2000년대 중반 사회문제·범죄를 소재로 흥행한 한국 영화와 시대성 : 영화 <타짜>와 <추격자>를 중심으로

황찬우 ( Hwang Chan Woo ) 한국영화교육학회 2022 영화교육연구 Vol.16 No.-

오늘날 국내 영화계는 해가 거듭될수록 급성장하고 있음에도 관련된 다양한 연구들이 미비하다. 빠른 발전을 보인 국내 영화계는 과거 1990년대 초 금융계 혹은 기업체들의 투자를 기반으로 본격 산업화 되었으며 후반으로 흘러가면서는 더욱 집중적인 성장세를 보였다. 본 연구의 연구 배경 및 대상은 국내 영화와 시대성에 관한 연구를 위해 극장계에 종합상영관이 도입된 이후 대표 흥행작들을 대상으로 진행하고자 하며, 연구목적은 영화는 시대를 반영한다는 것을 이 과정을 통해 증명해보고자 하는 것이다. 국내 흥행작에서 드러나는 시대성이 어떠한지, 대중들의 생활과 밀접한 관련이 있는지, 그렇다면 사회의 변천에 따라 다루어지는 소재는 어찌 바뀌어왔는지 등을 바탕으로 연구해보고자 한다. 선행 논문으로는 유사 작품 간의 비교 혹은 스타일 관련, 그리고 어떠한 작품이 내재하고 있는 단순한 의미에 관한 것들이 있으나, 범위를 90년대 이후 “사회문제·범죄”를 소재로 흥행에 성공한 흥행작들로 특정해 그 시대에 작품들이 투영해내고 있는 시대성을 다루어 보고자 한다. 정치 관련 영화나 국가의 위기 상황이 극화된 영화들이 많았다면 요즈음에는 해당 작품만의 어떠한 시대성이 간단명료하게 드러나거나, 실제 사건을 영화화한 경우가 많아졌으며 여러 원작·기존의 컨텐츠들이 띄고 있는 시대성을 내재해 영화화하여 흥행에 성공하는 경우들이 많아졌다. 현재 국내 영화계를 대표하고 있는 감독들의 경우에도 특정 사회를 투영시켜 국내는 물론 해외에서까지 좋은 평을 받는 사례들도 존재한다. 이렇듯 영화예술산업은 국내·외를 가리지 않고 대중들과 밀접한 관련이 있으며 본 연구자는 시대성에 주안점을 둔 만큼, 향후 이와는 다른 스타일의 연구들이 이루어질 것으로 전망한다. Although the domestic film industry is growing rapidly year by year, various related studies are insufficient. The domestic film industry, which showed rapid development in the early 1990s, was fully industrialized based on investments from financial circles or companies, and showed more intensive growth toward the latter half of the 1990s. In order to study domestic films and the characteristics of the times, we plan to conduct this study on representative box-office films after the general theater was introduced into the theater industry. I would like to study on the basis of what kind of epochal character is revealed in domestic box office works, whether it is closely related to the lives of the public, and how the subject matter dealt with has changed according to the change of society. Previous papers include comparisons between similar works, style-related matters, and simple meanings inherent in certain works, but the scope is specified as the box-office works that have been successful in the box office based on “social problems and crimes” since the 1990s. I would like to discuss the characteristics of the times projected by the works. If there were many political-related films or films that dramatized the crisis of the country, these days, there are many cases where certain epochal characteristics of the works in question are simply and clearly revealed, or actual events are made into films, and there are many original and existing contents. There are many cases in which the film was made into a film and succeeded at the box office. Even in the case of director Bong Joon-ho, who currently represents the domestic film industry, he achieved a splendid feat that swept the Academy Awards not only in Korea but also abroad by projecting a certain society. As such, the film art industry is closely related to the public regardless of whether domestic or foreign, and as this researcher focuses on the times, it is expected that studies in a different style will be conducted in the future.

