<물고기의 축제>에 나타난 인물의 역할과 활용

박미리 ( Mi Ri Park ) 한국연극학회 2009 한국연극학 Vol.0 No.37

The purpose of this study is to explore the theory of dramatherapy for establishing relations between characters and dramatic plot and also to find a way of dramatherapeutic practices in use of the plays. For this, the study analyzed with Role model Theory of Robert J. Landy, characters of a drama, <The Funeral of a Fish>, written by Mi-Ri Yoo. Landy categorized 84 role types of characters in Western dramatic literature based on six domains named Somatic, Cognitive, Affective, Social, Spiritual and Aesthetic. By applying this categorization, the role types of two characters in <The Funeral of a Fish> can be described as follows. Sadako: Wife, Mother, Victim, Seducer, Adulterer, Parasite and Zombie Huyuo: Victim, Rebel, Dreamer, Hothead, Avenger, Tyrant, Worker, Killer and Suicide In the drama, the `Zombie` role of Sadako and Huyuo`s `Rebel Son and the Tyrant` role have effects on each other. These two roles, `Rebel` and `Zombie`, drove two characters, as time went by, to both extremes resulted in Huyuo`s suicide. Thus, Huyuo, who killed himself, could be an abnormal and antisocial character. Huyuo`s dramatic change from `Victim` to `Tyrant and Killer` was resulted from the fact that he didn`t have a `guide` and he did not know the benefits of balance from coexistence of roles. Landy`s role model theory not only provides new viewpoints for analyzing characters in a drama but also enables drama therapy to be a practical remedy based on a drama. For the dramatherapy, we distinguished social role from dramatic role in relation to the actor: the latter on the fictitious stage, the former in a real world. The very important thing is the fact that the actor plays many social roles by means of aesthetic distance. And this also applies to the process of dramatherapy; the client not only acknowledges his roles in the society by playing various roles on a stage, but also he can acquire the ability of maintaining balance between himself with his own eyes and himself with others` view. In order to develope dramatherapy, one of various fields derived from drama, we need to pay more attention to drama itself as well as to apply other tools, such as sociology and psychology, for relating drama, fictious stage and society, real world.

안심귀가 구현을 위한 범죄위험도 산출

박미리,김유신,최상현,Park, Mi Ri,Kim, Yu Sin,Choi, Sang Hyun 한국데이터정보과학회 2015 한국데이터정보과학회지 Vol.26 No.5

Rapid social and economic growth has brought positive results. At the same time, due to the increase in crime, crime prevention is important. There are many papers that analyze crime trends and crime type. Based on this, there are studies to ensure the safety of people. The study calculated the risk for the crime. it is necessary to exert a great effect on crime prevention alternatives. This paper uses crime data provided from San Francisco and victims data provided from FBI. And, it proposes the crime risk calculation. By analyzing the type of user, risk degree is given different weights according to the user, and assess the risk of crime. 급격한 사회 경제적인 성장은 긍정적인 결과를 가져왔지만 동시에 꾸준히 증가하는 범죄로 인하여 안전한 귀가에 대한 관심이 증가하였다. 범죄 동향 및 범죄 유형을 분석하고 이를 토대로 시민들의 안전을 보장하기 위한 연구가 진행되고 있다. 범죄 예방을 위한 대안이 큰 효과를 발휘하기 위해서 범죄위험도 산출에 대한 연구가 필요하다. 따라서 본 논문은 샌프란시스코 주정부에서 제공하는 범죄 데이터와 FBI (Federal Bureau of Investigation)의 피해자 데이터를 사용하여 범죄 위험도 계산식을 제안하고자 한다. 남자, 여자, 노인, 미성년자 등의 사용자 유형별로 범죄 유형을 분석하여 사용자에 따라 다른 가중치를 부여하고, 범죄 위험도를 계산하였다. 최종적으로 계산된 범죄 위험도에 따라 사용자 유형별로 다른 경로를 제안하게 된다.

