연극과 재판 -페르디난트 폰 쉬라흐의 테러 를 통해 살펴본 토론장으로서의 재판극

양시내 한국브레히트학회 2019 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.41

Ferdinand von Schirachs Terror, das seit seiner Premiere am Deutschen Theater Berlin im Oktober 2015 einen großen internationalen Erfolg erlangt hat, ist ein Theaterstück, das ein aktuelles soziales Thema in einzigartiger Weise auf die Bühne bringt. Anhand des Gerichtsverfahrens gegen Major Koch, der wider Befehl eine von Terroristen entführten Lufthansa Maschine abgeschossen hatte, um eine größere Katastrophe zu vermeiden und dadurch wegen mehrfachen Mordes angeklagt wurde, stellt von Schirach dem Publikum die Frage, wie Bürger einer demokratischen Gesellschaft mit dem Terrorismus, der bedrohlichsten Herausforderung unserer Zeit umgehen sollten. Während das Theaterstück Terror einem Mock trial (Scheinprozess) ähnelt, steht nicht der Terror als Handlung per se im Fokus, sondern die mit der Bedrohung des Terrorismus konfrontierten Bürger der demokratischen Gesellschaft wie der Angeklagte, die Staatsanwältin, der Verteidiger und der Vorsitzende. Die Einzigartigkeit von Terror liegt darin, dass das Publikum als Schöffen die wichtigste Rolle dieses Theaterstücks übernimmt. Das Publikum soll sich in Bezug auf Koch für schuldig oder unschuldig entscheiden und der Entscheidung entsprechend während der Pause den Theatersaal durch die Türen, die mit schuldig bzw. unschuldig gekennzeichnet sind, verlassen. Danach wird die Anzahl der Zuschauer gezählt und am Ende des Spiels verkündet der Vorsitzender die Verurteilung oder den Freispruch des Angeklagten je nach Ergebnis der Abstimmung. Um die Art und Weise zu erläutern, wie Terror als eine Art von Mock trial (Scheinprozess) das Publikum in das Theater einbezieht und dadurch das Publikum sich mit dem Terrorismus, eine der größten Herausforderungen in Europa, auseinandersetzen lässt, wird in dieser Arbeit das Theaterstück in Hinsicht auf die historische Beziehung zwischen Theater und Gericht, auf das Publikum als Schöffen und auf das Theater als Diskussionsplattform analysiert. 2015년 10월 베를린의 도이체스 테아터에서 초연된 이후 독일 국내 및 국제적으로 꾸준한 호응을 얻어 온 페르디난트 폰 쉬라흐의 테러는 독특한 방식으로 사회적 이슈를 연극무대에서 공론화한 작품이다. 테러범들에게 납치된 민간인 여객기를 자신의 판단 하에 격추시켜 살인죄로 기소된 코흐 소령의 재판을 통해 작가는 관객들에게 오늘날 유럽사회가 직면한최대의 고민거리인 테러에 대해 민주주의 사회의 시민들이 어떤 가치관과 원칙을 지니고 대응해야할지 질문한다. 이 재판극은 모의재판과 유사한 형식으로 재판과정을 재현하면서, 테러행위 자체에 주목하기 보다는 테러의 위협에 처한 민주주의 사회의 시민들의 반응에 중점을둔다. 극의 가장 특징적인 요소는 관객들에게 코흐 소령의 유무죄를 판단할 배심원 역할을 맡긴다는 점이다. 관객들은 자신의 판단에 따라 인터미션에 유죄 또는 무죄라고 적힌 문을 선택하고, 공연 관계자는 해당 문을 통과한 관객의 수를 집계하며, 재판장은 이 데이터에 기반하여 이미 준비된 유죄 또는 무죄 판결문을 낭독하면서 극을 마무리한다. 본 논문은 테러가일종의 재판을 무대에서 재현하고, 이 재판에 관객을 연루시키면서 오늘날 유럽사회가 당면한 문제인 테러에 대한 고민거리를 던지는 방식에 주목하여 작품의 공연적인 층위, 즉 재판으로서의 공연 – 배심원으로서의 관객 – 토론장으로서의 극장이라는 과정과 현상으로서의 연극 테러를 총체적으로 고찰해 보고자 한다.