경계, 그 틈을 바라보는 예술교육

류훈 ( Hoon Ryoo ) 한국영화교육학회 2024 영화교육연구 Vol.18 No.1

소위 취업률로 학교를 평가하는 시스템에서 살아남기 위해 대학들은 앞다투어 취업률이 낮은 인문대, 예술대를 구조조정하기에 이르고 해당 학과들은 학교에 도움이 안 되는 골칫거리로 전락하게 되었다. 그나마 예술대의 저항에 교육부 평가에서 예술대를 제외 시키게 되었지만 그렇다고 교육에 대한 철학이 바뀐 것은 아니었다. 이제 경제학 이론의 ‘메기효과’처럼 우리는 실체 없는 메기의 위협에서 혼자만 살아남기 위해 끊임없이 공포에 떨며 발버둥 쳐야 하는 현실로 내몰렸다. 물론 정부의 시책과 경쟁이 신격화된 사회만 탓할 수는 없다. 교수자들은 현재의 대학에서 가르치고 있는 교육의 가치와 철학에 대해 얼마만큼 고민했는가 반성하고 되돌아볼 필요가 있다. 천편 일률적인 교과목명과 미학적, 예술적 가치를 상실한 기술교육이 영화교육의 위기를 가져온 것을 아닐지, 그에 대한 책임은 교수들에게 없는지 자문할 때이다. 중요한 것은 연출과 촬영의 기술, 편집과 사운드의 툴(tool) 교육이 아니라 왜 인간사회에 영화라는 예술이 필요한가, 그 역할은 무엇이고 그 목적에 다가가기 위해 어떤 철학과 가치로 무장해야 하는가에 대한 고민이 아닐런지 숙고할 시점에 다가왔다. 여기서 우리는 다시 본질적 질문과 마주해보자. 왜 예술교육이 필요한가. In the system that evaluates schools based on employment rates, universities have undergone restructuring to survive, often leading to the marginalization of humanities and arts departments with lower employment rates. Despite some resistance, arts departments were even excluded from education ministry evaluations. However, this does not signify a change in the philosophical approach to education. Now, we find ourselves immersed in a reality where, akin to the economic theory of the Mickey Mouse effect, we must constantly struggle and fret in the face of a non-existent threat to survive alone. Certainly, the blame cannot be solely placed on government policies and intensified societal competition. It is crucial for professors to reflect on and reconsider the values and philosophy of education they are imparting in today's universities. It is time to question whether the crisis in film education, marked by uniform course titles and the loss of aesthetic and artistic values in technical education, could be attributed to a lack of contemplation and responsibility among educators. The essential question arises: is film education solely about imparting technical skills in directing, cinematography, editing, and sound, or should it delve into the reasons why the art of film is essential in human society, its role, and the philosophy and values necessary to approach its purpose? Now is the time to ponder on these fundamental questions. Why is art education necessary?

디지털 시대의 영화교육: 변화와 과제

고병정 ( Byung-jung Ko ) 한국영화교육학회 2024 영화교육연구 Vol.18 No.1

본 연구는 디지털 시대에 진입하며 발생한 변화들이 영화교육에 어떠한 영향을 미치고 있는지, 그리고 이러한 변화가 가져오는 과제들은 무엇인지에 대해 탐구한다. 디지털 기술의 발전은 영화 제작과 소비 방식에 근본적인 변화를 가져왔고, 이 변화는 당연하게도 영화 교육에도 큰 영향을 미치고 있다. 첫째로, 디지털 시대에 영화교육 이 어떠한 방식으로 변화하고 있는지에 대해 분석한다. 이를 위해, 디지털 기술의 발전이 영화 제작, 분석, 비평 등의 교육 과정에 어떠한 영향을 미치고 있는지를 심도 있게 조사하였다. 둘째로, 디지털 시대의 영화교육에서 맞닥뜨리게 되는 과제들에 대해 진단하였다. 디지털 기술의 발전은 새로운 교육 방법론과 전략을 필요로 하며, 이에 따른 교육 커리큘럼의 변화와 그로 인한 교육자들의 역량 강화가 필요하다는 점을 지적하였다. 마지막으로, 이러한 변화와 과제에 대응하기 위해 어떠한 전략과 방향성이 필요한지에 대해 제안 하였다. 디지털 기술의 활용을 통한 창의적인 교육 방법론의 도입, 기존의 교육 커리큘럼의 개선, 그리고 교육자들의 디지털 역량 강화를 위한 교육 프로그램의 개발 등을 제안하였다. 본 연구의 결과는 디지털 시대에 맞는 영화교육의 방향성을 제시함으로써, 미래의 영화교육이 이 시대의 변화에 적응하고, 이를 통해 더욱 풍부하고 창의적인 교육 결과를 도출할 수 있도록 도움을 줄 것으로 기대된다. This study explores how changes that have occurred as we enter the digital age are affecting film education and what challenges these changes bring. The development of digital technology has brought about fundamental changes in the way films are produced and consumed, and naturally, these changes are having a significant impact on film education. First, we analyze how film education is changing in the digital age. To this end, we conducted an in-depth investigation into how the development of digital technology is affecting the educational process of film production, analysis, and criticism. Second, the challenges encountered in film education in the digital age were diagnosed. It was pointed out that the development of digital technology requires new educational methodologies and strategies, and that accordingly, changes in the educational curriculum and the resulting capacity building of educators are necessary. Lastly, we proposed what strategies and directions are needed to respond to these changes and challenges. They proposed the introduction of creative educational methodologies through the use of digital technology, improvement of existing educational curriculum, and development of educational programs to strengthen the digital capabilities of educators. The results of this study are expected to help future film education adapt to the changes of this era and produce richer and more creative educational results by suggesting the direction of film education suited to the digital era.