대형복합재난의 주요사례와 시사점

박미리,이영근,Park, Mi-Ri,Lee, Yeong-Geun 한국방재협회 2016 방재저널 Vol.18 No.3

연극치료의 이해

박미리(Park Mi Ri) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2012 한국예술연구 Vol.- No.6

중기 릴케에게서 "불가시적인 것으로의 변화"

박미리 ( Mi Ri Park ) 한국브레히트학회 2008 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.19

불안장애 증상완화에 관한 연극치료 고찰 : 성인 개인 작업 사례 중심으로

박미리(Park, Mi Ri) 한국연극예술치료학회 2021 연극예술치료연구 Vol.- No.14

이 연구는 연극치료 임상 작업의 진행 과정과 결과에 객관성과 타당성을 제시할 수 있는 구조를 정립하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 불안장애 성인의 증상 완화를 위한 연극치료 사례를 분석하면서 다음과 같은 연구문제를 제기하였다. 첫째, 불안장애 증상완화를 목적으로 하는 연극치료 개인 작업은 어떤 외적 환경이 적절할 것인가? 둘째, 불안장애 증상은 연극치료 작업 안에서 어떻게 드러나는가? 셋째, 불안장애 증상의 완화를 위해서는 어떠한 연극치료 개입이 효과적인가? 연극치료 작업의 외적 환경은 치료환경과 생활환경의 긴밀한 관계맺음과 소통, 참여자와 유사한 증상을 경험한 보조치료사와의 협업이 이상적임을 알았다. 또한 불안장애의 일반적인 증상과 연극치료 작업에서 드러나는 행동은 표면적으로는 유사한 양상을 보였지만, 연극치료에서 다양한 역할 연기를 경험하는 가운데 일상과는 다른 내면의 모습들이 그대로 드러남을 알았다. 또한 인지행동치료에서 핵심문제로 다루는 부정적인 자기상, 정서 부조화, 감정표현 불능증 등은 연극치료의 체현투사역할의 단계를 경험하고 자기연민의 감정을 회복함으로써 긍정적으로 변화시킬 수 있음을 확인하였다. This study intends to establish a structure which presents objectivity and validity to the progress and result of drama therapy. To achieve this main aim, it examines qualitative analysis of drama therapy cases for alleviating symptoms in adult with anxiety disorders. Following questions are discussed: which external environment would be appropriate in individual drama therapy cases for alleviating anxiety disorder symptoms; how anxiety disorder symptoms are presented during drama therapy sessions; which drama therapeutic intervention would be effective to alleviate anxiety disorder symptoms. Findings suggest that an ideal external environment for drama therapy involves a close link and communication between clinical and living conditions. It was also essential to cooperate with assistant therapists who had similar experiences with clients to produce more effective results. General anxiety disorder symptoms showed similar patterns in drama therapy sessions. However, some distinctive inner self-images of clients were also found during various role-playing experiences. Finally, it was confirmed that negative self-images, cognitive and emotional dissonance, and Alexithymia, widely discussed in cognitive behaviour therapy, could be benefited by experiencing embodiment-projection-role in drama therapy and recovering self-pity.