세기말 빈의 반유대주의와 오늘날의 혐오사회 - 동시대 연극을 통해 슈니츨러의 베른하르디 교수 다시 읽기

양시내 한국독일어문학회 2023 독일어문학 Vol.103 No.-

독일의 대표적인 중견 연출가 토마스 오스터마이어와 ‘영국 연극의 미래’라고 평가받는 로버트 아이크를 통해 아르투어 슈니츨러의 중기 희극 베른하르디 교수가 유럽 무대에서 다시 주목받고 있다. 두 연출가는 각자의 개성에 따라 이 작품을 완전히 다른 방식으로 무대 위에서 구현하고 있지만, 이들이 백여 년 전의 빈을 배경으로 하는 반유대주의에 관한 이 작품을 ‘지금여기에’ 소환하는 이유는 급격하게 우경화되는 유럽 사회와 그 안에 만연한 타자에 대한 혐오와차별의 위험성에 대해 공감하고 있기 때문일 것이다. 본고에서는 원작의 어떤 특성들이 이 작품을 지금 유럽 무대에 오르게 하는지 탐색하기 위해최근의 연출을 염두에 두고 다양한 해석의 가능성을 내포한 원작 베른하르디 교수의 다층성을재구성해 보고자 한다. 지금까지 이 작품은 통상적으로 기회주의자들의 편의에 따라 반유대주의가 생성되고 확산되는 과정을 그려낸 사회극으로 해석되어왔으며, 오스터마이어의 연출은 이 전통적 해석을 충실히 따르고 있다. 이 연출이 작품의 주류적 해석에 기반하고 있다면, 아이크의연출은 작품 해석에 관한 소수 의견과 맥을 함께한다. 개작에 가까운 아이크의 연출은 인종, 젠더, 종교를 빌미로 혐오를 조장하고 전염시키는 이들에게 맞서는 개인에 초점을 맞춤으로써 원작의 결말에서 우스꽝스러운 희극적 인물로 구현되는 체념적 주인공의 간과된 면모를 부각한다. 무엇보다 카롤린 엠케의 혐오사회와 나란히 논의되곤 하는 아이크의 연출은 혐오로 만연한 사회에 대한 대안으로서 ‘개인(의 특수성)’을 인정하고 공감할 수 있어야 한다는 엠케의 호소를 레싱이 공감과 연민을 키울 수 있는 가능성의 공간으로 인식한 극장에서 실현한다는 점에서 그 의미가 작지 않다. Auf europäischen Bühnen erregt Arthur Schnitzlers Professor Bernhardi erneut Aufsehen. In jüngster Zeit wurde dieses Drama sowohl von Thomas Ostermeier, einem führenden deutschen Regisseur, als auch von Robert Icke inszeniert, der als ‘Zukunft des britischen Theaters’ gilt. Die beiden Inszenierungen sind völlig unterschiedlich, doch die Gründe, warum sie Professor Bernhardi ‘hier und jetzt’ auf die Bühne bringen wollten, scheinen nicht weit voneinander entfernt zu sein. Der Hintergrund dafür liegt darin, dass sie sich beide vor dem Rechtsruck in Europa und dem weit verbreiteten Hass gegenüber andere fürchten. Im Allgemeinen wurde Professor Bernhardi als ein sozialkritisches Drama zum Thema Antisemitismus betrachtet, und Ostermeiers Inszenierung folgt dieser traditionellen Interpretation treu. Wenn man dies als eine “Strömung” bezeichnen darf, so konzentriert sich Icke hingegen auf die verborgenen “Unterströmungen und auch Gegenströmungen” des Werkes, die im Schatten des Antisemitismus liegen. Ickes Inszenierung fokussiert sich auf den einsamen Kampf der Protagonistin gegen den ihr entgegengebrachten Hass aufgrund von Rasse, Geschlecht und Religion. Dadurch werden neue Aspekte und Bedeutungen des resignierten Protagonisten Professor Bernhardi hervorgehoben. Ickes Regie wird häufig im Kontext von Carolin Emckes Gegen den Hass erörtert. Die Relevanz von Icke, die individuellen Unterschiede in ihrer Authentizität zu würdigen, gewinnt an Signifikanz, da er diesen Grundsatz im Theater, einem Terrain für die künstlerische Ausübung von Einfühlung und Mitleiden, exemplarisch umsetzt. Diese Untersuchung widmet sich der Analyse jener Charakteristika, die es Professor Bernhardi ermöglicht haben, dieses Werk gegenwärtig auf die europäische Bühne zu bringen. Somit erfolgt eine doppelte Analyse des Stücks, auf der Ebene, auf der sich “Strömungen, Unterströmungen und Gegenströmungen” kreuzen.

