크론병 환자에서 Infliximab 치료 후 발생한 진균 감염 1예

신근영 ( Keun Young Shin ),허준 ( Jun Heo ),정민규 ( Min Kyu Jung ),전성우 ( Seong Woo Jeon ),김성국 ( Sung Kook Kim ) 대한장연구학회 2010 Intestinal Research Vol.8 No.2

Crohn’s disease (CD) is a chronic immune-mediated inflammatory disorder. Treatment strategies for CD are targeted toward various components of the proinflammatory mediators and subsequent immune response. Recently, the anti-tumor necrosis factor (TNF) monoclonal antibody, infliximab has been used in patients with CD. However, uncommon and unusual infections have been reported during anti-TNF-α therapy and immunomodulator. Here, we report a case of pityriasis versicolor occurring in a patient with CD receiving infliximab treatment. The patient was successfully treated with topical ketoconazole. (Intest Res 2010;8:177-180)

Argument Linking in Synthetic Compounds

신근영 ( Keun Young Shin ) 21세기영어영문학회 2013 영어영문학21 Vol.26 No.4

It is a well-known fact that a non-head N is interpreted as an argument of the head V in a synthetic compound such as truck driver or cake eating. This paper proposes that the nominalizing suffix can also satisfy an argument of the head. A close examination of Korean synthetic compounds with the structure [N+V+i] reveals that the argument structure of the head plays an important role in determining the interpretations of both the non-head N and the nominalizing suffix -i. In other words, -i is not only a category-changing suffix but also fulfills a semantic argument of the head when a synthetic compound is interpreted as a concrete nominal expressing an entity. Furthermore, it is argued that the synthetic compounding process is regulated by the Theta Criterion and the Projection Principle relevant to syntax. The proposed analysis can account for why an entity reading is not available with a synthetic compound headed by an intransitive verb and how the non-head N affects the interpretation of the suffix in a synthetic compound headed by a transitive or ditransitive verb. It is suggested that a generalization can be drawn about the range of interpretations found inside synthetic compounds. This paper also discusses difficulties in using tensification and the morphological independence of [V+affix] as diagnostics to identify the internal structure of the synthetic compound [N+V+i].

일본 솟대타기류 기예의 역사와 연행양상

신근영 ( Shin Keun Young ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2016 공연문화연구 Vol.0 No.33

솟대타기 기예는 한 나라의 역사적 상황, 사회문화적 전통 등에 따라 매우 다양한 변주들이 이루어졌다. 본고에서는 일본 솟대타기류 기예의 역사적 흐름과 연행양상, 현재적 전승 상황 등을 문헌적 접근과 다양한 도상자료를 근거로 살펴보았다. 한 연희종목의 역사와 양상을 밝히는 작업은 이 연희를 소개함과 동시에 공시적, 통시적으로 연희를 접근하는 것으로서, 연희사의 지평을 넓혀가는 기회가 되기 때문이다. 한국과 중국으로부터 산악백희가 전래된 이래 일본의 전통연희는 큰 변화를 맞이했다. 일본의 솟대타기는 쇼소인(正倉院) 탄궁칠화에 나타난 정간(頂竿) 기예가 첫 기록이다. 이후 중세시대의 구모마이(蜘舞), 근세의 니혼다케, 잇본다케 등 견예류 기예가 발전했다. 전통곡예의 발전은 근대 이후 서양의 서커스가 유입되는 데에도 유리하게 작용했음을 확인할 수 있다. 일본 곡예류의 발전과정과 전승양상은 우리의 솟대타기를 복원, 재현하는 데 약간의 실마리를 제공할 수 있다. 또한 본고에서는 장대를 신체에 올리는 기예를 지역의 큰 축제로 승화시켜 일본 동북부 3대 축제 중의 하나로 일궈낸 아키타현 간토마쓰리를 소개하였다. 간토마쓰리는 전통공연예술을 지역의 대표적 자랑거리로서도 기능하게 했다는 점에서 의의가 있다. 앞으로 우리의 솟대타기를 제대로 복원하여 전통의 맥을 잇고자 하는 연구자들에게 많은 힌트를 제공할 것으로 믿는다. In this paper, it is entraining surface and the historical flow of Japanese flying acrobatic, look and lore situation up to now, as compared to this, restore our Sotte riding, trying to provide a clue of hatching in order to reproduce . In particular, the tricks to raise the rod into the body is sublimated to the big festivals of the region, focused on Akita Kanto festival was devised by one of Japan``s northeastern 3 major festivals. As a typical traditional performance festival with a history of more than 200 years, the same manner as was sublimated as a professional performing arts and folk arts, actively protect the traditional performing arts, and lore, this representative of the regional festival It has a great meaning in that it was successful. That the order to act strongly cooperation of the public and private sectors to be highlighted on the whole surface of the strong act is acrobatic nature to the main content of the festival, of course the identity recovery of the region, also serves as a proud representative of the region it is also very significant. Want is greater place to suggest to researchers who want to take over the pulse of the tradition correctly restore the future Sotte ride.