한국영화교육학회 회칙 ( 한국영화교육학회 , 영화교육연구 창간호 , 1999 )

학회자료 한국영화교육학회 1999 영화교육연구 Vol.1 No.-

세로영화 ‘BYE’ 연출을 통해 살펴 본 화면비율의 변화와 제작에 관한 연구

권호영 ( Ho-young Kweon ) 한국영화교육학회 2023 영화교육연구 Vol.17 No.3

영화가 발명된 지 100년이 넘게 우리는 가로로 된 프레임의 영화에 익숙해져있고 가로영화가 당연하다고 믿었다. 그러나 영화에도 새로운 패러다임이 다가와 극장이라는 공간에서의 영화관람이 코로나19로 인해 극장은 불안해졌고 안방이나 핸드폰으로 관람의 형태가 달라지게 되었다. 우리는 새로운 또는 새로움에 대한 대비를 하지도 못한 채 받아들여야 하는 상황에 놓이게 된 것이다. AR, VR, MR등의 뉴미디어와 메타버스가 최근 화두가 되고 있고 새로운 영상에 대한 논의나 제작은 이제 더 이상 낯선 이야기는 아니다. 여기에 핸드폰에 익숙한 우리에게 세로영상까지 나오게 되었다. 라라랜드의 감독 데이미언 셔젤은 세로영상으로 아이폰 광고 9분짜리 단편 영화 <스턴트 더블 (The Stunt Double)>를 만들게 되었고 그로인해 세로영화에 대한 관심은 더욱 높아졌다. 이제 뉴미디어에 대한 관심에 이어 세로영화라는 기존 영화의 도¹⁾전을 외면할 수 없는 상황에 세로영화에 대한 연구는 영화계 뿐아니라 영화교육학회에 큰 의미를 가지리라 생각한다. For over 100 years since the invention of cinema, we have become accustomed to horizontal frames in movies, and we have taken it for granted that movies are naturally presented in a widescreen format. However, a new paradigm has emerged in the world of film, and the COVID-19 pandemic has made movie theaters uncertain, causing a shift in the way we consume films, now often through the comfort of our living rooms or mobile phones. We find ourselves in a situation where we must accept these changes without having prepared for or adapted to the new ways of experiencing cinema. New media such as AR, VR, MR, and the metaverse have become the center of discussion, and the creation of new forms of visual content is no longer a foreign concept. To add to this, we now have vertical cinema, which is designed to be viewed on mobile phones. Director Damien Chazelle, known for his work on La La Land, created a 9-minute short film called The Stunt Double exclusively for iPhone, drawing significant attention to vertical cinema. With a growing interest in new media and the challenge that vertical cinema presents to traditional filmmaking, research on vertical cinema holds great significance not only for the film industry but also for film education societies.