‘번역문학가’ 전혜린

양시내 한독문학번역연구소 2021 한독문학번역연구소 학술대회 Vol.2021 No.09

프로메테우스 신화의 변이와 비극의 변형 - 아이스퀼로스 결박된 프로메테우스의 분석적 고찰

양시내 한국독일언어문학회 2023 독일언어문학 Vol.- No.101

Die Analyse der Rezeption und Transformation der griechischen Mythologie in der Literatur bietet die Möglichkeit, einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der westlichen Geistesgeschichte zu gewinnen. In diesem Zusammenhang gehört Prometheus, der die dramatische Konfrontation zwischen absoluter Macht und dem Menschen verkörpert, zu den mythologischen Figuren, die literarische Höhen und Tiefen erlebt haben. Während der Zeit des Absolutismus wurde die Herausforderung des Zeus durch Prometheus negativ dargestellt. In der humanistischen Ära, in der humanistische Ideale hochgeschätzt wurden, wurde diese Herausforderung als heroische Tat betrachtet. Aus diesem Grund präsentiert Hesiod Prometheus als einen rebellischen Gegenspieler, während Aischylos Prometheus als Symbol des humanistischen und demokratischen Zeitgeistes darstellt. Das Ziel dieses Beitrags besteht darin, Der Gefesselte Prometheus von Aischylos sowohl inhaltlich als auch in Bezug auf seine formale und theatralische Ebene umfassend zu analysieren. Hierbei werden Hesiods Epen als Prätexte auf der Inhaltsebene betrachtet, um die Rezeption und Transformation des Prometheus-Mythos in Aischylos’ Der Gefesselte Prometheus vergleichend zu untersuchen. In theatraler Hinsicht untersucht dieser Beitrag, wie die Einzigartigkeit dieses Werkes, die Bestrafung des Prometheus bereits im Prologos, mit den tragischen Merkmalen in einem aristotelischen Sinne parallel verlaufen lassen kann, um die dramatischen Merkmale abzuleiten. 문학에서 그리스 신화가 수용되고 또 변용되는 양상을 분석하는 작업은 역동적으로 변화해온 서구 시대 정신의 변화 과정을 들여다볼 수 있는 계기를 마련해 준다. 이런 맥락에서 절대 권력과 인간의 대립 및 갈등을 극적으로 형상화하는 프로메테우스는 문학적으로 역동적으로 수용되어 온 신화 캐릭터 중 하나라고 할 수 있다. 절대 권력의 가치를 중시했던 시기엔 제우스에 대한 프로메테우스의 도전이 부정적으로 그려졌으며, 인본주의적 가치를 중시했던 시기에 이 도전은 영웅적 행위로 그려졌다. 일례로 헤시오도스는 프로메테우스를 제우스를 속인 사기꾼이자 신의 권위에 도전하는 불손한 존재로 그렸으며, 아이스퀼로스는 프로메테우스를 절대 권력을 약화하고 휴머니즘적이고 민주주의적인 세계관을 옹호하는 시대의 대변자로 구현했다. 본 논문은 아이스퀼로스의 결박된 프로메테우스 를 내용적 층위와 형식적 층위에서 분석함으로써 작품을 종합적으로 이해하려는 시도를 담고 있다. 우선 내용적 층위에서는 헤시오도스의 서사시들을 선행텍스트로 간주하고, 아이스퀼로스가 이 텍스트들을 차용하고 전복하는 방식을 중점적으로 고찰한다. 형식적 층위에서는 프로메테우스의 ‘비밀’을 키워드 삼아 이미 극의 도입부에 프로메테우스에 대한 형벌이 집행되는 독특한 구조를 지닌 이 작품이 어떻게 작품 마지막까지 비극적 속성을 견지할 수 있는지 분석해 본다.