1920년대 마술의 유행과 그 여파

신근영 ( Shin Keun-young ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2017 공연문화연구 Vol.0 No.35

근대를 맞아 외국의 공연예술이 조선에 소개되었을 때, 조선의 연희자들이 매우 적극적으로 이를 받아들이고 자국화하기 위해 노력한 사실은 별로 알려져 있지 않다. 일제 강점기에 발행된 여러 자료 속에는 우리 공연예술의 일정 부분을 담당했던 마술 공연과 이를 현재화하기 위해 애썼던 조선인 연희자의 흔적을 다수 찾을 수 있다. 본고에서는 각종 자료 속에 편린처럼 남아있는 조선인 마술사들의 등장을 알리고 그들의 연행양상을 밝히는 것에 일차적인 목적을 두고 있다. 외래의 공연예술 중 마술은 그간 전혀 보지 못했던 새로운 공연예술로 소개되었으며, 많은 호기심과 관심을 받았던 것으로 보인다. 마술의 옛 용어는 환술(幻術) 혹은 환희(幻戱)인데, 우리 공연문화에서는 발견하기 힘든 분야였다. 1915년 조선물산공진회 때 초빙된 일본인 마술단 쇼쿄쿠사이 덴카쓰(松旭齋天勝) 일행은 경성협찬회의 후원과 ≪매일신보≫의 선전으로 마술의 대명사로 등장했다. 이들이 연행하는 마술은 신문물의 상징이면서 대중오락의 전성기를 알리는 예비신호와도 같았다. `마술`을 연행하는 `배우`의 위치는 전통연희 담당자들에 큰 자극이 되기도 했다. 당시엔 마술을 기술(奇術)이라고 불렀는데, 다동기생조합의 기생들이며 무명의 조선인 연희자들이 이기예를 배워 무대에 서기도 했다. 이후 1920년대 중반이 되면 자기 이름을 걸고 마술단을 조직해 공연에 나선 조선인들이 여럿 등장했음을 확인할 수 있는데, 대표적으로는 러시아 유학 출신의 김문필과 천도교의 후원을 받은 박창순, 김완실 등이 있다. 이들은 조선인 마술사로서 이름을 알렸고 전국 순회 공연에 나서서 조선 관객의 갈채를 받았으나, 극단 운영이 오래가지 못했다는 한계를 보이기도 했다. 한편 마술을 일종의 사기수법에 연결시켜 사회문제로 비화되는 사건도 종종 나타난 것이 1920년대이다. 다만 조선인 마술사의 등장이 새로운 공연물에 대해 적극 임하는 조선인 연희자의 존재를 확인시켜 준다는 사실에는 변함이 없다. In this article, I focused on the identity of the Japanese magician, Tenkatsu(天勝), who appeared in Exhibition of Joseon, 1915, and the social gaze and reverberation of them. I would like to see how Tenkatsu group appeared, how it was active, and how it was utilized. Because It was a big stimulus for traditional performing artists. `Ma-sul` was a new word, taking the place of ` Hwan-sul(幻術)` or `Hwan-hee`(幻戱) for a term of english `Magic`. In the various articles published during the Japanese colonial period, we can find the performers of the contemporary magic and the Korean artists who tried to make them nationalized. In the mid-1920s, a magician of Korean origin appeared. Kim Mun-phil(김문필), Park Chang-sun(박창순), Kim Wan-shil(김완실) were them. They had experience of studying abroad, such as Russia, and were also helped by religion, the Chondo-kyo. They attracted popularity while touring around the country. Incidents of social problems often arise by linking magic to a form of fraud, though. But the appearance of a Korean magician confirms the existence of a performer who actively engages in new performances.