중멍훙(鐘孟宏)의 영화 서사에 관한 연구 -영화<아호, 나의 아들(阳光普照)>을 중심으로-

쩡씬 ( Zheng Xin ) 한국영화교육학회 2023 영화교육연구 Vol.17 No.1

대만 신세대 감독 중 생산적이지 않고 색다른 스타일의 감독인 청몽홍는 대만 현대 가정생활 등 미시적인 내용을 담아내는 경향이 있으며 가족애와 인간성에 대한 관심이 모든 작품에 걸쳐 있다. 영화<아호, 나의 아들>은 영화적 서사를 그려낸 청몽홍 감독이 직접 2019년에 주도하여 만들어진 작품이며, 감독 본인이 촬영과 편집 및 감독에 관여하였다. 서사적 주제의 측면이나 영상의 기법 등을 막론하고 작품은 모두 개인적 특색과 작가의 영화 특징이 매우 도드라지게 구현되었다. 냉철한 시각과 독특한 스타일로 성공을 거둔 청몽홍 감독의 영화는 뚜렷한 개인의 스타일을 포함한 영상 속에서 대만 사회와 일반인의 정신생활에 대한 깊은 사색을 하게끔 그 메시지를 선명하게 전달한다. 본 연구는 가족윤리 서사를 통해 잔혹하고 따뜻한 사회현실을, 영상조명 서사를 통해 개인과 가족의 구원을, 색채미학 서사를 통해 각기 다른 인물의 내면세계를 표현하는 영화 서사의 관점에서 분석하였다 .이 세 가지 서사적 측면에서 영화 서사의 미학을 분석하여 감독인 청몽홍은 영화의 깊은 의미를 관객이 이해할 수 있도록 일조한다. Among Taiwan's new generation directors, Zhong Meng-hong, who is not productive and has a different style, tends to capture microscopic content such as modern family life in Taiwan, and interest in family love and humanity spans all works. The movie < A Sun > was created in 2019 by director Zhong Meng-hong, who drew a cinematic narrative, and the director himself was involved in filming, editing, and directing. Regardless of the aspect of the narrative theme or the technique of the video, the personal characteristics and the author's film characteristics are all very prominent. Successful with a cool-headed perspective and unique style, director Zhong Meng-hong's film clearly conveys the message in a video that includes a clear individual's style to deeply contemplate Taiwanese society and the mental life of the general public. This study analyzed cruel and warm social reality through family ethics narratives, individual and family salvation through video lighting narratives, and film narratives that express the inner world of different characters through color aesthetics narratives.By analyzing the aesthetics of film narrative in these three narrative aspects, director Zhong Meng-hong helps the audience understand the deep meaning of the film.

중국 감독 강문의 영화 서사 예술에 대한 분석

왕신신 ( Xinxin Wang ) 한국영화교육학회 2022 영화교육연구 Vol.16 No.-

만약 <햇빛 쨍한 날>이 열광적인 혁명 이상주의의 격정에 의해 군대 안뜰 아이의 성장에 대한 열렬한 추억으로 완성되었다면, <태양은 다시 떠오른다>는 이전의 열광적인 혁명 이상주의에 대한 반역이다. <태양은 다시 떠오른다>의 주역은 이미 혁명적 이상주의의 열광적인 열정을 지닌 아이들이 아니라, 지식인과 일반 대중을 문화대혁명의 역사 무대 위로 밀어올렸다. 강문은 <양광찬란적일자: 햇빛 쏟아지던 날들>에서 드러나는 혁명가 후손들의 집단적 나르시즘의 우월감과 상실감을 재설정 · 수정함으로써, 혁명의 서사 방식을 규정적 정치 이데올로기에 대한 순종에서 문혁 정치 이데올로기에 대한 저항으로 전환시켰다. 강문은 앞의 두 영화보다 한걸음 더 나아가 상상과 은유적인 방식으로 중국식 혁명의 발생을 연역하고 환원시켰다. 혁명에 대한이 허구적인 재구성과 연역은 어느 정도에서 구식 중국혁명에 대한 일종의 대응이거나 미래의 중국식혁명에 대한 일종의 우화라고도 할 수 있다. 중국 감독 강문 (姜文)의 영화 서사는 뚜렷한 개인화 예술 특징을 가지고 있다. 독특한 서사 전술은 다양한 주제의 함의를 보여주고, 의식의 흐름과 인문적 사색이 서로 결합되어 표상에서 문화 질서의 반성으로 확장되었다. 그는 사실적 시점과 강씨의 유머를 영화 속에 녹여내는 등 독특한 표현수법으로 영화서사공간을 창조하여 자신만의 창작스타일을 형성하였다. If < Sunshine Day > was completed with passionate memories of the growth of a child in the military courtyard by the passion of frenzied revolutionary idealism, < The Sun Rises Again > is a rebellion against the frenzied revolutionary idealism of the past. The protagonist of 'Still Reminds' is not the children who already have the frenzied passion of revolutionary idealism, but has pushed intellectuals and the general public on the historical stage of the Cultural Revolution. By resetting and revising the sense of superiority and loss of ', the narrative style of the revolution was changed from obedience to the regulatory political ideology to resistance to the cultural and political ideology. It deduced and reduced the occurrence of the Chinese-style revolution. This fictional reconstruction and deduction of the revolution is, to some extent, a kind of response to the old-fashioned Chinese revolution or a kind of allegory for the Chinese-style revolution in the future. The cinematic narrative of Chinese director Jiang Wen has distinct personalization art features. The unique narrative tactics show the implications of various themes, and the flow of consciousness and humanistic speculation are combined to expand from representation to reflection on cultural order. He uses his unique expressive techniques, such as incorporating realistic viewpoints and Kang's humor into the film. By creating a cinematic narrative space, he formed his own creative style.

