning method ,with emphasis on self-directed learning, develops creativity by enhancing the ability to solve the problem regardless of the content of the curriculum.

영화전공 대학생의 진로의식 연구

육정학(Yook Jung Hak) 한국영화학회 2011 영화연구 Vol.0 No.49

This article aims to investigate college students’ career and career awareness and covers causal structure models, based on the variables affecting the sense of job. The design of the research includes approximately 400 film-majoring college students and nearly 30 universities, located on Seoul, Gyeonggi-do, Chungchong-do, Gyeongsang-do, and Jeolla-do. The research method involves the survey, with the sample size determined by the optimal level required in structural equation model, and utilizes Maximum Likelihood(ML), or structural analysis by Amos, as a basic principle. The results are as follows: first, in terms of students’ values, it is shown that all of the potential variables, such as materialism, self-respect, relationship-oriented, pursuit of emotion, utilitarianism, and awareness of the others, have an influence on their values. Second, when it comes to their work ethics, it is represented that the variables, like intrinsic, extrinsic job value, affect students’ career. Third, the level of their self-conception is measured high-pitched in the factors of affective domain, self-esteem, family relationship and social aspect. Fourth, their self-efficacy is situated at its peak in the elements of confidence, self-control, and preference for difficulty level. Lastly, the level of career awareness is shown to be relatively high in the aspects of independence, planning quality, self-understanding, and information research. In conclusion, it turns out that the level of students’ career awareness is placed at the top position, but the effort, that is, the action related to career research, can be assumed to have not been fully made.

중국의 문화관광 공연작품 <장한가>에 나타난 영상이미지 효과 분석

육정학(Jung-Hak Yook) 한국콘텐츠학회 2013 한국콘텐츠학회논문지 Vol.13 No.6

본 연구는 중국 최초의 대형 역사 무용극을 표방한 서안의 <장한가> 라는 작품 속에 들어있는 영상이미지의 공연효과를 분석하고자 한 것이다. 즉 <장한가> 작품 속에 들어 있는 특정 주제, 소재들을 표현함에 있어 어떠한 영상이미지를 사용하여 공연의 효과를 거두고 있는가에 대한 것이다. 영상이란 ’사물의 모습이 반영된 상‘, 특히 영화, 텔레비전, 사전 등의 이미지를 의미하는 말로 그 범위는 매우 넓으며 image의 어원은 imitary에 근거를 둔 것으로 구체적 또는 심적으로 나타낼 수 있는 시각적 표시를 말한다. 따라서 영상이미지는 ‘영상’과 ‘이미지’ 라는 동의어의 결합으로 볼 수 있는데 여기서 영상이란 단순히 시나리오의 문학성, 연극성, 미술성 등과 같이 전통적인 예술장르의 종합이 아니라 모든 예술의 본원적 기능을 통합하고 인간존재의 오묘한 이미지 활동을 연결한 결과로서의 총체라고 보는 것이다. 연구결과는 다음과 같다. <장한가>에 표현되는 영상 이미지의 효과로 첫째, 시대성과 문화를 반영한 함축적 의미의 표현 효과 둘째, 상상적 동일시 효과, 셋째, 장면전환의 효과 넷째, 몰입을 통한 극적 재미의 효과, 다섯째, 공연의 입체감을 통한 시각적 효과가 있음을 알 수 있었다. This study aims to analyze the effects that video image in Seo-ans <Janghanga>, claiming to Chinas first gigantic historic dance drama, has on the performance; it focuses on investigating which video image is used to accomplish the effects in showing specific themes and materials in <Janghanga>. Image is meant by reflection of object, such as movie, television, dictionary, etc, with its coverage being extensive. The root of a word, image, is founded on imitary, signifying specifically and mentally visual representation. In other words, video image is considered combination of two synonymous words, video and image. Video is not just comprehension of traditional art genre, like literary value, theatrical qualities, and artistry of scenario, but wholeness as product, integrating original functions of all kinds of art and connecting subtle image creation of human being. The effects of video image represented in <Janghanga> are as followings; first, expressive effect of the connotative meaning, reflecting the spirit of the age and its culture. Second, imaginary identification. Third, transformation scene. Fourth, dramatic interest through immersion. Last but not least, visual effect by dint of dimension of performance.