일본 내방신 행사의 현재성 고찰

신근영 ( Shin Keun Young ) 동아시아비교문화연구회 2020 東硏(동연) Vol.8 No.-

2018년 유네스코는 일본의 “내방신·가면·가장의 신들”에 대해 인류무형문화유산 등록을 권고했다. 여기에는 아키타현의 나마하게를 비롯해 가고 시마현의 도시돈, 오키나와 미야코지마의 판투에 이르기까지 일본 각지에 전해지는 내방신 풍습 중 가장 대표적인 행사들이 포진되어 있다. 내방신 행사는 기괴한 모습을 한 신(神)이 집집마다 다니며 사람들을 축복해주고 게으른 자에게 훈계를 내린다. 이런 풍속은 지역의 결속을 다지고 세대와 세대를 이어준다는 점에서 지역정체성을 강하게 내포하고 있다. 게다가 유네스코 무형문화유산 등록 권고 이후로는 지역을 대표하는 관광 콘텐츠로서 기능을 수행하고 있기도 하다. 지역마다 다른 시기, 다른 장소에서 연행되는 이 내방신 행사를 관람·참여하기 위해 해마다 관광객의 수가 증가하고, 해당지역의 관광산업에도 큰 영향을 끼치고 있다. 올해는 코로나의 여파로 외부인의 참여가 그다지 많지 않았지만, 오히려 이러한 재난 상황 속에서 지역공동체의 결속력을 강화하는 방안으로 내방신 행사가 활용되었음에 착목하여 논의를 진행하였다. In 2018, UNESCO recommended that Japan's “Raiho-shin(visiting gods), rituals of deities in masks and costumes” be registered as human intangible cultural heritage. From Namahage in Akita Prefecture to Toshidon in Miyakojima and Pantu in and Kagoshima, the most representative events of visiting gods are organized throughout Japan. In the Raiho-shin event, a strange-looking god goes around each house, blesses people, and warns lazy people. Such rituals solidify the unity of the region and pass on generations and it strongly embraces the identity of the region. Furthermore, after the UNESCO Intangible Cultural Heritage Registration Recommendation, it may be functioning as tourism content that represents the region. Although they were taken to different places at different times in each region, the number of tourists is increasing every year in order to view and participate in Raiho-shin rituals, which has a great impact on the tourism industry in that region. There was not much participation of outsiders due to the influence of covid 19 this year, but rather, in these disaster situations, discussions focused on the use of these rituals as a measure to strengthen the cohesiveness of the local community.

로지스틱회귀모형을 통한 언어적 요인들의 유기적 상호작용 분석: 조건추론나무모형과의 비교

신근영 ( Shin Keun Young ) 한국현대언어학회 2021 언어연구 Vol.37 No.3

Both tree models and logistic regression models are widely used to analyze multifactorial data in recent corpus studies. Using my previous corpus study on relative clauses, this paper argues that tree models have difficulties dealing with the integrated effect of multiple linguistic factors, that is, a three-way interaction of non-syntactic factors that affect the preference of relative clause types. The integrated interaction effect cannot be captured by adding interaction terms in a logistic regression model but by suppressing an intercept and creating a single variable that is the combination of all three factors. A mixed-effects logistic regression analysis is ultimately implemented by adding the random effect of register, which has been ignored in the corpus linguistics literature on relative clauses. (Chonnam National University)