초중등 영화교육 연구 한국 영화교육의 진화 -한국 영화교육의 문제점 및 개선방안을 중심으로-

서곡숙 ( Kok Sook Seo ) 한국영화교육학회 2010 영화교육연구 Vol.12 No.-

Aims of film education are expressing images, understanding the procedure of film production, images reading and so on. The situation of film production has been changed rapidly in the digital age-participation of men and women of all ages, from a film to digital, from a director-centered to audience-centered, and so on. So film educators should be a guide of an active interaction in the communication of knowledge, and they should bear in mind that cultural and art education policy must aim to make people enjoy culture and art. In the current global state of cultural and art education, the United States emphasizes democracy and multi-culturalism that men and women of all ages can enjoy and multiethnic group and culture can be harmonized. England provides its people with the highest level art, creative experience and the opportunity of lifelong education. A basic direction of Korean cultural and art policy stresses creation, acceptability, multi-culturalism and learning- orientation. It can promote active learning motivation for people to enjoy rather than for experts. The driving assignments in cultural and art education are social cognition, public education, lifelong education, the expanding of the field, specialization, participation of the alienated class, developing environment, and so on. Visions of Ministry of Culture, Sports and Tourism are improving the quality of individual life and reinforcing cultural capability of society. Its driving assignments are increasing the chance of participation, stability of school culture and art education, cultivating experts, expanding knowledge and information, securing national status, and so on. Problems of Korean film education are unpreparedness of film education theory, overlooking discrimination between film education and image media education, uniform film education, dealing with violent and commercial films, completing the teaching profession and speciality of film lecturers, treating film lecturers, insufficient connection between film education and school film curriculum, short supply of a manpower in culture and art education of local institutions. Schemes to improve school education are expanding its field from image media education to culture and art education, differentiation between education for art (for specialists) and education through art(for the public), participating and experiencing film production, developing education program for postmodernism generation, consumer-centered education, balanced film education with critical humanities, increasing opportunity of education by opening various programs, improving quality of lecture and offering information through evaluations, converting the way from Top-down to Bottom-up, attaining a higher level by giving better treatment to film lecturers, and so on. There are increasing film making participants in the age of image such as teenagers distributing videos to a large audience through internet. The culture and art education policy should try to expand and to support the opportunity of enjoyment through local resources and constant efforts. The support projects for film lecturers should be managed by system stability, quality management, increasing support, management for creative manpower and managing both art education and culture education.

인지적 차이·윤리적 시련·시공간 한정 : 봉준호 영화 속 서스펜스 설정

장저화 ( Zhang Zehua ) 한국영화교육학회 2022 영화교육연구 Vol.16 No.-

봉준호 감독은 교묘한 서사 수법을 통해 한국 사회의 현실 문제를 영화로 녹여내는데, 깊은 의미를 나타내는 동시에 영화의 스토리성을 풍부하게 만들며, 충분한 서스펜스 설정을 통해 관객의 이목을 사로 잡아 대중의 사랑을 받고 있다. 이외 포스트 히치콕 시대 서스펜스를 가장 잘 조성하는 감독 중 하나로 봉준호 감독의 영화는 이색적인 서스펜스 설정 매력을 보인다. 인지적 시각 차이를 통해 생성된 서스펜스, 극 중 캐릭터에 윤리적 도덕을 가해 생성된 서스펜스, 그리고 영화의 시간과 공간을 한정하여 생성된 서스펜스가 봉준호 영화에 가장 흔히 등장하는 서스펜스 설정 방식이다. 봉준호의 뛰어난 서사 기교 아래, 이 몇 가지 서스펜스는 단독적으로 등장하거나 콘텐츠에 따라 융통성 있게 혼합 사용되어 서스펜스 조성 및 서스펜스 업그레이드 목적을 달성하며 영화를 더욱 빛나게 한다. Director Bong Joon-ho integrates the real problems of Korean society into the film through ingenious narrative techniques. While explaining the profound meaning, he does not forget to enrich the story of the film, and fully creates suspense to firmly grasp the audience's attention and win the public's attention. At the same time, as one of the most suspenseful directors in the post-Hitchcock era, Bong Joon-ho also showed a different kind of suspense setting charm in the movie.the suspense generated by different cognitive perspectives, the suspense caused by the pressure on the ethics and morality of the characters in the play, and the suspense generated by the limitation of the time and space of the film are the suspense setting methods that often appear in Bong Joon-ho's film. Under Bong Joon-ho's superb narrative skills, these suspense techniques can appear alone or flexibly mixed according to different contents, so as to achieve the purpose of creating or escalating suspense and adding luster to the film.

특집 : 대학영화교육의 현재와 미래 -대한민국 대학영화제를 중심으로;현장영화교육의 필요성과 영화교육에 미치는 영향

진승현 한국영화교육학회 2013 영화교육연구 Vol.15 No.-