한국영화의 트렌드와 산업화에 따른 문제와 대안

육정학(Jung-Hak Yook) 한국콘텐츠학회 2013 한국콘텐츠학회논문지 Vol.13 No.12

본 연구는 한국 영화계의 트렌드와 산업화에 따른 문제와 대안을 연구해 보고자 한 것으로 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국의 영화는 흥행에 초점을 맞춰 무분별한 장르 혼합형의 영화로 개성 있는 뚜렷한 장르의 영화가 없다는 것과 둘째, 영화가 산업이 되다보니 거대자본과 거대배급사를 가진 기업이 영화의 제작에서부터 배급, 극장의 상영까지 독과점 함으로써 한국 영화의 다양성과 예술성이 저해 받고 있다는 것, 셋째, 이러한 산업화 경향은 스타배우만 살아남게 함으로써 한국영화에 나오는 배우는 그 몇 명의 배우뿐으로 이 역시 다양성을 침해하고 있으며 그 외의 일반 배우들과 스텝들은 생활고에 시달리고 있는 것이다. 이러한 경향을 바탕으로 문제를 해결할 수 있는 방안으로 다음의 일곱 가지를 도출하였다. 장르개념이 있는 뚜렷한 장르의 영화를 발전시켜야 한다, 거대자본과 거대배급사에 좌우 되는 스크린 독과점을 제한하여야 한다. 즉 스크린 독과점 문제를 해결하기 위한 법률적 기구를 두어 현행 불공정한 영화산업의 구조를 새롭게 구성할 필요가 있다. 다양성 영화를 상영할 수 있는 전문극장의 확대 및 지원방안을 확충해야 한다. 스타배우와 배우, 스텝들의 출연료 문제를 조정할 필요가 있다. 영화발전 기금을 법률적으로 검토해 스포츠 토토처럼 활성화 시킬 수 있는 방안을 모색해야 한다. 영화의 부가시장의 활성화로 이익을 창출해야 한다. 그리고 마지막으로 원스톱 체계를 갖춘 ‘다양성영화 지원 협의체’를 구성해야 한다. This study focuses on analyzing the trend of Korean movies and the issues caused by industrialization and the alternatives. The results are as follows: first, there does not exist distinctive genre movie as most of the movie producers concentrate on thoughtless genre fusion of movie, simply hoping for box office success. Second, Giant companies that has large amounts of money and distributors tend to monopolize production, distribution, and running of movie. Consequently, the development of diversity and artistry is absolutely impeded. Third, the structure of Korean movie industry make some well-known movie stars survive the film world and staff members and actors except them face economic difficulty. The solution plans for the problems mentioned above can be drawn like this; first, genre film with distinctive features should be developed. Second, the monopolistic structure of the screen should be changed. Legal organizations are required to redesign the system of unfair Korean film industry. Third, it is suggested that quantitative expansion of special theaters of diversity film be urgently needed. Fourth, appearance fees given to popular movie stars, actors, and staff members have to be provided in a balanced way. Fifth, the way for revitalization of film production should be found through the legal examination of fund for film development. Last but not least, the profit from the additional film market ought to be made.

천만 관객 돌파 영화 <변호인>의 문화사회적 의미

육정학(Jung-Hak Yook) 한국엔터테인먼트산업학회 2015 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.9 No.1s

본 연구는 천만이상의 관객을 모은 영화 9편 중 사회적으로 관심을 끈 영화 <변호인>을 대상으로 그 영화가 지니고 있는 문화사회적 의미를 분석해 보고자 한 것으로 결과는 다음과 같다. 첫째, 영화 <변호인>은 ‘부림 사건’을 모티브로 작고한 ‘노무현’ 대통령의 이야기를 서사한 것으로 사실은 픽션이지만 실재 영화를 본 관객들은 실재사건과 실재인물의 이야기로 생각함으로써 관객들을 극장으로 끌어들이는 실재효과를 거두었다고 생각한다. 둘째, 영화가 일상의 개념을 작품 속에 녹여 영화를 보는 관객들이 동감의 호감을 갖도록 차분히 표현함으로써 엘리트주의에서 벗어난 대중들에게 호감을 주는 대중주의 영화로 받아들여지게 한다. 셋째, 영화 <변호인>은 ‘부림사건’이라는 인간 혹은 사회가 거쳐 온 사건, 행위 그리고 변화상을 표현한 것으로 그 상황에 희생된 우석을 보면서 공적 역사의 형태로 나타나는 지배세력에 분노하고 대항하는 사회적 담론을 형성하게 되었고, 그 담론의 실천적 행위로 관객을 극장으로 모이게 하는 대중성을 획득하였다고 본다. 넷째, 영화 <변호인>의 주인공인 노무현은 대통령이었던 사람으로 대통령은 그 어휘 자체에 이미 대중성을 갖는다고 본다. 다섯째, 노무현을 변호하겠다고 나선 변호사의 이름이 끊임없이 불리는 영화의 마지막 장면은 노무현의 일상성에서 영웅성이 부각되는 시점으로 권력에 맞선 정의로운 사회의 일면을 보여준다. 이러한 시사는 그래도 세상이 살만한 가치가 있다는 사회적 의미를 지니며 일반 관객들에게 희망과 안도의 감동을 주었던 것이다. This study focuses on analysis on cultural and social consequence of the film, "Attorney", the latest 10-million audience mark. The results are as follows: First, "Attorney" is a story about the deceased President Roh, with the main motif being "Burim affair". Though based on fiction, the movie induces the spectators to look upon the fictional as the real and achieves the real effect of drawing great movie-goers. Second, the film largely showcases day-to-day happening and stimulates the spectators to be sympathetic to it, resulting in being adopted as popular movie appealing to the public. Third, "Attorney" is the area where the specific incident, action and change experienced by the people involved are described; when searching woo-seok"s conscience and surroundings, the observers of the film come to create social discussion against the ruling powers shown as a form of public history. That is, as a result of practical action of cultural debate, the film is said to have achieved popularity. Fourth, Roh moo-hyun, the main character in "Attorney" has symbolic popularity as the word, "president" implies; the fact that Roh was a moral president who would stand by the weak undoubtedly plays a key role in offering the film potent social implication. Last but not least, the last scene in which the names of the attorneys willing to defend Roh are called continuously could be defined as the time when heroism emerges in daily life and demonstrates the aspect of a just society; this suggestion contains social implication of lives worthy of living and makes a strong impression on a numerous spectators.