일제 강점 초기 곡마단의 연행 양상

신근영 ( Keun Young Shin ) 남도민속학회 2013 남도민속연구 Vol.27 No.-

본고에서는 강점 초기 공연예술의 하나로 수용된 곡마단의 존재양상을 고찰했다. 곡마단의 유입 과정 고찰은 우리 공연예술사를 더욱 구체적으로 살펴볼 수 있는 기회를 제공할 것이다. 또한 근대적 공연물이 본격적으로 유입되면서 야기되는 공연문화의 변화를 이해하는 데 실증적인 배경 설명이 가능하다. 본고에서는 공연예술의 과도기 한축에 존재한 곡마단을 연대적으로 고찰했다. 강점 초기인 1910년대를 중심으로 곡마단의 역사적 경위와 내력에 대해 집중적으로 살펴보았다. 당시 신문기사와 각종 잡지, 일본의 언론 등을 조사하여, 조선에 유입된 곡마단의 정체와 공연내용, 성공여부, 곡마단에 대한 인식 등을 논의했다. 러시아와 일본 등 외국에서 온 곡마단이 궁중 공연을 시작으로 조선에 유입되었고, 공진회와 같은 박람회의 여흥으로 소개되면서 급속도로 입소문을 타기 시작해 인기를 구가했다. 러시아의 바로프스키 곡마단은 두 번의 공연을 가졌고, 첫 공연은 궁중에서 이루어졌다. 조선물산공진회에 참가한 곡마단은 높은 관람료에도 많은 관객을 유치하는 데 성공했다. 곡마단의 속성은 상당부분 오락성에 기인하지만, 일제 강점과 함께 들어온 곡마단의 외관은 ‘새로운 문물’로 포장되고 선전된 측면이 많다. 곡마단은 곡예집단이므로 본질적으로 전통연희집단과 더 유사성이 높지만, 스스로 신극을 자처하고 구극과 단절함으로써 신문물로 표상되는 기회를 얻었다. 곡마단의 유입 과정 연구는 곡마단 자체의 성쇠 과정을 살펴봄으로써 곡마단 자체의 성쇠를 비롯해, 전통적 유랑예인집단의 변모와 소멸, 새로운 공연문화의 이식과 적응 등을 고찰하는 데 실마리를 제공하여, 전통연희와의 관련성 연구의 前史라는 점에서 의의를 갖는다. In this paper, I discussed the presence of aspects Circus housed in one of the performing arts of the early colonial period. Starting with the court performance, is introduced into the Korean, it is introduced as a sideshow of exposition such as resonant circuit, rumors began falling rapidly, Circus came from foreign countries such as Russia and Japan has enjoyed popularity. Barovsky Circus from Russia, with a performance of two times, and the first performance was performed at court. Circus who participated in the Korean Bussan exposition is, was able to attract a large audience also high entrance fee. Discussion of the process of influx of Circus is intended to provide the opportunity to be able to examine more specifically the performing arts history of us. In addition, description of empirical background is possible in order to understand the changes in the performance culture that occurred modern fare is to flow in earnest. I think In this paper, we try and discussed in the chronological Circus that existed in transition uniaxial on the performing arts. It is intended to consider intensively for history and historical background of Circus around the 1910s of the colonial period. Performance content and identity of Circus to investigate various magazine and newspaper articles, and Japanese news media at the time, has flown in Korea, whether you want to succeed, we investigated the reaction of such Circus.