비극에서의 ‘영웅’에 관한 소고(小考) - 셰익스피어의 <코리올라누스>와 브레히트의 <코리올란>을 중심으로

양시내 한국브레히트학회 2022 브레히트와 현대연극 Vol.- No.47

In Plutarchs Die großen Griechen und Römer wird Coriolanus, ein antiker römischer Kriegsheld, als widersprüchliche Figur dargestellt: tapfer mit herausragender Leistung einerseits, arrogant und unverhohlen andererseits. In Aristoteles’ Poetik heißt es, dass in einer Tragödie „ein tugendhafter und edler Mensch mit einem bestimmten Fehler“ als Protagonist/Held dargestellt werden sollte, um die Wahrscheinlichkeit einer Tragödie zu erhöhen und die kathartische Wirkung zu maximieren. Insofern könnte Coriolanus als einer der attraktivsten Protagonisten einer Tragödie angesehen werden. Der Kriegsheld Coriolanus, den Shakespeare, ein Liebhaber von Plutarchs Die großen Griechen und Römer, in seiner letzten Tragödie Coriolanus darstellt, ist eine Figur, ein idealistischer Protagonist der Tragödie, der der Poetik Aristoteles’ entspricht. Demgegenüber „ent-heroisiert“ Brecht Coriolanus in seinem Coriolan, einer Bearbeitung von Shakespeares Coriolanus, und verwandelt die eigentliche Tragödie in ein politisches Drama, indem er die Vernunft und Rationalität des Volkstribuns und Volks betont. Das Ziel dieser Arbeit ist es, erneut zu bestätigen, wie wichtig die Bedingungen der Hauptfigur (Held mit bestimmten Fehler) als Essenz der Tragödie in Aristoteles Poetik angesehen wurde. <플루타르코스 영웅전>에서 고대 로마의 전쟁 영웅 코리올라누스는 용맹하고 뛰어나지만, 동시에 오만하고 직설적인 성격을 지닌 모순된 인물로 그려진다. 아리스토텔레스는 <시학>에서 비극의 개연성을 높이고, 카타르시스 효과를 극대화하기 위해서 ‘유덕하고 고귀하되 치명적이지 않은 결함이 있는 자’를 비극의 주인공으로 삼아야 한다고 했는데, 이런 측면에서 ‘코리올라누스’는 비극의 매력적인 주인공이 될 수 있다. <플루타르코스 영웅전>의 애독자였던 셰익스피어가 그의 마지막 (정치) 비극 <코리올라누스>에서 그려낸 전쟁 영웅 코리올라누스는 아리스토텔레스가 이상적으로 내세운 비극의 주인공에 상당히 부합하는 인물이다. 반면 브레히트는 셰익스피어의 <코리올라누스>를 개작한 <코리올란>에서 영웅 코리올라누스를 ‘탈영웅화’ 하고, 그에 대항하는 호민관과 평민의 합리성을 강조하여 이 작품을 정치극으로 변모시킨다. 본 연구는 두 작품의 개작 과정에서 나타나는 영웅의 탈영웅화를 통해 아리스토텔레스의 <시학> 에 제시된 그리스 비극의 주인공이 갖춰야 할 조건이 전통적 의미에서의 비극 장르의 성립에얼마나 중요한 역할을 해왔는지 검토하는 것을 목표로 한다.

다문화 가정 어머니의 양육신념에 관한 연구

양시내,김우영,김영옥 한국유아교육학회 2012 정기학술대회 논문집 Vol.2012 No.-

대학 초급독일어 강좌와 교재분석 - 비대면 수업에서의 국내 교재 활용 사례를 중심으로

양시내,국지연 한국독일어교육학회 2022 외국어로서의 독일어 Vol.51 No.-

외국어 교육에 있어 교재는 매우 중요한 역할을 한다. 교재는 교수자와 학습자를 매개하여 둘 간의 지적 격차를 메워줄 뿐만 아니라, 교재에 반영된 외국어교육에 대한 가치관과 고유한 교수 방법론은 강좌 운영에 직접적인 영향을 미친다. 이 때문에 목표집단의 학습 목표에 부합하는 적절한 교재를 선택하기 위해서는 강의 준비단계에서 교재분석이 반드시 선행되어야 한다. 본고에서는 교재와 교재분석의 중요성을 재확인하고, 나아가 이러한 인식의 바탕 위에서 시중에유통되고 있는, 국내에서 출간된 대학 초급독일어 교재의 분석 작업을 진행하고자 한다. 엄밀한 의미에서의 교재분석 과정은 텍스트 층위에서의 분석에 머무르지 않고, 교재를 활용한 수업에서의 검증까지 포괄하기 때문에, 본고에서는 텍스트 층위에서의 교재 비교, 분석에 이어 코로나 상황에서 이뤄진 초급독일어의온라인 수업 경험, 즉 실시간 온라인 강의와 녹화 강의라는 두 가지 상황에서의교재 활용 사례를 검증 단계로 설정하여 국내 출간교재를 종합적으로 분석한다. 이러한 작업의 최종적인 목표는 한국의 대학 상황과 한국 학습집단의 특수한 사정에 부합하면서도, 다원화되는 외국어 수업 양상에 적절하게 대응할 수 있는교재 개발의 필요성을 재확인하는 것이다.