거울전이를 적용한 연극치료 기법 고찰 -우울증 여성을 위한 단기연극치료 사례를 중심으로-

박미리 ( Mi Ri Park ) 한국연극예술치료학회 2012 연극예술치료연구 Vol.- No.2

이 논문은 하인즈 코헛이 말하는 자기심리학의 치료 이론을 우울증 환자의 단기 연극치료 작업에 적용하여 살펴본 것으로, 이를 통해 연극치료의 치료적인 측면을 보다 명확하게 밝히고자 함을 목적으로 한다. 먼저 코헛의 자기심리학의 기본 개념에 대해 간략하게 알아보고, 다음으로 거울전이를 중심으로 우울증 환자 연극치료의 전체 작업 과정을 살펴보았다. 여기에서 연극치료 세 가지 주요기법 즉 신체 움직임, 투사 활동, 극 활동이 거울전이의 세 단계와 유사함을 알 수 있었다. 특히 이 작업에서 신체 움직임은 공감과 원시적 융합을, 투사 활동은 쌍둥이 전이 단계로 자기대상과의 동일시를, 극 활동은 좁은 의미의 거울전이 단계로 과대자기의 확장과 더불어 이상화 전이 단계로의 이동을 경험하도록 하였음을 확인하였다. 즉 변형적내재화라는 극복과정으로서의 거울전이는 연극치료에서 참여자가 극 활동을 통해 사랑스럽고 무엇이든 할 수 있는 자기 이미지를 체득하는 과정과일치하며, 따라서 본 사례 대상자는 과대자기 확장을 통해 우울 상태를 극복할 수 있는 자신감을 획득할 수 있었다. 예술 장르 중에서 우리의 삶을 반영하는 것은 연극이다. 그리고 연극치료는 이러한 연극 그 자체를 매체로 활용한다. 무엇보다 연극치료는 참여자와 치료사가 몸을 통해 직접적으로 만나는 만큼, 치료로서의 기능과 효과를 그대로 보고 듣고 느끼면서 확인할 수 있다는 장점이 있다. 하지만 치료로서 유능함을 인정받기 위해서는 보다 과학적인 언어로 전체 과정과 효과를 설명하고 입증할 수 있어야 할 것이다. 연극치료의 치료적 과정을 설명하고 그 효과를 입증하는 데 있어서 심리학이 유용한 이유는 그 학문이 인간의 마음을 볼 수 있는 구조와 작동방식들을 구체적으로 다루고 개념화하였기때문이다. 자기심리학은 무엇보다 치료사의 ‘공감’을 바탕으로 자기대상 전이를 통해 건강한 자기구조를 형성하는 구체적인 방법을 제시한다는 점에서 더욱 의미가 있다. The purpose of this study is to examine the short-term drama therapy case for a depressed woman by the self psychology of Heinz Kohut, and to validate the therapeutic properties of drama therapy. First of all, this study examines briefly the basic concepts of self psychology. Second, it looks at the whole processes of short-term drama therapy for a depressed woman in relation to mirror transference. We find a similarity between three drama therapeutic methods-physical movement, projection, dramatic play- and the three types of mirror transference. We can understand especially the effect of empathy and archaic merger through physical movement, identification of self-object in twinship transference through dramatic projection, expansion of grandiose self to transfer to idealizing transference in second mirror transference. The transmuting internalization of mirror transference is very similar to the process of drama therapy where the clients can get the positive, amy and powerful self image, so does the depressed woman in this case. She can finally get the self-confidence to shrink aside her depression. Drama as art can reflect the real life itself and drama therapy uses the drama as medium. Its advantage is that we can confirm the therapeutic methods and effects as a direct physical collision between clients and therapists. But we need to validate its effect and to explain its whole processes more scientifically for the power of drama therapy. For this, psychology is very useful, because it conceptualizes the system and inner workings of human mind. Above all, self psychology shows how we can construct the healthy self structure through self-object transference based upon the empathy of therapists.