영상을 활용한 무용작품 "삼재"의 교육적 활용방안

육정학 ( Jung Hak Yook ),백현순 ( Hyun Soon Baek ) 한국무용연구학회 2016 한국무용연구 Vol.34 No.1

본 연구는 영상을 활용한 공연을 어떻게 교육적으로 활용할 수 있는가에 초점을 둔 것으로 무용공연작품인 ``삼재``를 대상으로 하였다. 연구방법은 먼저 창작춤 공연작품인 ``삼재``에 대해 안무 및 영상표현에 대해 분석을 한 뒤 이를 토대로 교육적 활용방안을 제시한 것이다. 그 결과 첫째, 작품 ``삼재를 통해 안무가의 교육활동영역과 영상디자이너의 교육활동영역, 그리고 영상과 무용의 융복합 교육활동의 내용을 제시하였다. 안무가의 교육활동영역으로는 작품내용(서사) 및 주제, 움직임 표현, 소도구나 소품의 사용, 의상, 음악의 활용 및 이해를 꼽았고, 영상디자이너의 교육활동영역은 스토리 연결로서의 영상이미지, 시공간적 배경의 영상 이미지, 심리나 상태의 변화를 주는 영상이미지, 자연의 생명에너지 표현을 위한 영상 이미지를 주요 교육활동 내용으로 꼽았다. 그리고 융복합적 교육활동 영역으로는 영상기술과 무용의 상보성을 바탕으로 영상기술은 무용표현의 방법론적 도구를 제공하여 상상력과 감성, 시각화원리(즉 사고의 힘)를 활용할 수 있다고 보았다. 둘째, 영상 테크놀로지 교육 프로그램으로서의 활용방안을 제안 하였다. 즉 영상 미디어를 활용할 수 있는 역량을 교육하는 것이 필요하다고 보고, 영상기술의 역사, 현황, 전망까지 포괄적으로 활용할 수 있으며 또한 카메라기술을 활용하여 교육 프로그램화 시킬 수 있다고 보았다. This study focuses on the availability of educational application of ``Samjae`` by dint of visual image. The research method involves both the analysis on choreography and visual representation in ``Samjae`` and the suggestion of educational application based on the analysis. First, the contents such as choreographer`s educational domain, video designer`s educational field, and convergence of video and dance are as follows; choreographer`s area includes work content(narrative), theme, representation of movement, use of props, costume, and application of music. Video designer`s educational area covers video image as story sequence and spatio-temporal background, visual image that changes mental state, and expresses nature`s life energy. In convergence educational area, imaging technology based on complementary feature of dance could be seen to provide methodological tool of dance representation, making use of imagination, sensibility, and principle of visualization. Second, the application plan as educational program with imaging technology should be recommended; competency training for application of visual media is to be carried out. The history, current state, and prospect of imaging technology should be widely utilized and educational programming employing camera technology ought to be established.