근대 도시의 변모와 흥행계의 대응 : 일본 오사카의 센니치마에(千日前) 사례를 중심으로

신근영(Shin Keun Young) 중앙대학교 문화콘텐츠기술연구원 2021 다문화콘텐츠연구 Vol.- No.38

본고에서는 근세와 근대의 틈 속에서 요동치던 가설 거리에 주목하였다. 이 가설 거리를 메우던 전통적 대중오락 미세모노(見世物)의 흥행과 변화 양상을 통해 메이지 전후 일상을 파고든 근대에 관하여 살펴보았다. 오사카부 센니치마에는 묘지와 형장(刑場), 화장장을 중심으로 하는 사원 마을(寺町)이였고, 나가마치는 싸구려 여인숙과 빈약한 나가야(長屋)가 밀집한 오사카 최대의 슬럼가였다. 이계(異界)라는 표현이 합당할 것이다. 메이지유신 이후 묘지거리 센니치마에는 커다란 변모를 보인다. 개화의 기치 아래 사회 시스템 전반에 이르는 개혁의 파도가 이 사촌에도 밀어닥쳤다. 철거지 이용법을 고심하던 오사카부는 인접한 미조노가와 미세모노 극장을 주목했다. 가설흥행을 유치하는 것으로 묘지터 재개발을 도모한다는 방침이 책정되었다. 사사경내나 시가지 주변에 산재하던 미세모노 극장이 1873년 법령으로 한꺼번에 센니치마에로 이전했고, 그 번성에 맞춰 개천 쪽에서도 약장사들이 이전해 왔다. 오사카부가 센니치마에 재개발을 목적으로 개천 쪽으로 흥행을 이전시킨 것이 아니라, 시가지의 악소 이전・정비정책, 센니치마에 번영책이 거의 우연히 연계된 결과 센니치마에 재개발이 달성된 것이라고 볼 수 있다. 센니치마에의 흥행을 대표할 만한 흥행사는 오사카 단바(丹波) 출신의 오쿠다 벤지로(奧田弁次郞)이다. 그는 ‘일본 챠리네 곡마단’을 창립자이자 일본 서커스의 근대화를 앞당긴 인물이다. 오쿠다 벤지로는 센니치마에의 토지 일부를 사서 미세모노 극장을 시작하고 곧 흥행사로서 솜씨를 발휘했다. 오쿠다의 행보는 당시 여러 미세모노단체들을 자극했다. 마스이(益井), 가키오카(柿岡), 에가와(江川) 등 서커스단체가 결성되었고, 일본 서커스계는 크게 비약하기 시작했다. 이후 서커스단을 ‘챠리네’라고 부를 정도로 이들은 높은 인기를 구가했다. 1886년 10월 7일 대화재로 센니치스지 양편에 늘어선 미세모노 극장 중 서편에 있던 큰 극장 2동, 중간 극장 6동을 전소되었다. 이를 계기로 가설극장에서 상설극장으로 이행하게 되었다. 대화재의 화염과 센니치마에 흥행내용의 변화는 여가의 지향과 밀접하게 연관되어 있다. In this paper, I focused on the hypothesis that shook in the gap between pre-modern and modern times. In terms of the entertainment and change of traditional popular entertainment spectacles that filled this hypothesis, I investigated the modern era that make an inroad into everyday life before and after the Meiji era. Osaka Prefecture, which was struggling to use the removed area, paid attention to the adjacent spectacle theater. A policy was formulated to redevelop the graveyard by attracting hypothetical entertainment. The spectacle theaters(misemono gekijo, 見世物劇場) scattered in the precincts of temples and shrines and around the city area were relocated to Sennichimae at once by the law of 1873. The famous entertainer businessman who represents the Sennichimae box office is Okuda Benjiro(奧田弁次郞) from Tamba, Osaka. He is the person who hastened the modernization of the Japanese circus. Okuda bought a part of the land of Sennichimae, started a spectacle theater, and immediately demonstrated his skill as an entertainer businessman. Okuda’s history stimulated various spectacle groups at that time. However, due to the great fire on October 7, 1886, the entertainment of Sennichimae changed from a hypothetical theater to a permanent theater.