『시학』과 연극치료

박미리 ( Mi Ri Park ) 한국연극예술치료학회 2011 연극예술치료연구 Vol.- No.1

본 연구는 연극치료의 실제 작업을 『시학』과 관련하여 점검하고자 하는것으로, 연극치료가 연극 그 자체의 과정임을 그리고 궁극적으로는 공연 전반과 다르지 않음을 밝혀보고자 하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본론에서는 『시학』에서 언급하고 있는 플롯, 모방, 감정, 언어의 측면이 연극치료 작업에 어떻게 적용되는지 살펴보았고, 그 결과 다음과 같은 사실을 확인하였다. 첫째, 연극치료 과정은 전체와 매 회기에 있어 각기 플롯의 흐름으로 진행되어야 한다. 이는 연극치료사들이 각별히 유념해야 하는 것으로, 그 안에서 상승과 하강이 있고 급전과 발견이 이루어질 때 효과적이다. 둘째, 모방은 우리의 본능이며, 경험과 쾌감 그리고 인식과 관련된다. 즉 모방은 경험을 근거로 하며, 모방의 결과물인 예술을 접할 때 실제와의 비교를 통해 알아보는 법을 배우며 그 결과 즐거움을 느끼게 된다는 것이다. 모방은 자연적으로 거리두기의 기능을 한다. 셋째, 감정의 순화인 카타르시스는 연극의 목적인 동시에 연극치료에서도 목표가 된다. 여기에서 중요한 것은 연민과 두려움이라는 감정이며, 이 둘의 균형은 곧 건강함을 뜻한다. 감정은 연극치료에서 유용한 도구로 활용되고, 다양한 투사 활동을 통해 진실로 느낄 수 있게 된다. 넷째, 언어는 치료에 있어 그 자체로 은유가 되어 거리두기의 기능을 수행한다. The purpose of this study is to examine the actual process of drama therapy with regards to Aristotles`` Poetics. It ultimately seeks to define that drama therapy itself is the theatrical process, and that it is not different from the performance in general. The main body observes how the aspects mentioned in 『Poetics』, such as plot, mimesis, emotion, and language, are applied to the workings of drama therapy. As a result, the following arguments have been confirmed: 1. The drama therapeutic process must be proceeded along with the flow of the plot of every and each term. The drama therapists must keep this fact in mind, since it is more effective when crisis and revelation appear within the flow of rising and falling. 2. Mimesis is part of our instincts, and is related to experience, pleasure and recognition. It is based on experience, and when people face art as the result of mimesis(imitation), they learn to recognize things by comparison with the reality, and feel joy. Mimesis plays the role of naturally distancing oneself from another. 3. Catharsis, purification of emotion, is the purpose of drama as well as of drama therapy. Sympathy and empathy are the important points in here, and the balance of these two means being healthy. 4. Language, as the expressive tool in cure, becomes itself a metaphor and carries out distancing.

음악과 문학의 상호매체성 -한 예로서 푸가형식과 체란의 시(죽음의 푸가)

박미리 ( Mi Ri Park ) 한국독일어문학회 2012 독일어문학 Vol.56 No.-

Die vorliegende Arbeit zielt darauf, ein theoretisches Modell fur die Intermedialitat von Musik und Literatur anzubieten und sodann als ein Beispiel dafur zu analysieren, wie die Form der Fuge im Gedicht Celans Todesfuge funktioniert. Im Kapitel vom medialen Vergleich zwischen Musik und Sprache werden die folgenden Punkte erortert: 1) Der Musik wohnt keine Zeichenfunktion, keine Referenzfunktion, wie sic die Sprache hat, inne. Was man unter der Aussage von Musik versteht, ist Konnotation. 2) Musik ist in der klanglichen Beschreibung viel differenzierter und fixierter als Sprache, in der eine klangliche Differenzierung nur insofern notig ist, WIC es der Bedeutungsunterscheidung dient. 3) Das Prinzip der Wiederholung hat fur die Musik eine grundlegende und zentrale Bedeutung: Erst die Wiederholung von bestimmten Tonen bildet Tonalitat aus, also die grundlegende Kategorie der Harmonie. Literatur greift, will sic sich der Musik annahern, vornehmlich auf Wiederholungen zuruck, Dazu dienen die Mittel wie Binnen-und Endreime, Assonanzen, Alliterationen, Echoeffekt, Wiederholungen. 4) Trotz der Zeitabhangigkeit von Musik und Literatur zeigt sich auch in der Syntax der Lautkunste ein prinzipieller Unterschied: Wahrend in der Musik sowohl eine horizontale Anordnung (Melodik) als auch eine vertikale Anordnung (Harmonik und Kontrapunkt) der Tone moglich ist, kennt die Sprache, die auf den monophonen Charakter beruht, keine Moglichkeit einer gleichzeitigen Anordnung, einer vertikalen Harmonik. Unter Kontrapunktik versieht man in der Musik das Verfahren, mehrere selbststandige Stimmlinien zu einer ubergeordneten Einheit zu binden. Sic besteht essenziell aus der Gleichzeitigkeit der Polyphonie. Die reifste polyphone Form in der Musik isi die Fuge. Im Gedicht Celans 「Todesfuge」realisiert sich nicht nur der horizontale aubere Aufbau der Fuge (Exposition, Durchfuihrung, Zwischenspiel, Durchhihrung, Zwischenspiel, Durchfuhrung und Koda). Auch die literarische Imitation der Gleichzeitigkeit der Polyphonie vollzieht sich, indem beide Stimmen immer mehr ineinander flie6en und der schnelle Wechsel zwischen ihnen mitunter auf sehr engem Raum stattfindet. Die komplexe Anordnung der Kontrapunktik erfordert zudem eine deutliche Einbeziehung der Signifikat-Ebene.