아르투어 슈니츨러 희극론 - 『베른하르디 교수』와 『핑크와 플리더부쉬』의 ‘결말’을 중심으로

양시내 한국독일어문학회 2024 독일어문학 Vol.104 No.-

스탠리 큐브릭의 영화 <아이즈 와이드 셧>의 원작 『꿈의 노벨레』의 작가로 알려진 아르투어 슈니츨러는 정신분석학을 미학적으로 구현하여 인간 심연의 세계를 예리하게 문학으로 형상화해낸 세기말 빈을 대표하는 작가이다. 호프만스탈에 의해 ‘단편소설과 드라마 두 영역에서 집필을 시작한 그 순간부터 철저히 예술가’였다는 격찬을 받은 바 있는 슈니츨러는 서사 장르와 극 장르를 자유자재로 넘나들며 드라마와 소설 집필에 두루 탁월한 역량을 보인 독일어권의 대표적인 작가라 할 수 있다. 그러나 지금까지 국내에서의 작가 수용 양상은 그를 의식의 흐름 기법을 자유자재로 구현하는 훌륭한 소설가로만 주목한 경향을 보인다. 슈니츨러가 작가 활동 초기 소설보다는 드라마에 집중했다는 사실은 이 시기의 대표작으로 손꼽히는 『아나톨』, 『라이겐』, 『초록 앵무』가 단막극이었다는 점에서도 확인된다. 초기의 이 대표작들이 당시 유행하던 단막극 형식의 변주를 통해 자신에 대한 주권을 상실한 인간의 무력함을 인상주의적으로 형상화하고 있다면, 세기전환기를 기점으로 사회문제로 작품 세계의 외연을 확장해간 슈니츨러는 자신의 사회 비판적 문제의식을 담아낼수 있는 형식으로서 ‘희극’에 주목하고, 독특한 희극관을 펼친다. 이에 본고에서는 슈니츨러가 희극으로 명명한 세 편 중 사회 비판적인 드라마 『베른하르디 교수』와 『핑크와 플리더부쉬』를 중심으로 슈니츨러의 희극에 대한 독특한 이해를 탐색해 보고자 한다. 두 작품의 분석은 작가의 희극관이 동시대의 희극적 경향과 맥을 함께하면서도, 그에게 희극이 무엇보다 내용, 주제적 층위에서 중요한 의미를 지니고 있음을 확인시켜 줄 것이다. 이를 통해 본고는 무대를 통해 사회 비판을 꾀했던 슈니츨러의 극작가로서의 면모를 제고하여, 소설가로서만 주목받아 온 슈니츨러 대한 종래의 인식을 확장하고 다각화하고자한다. Arthur Schnitzler, berühmt für seine ästhetische Verkörperung von Freuds Psychoanalyse, ist einer der repräsentativsten Schriftsteller des Fin de Siècle. In Korea ist er eher bekannt für seine Traumnovelle, die als Originaltext für Stanley Kubricks Film <Eyes Wide Shut> diente. In der deutschsprachigen Literaturgeschichte gilt er als einer der wenigen Schriftsteller, die sich sowohl mit Prosa als auch mit Dramen hervorragend auskennen. In Korea wird er jedoch, vielleicht aufgrund seiner Traumnovelle, eher als ein ausgezeichneter Schriftsteller von Erzählungen und Novellen betrachtet. Zu Beginn seiner schriftstellerischen Karriere schrieb Schnitzler mehr Dramen als Prosa. Dies wird auch durch seine frühen repräsentativen Werke Anatol, Reigen und der grüne Kakadu belegt, die als Einakter konzipiert waren. Diese einaktigen Werke schildern die Protagonisten impressionistisch, wie sie ohne eigene Souveränität von der äußeren Welt beeinflusst werden. Um die Jahrhundertwende wandte sich Schnitzler, der sich zunehmend für gesellschaftskritische Themen interessierte, mehraktigen Dramen zu, darunter auch Komödien. Allerdings unterscheiden sich seine Gesellschaftskomödien von den traditionellen Komödien, die normalerweise mit einem positiven Schluss enden. In diesem Artikel wird daher anhand von Schnitzlers Gesellschaftskomödien Professor Bernhardi u nd Fink und Fliederbusch seine Dramatik in der Komödie untersucht und analysiert. Ziel dieser Arbeit ist es, Schnitzlers innovatives Verständnis von Komödie zu erläutern und gleichzeitig den Rezeptionshorizont von Schnitzler in Korea zu erweitern und zu diversifizieren.