영화교육에 적용한 PBL수업 모형연구

육정학 ( Jung Hak Yook ) 한국영화교육학회 2011 영화교육연구 Vol.13 No.-

A competitive person of the 21st century could be defined as an individual with problem solving ability, creativity, thinking skills, and good judgement. In order to train the skilled person, the change of educational methodology should be made; from teaching to learning-centered, from standardized to creative education, and from knowledge memorization to real-world skills education. In other words, the modification in the acquisition and formation of knowledge should be accompanied. PBL could be one of the most practical learning methods, satisfying this change and demand; with PBL model, students are capable of choosing information they want to have, making the most of knowledge, and improving the flexibility and cognitive strategy. The study examines a PBL class model, one of practical methods on how PBL learning could be applicable to film-majoring college students. Besides, it explores the strength and weakness of a PBL class model and presents the seven procedures of a PBL class model, based on the distinguishing elements of film study. The first is said to be an introductory stage in which a teacher establishes the class atmosphere, divides teams, introduces a PBL class, mentions the learning process and aims, explains the roles of teachers and students, and leads question and answer time. The second includes problem presenting, encouraging the students to have confidence with the problem and introducing the assignment. The third is a step of drawing potential problem measure and setting up a specific plan, where all of the participants put the various ideas together, draw learning assignment and establish a plan. The fourth is called an autonomous learning stage, in which the students involved sort out the problem, depending on the plan. The fifth is a process of gathering assignment and drawing final conclusion, where each team discusses a variety of perspectives, expands expertise, shares it and makes up for assignment if necessary. In addition, the groups organize the conclusions, according to the fixed document form. The sixth is a presentation stage, including relearning by means of questioning and answering. Through the step, students come to share knowledge, summarize the contents, and enhance the presentation and writing skill. The last step, involving summary and evaluation, features self-evaluation, peer evaluation, team evaluation, journal for introspection and evaluation sheet.

영화교육의 통섭방법론

육정학(Jung-Hak Yook) 한국콘텐츠학회 2014 한국콘텐츠학회논문지 Vol.14 No.12

본 연구는 영화 <변호인>을 텍스트로 사용하여 그 속에 들어있는 학제가 무엇인지 서술하고, 그 서술에 따라 어떻게 통섭하여 교육할 것인지를 연구하고자 한 것이다. <변호인>을 텍스트로 정한 이유는 이 영화가 허구라고 하지만 역사적 사실에 근거한 내용이라는 것과 한때 대통령이었던 노무현을 주인공으로 설정하여 국민적 관심이 있는 영화라는 것, 그리고 재판의 과정을 통해 양심과 법, 도덕의 가치를 각자가 판단할 수 있게 한다는 것과 역사적, 정치적 상황을 통해 역사와 정치를 알 수 있게 하며, 영화 속 주요 인물들의 분석을 통해 현 사회의 다양한 군상들에 대해 담론할 수 있게 한다는 것 등이다. 결과는 다음과 같다. 첫째, 영화 <변호인>의 서사 분석을 통해 문학(국어)을 교육할 수 있다. 영화는 실화를 바탕으로 한 픽션으로 정치와 권력, 소시민, 혹은 약자의 아픔과 분노, 그리고 정의감 등을 법정 이야기로 엮어 흥미롭게 진행됨으로 이를 통해 문학적 소양을 쌓을 수 있다. 둘째, 역사와 정치에 관한 교육을 할 수 있다. 영화는 정치적 알레고리를 담론으로 그 당시 역사적 상황과 함께 전개됨으로 이를 통해 정치와 역사에 대한 공부를 할 수 있다. 셋째, 법과 도덕에 관한 교육을 할 수 있다. 이데올로기적 상황을 기점으로 그에 타당한 법과 도덕을 담론으로 형성하여 교육할 수 있다. 넷째, 영화 속 주요 인물들의 분석을 통해 작품분석에 관한 교육을 할 수 있다. 인물분석은 현재 우리 사회의 구성원인 사람들이 살아가는 모습을 반영하고, 인간관계나 삶의 질을 결정함으로 이를 통해 올바른 인간관을 교육할 수 있다. This article aims to explain some academic subjects based on the film, <Attorney> and accordingly investigate how they are to be converged and then educate individuals. The reasons why <Attorney> should be chosen as a text are as follows: this film is said to be fictional, but based on historical fact. Then, it attracts national attention. Third, it induces the spectators to judge the value of conscience, law, and morals, through the trial process, for themselves and leads them to raise the awareness of the historical, and political conditions at the time. Last, but not least, it contributes to the discourse on various type of men in contemporary days, by dint of analysis on the main characters. The results of the research are listed below: most of all, literature education(Korean language) could be proceeded with the help of epic analysis on <Attorney>. Secondly, considering the film develops the story using political allegory as discussion, along with the historic situation in those days, learning on history and politics could be made possible. Third, the film could be undoubtedly used to conduct the education of law and morality, forming the argument on required law and morals corresponding with ideological circumstance. Finally, education on film analysis could be conducted, by means of examination of the main characters. The analysis on the major characters helps to teach what it would be like for people to become the right ones, by both representing the members of society and determining the quality of life and relationship.