연극치료의 감정 인식 사례 연구

박미리 ( Park Mi-ri ) 한국문학치료학회 2012 문학치료연구 Vol.25 No.-

이 논문의 목적은 연극치료에서 감정 중심의 작업이 왜 이루어져야 하는지 그리고 어떻게 진행되어야 하는지 사례를 통해 살펴보고자 하는 것이다. 이를 위해 먼저 치유에 있어 감정의 중요함은 모든 영역에서 강조되는 부분임을, 그리고 특히 몸을 중심으로 하는 연극치료에서는 행동 대신 감정과 정서 중심으로 접근할 때 진단과 실제 작업 양 면에서 훨씬 수월하게 진행 될 수 있다는 장점이 있음을 알아보았다. 그리고 청소년 대상의 두 사례들을 중심으로, 그들의 공통되는 특성이 지극히 한정된 역할과 무감각, 타인에 대한 이해 부족임을 살펴보고 따라서 감정 인식을 주요 목표로 실제 연극치료 작업이 어떻게 진행되는지 검토하였다. 우선 몸을 통해 감각과 감성 그리고 감정을 느끼도록 하는 체현 작업이 선행되어야 하며, 역할과 투사 작업이 그 뒤를 이어 진행되는 것이 효과적임을 살펴보았다. 극 활동으로는 누구나 아는 이야기를 소재로 그들에게 친숙한 분노 감정부터 경험하는 것이 자발성과 신뢰 형성에 도움이 된다는 것을 알았다. 참여자들이 집단 안에서 어느 정도 서로 친해지고 편안함을 느끼게 되면 이어서 즉흥극과 자신의 이야기를 극화하는 작업을 경험하는 것이 바람직하며, 이 모든 과정을 거치는 가운데 감정이입과 거리두기를 경험함으로써 자신의 문제를 직면하고 감정을 인식하게 된다는 것을 알 수 있었다. 또한 연극치료 과정 속에서 슬픔은 분노와 더불어 초기 단계에서 경험되는 것이 훨씬 더 효과적임을 살펴보았다. 왜냐하면 두 감정의 표현이 다른 것에 비해 보다 분명하며 따라서 이를 통해 환자가 비교적 쉽게 문제를 인식할 수 있기 때문이었다. 그리고 슬픔은 신체적 이완을 수반하기 때문에 분노보다 더 용이하게 접근할 수 있었는데, 그 이유는 미처 의식하지 못했던 자신의 슬픔을 느끼고 인식할 때 경직과 저항은 무장 해제되기 수월하기 때문이었다. By looking at actual cases, this study aims to explain why emotion-centered work has to be done and how it has to be processed in dramatherapy. The importance of emotion has to be emphasized in every aspect of therapy. Especially in dramatherapy, because it involves body movements, feeling and emotion should be focused rather than behavior. This simplifies the process of both diagnosis and actual work. In two cases targeting juveniles, several common characteristics could be found: carrying out extremely limited roles, and being senseless and ignorant to others. Thus, with the recognition of emotion as the main purpose, this study thoroughly examines the actual process of dramatherapy. It is more effective if embodiment process takes place before role-playing and reflection processes come afterwards. During the embodiment process, the participant is asked to feel sense, sensibility, and emotion through his/her own body. During the drama activity, participants can develop independence and trust more easily if the plot is based on a familiar story, and if they are guided to experience anger, a familiar feeling for them. After the participants become closer to each other and more relaxed, it is desirable for them to improvise plays and to dramatize their own stories. Through this whole process, they can experience empathy and distancing, so that they can face their issues and recognize their feelings. Also, sadness is much better to be experienced at an early stage along with anger. Since the expression of these two feelings are much clearer compared to other feelings, the participants can easily recognize their problems. Sorrow is easier to be approached than anger, because it involves relaxation of body. When people feel and recognize sorrow which they didn`t realize before, they tend to let go of their rigidity and opposition.