신문기사로 살펴본 개화기 조선의 공연예술양상

신근영 ( Keun Young Shin ) 남도민속학회 2012 남도민속연구 Vol.24 No.-

20세기 초엽부터 근대적 연극 기관이 생기고 각종 전통공연물들을 실내 극장에서공연하게 되었다. 이시기 조선의 공연예술은 어지러운 국제 정세 속에서 질적 전환기를 맞고 있었다. ‘근대’적인 공연물의 범위는 조선의 전통적인 연희와 궤를 달리하는것들을 포함하는데, 이중에는 일본이나 중국, 서양을 통해 들어온 곡예나 묘기도 포함된다. 당시 조선인에게는 연극만큼이나 색다르고 진기한 경험이었다. 주로 일본을 통해 곡예나 묘기를 전문으로 하는 곡예단(곡마단)이 조선에 건너오면서 지금까지와는다른 연희세계를 알게 된 것이다. 무동연희장으로 대표되는 조선의 공연물은 외적으로나 질적으로 변화하고 있었다. 공연 중개인의 등장, 정부와의 마찰을 피하려는 노력, 가설이 아닌 실내극장의 탄생,전기조명에 따른 야간 공연의 시작 등 끊임없이 변화했다. 협률사 공연관람은 바로이 연장선상에 있는 것이며 당시 조선의 공연대중은 자연스럽게 이를 받아들일 수 있었다. 개항 이후 중국인과 일본인들이 서울에 살기 시작하면서 이들을 상대로 한 연희자와연희단체가 점점 늘어났다. 그뿐 아니라 조선인들도 그들의 공연에 호기심을 나타내고즐기기 시작했다. 일본에서 온 연희자들은 미세모노식 실내공연에 강한 점을 이용해 인기를 더해갔다. 일본 공사 하라 다카시는 공사관에서 잔치를 열면서 일본에서 온 기술단(奇術團)의 공연을 준비했는데 손님들에게 호평을 얻었다. 이어서 곡예를 전문으로하는 서빈만치사중(西濱萬治社中), 오전사중대(奧田社中大) 등이 조선에서 공연했다. 그들은 상층의 귀부인들을 위한 특설석을 만드는 등 고객확보에 적극적이었다. 외국 연희단의 등장과 실내극장의 탄생은 조선의 연희집단에게 새로운 도전이었다. 그들은 외국 연희를 배워오기도 하고 실내공연에 맞게 공연물을 재창조하기도 했다. 공연예술의 본격적인 변화에 앞서 그 배경이 되는 상황들을 고찰해 보고 20세기 공연문화를 구체적으로 천착한다. From the beginning of the 20th century, the modern theater began performances occurring with various traditional indoor theater. During this period,the performing arts of Korea in the chaotic international situation facing transition was qualitatively. “Modern” performances range of a traditional shipbuilding and the ark of entertaining things to contain dissident, double the Japan, China and the West. In Korea, unusual experience was as a play for. Mainly through Japan that specializes in performing arts is coming to Korea across the entertaining world of metaphor, which favors the other is learned. Most entertaining performances of Korea, represented by the qualitative change, nor were their outward. Show the emergence of intermediaries, and government efforts to avoid friction with the hypothesis, not the birth of an indoor theater, electric lights, etc. according to the constantly changing night was the start of the show. A show on the extended Hyeopryulsa in this very public show of Korea at the time and naturally could not accept this. Since the opening of the Chinese and Japanese people began to live in Seoul against these groups has escalated a clown and entertaining. Only that Koreans also enjoy their performances began to show curiosity. Misemono indoor concert performers from Japan are increasing in popularity by taking advantage of the fact that it took strong. They are special for the ladies of the upper stone was active in creating a customer base including:Foreign arts groups birth of the emergence of an indoor theater entertaining a group of shipbuilding was a new challenge. They prayed for entertaining and indoor international match performances in the show was even recreated. Performing Arts in Eagle prior to full-scale change of the situation in the background. The 20th century saw a deep understanding of performing arts will be helpful to.

Fabrication of Highly Conductive Polymer Hybrid Nanomaterials for High Performance Flexible Radio-frequency Antenna Application

Keun-Young Shin(신근영) 한국고분자학회 2020 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.45 No.2