유아 요리활동 관련 국내연구의 동향분석

양시내,국지윤 인문사회 21 2020 인문사회 21 Vol.11 No.1

The purpose of this study is to explore the direction of follow-up research by analyzing the research trends of cooking activities for children. To that end, a total of 170 studies on cooking activities for children were selected and analyzed through the database of Riss. The analysis was conducted by setting the criteria for year and type, research subject, research method, research topic, and content composition. First, studies on cooking activities for children have steadily increased since the 2000s, and there are many master's thesis. Second, the most research subjects were children, followed by teachers and parents. Third, quantitative research was mainly used. Fourth, more practical research was conducted than basic research in the research topic and most of them deal with teaching and learning methods in detail. Fifth, research on cooking activities was more active than integrated activities in content composition. This study is valuable with the perspective that it can provide directions on research related to cooking activities for children and provide basic data for children cooking programs to be developed in the future. 본 연구는 국내 유아 요리활동 연구동향을 분석함으로써 후속 연구의 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 학술연구정보서비스의 주제어 검색을 통하여 유아 요리활동 연구 총 170편을 선정하여 분석하였다. 분석은 발표연도 및 형태, 연구대상, 연구방법, 연구주제, 내용구성 별로 기준을 설정하여 진행하였다. 연구결과 첫째, 연도별로 2000년대 이후 유아 요리활동 관련 연구가 증가하였으며, 발표형태로는 석사학위 논문이 주로 많았다. 둘째, 연구대상에서는 유아를 대상으로 한 연구가 가장 많았고, 교사, 부모 순으로 나타났다. 셋째, 연구방법 면에서 양적연구가 주로 활용되고 있었다. 넷째, 연구주제에서 기초연구보다 실천연구가 많이 이루어졌고 세부적으로 교수학습방법 연구가 가장 많았다. 다섯째, 내용구성에서 단일 요리활동 연구가 통합적 활동보다 더욱 활발하게 이루어졌다. 본 연구 결과를 바탕으로 후속 연구의 방향을 제언하고 관련 요리활동 프로그램 개발의 기초자료를 제시하는데 시사점이 있다.

스토리텔링을 활용한 지리활동이 유아의 지리개념발달에 미치는 영향

양시내(Yang Si Nae),이현경(Lee Hyun Kyung) 학습자중심교과교육학회 2017 학습자중심교과교육연구 Vol.17 No.2

본 연구의 목적은 스토리텔링을 활용한 지리활동이 유아의 지리개념 발달에 긍정적인 영향을 미치는지 알아보는 것이다. 이를 위하여 M시에 위치한 유치원의 만 5세 유아 42명을 대상으로 하여 실험집단에는 스토리텔링을 활용한 지리활동을 실시하고, 비교집단에게는 생활주제에 따른 지리교육활동을 하였다. 2016년 5월 16일부터 6월 24일까지 6주에 걸쳐 주 2회 총 12회 진행되었으며 수집된 자료는 SPSS 20.0프로그램을 사용하여 t검증을 통해 효과를 알아보았다. 연구결과 실험집단이 비교집단보다 유아의 지리 개념 전체 및 하위영역별 발달에서 통계적으로 유의미한 향상이 나타났다. 이는 유아 지리교육에서 스토리텔링이 교수학습방법으로서 교육적 의의가 있음을 시사한다. This study examined the effect of geography activities using storytelling on young children s geography concepts. For this study, 42 five-year-old were chosen and randomly divided equally into and experimental and comparison group. Data from the results of pre-and post-test were analyzed with t-verification using SPSS 20.0 program. Finding are as follows. There were statistical significant differences between experimental group and comparison group in total geography concept of young children and sub- factors; direction and position, maps, areas where children live, geographic environment and coping, compliance. Therefore, geography activities using storytelling provide meaningful alternative teaching methods.